La chaqueta metálica

Full Metal Jacket es una película dramática de guerra de 1987 dirigida y producida por Stanley Kubrick, quien también coescribió el guión con Michael Herr y Gustav Hasford. La película está basada en la novela de Hasford de 1979 The Short-Timers y está protagonizada por Matthew Modine, Lee Ermey, Vincent D'Onofrio y Adam Baldwin.

La historia sigue a un pelotón de infantes de marina de los EE. UU. a través de su entrenamiento de campo de entrenamiento en Marine Corps Recruit Depot Parris Island, Carolina del Sur, centrándose principalmente en la primera mitad de la película en los soldados rasos J.T. Davis y Leonard Lawrence, apodados Joker y Pyle, que luchan con su abusivo instructor de instrucción, el sargento de artillería Hartman. La segunda mitad retrata las experiencias de Joker y otro de los infantes de marina del pelotón en las ciudades vietnamitas de Da Nang y Huế durante la Ofensiva Tet de la Guerra de Vietnam. El título de la película se refiere a la bala con camisa de metal completa que usan los militares.

Warner Bros. estrenó Full Metal Jacket en los Estados Unidos el 26 de junio de 1987. Fue la última de las películas de Kubrick que se estrenó durante su vida. La película recibió elogios de la crítica, recaudó $ 120 millones contra un presupuesto de $ 16 millones y fue nominada para un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por Kubrick, Herr y Hasford. En 2001, el American Film Institute colocó la película en el puesto 95 en su encuesta titulada 'AFI's 100 Years...100 Thrills'.

Trama

Durante la guerra de Vietnam, un grupo de reclutas llega a Parris Island para convertirse en marines. El instructor de instrucción, el sargento de artillería Hartman, utiliza métodos duros para convertir a los reclutas en marines listos para el combate. Entre los reclutas se encuentra el obeso y tonto Leonard Lawrence, a quien Hartman apoda 'Gomer Pyle', y el bromista J.T. Davis, que recibe el nombre de "Joker" después de interrumpir el discurso introductorio de Hartman con una imitación de John Wayne.

Durante el entrenamiento básico, Hartman nombra a Joker como líder del escuadrón y lo pone a cargo de ayudar a Pyle a mejorar. Un día, Hartman descubre una rosquilla de mermelada en el baúl de Pyle, culpa al pelotón por las infracciones de Pyle y adopta una política de castigo colectivo en la que cualquier infracción cometida por Pyle generará un castigo para todos los demás en el pelotón.. Una noche, los reclutas deslumbran a Pyle con una fiesta general, en la que Joker participa a regañadientes. Después de esto, Pyle parece reinventarse a sí mismo como un recluta modelo, mostrando una especial habilidad en la puntería. Esto complace a Hartman pero preocupa a Joker, quien cree que Pyle puede estar sufriendo un colapso mental después de ver a Pyle hablando con su rifle. Después de que los reclutas se gradúen y la noche antes de que abandonen Parris Island, Joker descubre a Pyle en el baño, cargando su rifle de servicio con munición real, ejecutando órdenes de instrucción y recitando en voz alta el Credo del fusilero. Hartman intenta intervenir, pero Pyle le dispara y lo mata y luego se suicida.

En enero de 1968, Joker es sargento y trabaja en Da Nang para el periódico Stars and Stripes junto con su colega Private First Class Rafterman, un fotógrafo de combate. Comienza la Ofensiva Tet y la base de Joker es atacada, pero aguanta. A la mañana siguiente, Joker y Rafterman son enviados a Phu Bai, donde Joker busca y se reúne con el sargento 'Cowboy', un amigo que conoció en Parris Island. Durante la Batalla de Huế, una trampa explosiva mata al líder del escuadrón, dejando a Cowboy al mando. Al perderse en la ciudad, el escuadrón es emboscado por un francotirador del Viet Cong que mata a dos miembros. Cuando el escuadrón se acerca a la ubicación del francotirador, muere Cowboy.

Asumiendo el mando, el ametrallador de escuadrón "Animal Mother" lidera un ataque contra el francotirador. Joker la localiza primero, pero su rifle M-16 se atasca, alertando al francotirador de su presencia. Cuando el francotirador abre fuego, se revela que es una adolescente. Rafterman le dispara, hiriéndola de muerte. Cuando el escuadrón converge hacia el francotirador, ella ruega que la maten, lo que lleva a una discusión sobre si matarla o no. Animal Mother acepta un asesinato misericordioso, pero solo si Joker lo hace; Joker le dispara después de algunas dudas. Más tarde, cuando cae la noche, los marines regresan al campamento cantando la "Mickey Mouse March". Una narración de los pensamientos de Joker transmite que, a pesar de estar 'en un mundo de mierda', está contento de estar vivo y ya no tiene miedo.

Reparto

• Matthew Modine como soldado/Sergeant J. T. "Joker" Davis, un joven marine acertado. En conjunto, Modine mantuvo un diario que en 2005 se adaptó en un libro y en 2013 en una aplicación interactiva.
• Vincent D'Onofrio como soldado Leonard "Gomer Pyle" Lawrence, un recluta de mente lenta y sobrepeso que es el tema de la burla de Hartman. D'Onofrio se enteró de Modine de las audiciones para la película. D'Onofrio grabó su audición usando una cámara de vídeo alquilada y estaba vestida con fatigas del ejército. Según Kubrick, Pyle era "la parte más difícil de lanzar en toda la película"; Kubrick, sin embargo, respondió rápidamente a D'Onofrio y lo echó en la parte. D'Onofrio fue requerido para ganar 70 libras (32 kg).
• Lee Ermey como el sargento Hartman, un duro instructor de simulacros y despiadado. Ermey utilizó su experiencia real como instructor de perforación naval estadounidense en la guerra de Vietnam para ad lib gran parte de su diálogo.
• Adam Baldwin como Sargento "Madre Animal", un arma de combate hambriento que se enorgullece de matar soldados enemigos. Arnold Schwarzenegger fue considerado por primera vez para el papel pero lo rechazó a favor de una parte en El Hombre Corredor.
• Arliss Howard como soldado/Sergeant "Cowboy" Evans, amigo de Joker y miembro del Lusthog Squad.
• Kevyn Major Howard como soldado de primera clase "Rafterman", un fotógrafo de combate.
• Dorian Harewood como Cabo "Eightball", miembro del equipo y amigo de la Madre Animal.
• Tim Colceri como Doorgunner, un helicóptero despiadado y sádico que sugiere a Joker y Rafterman escribir una historia sobre él. Colceri, un ex marine, fue originalmente asesinado para jugar a Hartman, un papel que fue a Ermey. Kubrick le dio a Colceri esta parte más pequeña como consuelo.
• Ed O'Ross como el primer teniente Walter J. "Touchdown" Schinoski, el primer líder del pelotón del Escuadrón Lusthog.
• John Terry como Primer Teniente Lockhart, el editor de Estrellas y Stripes.
• Bruce Boa como un Coronel POG que viste a Joker por usar un símbolo de paz en su solapa.

Producción

Desarrollo

A principios de 1980, Kubrick se puso en contacto con Michael Herr, autor de las memorias de la guerra de Vietnam Dispatches (1977), para hablar sobre el trabajo en una película sobre el Holocausto, pero Kubrick descartó esa idea en favor de una película sobre la guerra de vietnam Herr y Kubrick se conocieron en Inglaterra; Kubrick le dijo a Herr que quería hacer una película de guerra pero que aún tenía que encontrar una historia para adaptarla. Kubrick descubrió la novela de Gustav Hasford The Short-Timers (1979) mientras leía la Virginia Kirkus Review. Herr recibió la novela en galeras encuadernadas y la consideró una obra maestra. En 1982, Kubrick leyó la novela dos veces; concluyó que es "un libro único, absolutamente maravilloso" y decidió adaptarlo para su próxima película. Según Kubrick, se sintió atraído por el diálogo del libro, que encontró "casi poético en su calidad tallada y cruda". En 1983, Kubrick comenzó a investigar para la película; vio material de archivo y documentales, leyó periódicos vietnamitas en microfilm de la Biblioteca del Congreso y estudió cientos de fotografías de la época. Inicialmente, Herr no estaba interesado en volver a visitar sus experiencias en la Guerra de Vietnam, y Kubrick pasó tres años convenciéndolo para que participara, y describió las discusiones como "una sola llamada telefónica que duró tres años, con interrupciones".

En 1985, Kubrick contactó a Hasford y lo invitó a unirse al equipo; hablaba con Hasford por teléfono tres o cuatro veces por semana durante horas. Kubrick ya había escrito un tratamiento detallado de la novela, y Kubrick y Herr se reunían en la casa de Kubrick todos los días, dividiendo el tratamiento en escenas. Herr luego escribió el primer borrador del guión de la película. A Kubrick le preocupaba que la audiencia pudiera malinterpretar el título del libro como una referencia a personas que solo trabajaban medio día y lo cambiaron a Full Metal Jacket después de encontrar la frase en un catálogo de armas. Una vez que se completó el primer borrador, Kubrick telefoneó sus órdenes a Hasford y Herr, quienes le enviaron sus presentaciones por correo. Kubrick leyó y editó las presentaciones de Hasford y Herr, y el equipo repitió el proceso. Ni Hasford ni Herr sabían cuánto había contribuido cada uno al guión, lo que provocó una disputa sobre los créditos finales. Hasford dijo: "Éramos como muchachos en una línea de montaje en la fábrica de automóviles. Yo estaba poniendo un widget y Michael estaba poniendo otro widget y Stanley era el único que sabía que esto terminaría siendo un automóvil. Herr dijo que Kubrick no estaba interesado en hacer una película contra la guerra, pero "quería mostrar cómo es la guerra".

En algún momento, Kubrick quiso conocer a Hasford en persona, pero Herr se lo desaconsejó y describió al autor de The Short-Timers como un "hombre aterrador, un gran marino embrujado".;, y no creía que Hasford y Kubrick 'se llevaran bien'. Kubrick, sin embargo, insistió en la reunión, que se produjo en la casa de Kubrick en Inglaterra. La reunión salió mal y Hasford no volvió a reunirse con Kubrick.

Reparto

A través de Warner Bros., Kubrick anunció una búsqueda de casting en los Estados Unidos y Canadá; usó cintas de video para audicionar actores y recibió más de 3,000 presentaciones. El personal de Kubrick revisó las cintas y le dejó 800 para que las revisara.

Ermey, exinstructor de perforación de la Marina de los EE. UU., fue contratado originalmente como asesor técnico. Ermey le preguntó a Kubrick si podía hacer una audición para el papel de Hartman. Kubrick, que había visto la interpretación de Ermey del instructor de instrucción Sargento Primero Loyce en The Boys in Company C (1978), le dijo a Ermey que no era lo suficientemente vicioso para interpretar al personaje. Ermey improvisó un diálogo insultante contra un grupo de Royal Marines que estaban siendo considerados para el papel de Marines de fondo, para demostrar su habilidad para interpretar al personaje y mostrar cómo un instructor rompe la individualidad en los nuevos reclutas. Al ver la cinta de video de estas sesiones, Kubrick le dio a Ermey el papel y se dio cuenta de que "era un genio para esta parte". Kubrick incorporó la transcripción de 250 páginas de las diatribas de Ermey en el guión. La experiencia de Ermey como instructor de ejercicios durante la Guerra de Vietnam resultó invaluable; Kubrick estimó que Ermey escribió el 50% de los diálogos de su personaje, particularmente los insultos.

Mientras Ermey practicaba sus líneas en una sala de ensayo, el asistente de Kubrick, Leon Vitali, le arrojaba pelotas de tenis y naranjas, que Ermey tenía que atrapar y devolver lo más rápido posible mientras decía sus líneas lo más rápido que podía. pudo. Cualquier vacilación, desliz o pérdida de línea requerirá comenzar de nuevo. Se requirieron veinte ejecuciones sin errores. '[Él] era mi instructor de ejercicios', dijo Ermey sobre Vitali.

Ocho meses de negociaciones para elegir a Anthony Michael Hall como el Guasón Privado no tuvieron éxito. Val Kilmer también fue considerado para el papel y Bruce Willis rechazó un papel debido a compromisos de filmación de su serie de televisión Moonlighting. Kubrick llamó a Ed Harris por teléfono para ofrecerle el papel de sargento de artillería Hartman, pero Harris lo rechazó, una decisión que más tarde calificó de "tonta". Bill McKinney también fue considerado para ese papel. Denzel Washington quería estar en la película, pero Kubrick no le envió el guión.

Filmación

Kubrick filmó Full Metal Jacket en Inglaterra en 1985 y 1986. Las escenas se filmaron en Cambridgeshire, Norfolk Broads, en el este de Londres en Millennium Mills y Beckton Gas Works en Newham, y en la Isla de Perros. Bassingbourn Barracks, una antigua estación de la Royal Air Force y luego base del ejército británico, se utilizó como campo de entrenamiento de Parris Island Marine. Se utilizó un campo de tiro del ejército británico cerca de Barton, Cambridge, para la escena en la que Hartman felicita al soldado Pyle por sus habilidades de tiro. Kubrick trabajó a partir de fotografías fijas de Huế tomadas en 1968; encontró un área propiedad de British Gas que se parecía mucho a ella y estaba programada para ser demolida. Se filmó Beckton Gas Works en desuso, a unas pocas millas del centro de Londres, para representar a Huế después de los ataques. Kubrick hizo volar edificios y el director de arte de la película usó una bola de demolición para abrir agujeros específicos en algunos edificios durante dos meses. Kubrick hizo volar una réplica de plástico de la jungla desde California, pero una vez que la vio descartó la idea y dijo; 'No me gusta'. Deshazte de él." Las escenas de campo abierto se filmaron en pantanos en Cliffe-at-Hoo ya lo largo del río Támesis; Las ubicaciones se complementaron con 200 palmeras españolas importadas y 100.000 plantas tropicales de plástico de Hong Kong.

Kubrick adquirió cuatro tanques M41 de un coronel del ejército belga que era un admirador. Los helicópteros Westland Wessex, que tienen una nariz mucho más larga y menos redondeada que la de los H-34 de la era de Vietnam, fueron pintados de verde marino para representar los helicópteros Sikorsky H-34 Choctaw del Cuerpo de Marines. Kubrick obtuvo una selección de rifles, lanzagranadas M79 y ametralladoras M60 de un distribuidor de armas con licencia.

Modine describió la filmación como difícil; Beckton Gas Works era un entorno tóxico para el equipo de filmación, ya que estaba contaminado con asbesto y cientos de otros productos químicos. Durante la secuencia del campo de entrenamiento de la película, Modine y los otros reclutas se sometieron a un entrenamiento del Cuerpo de Marines, durante el cual Ermey les gritó durante 10 horas al día mientras filmaba las escenas de Parris Island. Para garantizar que los actores' Las reacciones a las líneas de Ermey fueron lo más auténticas y frescas posibles, Ermey y los reclutas no ensayaron juntos. Para la continuidad de la película, a cada recluta se le afeitaba la cabeza una vez por semana.

Mientras filmaba, Ermey tuvo un accidente automovilístico y se rompió varias costillas, por lo que no estuvo disponible durante cuatro meses y medio. Durante la escena de la muerte de Cowboy, se ve un edificio que se asemeja al monolito extraterrestre de 2001: Una odisea del espacio (1968) de Kubrick, que Kubrick describió como un "extraordinario accidente".

Durante el rodaje, Hasford consideró emprender acciones legales por los créditos de escritura. Originalmente, los cineastas pretendían que Hasford recibiera un "diálogo adicional" crédito, pero luchó y finalmente recibió todo el crédito. Hasford y dos amigos visitaron el set vestidos como extras, pero un miembro del equipo los confundió con Herr. Hasford se identificó como el escritor en cuyo trabajo se basa la película.

Vivian, la hija de Kubrick, que aparece sin acreditar como operadora de cámara de noticias, siguió la filmación de Full Metal Jacket. Grabó 18 horas de metraje tras bambalinas para un posible 'making-of'. documental que se deshizo. Se pueden ver partes de su trabajo en el documental Stanley Kubrick's Boxes (2008).

Temas

El ensayo de Michael Pursell "Full Metal Jacket: The Unraveling of Patriarchy" (1988) fue una consideración temprana y profunda de la estructura de dos partes de la película y su crítica de la masculinidad, diciendo que la película muestra "la guerra y la pornografía como facetas del mismo sistema".

La mayoría de las reseñas se han centrado en temas de lavado de cerebro militar en la sección de campo de entrenamiento de la película, mientras que consideran que el contenido de la segunda mitad de la película es más confuso e inconexo. Rita Kempley de The Washington Post escribió: "Es como si hubieran tomado prestadas partes de todas las películas de guerra para hacer este ecléctico final". Roger Ebert vio en la película un intento de contar una historia de personajes individuales y los efectos de la guerra en ellos. Según Ebert, el resultado es una película sin forma que se siente "más como un libro de cuentos que como una novela". Julian Rice, en su libro Kubrick's Hope (2008), vio la segunda parte de la película como una continuación del viaje psíquico de Joker en su intento por comprender el mal humano.

Tony Lucia, en su reseña de 1987 de Full Metal Jacket para el Reading Eagle, examinó los temas de la carrera de Kubrick, sugiriendo "la El elemento unificador puede ser el hombre común empequeñecido por situaciones demasiado vastas e imponentes para manejar. Lucía se refiere a la "mentalidad militar" en esta película y también dijo que el tema cubre "un hombre que se prueba a sí mismo contra sus propias limitaciones", y concluyó: "Full Metal Jacket es el último capítulo de una película en curso que no es meramente un comentario sobre nuestro tiempo o un tiempo pasado, sino sobre algo que va más allá".

El crítico británico Gilbert Adair escribió: "El enfoque de Kubrick hacia el lenguaje siempre ha sido reduccionista y de naturaleza inflexiblemente determinista". Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, sólo muy marginalmente influido por los conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal".

Michael Herr escribió sobre su trabajo en el guión: "La sustancia era decidida, el viejo y siempre serio problema de cómo se pone en una película o un libro la presencia viva y activa de lo que Jung llamó The Sombra, el más accesible de los arquetipos y el más fácil de experimentar... La guerra es el último campo de la actividad de la Sombra, donde todas sus otras actividades te llevan. Como lo expresaron en Vietnam, 'Sí, aunque camine por el Valle de la Sombra de la Muerte, no temeré mal alguno, porque yo soy el Mal'."

Música

Vivian, la hija de Kubrick, bajo el alias 'Abigail Mead', escribió la banda sonora de la película. Según una entrevista en la edición de enero de 1988 de Keyboard, la música de la película se realizó principalmente con un sintetizador Fairlight CMI edición Serie III y un Synclavier. Para la música de época, Kubrick revisó la lista de Billboard's de los 100 mejores éxitos de cada año desde 1962 hasta 1968 y probamos muchas canciones pero descubrimos que "a veces el rango dinámico de la música era demasiado grande y no podíamos trabajar en diálogo".

Se lanzó un sencillo titulado "Full Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)", acreditado a Mead y Nigel Goulding, para promocionar la película e incorpora las cadencias de ejercicios de Ermey del película. El sencillo alcanzó el número 1 en Irlanda, el número 2 en el Reino Unido, el número 4 tanto en los Países Bajos como en la región de Flandes en Bélgica, el número 8 en Alemania Occidental, el número 11 en Suecia y el número 29 en Nueva Zelanda.

Liberar

Taquilla

Full Metal Jacket recibió un estreno limitado el 26 de junio de 1987 en 215 cines. Durante su primer fin de semana, acumuló $ 2,2 millones, un promedio de $ 10,313 por sala, ubicándola como la película número 10 para el fin de semana del 26 al 28 de junio. Se necesitaron $ 2 millones adicionales para un total de $ 5,7 millones antes de ser ampliamente estrenada en 881 cines el 10 de julio de 1987. El fin de semana del 10 al 12 de julio, la película recaudó $ 6,1 millones, un promedio de $ 6901 por cine, y se clasificó como el segunda película más taquillera. Durante las siguientes cuatro semanas, la película se estrenó en 194 salas más hasta su estreno más amplio de 1075 salas; cerró dos semanas después con una recaudación total de $ 46,4 millones, lo que la convirtió en la vigésima tercera película más taquillera de 1987. En 1998, la película había recaudado $ 120 millones en todo el mundo.

Medios domésticos

Full Metal Jacket se lanzó en Blu-ray el 23 de octubre de 2007. Warner Home Video lanzó una edición del 25 aniversario en Blu-ray el 7 de agosto de 2012.

Warner estrenó la película en 4K Ultra HD en Reino Unido el 21 de septiembre de 2020 y en Estados Unidos al día siguiente. Otras regiones estaban programadas para un lanzamiento en octubre. La versión 4K UHD utiliza un nuevo HDR remasterizado nativo de 2160p que se transfirió del negativo original de 35 mm, que fue supervisado por el asistente personal de Kubrick, Leon Vitali. Contiene el audio remezclado y, por primera vez desde el lanzamiento del DVD original, la mezcla teatral mono. El lanzamiento fue un éxito de crítica; Las publicaciones elogiaron su calidad de imagen y audio, llamando al primero excepcionalmente bueno y fiel al estreno en cines original, y la visión de Kubrick, al tiempo que señalaron la falta de nuevos extras y contenido adicional. Se lanzó una caja de edición de coleccionista de esta versión 4K UHD con una portada diferente, una réplica del póster teatral de la película, una carta del director Stanley Kubrick y un folleto sobre la producción de la película, entre otros extras..

Recepción crítica

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes recopiló reseñas retrospectivamente para darle a la película una puntuación del 90 % según las reseñas de 84 críticos y una calificación promedio de 8.30/10. El resumen dice; "Intensa, bien construida y oscuramente cómica en ocasiones, Full Metal Jacket de Stanley Kubrick puede no presumir de los temas más originales, pero es sumamente eficaz para comunicarlos";. Otro agregador, Metacritic, le otorgó una puntuación de 76 sobre 100 según 19 reseñas, lo que indica una calificación "generalmente favorable" respuesta. En general, los críticos reaccionaron favorablemente al elenco, en particular a Ermey, y al primer acto de la película sobre el entrenamiento de reclutas. Sin embargo, varias reseñas criticaron la última parte de la película, que está ambientada en Vietnam, y lo que se consideró una película 'confusa'. mensaje moral en el finale.

Richard Corliss de Time calificó la película como un 'nocaut técnico' y elogió 'el ingenio salvaje y desesperado del diálogo'; la osadía de elegir una escaramuza inconexa para hacer un comentario sobre la inutilidad de la guerra", y "las excelentes y grandes actuaciones de casi todos los actores", diciendo que Ermey y D'Onofrio recibirían nominaciones a los Óscar. Corliss apreció "la elegancia y precisión olímpicas del cine de Kubrick". Ian Nathan de Empire' otorgó a la película tres estrellas de cinco, diciendo que es "inconsistente" y describiéndolo como "poderoso y frustrantemente desinteresado". Nathan dijo que después del acto de apertura, que se enfoca en el entrenamiento de reclutas, la película se vuelve 'desprovista de propósito'; sin embargo, resumió su reseña llamándola un "esfuerzo kubrickiano resistente que te reconforta con las visitas repetidas". y elogió la "actuación asombrosa" de Ermey. Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "desgarradora, hermosa y característicamente excéntrica". Canby se hizo eco de los elogios a Ermey, llamándolo "la sorprendente sorpresa de la película... es tan bueno, tan obsesionado, que uno podría pensar que escribió sus propias líneas". Canby dijo que la actuación de D'Onofrio debe ser admirada y describió a Modine como 'uno de los mejores y más adaptables jóvenes actores de cine de su generación', y concluyó Full Metal Jacket es "una película de inmensa y muy rara imaginación".

Jim Hall, que escribió para Film4 en 2010, otorgó a la película cinco estrellas de cinco y se sumó a los elogios para Ermey, diciendo que su "actuación como Hartman malhablado se celebra con justicia y es Es difícil imaginar que la película funcione de manera tan efectiva sin él. La revisión prefirió el segmento de entrenamiento de apertura a la secuencia posterior de Vietnam, calificándolo de "mucho más sorprendente que la segunda y más larga sección". Hall comentó que la película termina abruptamente, pero sintió que "demuestra cuán clara y precisa podría ser la visión del director cuando se resistió a una tendencia fatal a la indulgencia". Hall concluyó; "Full Metal Jacket se clasifica con Dr. Strangelove como uno de los mejores de Kubrick. Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la llamó "Elíptica, llena de sutiles rimas internas... y profundamente conmovedora, esta es la película de Kubrick mejor elaborada desde Dr. Strangelove, así como los más terroríficos". Variety calificó la película de "intensa, esquemática, magníficamente realizada" drama que está 'cargado de una jerga militar vívida y escandalosamente vulgar que contribuye en gran medida al poder de la película' pero dijo que nunca desarrolla 'una narrativa particularmente fuerte'. Todas las actuaciones del elenco fueron etiquetadas como "excepcionales"; Modine fue destacada como "encarnando tanto lo que se necesita para sobrevivir en la guerra como una cierta omnisciencia". Gilbert Adair, que escribe para Full Metal Jacket, comentó; El enfoque del lenguaje de 'Kubrick' siempre ha sido de naturaleza reduccionista e inflexiblemente determinista. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, sólo muy marginalmente influido por los conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal".

El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert llamó a Full Metal Jacket "extrañamente sin forma" y otorgándole dos estrellas y media de cuatro. Ebert la calificó como "una de las películas de guerra más atractivas jamás realizadas en escenarios y escenarios". pero dijo que esto no era suficiente para competir con la "impresionante realidad de Pelotón, Apocalypse Now y The Deer Hunter". Ebert criticó el segundo acto de la película ambientado en Vietnam y dijo que "la película se desintegra en una serie de escenas independientes, ninguna de ellas del todo satisfactoria". y concluyó que el mensaje de la película es "demasiado poco y demasiado tarde", ya que lo han hecho otras películas sobre la guerra de Vietnam. Ebert elogió a Ermey y D'Onofrio y dijo que "estas son las dos mejores actuaciones de la película, que nunca se recupera después de que dejan la escena". La reseña de Ebert enfureció a Gene Siskel en su programa de televisión At The Movies; criticó a Ebert por gustarle Benji the Hunted más que Full Metal Jacket. A Time Out London no le gustó la película y dijo que "la dirección de Kubrick es tan fría como el acero y manipuladora como el régimen que representa", y que los personajes están subdesarrollados, y agregó que " 34;realmente nunca llegamos a conocer, y mucho menos preocuparnos por, los desventurados reclutas a la vista".

El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

El canal de televisión británico Channel 4 votó a Full Metal Jacket en quinto lugar en su lista de las mejores películas de guerra jamás realizadas. En 2008, Empire colocó la película en el puesto 457 de su lista de 'Las 500 mejores películas de todos los tiempos'. En 2010, The Guardian la situó en el puesto 19 de su lista de las '25 mejores películas de acción y guerra de todos los tiempos'. La película ocupa el puesto 95 en la lista 100 Years... 100 Thrills del American Film Institute, que se publicó en 2001.

Reconocimientos

Entre 1987 y 1989, Full Metal Jacket fue nominada a 11 premios, incluido un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, dos Premios BAFTA al Mejor Sonido y Mejores Efectos Especiales, y un Globo de Oro a la Mejor Actor de reparto de Ermey. Ganó cinco premios, incluidos tres del extranjero; Mejor Película en Lengua Extranjera de la Academia Japonesa, Mejor Productor de la Academia de Cine Italiano, Director del Año en los Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres, y Mejor Director y Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston para Kubrick y Ermey respectivamente. De los cinco premios que ganó, cuatro fueron para Kubrick y el otro para Ermey.

Año	Premio	Categoría	Recipiente	Resultado	Ref.
1987	BAFTA Premios	El mejor sonido	Nigel Galt, Edward Tise y Andy Nelson	Nominado
		Mejores efectos especiales	John Evans	Nominado
1988	60a Premios de la Academia	Best Adapted Screenplay	Stanley Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford	Nominado
	Boston Society of Film Critics Awards	Best Director	Stanley Kubrick	Won
		Mejor Actor de Apoyo	R. Lee Ermey	Won
	David di Donatello Premios	Mejor productor - Cine extranjero	Stanley Kubrick	Won
	Globos de Oro	Mejor rendimiento de un actor en un papel de apoyo en un cuadro de movimiento	R. Lee Ermey	Nominado
	London Critics Circle Film Awards	Director del Año	Stanley Kubrick	Won
	Escritores Guild of America	Best Adapted Screenplay	Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford	Nominado
1989	Kinema Junpo Premios	Best Foreign Language Film Director	Stanley Kubrick	Won
	Premios de la Academia Japonesa	Mejor película de lengua extranjera	Stanley Kubrick	Nominado

Diferencias entre novela y guión

El estudioso del cine Greg Jenkins ha analizado la adaptación de la novela como guión. La novela consta de tres partes y la película amplía en gran medida la primera sección relativamente breve sobre el campo de entrenamiento en Parris Island y esencialmente descarta la Parte III. Esto le da a la película una estructura doble, que cuenta dos historias en gran parte independientes que están conectadas por los mismos personajes. Jenkins dijo que esta estructura es un desarrollo de los conceptos que Kubrick discutió originalmente en la década de 1960, cuando habló sobre querer explotar las convenciones habituales de la estructura narrativa.

El sargento Hartman, a quien se le cambió el nombre a Gerheim del libro, tiene un papel más amplio en la película. La incompetencia del soldado Pyle se presenta como un peso negativo para el resto del pelotón; a diferencia de los de la novela, es el único recluta de bajo rendimiento. La película omite la revelación de Hartman de que cree que Pyle podría ser mentalmente inestable, una 'Sección 8', a las otras tropas; en cambio, Joker cuestiona el estado mental de Pyle. Por el contrario, Hartman elogia a Pyle y dice que "nace de nuevo con fuerza". Jenkins dice que retratar a Hartman con una relación social más cálida con las tropas habría alterado el equilibrio de la película, que depende del espectáculo de los soldados comunes que se enfrentan a Hartman como una fuerza de la naturaleza que encarna una cultura asesina.

Algunas escenas del libro se eliminaron del guión o se fusionaron con otras. Por ejemplo, la introducción de Cowboy del "Lusthog Squad" fue notablemente acortado y complementado con material de otras secciones del libro. Aunque la tercera sección del libro se omitió en gran medida, se insertaron elementos en otras partes de la película. Por ejemplo, el episodio culminante con el francotirador es una combinación de dos secciones de las Partes II y III del libro. Según Jenkins, la película presenta este pasaje de manera más dramática pero con menos detalles espantosos que la novela.

La película suele tener un tono más trágico que el libro, que se basa en un humor insensible. En la película, Joker sigue siendo un modelo de pensamiento humano, como lo demuestra su lucha moral en la escena del francotirador y en otros lugares. Joker trabaja para superar su propia mansedumbre en lugar de competir con otros marines. La película omite el eventual dominio de Joker sobre Animal Mother que se muestra en el libro.

La película también omite la muerte de Rafterman; según Jenkins, esto permite a los espectadores reflexionar sobre el crecimiento personal de Rafterman y especular sobre su crecimiento futuro después de la guerra.

En la cultura popular

La línea "Me so horny. Me love you long time', que la prostituta callejera de Da Nang le dice a Joker, se convirtió en un eslogan en la cultura popular y fue sampleado por los artistas de rap 2 Live Crew en su éxito de 1989 'Me So Horny'. y por Sir Mix-A-Lot en 'Baby Got Back' (1992).