L7 (banda)

L7 es una banda estadounidense de rock exclusivamente femenina fundada en Los Ángeles, California, activa por primera vez entre 1985 y 2001 y reformada en 2014. Su formación más antigua está formada por Suzi Gardner (guitarras, voz), Donita Sparks (voz, guitarras), Jennifer Finch (bajo, voz) y Dee Plakas (batería, voz). L7 ha lanzado siete álbumes de estudio y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, Europa, Japón, Australia y Sudamérica. "Pretender que estamos muertos" fue muy reproducido en la radio alternativa de EE. UU. y entró en el top 10 en la lista Billboard Modern Rock en 1992.

Debido a su sonido e imagen, L7 a menudo se asocia con el movimiento grunge de finales de los 80 y principios de los 90. Como banda exclusivamente femenina, L7 formó Rock for Choice en 1991 y, en ocasiones, también se ha relacionado con riot grrrl, aunque precedieron y son valores atípicos tanto del movimiento grunge como del riot grrrl. El nombre de la banda, L7, deriva de un término del argot para cuadrado, y fue elegido deliberadamente como un signo de género neutral. Un documental sobre la banda, L7: Pretend We're Dead, se estrenó en 2016.

Historia

Formación y primeros años (1985—1989)

L7 fue formado por Donita Sparks y Suzi Gardner en 1985. Ambos artistas eran activos en la comunidad Art punk de Echo Park y se conocieron en 1984 a través de contactos mutuos en el centro cultural de LA Weekly. De su reunión y al escuchar a Gardner reproducir una cinta de sus canciones en progreso, Sparks lo describió como "uno de los días más felices de mi vida". con una clara sincronicidad en la música que cada uno estaba interesado en crear. En ese momento, Gardner también estaba activo como poeta. Un año antes, Gardner había realizado coros en el éxito de la radio universitaria "Slip It In" por Bandera Negra. Gardner y Sparks comenzaron a actuar regularmente en Los Ángeles en lugares de punk y metal junto con una lista rotatoria de músicos de apoyo en los primeros años.

El dúo de punk rock incorporó a Jennifer Finch como bajista y a Roy Koutsky en la batería. Finch, con las raíces californianas más fuertes de los cuatro, conectó a la banda con una red aún más amplia, incluido Brett Gurewitz de Epitaph Records, donde la banda grabó su primera demostración. Su álbum debut homónimo, descrito como "intenso, enérgico" y "música punk rápida y sencilla" fue lanzado por Epitaph Records en 1987. L7 reportó desafíos en los primeros años para encontrar un baterista adecuado y estable. Poco después del lanzamiento de L7, Koutsky dejó la banda y fue reemplazado por Anne Anderson. Posteriormente, Anderson se fue al final del ciclo de giras por el récord L7, y Demetra "Dee" Plakas fue reclutada por la banda a fines de 1989, lo que completó la primera formación estabilizada de la banda como una banda exclusivamente femenina.

Tiempo con Sub Pop (1989—1991)

La banda lanzó ("Shove"/"Packin' a Rod") en 1989 como el sencillo subpop del mes. Según los informes, L7 pasó un corto tiempo en Seattle a principios de la década de 1990. El siguiente álbum de L7, Smell the Magic, fue lanzado en 1990 en Sub Pop y obtuvo una reseña de cuatro estrellas de Rolling Stone, quien declaró "Con Donita Chispas' y las guitarras gemelas de Suzi Gardner corriendo por la carretera al infierno, Smell the Magic fue una de las mejores horas de Sub Pop." L7 viajó a Inglaterra y abrió para Nirvana en varias fechas en 1990.

En agosto de 1991, L7 actuó en la International Pop Underground Convention (IPU) celebrada en Olympia, Washington. La IPU se organizó en torno a una ética de bricolaje ferozmente independiente, con L7 como la única banda con representación de un sello importante, habiendo firmado recientemente con Slash Records (una subsidiaria de London Records).

Piedra para elegir

En 1991, la banda formó Rock for Choice, un grupo a favor de los derechos de la mujer y una serie de conciertos que recaudaron fondos para cubrir los gastos legales debido a la violencia prolongada contra el aborto y los atentados con bomba en las clínicas de mujeres. de los años 80 y 90. El concepto de Rock for Choice, generado por L7 y Sue Cummings, editora sénior del LA Weekly, se inspiró libremente en Live Aid de Bob Geldof. L7 actuó junto con Nirvana, Sister Double Happiness y Hole en el evento inaugural celebrado en el Hollywood Palace el 25 de octubre de 1991. Gracias a una conversación entre los miembros de L7 y Dave Grohl en una fiesta posterior al primer espectáculo, Rock for Choice posterior Los carteles fueron diseñados en un estilo cómico clandestino distintivo por el artista de SoCal Jim Evans/TAZ colectivo.

Los fundadores de Rock for Choice, L7 y Cummings, junto con el promotor de punk rock y cofundador de Cochella, Rick Van Santen de Goldenvoice, sentaron las bases para el concierto inaugural. El grupo creó kits con información para capacitar a los activistas para organizar un evento benéfico Rock for Choice en sus propias ciudades. El New York Times informó que en los dos años posteriores al lanzamiento de Rock for Choice, ya se habían realizado 37 conciertos de este tipo en todo el país.

L7 actuó en el concierto benéfico Rock for Choice del 27 de septiembre de 1992 en el Hollywood Palladium junto con Exene Cervenka, los Red Hot Chili Peppers y Mudhoney. En octubre de 1993, siete bandas tocaron en beneficio de Rock for Choice con entradas agotadas, incluidas las queridas bandas de Los Ángeles X y Firehose, y con el cabeza de cartel Rage Against the Machine. Los miembros de la banda L7 subieron al escenario, cada uno disfrazado de concursante de belleza con una faja que enumeraba una ciudad donde había estallado la violencia contra el aborto: Sparks como "Ms Bakersfield, CA," Plakas como "Ms. Lancaster, Pensilvania," Finch como "Ms. Peoria, IL," y Gardner como “Sra. Newport Beach, California."

Los conciertos posteriores de Rock for Choice incluyeron a Foo Fighters, Ween, Pearl Jam y otras bandas destacadas de la época. L7 volvió a centrarse en su música, reduciendo su participación en Rock for Choice, que continuó de forma independiente hasta 2001.

Lanzamientos de sellos importantes con Slash (1991—1997)

Su tercer álbum de 1992 Bricks Are Heavy, producido por Butch Vig, apareció en Rolling Stone's de mayo de 1999 de 'grabaciones esenciales de la década de 1990', y fue su lanzamiento con mayor éxito comercial y de crítica. Cuando Sparks se acercó a Yoko Ono para pedirle permiso para probar su grito en la canción de apertura 'Wargasm', Según los informes, Ono respondió que tenía los dedos cruzados por el grupo, ya que era hora de que su música se hiciera popular. Su sencillo de 1992 "Pretend We're Dead" pasó 13 semanas en la lista de canciones alternativas de EE. UU. mientras alcanzaba el puesto número 8, y también alcanzó el puesto número 21 en la lista de singles del Reino Unido. Los solteros "Everglade" y "Monstruo" también hizo apariciones en la lista de singles del Reino Unido. En su lista de las 50 mejores canciones grunge, la revista Paste incluyó "Pretend We're Dead" como el número 21. L7 realizó una gira de un año para promocionar Bricks Are Heavy. Variety informó en 1992 que L7 había construido una gran cantidad de seguidores clandestinos en todo el mundo debido a repetidas veces turismo. La popularidad de Bricks Are Heavy también se vio impulsada por la reproducción frecuente de videos en MTV. En junio de 2000, Bricks Are Heavy había vendido 327 000 copias en los Estados Unidos.

En un artículo de julio de 1993 para Spin que incluía a L7 en la portada de la revista, Renée Crist describió a L7 como "cuatro de las mujeres más divertidas, malas, fuertes, geniales y cabreadas que conozco". 34; y como "salvaje, bullicioso, espontáneo" con un espectáculo en el escenario que "es una mezcla de amor entre amigos, trabajo en grupo y acrobacias".

El cuarto álbum de L7, Hungry for Stink, fue lanzado en julio de 1994. El álbum alcanzó el puesto 117 en la lista Billboard 200, su posición más alta hasta la fecha. 'Andrés' fue el sencillo principal del álbum, que alcanzó el puesto 20 en las canciones alternativas de EE. UU. y el 34 en las listas de sencillos del Reino Unido. La banda continuó siendo considerada como un fuerte acto en vivo y actuó en el escenario principal de la gira Lollapalooza en 1994, que también incluyó a The Smashing Pumpkins, Beastie Boys, George Clinton, Nick Cave, A Tribe Called Quest y The Breeders. En enero de 1995, L7 tocó una serie de conciertos benéficos para Voters for Choice en el Constitution Hall junto con Neil Young, Lisa Germano y Pearl Jam. Finch creó un "alboroto leve" después de supuestamente tocar la última canción de un programa después de quitarse la camisa.

En 1995, L7 fue una de las cuatro bandas que aparecieron en el documental Not Bad For a Girl. La película, que se centró en varias bandas de mujeres, fue premiada como Mejor Documental en el Festival de Cine Subterráneo de Nueva York en 1996.

Finch dejó la banda en 1996, durante la grabación de su quinto álbum, The Beauty Process: Triple Platinum. Sparks y Greta Brinkman tocaron el bajo en el álbum, después de lo cual Gail Greenwood, antes de la banda Belly, se convirtió en la bajista de tiempo completo de la banda. L7 actuó en el festival Bumbershoot en Seattle, Washington en 1997.

Producción independiente y disolución inicial (1997—2001)

En 1998 se estrenó el pseudo-documental L7: The Beauty Process, dirigido por Krist Novoselic. La película contiene imágenes de conciertos reales de las pruebas y tribulaciones de L7 para ser una "banda de estilo punk en un mercado de estilo pop".

El sexto álbum de estudio de L7, Slap-Happy, fue lanzado en el propio sello de la banda, Wax Tadpole Records, en 1999. Para promocionar el disco, el 17 de julio de 1999, L7 hizo que un avión volara sobre la multitud en la Lilith Fair en el Rose Bowl en Pasadena, California, con una pancarta que decía: "¿Aburrido? ¿Cansado? Prueba L7." Al día siguiente, un avión remolcó una pancarta sobre la multitud en el Warped Tour en el lote Stone Pony en Asbury Park, Nueva Jersey. La pancarta decía "Warped necesita más castor... amor, L7." Greenwood luego dejó la banda y fue reemplazado por Janis Tanaka, ex miembro de la banda de San Francisco, Stone Fox.

L7 en el Teatro Emerson en Indianápolis en 1997

Las ventas de discos continuaron disminuyendo a fines de la década de 1990, y la banda se quedó cada vez más sin fondos. Sin embargo, las presentaciones en vivo de la banda obtuvieron elogios constantemente, incluida una reseña de septiembre de 1999 del crítico de rock Greg Kot en el Chicago Tribune que decía: 'Gardner y Sparks prefieren la guitarra de gama baja., un sonido que sugiere el motor al ralentí de una Harley-Davidson más que el chirrido de alta gama de la mayoría de los guitarristas principales. Se cruzan con el bajista Janis Tanaka para crear un fondo espeso y lodoso que hace retumbar las tablas del piso y se dispara a través del esternón de los transeúntes inocentes. Su arma secreta sigue siendo el baterista Dee Plakas."

Para 2001, L7 ya no estaba de gira. La banda incluyó la siguiente declaración en su sitio web, "L7 están en una pausa indefinida. Sabemos que es vago, pero así son las cosas. El futuro de la banda está un poco en el aire en este momento. L7 parecía haber desaparecido a todos los efectos prácticos. De 2007 a 2012, Sparks persiguió otro proyecto, junto con Plakas en la batería, en su banda Donita Sparks y The Stellar Moments. Finch formó varios proyectos, incluidos OtherStarPeople y su grupo de punk rock The Shocker. Tanaka tocó el bajo para Pink y Greenwood tocó con Bif Naked y más tarde, la reformada Belly.

En 2012, Sparks abrió una página de Facebook para la banda, publicando videos e imágenes de archivo de L7, donde su base de fans comenzó a reagruparse rápidamente.

Reunión (2014—presente)

El 10 de diciembre de 2014, L7 anunció en su página oficial de Facebook que se reunirían con Donita Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch y Demetra Plakas. Como parte de la reunión, la banda renovó su sitio web e incluyó una lista de correo para los fans.

La banda reunida inició una gira europea en Rock am Ring en Alemania el 6 de junio de 2015 con espectáculos en la República Checa, Austria, Reino Unido, Francia y España. Esto fue seguido por fechas norteamericanas en Nueva York, Toronto y en Riot Fest en Denver y Chicago, y el Fun, Fun, Fun Festival en Austin, Texas. ¡Exclama! hizo una reseña de su programa de Toronto y afirmó que "su subversivo sentido del humor y su descarada confianza brindan al feminismo un alivio cómico y una audacia muy necesarios, y en esta noche, como cincuentones en una banda de 30 años, se veían, actuaban y sonaban tan descarados como hace 25 años."

El 15 de febrero de 2016, el baterista original de L7, Koutsky, falleció a la edad de 53 años. Más tarde, en 2016, la película documental L7: Pretend We're Dead, dirigida de Sarah Price, estrenada en Los Ángeles. La película, financiada en gran parte a través de Kickstarter, presenta imágenes originales y entrevistas con los miembros de la banda y relatos de testigos oculares sobre su desarrollo de Lydia Lunch, Shirley Manson, Krist Novoselic y Butch Vig. La película fue nominada a un premio VO5 NME a la mejor película musical.

L7 actuando en 2018

En 2016, L7 realizó una serie de espectáculos en EE. UU., Sudáfrica, Reino Unido y Australia. Chris Lane de Houston Press describió la sinergia de Sparks y la forma de tocar la guitarra de Gardner y la fuerza del show en vivo de la banda diciendo: "Sus estilos de percusión parecían estar unidos"., produciendo una gloriosa y unificada pared de sonido. La bajista Jennifer Finch saltaba por el escenario mientras impulsaba cada canción, y la baterista Dee Plakas demostró que debería ser mucho más famosa como baterista de rock con cada relleno."

El 13 de enero de 2017, L7 lanzó Detroit (Live) en el sello discográfico Easy Action. El álbum en vivo se grabó originalmente en un concierto en Motor City el 1 de septiembre de 1990 y coincidió con el lanzamiento inicial del grupo de Smell the Magic en Sub Pop Records. Su actuación en el local punk establecido Clutch Cargo's en Detroit expresó la energía cinética y cruda de la época. L7 lanzó Fast and Frightening (una colección de rarezas, versiones y presentaciones en vivo) como un álbum doble en 2016 y el crítico musical Robert Christgau le otorgó una A menos en una revisión de 2018.

El 29 de septiembre de 2017, L7 lanzó su primera canción nueva en 18 años, "Dispatch from Mar-a-Lago" en Don Giovanni Records. El título es una referencia al resort Mar-a-Lago propiedad de Donald J. Trump. Un sencillo de seguimiento, 'I Came Back to Bitch', fue lanzado en febrero de 2018.

L7 siguió realizando numerosas giras por Estados Unidos, Canadá y Europa en 2018. En abril de 2018, la banda anunció sus planes de grabar un séptimo álbum de estudio a través de PledgeMusic, cuyo lanzamiento está previsto para 2019. La banda se fue de gira poco después. Incluyendo fechas con Le Butcherettes como teloneros.

L7 lanzó el primer sencillo de su primer álbum en 20 años, "Burn Baby", el 28 de febrero de 2019. El álbum completo, Scatter the Rats, fue lanzado el 3 de mayo de 2019, a través del sello discográfico Blackheart Records de Joan Jett. El álbum recibió críticas generalmente favorables. Hyperallergic se refirió al legado de la banda como "punks feministas, gruñonas de metal, (y) comediantes grunge" y declaró sobre su álbum de regreso que Sparks y Gardner "golpean un poderoso riff sólido, pegadizo e inmediatamente identificable tras otro, más punk-minimalista que en su período de grunge fundido".

En abril de 2022, L7 anunció una gira para conmemorar el 30.º aniversario del lanzamiento de su tercer álbum, Bricks Are Heavy. La banda tocó el álbum completo, junto con varias otras canciones. La gira consistió en dieciocho espectáculos programados hasta el mes de octubre. L7 también anunció una reedición de lujo de Bricks Are Heavy. Remasterizado por Howie Weinberg, el lanzamiento de edición limitada viene impreso en vinilo dorado y negro a través de Licorice Pizza, y los pedidos anticipados comenzaron el 30 de septiembre.

Otras apariciones

La banda apareció en John Waters' Película de 1994 Serial Mom bajo el nombre "Camel Lips".

Sus canciones han aparecido en las bandas sonoras de numerosas películas, incluidas Natural Born Killers, Point of No Return y Pet Sematary Two.. "Empujar" aparece en la banda sonora de la película Tank Girl y "Pretend We're Dead" aparece en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. 'Andrés' está disponible como contenido descargable para Rock Band 4.

Finch y Plakas actuaron varias veces con el artista japonés hide en 1994.

L7 apareció en programas de televisión como Late Night with David Letterman, The Jon Stewart Show, The Word, 120 Minutes y Nación Alternativa. La banda tocó en el Reading Festival en 1992 habiendo sido elegida para el concierto del líder de la banda Nirvana, Kurt Cobain, Glastonbury Festival en 1994, Lollapalloza en 1994, Finsbury Park en 1997 y en el Warped Tour en 1995 y 1999. Estuvieron de gira con y abrió para artistas como Bad Religion en 1988, GWAR en 1989, Nirvana y Alice in Chains en 1990, Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Rollins Band y Beastie Boys en 1992, Pearl Jam en 1994, Marilyn Manson y The Offspring en 1997 y Ministerio en 1999.

La banda, con Finch regresando al bajo, apareció en el video de culto de 1999 Decoupage: Return of the Goddess, interpretando la canción de Sonny y Cher "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" con la actriz Karen Black, y ser entrevistado individualmente por la anfitriona de Decoupage Summer Caprice.

El video de "Pretend We're Dead" apareció en un episodio de Beavis and Butthead. En un episodio posterior, mientras discuten quién ganaría en una batalla entre Tiffany, Wilson Phillips y Debbie Gibson, los personajes expresan su creencia de que "una chica de L7 podría patearles el trasero a todos juntos".

A mediados de la década de 2000, la canción de la banda "Shitlist" fue utilizada como la música de entrada del luchador profesional Jon Moxley, quien más tarde sería ampliamente conocido bajo el nombre de Dean Ambrose al unirse a la WWE en 2011. La canción también fue utilizada en ECW por Brian Pillman (bajo su gimmick de cañón suelto) en 1996, hasta su partida al año siguiente.

Controversias

Durante su actuación en el Festival de Lectura de 1992, la banda experimentó "dificultades técnicas con su equipo de audio" y se vieron obligados a detener su set. La multitud ruidosa se inquietó y comenzó a arrojar barro al escenario, arrojando repetidamente a la banda. En protesta, la vocalista principal Donita Sparks se quitó el tampón en el escenario y lo arrojó a la multitud gritando '¡Cómanse mi tampón usado, hijos de puta!' Sparks no se ha disculpado por el incidente, y el tampón ha sido mencionado como uno de los "objetos de recuerdo del rock más insalubres de la historia".

Más tarde, en 1992, Sparks causó controversia en el Reino Unido cuando dejó caer sus jeans y ropa interior en la televisión en vivo, apareciendo desnuda de cintura para abajo, durante una actuación de L7 en el programa nocturno del Reino Unido The Word. Sobre el incidente, Sparks comentó más tarde que el programa Word en el que apareció L7 tenía una serie de aspectos caóticos que ya estaban en marcha, incluido 'un concurso de trasero masculino'; y una 'cámara escondida en el camerino de Oliver Reed, mostrándolo ebrio y sin camisa, lo cual fue realmente jodido. Así que agregué mi contribución a esta locura."

En 2000, la banda sorteó una aventura de una noche con Demetra Plakas en un concierto en Londres. El ganador pudo pasar la noche en el autobús turístico. Rolling Stone informó que Plakas y sus compañeros de banda decidieron 'No estamos siendo hipócritas sobre el rock & rodar más. Rock &amperio; rollo es la prostitución."

Estilo musical, influencias y legado

El sonido de L7 ha sido descrito como "único e implacable, que mezcla una actitud de punk rock con heavy sludge metal". Un artículo de 2019 sobre L7 en Alternative Press declaró que "A principios de los años 90, los L7 eran a prueba de balas y más grandes que la vida". No como ninfas que vienen aquí o descaradas descaradas de estrellas de rock otorgadas con privilegios, sino como una unidad de rock duro. con eso no se podía enredar.

Estéticamente, su estilo era subversivo con una larga resistencia a la expectativa de ser atractivo a la vista. L7 se autodenominaban "chicas vagabundas" con el pelo y la ropa andrajosos y la bajista Jennifer Finch frecuentemente actuaba descalza en el escenario. Sparks resumió: "Si nos iban a mirar, nos iban a dar una paliza".

Un crítico en 1995 afirmó que "L7 toca hard rock con riffs lentos, punk rock rápido y canciones pegadizas de midtempo con blues: formas genéricas mejoradas con letras inteligentes y pura irreverencia en el escenario."

Las influencias en el grupo incluyen a los Ramones y Frightwig.

The Prodigy hizo una versión de la canción "Fuel My Fire" de Hungry for Stink. en su álbum de 1997 The Fat of the Land. En 2015, Spin incluyó a Bricks Are Heavy en el puesto 249 de su lista de los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985 - 2014). Decibel clasificó las canciones de Bricks Are Heavy de L7 como parte de su cuenta regresiva del Salón de la Fama en 2016. En 2017, Metal Injection clasificado L7 en el número 7 en su lista de '10 bandas de grunge más pesadas'.

La banda fue incluida por Kerrang! en 2019 como una de las "Diez bandas que nadie esperaba que fueran tan influyentes hoy en día". El grupo fue descrito como "uno de los actos más volátiles y respetados del rock". Predecible sobre el papel, cualquier cosa menos sobre el escenario".

Miembros de la banda

L7 actuando en Rock am Ring en 2015

Miembros actuales

• Donita Sparks – vocales principales, guitarras (1985–2001, 2014–presente)
• Suzi Gardner – guitarras, voces (1985–2001, 2014–presente)
• Jennifer Finch – bajo, voces (1985–1996, 2014–presente)
• Demetra Plakas – tambores, voces (1989–2001, 2014–presente)

Antiguos miembros

• Roy Koutsky – tambores (1985–1988); murió 2016
• Anne Anderson – batería (1988–1989)
• Greta Brinkman – bajo (1996–1997)
• Gail Greenwood – bajo, voces (1997–1999)
• Janis Tanaka – bajo (1999–2001)

Cronología

Discografía

• L7 (1988)
• Huele la magia (1990)
• Los británicos son pesados (1992)
• Hungry para Stink (1994)
• El proceso de belleza: triple platino (1997)
• Slap-Happy (1999)
• Scatter the Rats (2019)