Jamiroquai

Jamiroquai () es una banda inglesa de funk y acid jazz de Londres. Formados en 1992, están liderados por el vocalista Jay Kay, y fueron prominentes en el movimiento funk y acid jazz de Londres de la década de 1990. Se basaron en su sonido de acid jazz en sus primeros lanzamientos y luego se inspiraron en los géneros de música rock, disco, electrónica y latina. Líricamente, el grupo ha abordado la justicia social y ambiental. Kay se ha mantenido como el único miembro original a través de varios cambios de formación.

La banda hizo su debut con Acid Jazz Records, pero posteriormente encontró el éxito comercial con Sony. Bajo esta etiqueta, tres de sus álbumes se ubicaron en el número uno en el Reino Unido, incluidos Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999) y A La odisea del funk (2001). El sencillo de 1998 de la banda, 'Deeper Underground', también fue número uno en su país natal.

Hasta 2017, Jamiroquai había vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. Su tercer álbum, Travelling Without Moving (1996), recibió un récord mundial Guinness como el álbum de funk más vendido de la historia. El video musical de su sencillo principal, 'Virtual Insanity', también contribuyó al éxito de la banda. La canción fue nombrada Video del año en los MTV Video Music Awards de 1997 y le valió a la banda un premio Grammy en 1998.

Historia

1992–1993: Formación y Emergencia en el Planeta Tierra

Jamiroquai en el Festival de Glastonbury en 1993

Jay Kay enviaba canciones a compañías discográficas, incluido un sencillo de hip-hop lanzado en 1986 bajo el sello StreetSounds. Durante este tiempo, Kay fue influenciada por los pueblos nativos americanos y de las Primeras Naciones y sus filosofías; esto llevó a la creación de "When You Gonna Learn", una canción que cubre temas sociales. Después de grabarlo, Kay peleó con su productor, quien sacó la mitad de la letra y produjo la canción basándose en lo que estaba en las listas de éxitos en ese momento. Con la pista restaurada a su preferencia, la experiencia ayudó a Kay a darse cuenta de que "quería una banda en vivo adecuada con un sonido en vivo adecuado". La banda se llamaría "Jamiroquai", un acrónimo de las palabras "jam" y el nombre de una confederación de nativos americanos, los iroqueses. Firmó con Acid Jazz Records en 1991 después de que envió una cinta de demostración de sí mismo haciendo una versión de una canción de Brand New Heavies. Kay reunió gradualmente a los miembros de la banda, incluido Wallis Buchanan, que tocaba el didgeridoo. El mánager de Kay buscó al teclista Toby Smith, quien se unió al grupo como compañero de composición de Kay. En 1992, Jamiroquai comenzó su carrera actuando en la escena de clubes británicos. Lanzaron 'When You Gonna Learn' como su sencillo debut, ubicándose fuera del Top 50 del Reino Unido en su lanzamiento inicial. Al año siguiente, Stuart Zender se convirtió en el bajista de la banda mediante una audición.

Después del éxito de "When You Gonna Learn", a la banda se le ofrecieron contratos con grandes sellos discográficos. Kay firmó un contrato discográfico de ocho álbumes por un millón de dólares con Sony Soho2. Era el único miembro bajo contrato, pero compartiría sus regalías con los miembros de su banda de acuerdo con sus contribuciones como músicos. Su etiqueta para lanzamientos en EE. UU. estaría bajo el Grupo de Trabajo. La banda lanzó su álbum debut, Emergency on Planet Earth, donde entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1. Kevin L. Carter de The Philadelphia Inquirer comentó que el álbum & #34;está lleno de melodías pop alegres y multicolores basadas en gran medida en acid jazz, 'fusión de los 70, funk y soul, reggae y música del mundo". Con él, la banda continuaría construyendo sobre sus sonidos de acid-jazz en los años siguientes. El concepto cargado de ecología del álbum le dio a Kay cobertura de prensa, aunque Mark Jenkins de The Washington Post encontró el eslogan del disco 'tan crudo como hábil la música'..

1994–2000: El regreso del vaquero espacial, sincronizado

Jay Kay interpretando con Jamiroquai, c.1995

El baterista original de la banda, Nick van Gelder, no regresó de las vacaciones y fue reemplazado por Derrick McKenzie, quien grabó con el grupo en una sola toma para su audición. Publicaron su segundo álbum, The Return of the Space Cowboy, en 1994, y se ubicó en el número 2 en la lista del Reino Unido. Durante su grabación, Kay estaba en un bloqueo creativo, empeorado por su creciente consumo de drogas en ese momento; lo que resultó en su composición compleja. Sin embargo, se dijo que el disco "capturó [ed] esta primera fase de Jamiroquai en su mejor momento", según Daryl Easlea de BBC Music. Josef Woodard de Entertainment Weekly escribió que sus "ranuras sincopadas y riffs llenos de trompeta" fueron "tocados por humanos, no por samplers".

Lanzado en 1996, Travelling Without Moving alcanzó el número 24 en el Billboard 200 y el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. Con 8 millones de copias vendidas en todo el mundo, ha sido incluido en Guinness World Records como el álbum de funk más vendido en la historia desde 2001. El sencillo principal del álbum, 'Virtual Insanity', ganó popularidad durante su video musical, que se reprodujo mucho en MTV. Con elementos sinfónicos y de la jungla, Kay apuntó a un sonido más accesible. Ted Kessler de NME vio Travelling Without Moving como una mejora con respecto a álbumes anteriores, mientras que el crítico Stephen Thomas Erlewine comentó que no tenía "consistencias uniformes& #34; en comparación.

Mientras el grupo preparaba su cuarto álbum, Synkronized (1999), Zender dejó Jamiroquai debido a conflictos internos con Kay. Si bien Zender no había estado involucrado en la composición del álbum, el grupo optó por descartar sus pistas grabadas para evitar demandas, y Nick Fyffe fue reclutado para nuevas sesiones. Esto resultó en lo que se pensó que sería tanto una 'colección de canciones más estricta y enojada' para Synkronized, y un cambio de dirección musical de "crear colecciones propulsoras de melodías laaaargas [sic], [y] denunciar la injusticia". Algunas de las pistas del álbum, incluyendo 'Canned Heat', muestran un estilo hi-NRG y house, mientras que se dice que los tempos más lentos de otras 'alivian la presión de [Kay';s] reflexiones más románticas". El álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 28 en el Billboard 200 de EE. UU. Un año antes de Synkronized, "Deeper Underground" fue lanzado como sencillo para la banda sonora de Godzilla y alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido.

2001–2016: Una odisea del funk: estrella luminosa del polvo del rock

Kay, Harris, McKenzie y Paul Turner actuando en el Teatro del Congreso en Chicago, 2005

El grupo publicó su seguimiento, A Funk Odyssey, un disco disco que explora las influencias de la música latina, en 2001. Presentó al guitarrista Rob Harris, cuya forma de tocar en el álbum "se derrite seductoramente en una mezcla que ocasionalmente incorpora una orquestación lujosa, según Jim Abbot de Orlando Sentinel. Sal Cinquemani de Slant Magazine afirmó: "Al igual que sus predecesores, Odyssey mezcla muestras propias con el ahora exclusivo robo-funk de Jamiroquai." El álbum encabezó la lista en el Reino Unido. En los EE. UU., bajo Epic Records, alcanzó el número 44 en el Billboard 200 de EE. UU. Fue el último álbum que presentó a Smith, quien dejó la banda al año siguiente para pasar más tiempo con su familia.

Su sexto álbum, Dynamite, fue lanzado en 2005 y alcanzó el número 3 en el Reino Unido; Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun dijo que el álbum "cuenta con un borde digital más duro... Con ritmos más pesados, líneas de guitarra manipuladas y extrañas texturas digitales, Dynamite es menos orgánico que los otros esfuerzos de Jamiroquai. Sus canciones "Feels Just Like It Should" y "Amor ciego" se caracterizaron por "[tener] un sonido más grueso y sucio de lo habitual". En 2006, finalizó el contrato de Kay con Sony, lo que dio lugar a la publicación de la colección de grandes éxitos de la banda, High Times: Singles 1992–2006. Se ubicó en el número uno en el Reino Unido después de su primera semana de lanzamiento. Al año siguiente, Jamiroquai actuó en el Gig in the Sky, un concierto realizado en un Boeing 757 privado en asociación con Sony Ericsson. Por lo tanto, la banda actualmente posee el récord mundial Guinness por el "concierto más rápido", realizado en el avión mientras viajaba a 1.017 km/h (632 mph).

Rock Dust Light Star fue lanzado en 2010 bajo Mercury Records, donde se ubicó en el número 7 en el Reino Unido. Kay consideró el álbum como "un disco de banda real" que "captura[n] el flujo de nuestras presentaciones en vivo". Los críticos han visto esto como un regreso a su estilo funk y soul orgánico, ya que renuncia a "las texturas electro que siguieron a la banda en el nuevo milenio", según Luke Winkie de MusicOMH. También tiene un sonido que Thomas H. Green de The Telegraph describió como "funk rock californiano de los setenta".

2017-presente: Autómata y más allá

Jamiroquai lanzó su álbum de 2017, Automaton, a través de Virgin EMI. Fue su octavo álbum de estudio y el primero en siete años, alcanzando el número 4 en el Reino Unido. Fue producido por Kay y el teclista de la banda Matt Johnson, y "equilibra cuidadosamente su sonido característico con... EDM, sonidos soul y trap", según Ryan Patrick de Exclaim!. Craig Jenkins de Vulture escribe: "Los arreglos que solían incluir acompañamientos de trompa, flauta, didgeridoo y cuerdas ahora se acercan más al house francés". Para 2018, la formación del grupo estaba formada por Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Paul Turner en el bajo y la percusionista Sola Akingbola.

A mediados de 2021, en la parte trasera de una funda de vinilo de un sencillo inédito de la película de 2000 Titan A.E., "Everybody's Going To The Moon", Kay escribió un mensaje a los fanáticos rindiendo homenaje al difunto Toby Smith (ya que Smith había colaborado en la canción) y confirmando que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio.

Arte

Estilo musical e influencias

"Vibraciones dijitales"

Muestra de "Didjital Vibrations" del álbum de 1996 Viajar sin moverse. Esta pista instrumental utiliza sonidos de didgeridoo ambiente.

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La música de Jamiroquai generalmente se denomina acid jazz, funk, disco, soul, house y R&B. J. D. Considine ha descrito su sonido con una "actitud de todo vale, un enfoque que deja a la banda abierta a cualquier cosa". Tom Moon escribió que la banda "abraza el funk de la vieja escuela, las cuerdas de Philly-soul, los sonidos nítidos del teclado de los años 70 e incluso toques de fusión de jazz", combinándolos con " 34;ritmos de baile agitados y agresivos para crear una sensación relajada que mira tanto hacia atrás como hacia adelante". Ben Sisario comentó en broma que Jay Kay y Toby Smith, como compositores, "estudiaron cuidadosamente la era de Innervisions [Stevie] Wonder, y casi todo lo que el grupo ha grabado suena como si de hecho pudiera haber sido interpretado por [Wonder] mismo."

Kay es la compositora principal de Jamiroquai. Al componer, canta melodías y ritmos para que los miembros de la banda los transcriban a su instrumentación. La banda se basa en sonidos analógicos, como pasar los teclados por pedales de efectos antiguos "para obtener la calidez y la claridad de esos instrumentos". Parry Gettelman del Orlando Sentinel describió la voz de Kay como "no identificable como hombre o mujer, negro o blanco". Otros escritores dijeron que los arreglos de teclado de Toby Smith eran "psicodélicos y conmovedores", y compararon el bajo de Stuart Zender con el trabajo de Marcus Miller. Wallis Buchanan en didgeridoo fue recibido con elogios o molestias por parte de los críticos.

Kay fue influenciado por Roy Ayers, Herbie Hancock, Lou Donaldson, Grant Green, Sly Stone, Gil Scott-Heron y el hip-hop y su cultura. Fue presentado a muchas de estas influencias a mediados de la década de 1980 por los DJ de clubes británicos. “Había estado en Stevie y todo eso… Luego me metí en los JB, Maceo Parker y los Meters, esa cosa más cruda y funky. Realmente nunca había escuchado tantos instrumentos de una sola vez... Decidí en ese momento tratar de hacer música basada en esos ritmos sueltos y abiertos." Una compilación de 2003 titulada Late Night Tales: Jamiroquai bajo Azuli Records, también contiene una selección de algunas de las influencias de R&B, disco y quiet storm de finales de la década de 1970. Kay y el grupo han sido comparados con Stevie Wonder, y algunos críticos acusan a la banda de copiar a artistas negros. En respuesta, Kay dijo "nunca tratamos de ocultar nuestras influencias". La banda los menciona como Kay mantuvo el propio sonido de Jamiroquai: "se trata del estilo de música que buscas, no del sonido exacto". Si solo muestras a Barry White o Sly Stone, eso es una cosa; conseguir su espíritu es diferente."

Letras

Las letras de Jamiroquai han tocado temas con carga social. Con Emergencia en el Planeta Tierra (1993), gira en torno a la conciencia medioambiental y se pronuncia en contra de la guerra. The Return of the Space Cowboy (1994) contiene temas de personas sin hogar, derechos de los nativos americanos, protestas juveniles y esclavitud. "Locura virtual" de Travelling Without Moving (1996) trata sobre el predominio de la tecnología y la replicación y simulación de la vida. Las letras de Automaton (2017) aluden a películas distópicas y relaciones comprometidas dentro de un panorama digital.

Sin embargo, los críticos escribieron que la banda se había centrado más en "las seducciones de chico a chica" y "divertirse" en lugar de la justicia social, y que el interés de Kay en los autos deportivos contradice sus creencias anteriores. Kay se mostró reacio a lanzar Travelling Without Moving (1996), ya que adoptaba un concepto de automóvil, pero agregó: "Solo porque me encanta conducir un automóvil rápido, eso no significa Quiero decir que creo en [destruir el medio ambiente.]" También afirmó en entrevistas separadas que estaba cansado de ser '[un] trovador de la conciencia social', y 'después de un tiempo te das cuenta de que la gente no bailará ni bailará'. a [la política]."

Escenario y efectos visuales

Jamiroquai actuando en el O2 en Londres, 2017. Izquierda a la derecha: Matt Johnson, Rob Harris, Jay Kay y Sola Akingbola.

Si bien los críticos dijeron que el grupo tendía hacia los arquetipos del funk y el soul de la década de 1970 en sus actuaciones, la presencia de Kay recibió elogios, y los críticos destacaron su fuerte voz y sus enérgicos movimientos de baile en el escenario. Robert Hilburn dijo que Kay "establece una relación con la audiencia" y tiene un "sentido del humor cautivador". Helen Brown de The Telegraph fue más crítica, escribiendo sobre un concierto de 2011 que no hubo "emoción profundamente personal" en su lista de canciones o en la voz de Kay, y 'gran parte del material es estimulante en el momento, olvidable después'.

Con su estilo visual descrito como "ciencia ficción y futurista", el video musical de Jamiroquai de "Virtual Insanity" los convirtió en "íconos del formato de videos musicales", según Spencer Kornhaber de The Atlantic. Fue dirigida por Jonathan Glazer y mostraba a Kay "actuando" en una habitación donde los pisos, las paredes y los muebles se movían simultáneamente.

Kay ha usado un elaborado casco, algunos diseñados por él mismo. Dijo que el tocado es parte de su personalidad escénica y le da un poder espiritual descrito por los iroqueses como "orenda". El casco iluminador que aparece en el video musical de "Automaton" fue diseñado por Moritz Waldemeyer para Kay para controlar sus luces y movimientos y retratarlo como una especie en peligro de extinción. Kay también usó tocados de nativos americanos, lo que fue criticado por Indian Country Today, comentando que había usado prendas sagradas de las Primeras Naciones.

Legado

Como componente destacado del movimiento londinense de funk y acid-jazz de la década de 1990, el escritor Kenneth Prouty dijo: "pocos grupos de acid jazz han alcanzado el nivel de visibilidad en la corriente principal de la música pop como los nacidos en Londres Jamiroquai". El éxito del sencillo de 1996 "Virtual Insanity" condujo al clímax del "soul y funk de los 70 que habían iniciado los primeros artistas del acid jazz". A la banda también se le atribuyó la popularización del didgeridoo. Los artistas que mencionan al grupo como una influencia incluyen a Chance the Rapper, SZA, Kamaal Williams, Internet, Calvin Harris y Tyler, the Creator. Según Tony Farsides de The Guardian, la destreza musical de 'Jamiroquai' se ignora en gran medida. Mientras que la banda ha recibido aplausos de pesos pesados estadounidenses como Quincy Jones y Maurice White de Earth, Wind And Fire, Jamiroquai lucha por ser tomado en serio en el Reino Unido. Escribiendo para el mismo periódico, Ian Gittins dijo que el grupo "ha sido rechazado durante mucho tiempo por los creadores de tendencias musicales por una percibida vulgaridad, y han mostrado su total desprecio por este esnobismo crítico haciéndose más y más grandes". Sisario dio una crítica negativa de la discografía de la banda en The Rolling Stone Album Guide en 2004, encontrando que gran parte de su material era idéntico.

Jamiroquai fue el tercer acto británico más vendido de la década de 1990, después de Spice Girls y Oasis. Hasta abril de 2017, han vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. A pesar de encontrar popularidad en el Reino Unido con álbumes de alto nivel, la banda no pudo mantener su relevancia en los Estados Unidos. Travelling Without Moving fue su lanzamiento más exitoso en el país, pero desde entonces han perdido impulso comercial. Los álbumes de estudio de la banda se lanzaron con menos frecuencia. Kay dijo en 2013: "Solo sacaré un álbum ahora cuando esté inspirado para hacerlo".

Premios y nominaciones

Durante el transcurso de su carrera, Jamiroquai ha recibido 15 nominaciones a los premios Brit. En 1999, la banda ganó un premio Ivor Novello por una colección de canciones excepcional. El líder Kay recibió un premio BMI Presidents 'en reconocimiento a su profunda influencia en la composición de canciones dentro de la industria de la música'. Jamiroquai recibió una nominación al Mejor Álbum Pop en los Premios Grammy de 1998 y ganó el premio a la Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo por 'Virtual Insanity'. La banda también fue nominada a Mejor video musical de formato corto por "Feels Just Like It Should" en los premios Grammy 2005. Por su "locura virtual" video musical, Jamiroquai tuvo tres nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1997 y ganó el premio Video Revelación y Video del Año.

Discografía

• Emergencia en el Planeta Tierra (1993)
• El retorno del vaquero espacial (1994)
• Viajar sin moverse (1996)
• Sincronizado (1999)
• Un Funk Odyssey (2001)
• Dynamite (2005)
• Rock Dust Light Star (2010)
• Automaton (2017)

Miembros

Miembros actuales

• Jay Kay – vocales principales (1992–presente)
• Derrick McKenzie – baterías (1994–presente)
• Sola Akingbola - percusión (1994–presente)
• Rob Harris – guitarra (2000–presente)
• Matt Johnson – teclados (2002–presente)
• Paul Turner – bajo (2005–presente)
• Howard Whiddett – Ableton Live (2017–presente)
• Nate Williams – guitarra y teclados (2017–presente)

Ex miembros

• Toby Smith – teclados (1992–2002; murió 2017)
• Simon Bartolomé – guitarra (1992)
• Glenn Nightengale – guitarra (1993)
• Gavin Dodds – guitarra (1992–1994)
• Simon Katz – guitarra (1995–2000)
• Stuart Zender – bajo (1992–1998)
• Nick Fyffe – bajo (1999–2003)
• Nick Van Gelder – tambores (1992–1993)
• Maurizio Ravalico – percusión (1992–1994)
• Kofi Karikari – percusión (1993)
• DJ D-Zire – turntables (1992–2001)
• Wallis Buchanan – didgeridoo (1992–1999)
• Gary Barnacle – saxofón, flauta (1992–1997)
• John Thirkell – trompeta, flugelhorn (1993–1998)
• Mike Smith – saxofono (1993–1994, 1999–2000)