Kora (instrumento)
La kora (Idiomas de mando: 💕💕💕 köra) es un instrumento de cuerda muy utilizado en África occidental. Una kora normalmente tiene 21 cuerdas, que se tocan punteando con los dedos. Combina características del laúd y el arpa.
Descripción
La kora está hecha de calabaza, cortada por la mitad y cubierta con piel de vaca para hacer un resonador con un cuello largo de madera dura. La piel está sostenida por dos asas que corren debajo de ella. Tiene 21 cuerdas, cada una de las cuales toca una nota diferente. Estas cuerdas están sostenidas por un puente independiente doble con muescas. La kora no encaja en ninguna categoría de instrumento musical, sino en varias, y debe clasificarse como "doble puente-arpa-laúd." Las cuerdas corren en dos filas divididas, característica de un arpa doble. No terminan en una caja de resonancia, sino que se sostienen en muescas en un puente, clasificándolo como un arpa de puente. Las cuerdas parten de un brazo o mástil de cuerda y atraviesan un puente sostenido directamente por una cámara de resonancia, convirtiéndolo también en un laúd.
El sonido de una kora se asemeja al de un arpa, aunque cuando se toca en el estilo tradicional se asemeja a una guitarra tocada usando la técnica del flamenco o del Delta blues de tocar patrones polirrítmicos con ambas manos (usando los dedos restantes para asegurar el instrumento sujetando los postes de mano a ambos lados de las cuerdas). Los riffs de ostinato ("Kumbengo") y los solos improvisados ("Birimintingo") son interpretados al mismo tiempo por músicos expertos.
Los intérpretes de kora provienen tradicionalmente de familias jali (también de las tribus mandinka) que son historiadores, genealogistas y narradores tradicionales que transmiten sus habilidades a sus descendientes. Aunque se toca en Guinea, Guinea-Bissau, Malí, Senegal, Costa de Marfil y Burkina Faso, el instrumento se descubrió por primera vez en Gambia. Mientras que los de la vecina Guinea eran conocidos por llevar el laúd, los griots senegaleses eran conocidos como portadores de un tambor de mano conocido como Sabar. La mayoría de los músicos de África Occidental prefieren el término "jali" a "griot," que es la palabra francesa. "Jalí" significa algo similar a un "bardo" o historiador oral.
Las koras tradicionales cuentan con cuerdas, once tocadas con la mano izquierda y diez con la derecha. Las koras modernas fabricadas en la región de Casamance, en el sur de Senegal, a veces cuentan con cuerdas de bajo adicionales, sumando hasta cuatro cuerdas a las tradicionales 21. Las cuerdas se fabricaban tradicionalmente con tiras finas de piel, como piel de vaca o de antílope. Hoy en día, la mayoría de las cuerdas están hechas de cuerdas de arpa o hilo de pescar de nailon, a veces trenzadas para crear cuerdas más gruesas.
Un accesorio vital en el pasado era el nyenmyemo, una placa de estaño o latón en forma de hoja con lazos de alambre ensartados alrededor del borde. Sujetado al puente, o al extremo superior del mástil, producía sonidos simpáticos, sirviendo como amplificador ya que el sonido se transmitía bien al aire libre. En el entorno actual, los jugadores suelen preferir o necesitar una pastilla electrónica.
Al mover el konso (un sistema de anillos de afinación de cuero) arriba y abajo del mástil, un kora puede volver a afinar el instrumento en una de las cuatro escalas de siete notas. Estas escalas están muy afinadas con los modos occidental mayor, menor y lidio.
Historia
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En los años 1300, el viajero Ibn Battuta mencionó que las mujeres que acompañaban a Dugha en la actuación llevaban arcos que ellas mismas arrancaban. No mencionó el número de cuerdas, pero esto muestra claramente la existencia de instrumentos de arpa en el Malí del siglo XIV y podría ser la primera referencia escrita a la kora. La kora está diseñada como un arco con una calabaza, similar a la descripción de Ibn Battuta, pero Battuta no dio suficientes detalles sobre los instrumentos para que fueran identificables. La primera referencia europea a la kora en la literatura occidental se encuentra en Travels in Interior Districts of Africa (1799) del escocés Parque Mungo. El escenario más probable, basado en la tradición oral mandinka, sugiere que los orígenes de la kora pueden estar vinculados en última instancia con Jali Mady Fouling Cissoko, algún tiempo después de la fundación de Kaabu en el siglo XVI.
La kora se menciona en el himno nacional senegalés "Pincez Tous vos Koras, Frappez les Balafons".
Hoy en día, las koras se fabrican cada vez más con clavijero de guitarra en lugar de los tradicionales konso (anillos de cuero). La ventaja es que son mucho más fáciles de sintonizar. La desventaja es que este diseño limita el rango de afinación del instrumento porque las longitudes de las cuerdas son más fijas y se necesitan cuerdas más ligeras para elevarlo mucho más que un tono. Podría decirse que aprender a afinar una kora tradicional es tan difícil como aprender a tocarla, y muchos turistas que están fascinados con el sonido mientras están en África Occidental compran koras y luego se encuentran incapaces de mantenerla afinada una vez que están en casa, relegándolas al condición de ornamento. Koras se puede convertir para reemplazar los anillos de cuero con clavijeros. También se utilizan clavijas de madera y clavijas de arpa, pero ambas pueden causar problemas de afinación en climas más húmedos a menos que se hagan con mucha habilidad.
A finales del siglo XX, se desarrolló un modelo de kora de 25 cuerdas, aunque solo unos pocos músicos lo han adoptado, principalmente en la región de Casamance, en el sur de Senegal. Algunos músicos de kora, como Seckou Keita, tienen koras de doble cuello, lo que les permite cambiar de una afinación a otra en cuestión de segundos, lo que les otorga una mayor flexibilidad.
Los monjes benedictinos franceses de la abadía de Keur Moussa en Senegal (que posiblemente fueron los primeros en introducir clavijeros de guitarra en lugar de aros de cuero a finales de los setenta) concibieron un método basado en partituras para enseñar el instrumento. El hermano Dominique Catta, director de coro de la abadía de Keur Moussa, fue el primer compositor occidental que escribió para la kora (piezas solistas y dúos con instrumentos occidentales).
Un instrumento eléctrico inspirado en la kora (pero hecho principalmente de metal) llamado gravikord fue inventado a fines del siglo XX por el constructor de instrumentos y músico Robert Grawi. Tiene 24 cuerdas y está afinado y tocado de manera diferente a la kora. Otro instrumento, el gravi-kora, un instrumento electroacústico de 22 cuerdas, fue desarrollado más tarde por Robert Grawi especialmente para los músicos de kora que querían un instrumento moderno. Su ejecución y afinación son las mismas que las de la kora tradicional. La gravi-kora ha sido adoptada por músicos de kora como Daniel Berkman, Jacques Burtin y Foday Musa Suso, quienes la incluyeron en grabaciones con el innovador del jazz Herbie Hancock, con su banda Mandingo, y en Suso&# El álbum New World Power de 39;
Un jugador de kora usando un collar de korte, del norte central Bandiagara Escarpment, Región Mopti, Mali. El cuello de corpiño y los mangos parecen haberse roto. Tarde 1700.
Sambou, jali de Niantanso, Mali, con un Kamalengoni (una relación con el Kora) en 1872.
Jugadores de Kora en Sénégal, 1900. Los koras son de cuello recto, con mangos, con cordones, pieles cortadas y pequeños, agujeros cuadrados.
Jali Fily Sissokho interpretando un kora de 22 cuerdas, sintonizado con terminaciones de cadenas de konso y con cadenas de monofilamento de nylon, 2008.
Sona Jobarteh afinando un kora de 22 cuerdas con afinadores de cabeza de máquina abierta, 2017.
Jugando posición de un kora, mostrando cómo las cuerdas se colocan en ambos lados del puente cuadrado
El gravi-kora, un instrumento eléctrico, carece del resonador de gourd y piel del instrumento acústico.
Dinesh Subasinghe Realizando un Kora Lute.
4 Koras mostrando 4 lados
4 Koras (zoom en versión)
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Puntuaciones
Como parte de la tradición oral de África Occidental, la música para la kora no se escribió hasta el siglo XX. Los etnomusicólogos fueron los únicos en grabar algunos aires tradicionales en el método normal de gran pentagrama, utilizando la clave G y la clave F.
Hoy en día, las partituras de kora se escriben en una sola clave de sol, siguiendo el sistema de notación de Keur Moussa. Este sistema de notación fue creado para la kora a finales de la década de 1970 por el hermano Dominique Catta, monje del monasterio de Keur Moussa (Senegal). Las siete notas graves que deben escribirse en la clave de Fa se sustituyen por números arábigos o romanos y se escriben en la clave de Sol.
Mientras que los jali aún componen de forma tradicional (sin escribir partituras), algunos músicos occidentales comenzaron a escribir partituras para la kora y adoptaron el sistema de notación Keur Moussa a principios de la década de 1980. Ya se han escrito más de 200 partituras para kora solo o kora e instrumentos occidentales. Dos notables compositores occidentales para la kora son el hermano Dominique Catta y Jacques Burtin (Francia), quienes escribieron la mayoría de estas partituras, aunque compositores como Carole Ouellet (Canadá), el hermano Grégoire Philippe (Monastère de Keur Moussa) y la hermana Claire Marie Ledoux (Francia) también han contribuido con sus propios trabajos originales.
Derek Gripper (Ciudad del Cabo, Sudáfrica) ha transcrito una serie de composiciones de kora de África occidental de Toumani Diabaté y otros para su interpretación en guitarra clásica de estilo occidental, y ha realizado algunas de estas transcripciones en dos grabaciones y en conciertos desde 2012. hasta 2017.
Discografía seleccionada
Compositoras africanas (tradición oral)
(feminine)Jugadores destacados
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