Kenneth Noland

Kenneth Noland (10 de abril de 1924 - 5 de enero de 2010) fue un pintor estadounidense. Fue uno de los pintores de campo de color estadounidenses más conocidos, aunque en la década de 1950 se le consideraba un expresionista abstracto y a principios de la década de 1960 se le consideraba un pintor minimalista. Noland ayudó a establecer el movimiento Washington Color School. En 1977, fue honrado con una gran retrospectiva en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York que luego viajó al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C. y al Museo de Arte de Toledo de Ohio en 1978. En 2006, Las Stripe Paintings de Noland se exhibieron en la Tate de Londres.

Vida temprana y educación

Hijo de Harry Caswell Noland (1896–1975), patólogo, y su esposa, Bessie (1897–1980), Kenneth Clifton Noland nació en Asheville, Carolina del Norte. Tenía cuatro hermanos: David, Bill, Neil y Harry Jr.

Noland se alistó en la Fuerza Aérea de los EE. UU. en 1942 después de terminar la escuela secundaria. Como veterano de la Segunda Guerra Mundial, Noland aprovechó el G.I. Bill para estudiar arte en el Black Mountain College experimental en su estado natal de Carolina del Norte. En Black Mountain, donde dos de sus hermanos también estudiaron arte, Noland estudió con Ilya Bolotowsky, un profesor que lo introdujo en el neoplasticismo y la obra de Piet Mondrian. Noland también estudió allí la teoría y el color de la Bauhaus con Josef Albers y se interesó en Paul Klee, específicamente en la sensibilidad de Klee hacia el color.

Carrera

Comienzo (1958) en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

En 1948 y 1949, Noland trabajó con Ossip Zadkine en París y tuvo su primera exposición de sus pinturas allí en 1949. Después de regresar a los EE. UU., enseñó en Washington, D.C. en la Universidad Católica (1951–1960) y el Instituto de Artes Contemporáneas. A principios de la década de 1950 conoció a Morris Louis en D.C. mientras impartía clases nocturnas en el Washington Workshop Center for the Arts. Se hizo amigo de Louis, y después de que Clement Greenberg le presentara a Helen Frankenthaler y de ver sus nuevas pinturas en su estudio en la ciudad de Nueva York en 1953, él y Louis adoptaron su "mancha de remojo" técnica de permitir que la pintura diluida penetre en lienzos sin imprimación.

El Payaso (1959) en la Galería Nacional de Arte en 2022

La mayoría de las pinturas de Noland se dividen en uno de cuatro grupos: círculos (u objetivos), chevrones, rayas y lienzos con formas. Su preocupación por la relación de la imagen con el borde contenedor de la imagen lo llevó a una serie de estudios de anillos concéntricos o dianas, comúnmente denominados objetivos, que, como el que se reproduce aquí, se llama Principio a partir de 1958, utilizó combinaciones de colores poco probables. Esto también alejó a Noland de Morris Louis en 1958. En 1964, fue incluido en la exposición Post-Picturely Abstraction comisariada por Clement Greenberg, que viajó por el país y ayudó a establecer firmemente la pintura de campo de color como un nuevo e importante movimiento en el arte contemporáneo de la década de 1960. Noland fue pionera en el lienzo con forma, inicialmente con una serie de rombos o galones simétricos y asimétricos. En estas pinturas, los bordes del lienzo se vuelven estructuralmente tan importantes como el centro. Durante las décadas de 1970 y 1980, sus lienzos de formas eran muy irregulares y asimétricos. Esto dio como resultado estructuras cada vez más complejas de color e integridad superficial altamente sofisticados y controlados.

En lugar de pintar el lienzo con un pincel, el estilo de Noland era teñir el lienzo con color. Esta idea buscaba remover al artista a través de pinceladas. Esto hizo que la pieza fuera sobre el arte, no sobre el artista. Enfatizó las relaciones espaciales en su trabajo al dejar lienzos desnudos y sin teñir como contraste con los colores utilizados en sus pinturas. Noland usó una abstracción simplificada para que el diseño no restara valor al uso del color.

Entre los alumnos de Noland se encontraban la escultora Jennie Lea Knight y la pintora Alice Mavrogordato.

Vida privada

Noland estuvo casada con:

• Cornelia Langer, hija de un senador republicano estadounidense de Dakota del Norte, William Langer. La pareja se casó en 1950 y después se divorció. Tenían tres hijos: hijas Cady y Lyndon (a.k.a. Lyn) y un hijo, William.
• Stephanie Gordon, psicólogo, vivió con Noland desde noviembre de 1964 hasta junio de 1970. Se casaron en abril de 1967 y se divorciaron en junio de 1970.
• Peggy L. Schiffer, historiadora de arte e hija del Dr. Morton A. Schiffer. Casado en 1970, los Nolands tenían un hijo, Samuel Jesse.
• Paige Rense, editor en jefe de Architectural Digest, a quien se casó en Bennington, Vermont el 10 de abril de 1994. Noland era su cuarto esposo; sus cónyuges anteriores incluían a Arthur F. Rense.

Noland tuvo una aventura en la década de 1960 con la artista y miembro de la alta sociedad Mary Pinchot Meyer.

Muerte

Noland murió de cáncer de riñón en su casa de Port Clyde, Maine, el 5 de enero de 2010, a la edad de 85 años.

Exposiciones

Noland tuvo su primera exposición individual en Galerie Raymond Creuze en París en 1948. En 1957, tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la Galería Tibor de Nagy. En 1964, Noland ocupó la mitad del pabellón estadounidense en la Bienal de Venecia. En 1965, su obra fue expuesta en la Washington Gallery of Modern Art y el Jewish Museum (Nueva York). La exposición individual final de Noland, Kenneth Noland Shaped Paintings 1981–82, se inauguró el 29 de octubre de 2009 en la Leslie Feely Fine Art Gallery en East 68th Street en la ciudad de Nueva York y estaba programada para cierra el 9 de enero de 2010 (aunque la fecha de cierre se extendió más tarde hasta el 16 de enero). En 2010, Noland fue honrado con una presentación individual de su trabajo en el Museo Guggenheim, titulada Kenneth Noland, 1924–2010: A Tribute. Además, su trabajo ha sido objeto de exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (1983); Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, España (1985); Museo de Bellas Artes, Houston (2004); Tate, Liverpool (2006); y el Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio (1986 y 2007).

Influencia

En 1984, el diseñador estadounidense de moda masculina Alexander Julian incorporó los diseños y colores de Noland en sus prendas de punto.

Colecciones museísticas seleccionadas

Obras seleccionadas