Suplantación de identidad

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American rock band

Phish es una banda de rock estadounidense formada en Burlington, Vermont, en 1983. La banda es conocida por la improvisación musical, las jams extendidas, la combinación de géneros y una base de fans dedicada. La banda está formada por el guitarrista Trey Anastasio, el bajista Mike Gordon, el baterista Jon Fishman y el teclista Page McConnell, todos los cuales interpretan las voces, siendo Anastasio el vocalista principal.

La banda fue formada por Anastasio, Gordon, Fishman y el guitarrista Jeff Holdsworth, a quienes se unió McConnell en 1985. Holdsworth dejó la banda en 1986 y la formación se ha mantenido estable desde entonces. Phish comenzó a actuar fuera de Nueva Inglaterra a fines de la década de 1980 y experimentó un aumento de popularidad a mediados de la década de 1990. En octubre de 2000, la banda inició una pausa de dos años que finalizó en diciembre de 2002, pero se disolvió nuevamente en agosto de 2004. Phish se reunió oficialmente en octubre de 2008 para posteriores shows de reunión en marzo de 2009 y desde entonces han vuelto a actuar regularmente. Los cuatro miembros siguieron carreras en solitario o actuaron con proyectos paralelos y estos proyectos han continuado incluso después de que la banda se haya reunido.

La música de Phish combina elementos de una amplia variedad de géneros, como funk, reggae, rock progresivo, rock psicodélico, folk, country, jazz, blues, bluegrass, música electrónica y pop. La banda es parte de un movimiento de grupos de rock de improvisación, inspirados en el formato de las presentaciones en vivo de Grateful Dead y conocidos coloquialmente como "jam bands", que ganaron una popularidad considerable como actos de conciertos de gira en el 1990 Phish ha desarrollado una gran cantidad de seguidores dedicados de boca en boca, el intercambio de grabaciones en vivo y la venta de más de 8 millones de álbumes y DVD en los Estados Unidos.

Phish firmó con el sello discográfico Elektra Records de 1991 a 2005, cuando la banda formó su propio sello independiente, JEMP Records, para lanzar conjuntos de CD y DVD de archivo.

Historia

Formation, The White Tape y The Man Who Stepped Yesterday: 1983–1988

Phish se formó en la Universidad de Vermont (UVM) en 1983 por los guitarristas Trey Anastasio y Jeff Holdsworth, el bajista Mike Gordon y el baterista Jon Fishman. Anastasio y Fishman se conocieron ese octubre, después de que Anastasio escuchó a Fishman tocar la batería en su dormitorio y preguntó si él y Holdsworth podían tocar con él. Gordon conoció al trío poco después, después de haber respondido a un anuncio de búsqueda de un bajista que Anastasio había publicado en la universidad.

El nuevo grupo realizó su primer concierto en la cafetería Harris Millis de la Universidad de Vermont el 2 de diciembre de 1983, donde tocaron versiones de rock clásico, incluidas dos canciones de Grateful Dead. La banda realizó un concierto más en 1983, y luego no volvió a actuar durante casi un año, debido a la suspensión de Anastasio de la universidad luego de una broma que le había hecho a un amigo.

Anastasio regresó a su ciudad natal de Princeton, Nueva Jersey después de la broma y se volvió a conectar con su amigo de la infancia Tom Marshall; El dúo comenzó una colaboración de composición y grabó material que aparecería en la cinta de demostración de Bivouac Jaun. Marshall y Anastasio posteriormente compusieron la mayoría de las canciones originales de Phish a lo largo de su carrera. Anastasio regresó a Burlington a fines de 1984 y volvió a actuar con Gordon, Holdsworth y Fishman; El cuarteto finalmente se llamó Phish y dieron su primer concierto con ese nombre el 23 de octubre de ese año. Anastasio diseñó el logo de la banda, que presentaba el nombre del grupo dentro de un pez estilizado. Los miembros de la banda han dado varios orígenes diferentes al nombre Phish. En el libro Phish: The Biography de Parke Puterbaugh de 2009, el origen se da como una variación de phshhhh, una onomatopeya del sonido de un cepillo en una caja.. En el documental oficial de 2004 Specimens of Beauty, Anastasio dijo que la banda también recibió su nombre de Fishman, cuyo apodo es "Fish". En una entrevista de 1996, Fishman negó que la banda llevara su nombre y dijo que la inspiración onomatopéyica detrás del nombre era el sonido de un avión despegando.

La banda colaboraría con el percusionista Marc Daubert, un amigo de Anastasio, en el otoño de 1984. Daubert dejó de tocar con la banda a principios de 1985. El teclista Page McConnell conoció a Phish a principios de 1985, cuando hizo los arreglos para los invitó a tocar en un concierto de primavera en Goddard College, la pequeña universidad a la que asistió en Plainfield, Vermont. Comenzó a actuar con la banda como invitado poco después e hizo su debut en vivo durante el tercer set de su concierto del 3 de mayo de 1985 en el Campus Redstone de UVM. En el verano de 1985, Phish hizo una breve pausa mientras Anastasio y Fishman estaban de vacaciones en Europa; durante este tiempo, McConnell se ofreció a unirse a la banda de forma permanente y se mudó a Burlington para aprender su repertorio de Gordon. McConnell se unió oficialmente a Phish como miembro de la banda a tiempo completo en septiembre de 1985.

Phish actuó con una formación de cinco miembros durante unos seis meses después de que se uniera McConnell, un período que terminó cuando Holdsworth abandonó el grupo en marzo de 1986 tras una conversión religiosa. Anastasio y Fishman se mudaron a mediados de 1986 a Goddard College después de una recomendación de McConnell. Phish distribuyó al menos seis casetes homónimos experimentales durante esta época, incluido The White Tape.

Mientras trabajaba en Goddard College, Phish comenzó a colaborar con sus compañeros de estudios Richard "Nancy" Wright y Jim Pollock. Pollock y Wright eran colaboradores musicales que realizaron grabaciones experimentales en casetes de varias pistas y habían conocido a Phish a través de McConnell, quien copresentó un programa de radio en WGDR con Pollock. Phish adoptó una serie de canciones de Nancy en su propio set, incluidas 'Halley's Comet', 'I Didn't Know' y '34;Dear Mrs. Reagan", esta última canción escrita por Nancy y Pollock. En su libro Heads: A Biography of Psychedelic America, el periodista musical Jesse Jarnow observó que Wright y su música fueron muy influyentes en el estilo inicial y el sonido experimental de Phish. Wright terminó amigablemente su asociación con Phish en 1989, pero Pollock ha seguido colaborando con Phish a lo largo de los años, diseñando algunas de las portadas de sus álbumes y carteles de conciertos.

Para 1985, el grupo se había encontrado con el luthier de Burlington, Paul Languedoc, quien eventualmente diseñaría instrumentos personalizados para Anastasio y Gordon. En octubre de 1986, comenzó a trabajar como ingeniero de sonido. Desde entonces, Languedoc ha construido exclusivamente para los dos, y sus diseños y elecciones de madera tradicionales le han dado a Phish una identidad instrumental única. A fines de la década de 1980, Phish comenzó a tocar regularmente en el bar y restaurante de Nectar en el centro de Burlington, y realizó docenas de conciertos en múltiples residencias hasta marzo de 1989. El álbum de 1992 de la banda A Picture of Nectar recibió su nombre en honor al dueño del bar, Nectar Rorris, y en su portada aparece su rostro superpuesto a una naranja.

Como su proyecto principal para Goddard College, Anastasio escribió The Man Who Stepped into Yesterday, un álbum conceptual de rock progresivo de nueve canciones que se convertiría en el segundo experimento de estudio de Phish. Grabado entre 1987 y 1988, fue presentado en julio de ese año, acompañado de una tesis escrita. El ciclo de canciones que se desarrolló a partir del proyecto, conocido como Gamehendge, creció para incluir ocho canciones adicionales. La banda interpretó la suite en concierto en cinco ocasiones: en 1988, 1991, 1993 y dos veces en 1994 sin replicar la lista de canciones. The Man Who Stepped Into Yesterday nunca ha recibido un lanzamiento oficial, pero ha circulado una cinta pirata durante décadas, y canciones como "Wilson" y "Los lagartos" siguen siendo elementos básicos de concierto para la banda.

A partir de la primavera de 1988, los miembros de la banda comenzaron a practicar en serio, a veces encerrándose en una habitación y tocando durante horas y horas. Uno de esos jams tuvo lugar en el apartamento de Anastasio, con un segundo en la casa de Paul Languedoc en agosto de 1989. Llamaron a estos jam sessions 'Oh Kee Pa Ceremonies', una referencia a la película. Un hombre llamado caballo. En julio de 1988, la banda realizó sus primeros conciertos fuera del noreste de los Estados Unidos, cuando se embarcaron en una gira de siete fechas en Colorado. Estos programas están extraídos de su compilación en vivo de 2006 Colorado '88.

Junta, Lawn Boy y A Picture of Nectar: 1989–1992

El 26 de enero de 1989, Phish tocó en el Paradise Rock Club de Boston; Los propietarios del club nunca habían oído hablar de Phish y se negaron a contratarlos, por lo que la banda alquiló el club por la noche. El espectáculo se agotó debido a la caravana de fans que había viajado para ver a la banda. El concierto fue el gran avance de Phish en el circuito musical regional del noreste, y la banda comenzó a reservar conciertos en otros grandes clubes de rock, teatros y pequeños auditorios en toda el área, como Somerville Theatre, Worcester Memorial Auditorium y Wetlands Preserve.. Esa primavera, la banda autoeditó su primer álbum de estudio de larga duración, Junta, y vendió copias en casete en sus conciertos. El álbum incluye una grabación de estudio de la épica 'You Enjoy Myself', que se considera la canción insignia de la banda. Más tarde, en 1989, la banda contrató a Chris Kuroda como director de iluminación. Posteriormente, Kuroda se hizo conocido por sus espectáculos artísticos de luces en los conciertos del grupo. Un perfil de Phish apareció en la edición de octubre de 1989 de la revista Deadhead Relix, que marcó la primera vez que la banda había sido cubierta en un importante periódico nacional de música.

A finales de 1990, los conciertos de Phish se estaban volviendo cada vez más intrincados, haciendo a menudo un esfuerzo consistente para involucrar al público en la actuación. En un "idioma secreto" especial, el público reaccionaría de una manera determinada basada en una particular señal musical de la banda. Por ejemplo, si Anastasio "teased" un motivo de Los Simpson canción temática, el público gritaba: "¡D'oh!" en imitación de Homero Simpson(help·info). En 1992, Phish introdujo una colaboración entre el público y la banda llamada "Big Ball Jam" en la que cada miembro de la banda lanzaría una gran bola de playa al público y tocaría una nota cada vez que su pelota fue golpeada. Al hacerlo, el público estaba ayudando a crear una composición original. En ocasiones, las actuaciones de "Te gustas" y "La canción de Mike" involucraron a Gordon y Anastasio realizando maniobras sincronizadas y saltando en mini-trampolines mientras jugaban simultáneamente sus instrumentos. Fishman también saldría regularmente de detrás de su batería durante conciertos para cantar canciones de portada, que a menudo fueron puntuadas por él tocando una aspiradora Electrolux como un instrumento. La banda lanzó su segundo álbum, Lawn Boy, en septiembre de 1990 en Absolute A Go Go, una pequeña etiqueta independiente que tenía un acuerdo de distribución con los registros comerciales más grandes de Rough. El álbum había sido grabado el año anterior, después de que la banda hubiera ganado tiempo de estudio en el ingeniero Dan Archer's Archer Studios cuando llegaron en primer lugar en una batalla de abril de 1989 de la competencia de bandas en Burlington.

Phish, junto con Bob Dylan, Grateful Dead y los Beatles, fue una de las primeras bandas en tener un grupo de noticias de Usenet, rec.music.phish, que se lanzó en 1991. Consciente del crecimiento de la banda popularidad, Elektra Records los contrató ese año después de que la representante de A&R, Sue Drew, los recomendara al sello discográfico. En el verano de 1991, la banda se embarcó en una gira de 14 fechas por el este de los Estados Unidos acompañada por una sección de trompas de tres piezas denominada Giant Country Horns. En agosto de ese año, Phish tocó en un concierto al aire libre en la granja de caballos de su amiga Amy Skelton en Auburn, Maine, que actuó como prototipo para sus posteriores eventos festivos de todo el día.

En 1992, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, A Picture of Nectar, su primer lanzamiento para el sello principal Elektra. Posteriormente, el sello también reeditó los dos primeros álbumes de la banda. Más tarde, en 1992, Phish participó en la primera reunión anual de H.O.R.D.E. festival, que les proporcionó su primera gira nacional por los principales anfiteatros. La alineación, entre otros, incluía a Phish, Blues Traveler, Spin Doctors y Widespread Panic. Ese verano, la banda realizó una gira por Europa con Violent Femmes y luego realizó una gira por Europa y Estados Unidos con Santana. A lo largo de la última gira, Carlos Santana invitó regularmente a algunos o a todos los miembros de Phish a improvisar con su banda durante sus actuaciones principales. La banda terminó 1992 con una presentación de Nochevieja en el Matthews Arena en Boston, Massachusetts, una presentación que fue transmitida simultáneamente en toda el área de Boston por la estación de radio WBCN. El concierto estuvo lleno de varios nuevos "lenguaje secreto" claves que habían enseñado a su audiencia para confundir deliberadamente a los radioescuchas.

Rift, Hoist y A Live One: 1993–1995

Phish comenzó a encabezar anfiteatros importantes en el verano de 1993. Ese año, el grupo lanzó su cuarto álbum, Rift, un álbum conceptual que presentaba una portada pintada por David Welker que hacía referencia a casi todos los canciones en el disco. El álbum fue el primero de la banda en aparecer en la lista de álbumes Billboard 200, debutando en el puesto 51 en febrero de 1993.

En marzo de 1994, la banda lanzó su quinto álbum de estudio Hoist. El álbum contó con una variedad de artistas invitados, incluida la cantante de country Alison Krauss, el banjoista Béla Fleck, el ex Sly & Rose Stone, miembro de Family Stone, el actor y trombonista Jonathan Frakes, y la sección de vientos del grupo de R&B Tower of Power. Para promocionar el álbum, Gordon dirigió el único video musical oficial de la banda, para su primer sencillo 'Down with Disease'. El clip ganó algo de difusión en MTV a partir de junio de ese año. 'Abajo la enfermedad' se convirtió en un éxito menor en la radio de rock en los Estados Unidos, y fue la primera canción de la banda en aparecer en una lista de música de Billboard cuando alcanzó el puesto 33 en la lista Hot de la revista. lista Mainstream Rock Tracks ese verano. Para promover aún más Hoist, la banda lanzó un breve documental experimental llamado Tracking, también dirigido por Gordon, que mostraba las sesiones de grabación del álbum.

Presagiando su futura tradición de festivales, Phish combinó el campamento con el final de su gira de verano de 1994 en Sugarbush North en Warren, Vermont, y ese espectáculo finalmente se lanzó como Live Phish Volume 2. En Halloween de ese año, el grupo prometió ponerse un 'disfraz musical' seleccionado por los fans. tocando un álbum completo de otra banda. Después de una extensa encuesta por correo, Phish interpretó The Beatles' White Album como el segundo de sus tres sets en el Centro Cívico de Glens Falls en el estado de Nueva York. El "traje musical" Posteriormente, el concepto se convirtió en una parte recurrente de las giras de otoño de Phish, con la banda tocando un álbum diferente cada vez que tenían un concierto programado para la noche de Halloween.

En octubre de 1994, Crimes of the Mind, el álbum debut del amigo y colaborador de Anastasio, Steve "The Dude of Life" Pollak, fue lanzado por Elektra Records; El álbum, que había sido grabado en 1991, fue catalogado como "The Dude of Life and Phish" y cuenta con los cuatro miembros de Phish actuando como banda de acompañamiento de Pollak.

Flota de perros calientes de Año Nuevo de Phish 1994, colgando en el vestíbulo del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio

El 30 de diciembre de 1994, la banda hizo su primera aparición en una cadena nacional de televisión cuando interpretaron "Chalk Dust Torture" en Late Night con David Letterman. La banda continuaría apareciendo en el programa siete veces más antes del retiro de David Letterman como presentador en 2015. Para su Carrera de Año Nuevo de 1994, Phish tocó en los Centros Cívicos de Filadelfia y Providencia, así como en espectáculos con entradas agotadas en Madison Square Garden y Boston Garden, que marcaron sus actuaciones de debut en ambos lugares. Para el espectáculo del 31 de diciembre en el Boston Garden, la banda recorrió la arena en una carroza con forma de perrito caliente. El truco se repitió en su concierto de Nochevieja de 1999 antes de que el perrito caliente fuera donado al Salón de la Fama del Rock and Roll. A fines de 1994, Phish apareció por primera vez en la lista de Pollstar' de las giras de conciertos más taquilleras en los Estados Unidos, como el acto número 32 con mayor recaudación, con $ 10,3 millones en ventas de boletos..

Tras la muerte del guitarrista de Grateful Dead, Jerry García, en el verano de 1995 y la aparición de "Down with Disease" en Beavis and Butt-Head, la banda experimentó un aumento en el crecimiento de su base de fans y una mayor conciencia en la cultura popular. En su tradición de tocar un álbum conocido de otra banda para Halloween, Phish contrató una sección de vientos completa para su interpretación de Quadrophenia de The Who en 1995.

El primer álbum en vivo de Phish, A Live One, fue lanzado durante el verano de 1995 e incluía selecciones de varios conciertos de su gira de invierno de 1994. El álbum se ubicó en el puesto 18 en la lista de álbumes Billboard 200 y se informó que vendió alrededor de 50,000 copias en su primera semana a la venta. A Live One se convirtió en el primer álbum de oro certificado por la RIAA de Phish en noviembre de 1995. En 1997, A Live One se convirtió en el primer álbum de platino de la banda. certificado por ventas de 1 millón de copias en los Estados Unidos y sigue siendo su álbum más vendido hasta la fecha.

Billy respira, La historia del fantasma y El disco de Siket: 1996–1999

Después de una aparición en el New Orleans Jazz & Heritage Festival en abril de 1996, la banda pasó el verano de ese año como teloneros de Santana en su gira europea. En agosto de 1996, la banda celebró su primer festival, The Clifford Ball, en la Base de la Fuerza Aérea de Plattsburgh fuera de servicio en el lado de Nueva York del lago Champlain. El festival atrajo a 70.000 asistentes, lo que lo convirtió en el mayor concierto de Phish hasta ese momento y en el concierto individual más grande por asistencia en los Estados Unidos en 1996. Phish grabó su sexto álbum Billy Breathes en el invierno y primavera de 1996, y el álbum se publicó en octubre de ese año. Junto con los crescendos tradicionales basados en el rock, el álbum tiene más guitarra acústica que sus discos anteriores, y la banda y algunos fanáticos lo consideraron como su mayor logro de estudio. El primer sencillo del álbum, "Free", alcanzó el puesto número 24 en la lista Billboard Hot Modern Rock Tracks y el número 11 en la lista Mainstream Rock Tracks, y fue su canción más exitosa en ambas listas. cartas

En 1997, las aventuras de improvisación de conciertos de Phish se estaban convirtiendo en un nuevo estilo de improvisación de formato largo inspirado en el funk. El conglomerado de helados con sede en Vermont Ben & Jerry's lanzó 'Phish Food' ese año. La banda autorizó oficialmente su nombre para usarlo con el producto, la única vez que permitieron que una empresa externa lo hiciera, y estuvieron directamente involucrados en la creación del sabor. Las ganancias del sabor se donan a la organización benéfica sin fines de lucro de la banda, The WaterWheel Foundation, que recauda fondos para la preservación del lago Champlain de Vermont. El 8 de agosto de 1997, Phish transmitió por Internet uno de sus conciertos en vivo por primera vez.

El 16 y 17 de agosto de 1997, Phish celebró su segundo festival, The Great Went, durante dos días en la Base de la Fuerza Aérea de Loring en Limestone, Maine, cerca de la frontera entre Canadá y Estados Unidos. En octubre de 1997, la banda lanzó su segundo álbum en vivo Slip Stitch and Pass, que incluía selecciones de su concierto de marzo de 1997 en el Markthalle Hamburg en Hamburgo, Alemania.

Después de Great Went, la banda se embarcó en una gira de otoño que los fans denominaron "Phish Destroys America" gira después de un cartel inspirado en el kung fu de la década de 1970 para la fecha de apertura en Las Vegas. La gira de 21 fechas se considera una de las giras más populares y aclamadas del grupo, y más tarde se lanzaron oficialmente varios conciertos en conjuntos de álbumes en vivo como Live Phish Volume 11 en 2002. Phish terminó 1997 como uno de los diez actos de conciertos más taquilleros en los Estados Unidos ese año.

En abril de 1998, la banda se embarcó en el Island Tour, una gira de cuatro noches con dos espectáculos en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York en Long Island y otros dos en el Providence Civic Center en Providence, Rhode Island. Los cuatro conciertos son muy apreciados por los fanáticos debido a la exploración de la banda de un estilo musical de jazz-funk que habían estado tocando durante el año anterior, que Anastasio denominó 'cowfunk'. La banda realizó la gira en medio de las sesiones de estudio de su séptimo álbum y se inspiraron en la calidad de sus actuaciones para incorporar aún más el estilo cowfunk en las sesiones posteriores. El álbum resultante, The Story of the Ghost, se lanzó en octubre de 1998. El primer sencillo del álbum, "Birds of a Feather", que se estrenó en la isla Tour, se convirtió en el éxito número 14 en la lista de canciones alternativas para adultos de Billboard. Para promocionar The Story of the Ghost, Phish interpretó varias canciones del álbum en el programa musical de la televisión pública Sessions at West 54th en octubre de 1998, y fue entrevistado para el programa por su presentador David Byrne de Talking Heads.

Hampton Coliseum en Virginia, donde Phish realizó los conciertos que aparecieron en los Hampton viene vivo set de caja. El lugar fue también la ubicación de los conciertos de reunión de la banda de 2009.

En el verano de 1998, la banda celebró Lemonwheel, su segundo festival en la Base de la Fuerza Aérea de Loring en Maine. El evento de dos días atrajo a 60.000 asistentes. La banda tocó en otro festival de verano en 1999, llamado Camp Oswego y se llevó a cabo en el aeropuerto del condado de Oswego en Volney, Nueva York. A diferencia de otros festivales de Phish, Camp Oswego contó con una segunda etapa destacada de artistas adicionales además de Phish, incluidos Del McCoury, The Slip y Ozomatli.

En julio de 1999, la banda lanzó un álbum de improvisaciones instrumentales titulado The Siket Disc. La banda siguió ese lanzamiento con Hampton Comes Alive, una caja de seis discos lanzada en noviembre de 1999, que contenía la totalidad de sus actuaciones el 20 y 21 de noviembre de 1998 en el Hampton Coliseum en Hampton, Virginia.. El set marcó la primera vez que Elektra Records lanzó oficialmente grabaciones completas de conciertos de Phish.

Para celebrar el nuevo milenio, Phish organizó un festival al aire libre de dos días en la reserva india Big Cypress Seminole en Florida en diciembre de 1999. El concierto culminante de Nochevieja del festival, mencionado por los fans como simplemente "The Show," comenzó a las 23:35 el 31 de diciembre de 1999 y continuó hasta el amanecer del 1 de enero de 2000, aproximadamente ocho horas después. La interpretación de la banda de la canción "Heavy Things" en el festival se transmitió en vivo como parte de la cobertura del milenio 2000 Today de ABC, lo que le dio a la banda su mayor audiencia televisiva hasta ese momento. 75.000 personas asistieron al festival de dos días con entradas agotadas. En 2017, Rolling Stone nombró al festival Big Cypress como uno de los "50 mejores conciertos de los últimos 50 años".

Granja y pausa: 2000–2002

Después del festival Big Cypress, la banda publicó su noveno álbum de estudio Farmhouse en mayo de 2000. "Heavy Things", que fue lanzado como el primer sencillo del álbum., se convirtió en la única canción de la banda que apareció en un formato de radio pop convencional, alcanzando el puesto 29 en la lista Adult Top 40 de Billboard en julio. La canción también se convirtió en el mayor éxito de la banda hasta la fecha en la lista de canciones alternativas para adultos, alcanzando el número 2 allí. En junio de 2000, la banda se embarcó en una gira de siete fechas por Japón. En julio, grabaron una aparición en el programa musical de PBS Austin City Limits, que se emitió en octubre.

En el verano de 2000, la banda anunció que se tomarían su primer "tiempo de espera extendido" siguiendo su próxima gira de otoño. Anastasio anunció oficialmente la pausa inminente a los fans de la banda durante su concierto del 30 de septiembre en el Thomas & Centro Mack en Paradise, Nevada. Durante el último concierto de la gira el 7 de octubre, en el Shoreline Amphitheater en Mountain View, California, la banda no hizo referencia a la pausa y abandonó el escenario sin decir una palabra después de su interpretación encore de 'You'. Enjoy Myself", como The Beatles' 'Déjalo ser' reproducido en el sistema de sonido del lugar.

Bittersweet Motel, un documental sobre la banda dirigido por Todd Phillips, se estrenó en agosto de 2000, poco antes de que comenzara la pausa. El documental captura las giras de la banda en 1997 y 1998, el festival Great Went y la grabación de The Story of the Ghost. Phish fueron nominados en dos categorías en la 43ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2001: Mejor Paquete de Grabación en Caja por Hampton Comes Alive y Mejor Interpretación de Rock Instrumental por "First Tube" de Granja.

Durante la pausa de Phish, Elektra Records siguió publicando versiones de archivo de los conciertos de la banda en discos compactos. Entre septiembre de 2001 y mayo de 2003, el sello lanzó 20 entradas en la serie Live Phish. Estos juegos de varios discos presentaban grabaciones completas de la caja de resonancia de conciertos que eran particularmente populares entre la banda y su base de fans, similar a la serie de archivo Grateful Dead's Dick's Picks. En noviembre de 2002, el sello lanzó el DVD del primer concierto de la banda, Phish: Live in Vegas, que incluía la totalidad del concierto de septiembre de 2000 en el que Anastasio anunció la pausa.

En abril de 2002, Phish apareció como estrella invitada en el episodio "Weekend at Burnsie's" de la serie animada Los Simpson. El episodio marcó la primera aparición conjunta de la banda, aunque como personajes animados, desde que comenzó la pausa. Phish proporcionó sus propias voces para el episodio e interpretó un fragmento de 'Run Like an Antelope'.

Return, Round Room, Undermind y disolución: 2002–2004

En agosto de 2002, el mánager de Phish, John Paluska, anunció que la banda planeaba terminar su pausa ese diciembre con un concierto de Nochevieja en el Madison Square Garden. También grabaron Round Room en solo cuatro días y lo lanzaron el 10 de diciembre. Inicialmente, la banda había planeado grabar el nuevo álbum en vivo en el concierto del Madison Square Garden, pero sintieron que las demos que habían grabado de el material era lo suficientemente fuerte como para merecer su lanzamiento como álbum de estudio. Cuatro días después del lanzamiento de Round Room, la banda hizo su única aparición como invitados musicales en Saturday Night Live, donde debutaron con la canción "46 Days&#. 34; y apareció en dos sketches de comedia. Durante su concierto de regreso el 31 de diciembre, el hermano de McConnell fue presentado como el actor Tom Hanks. El impostor cantó una línea de la canción 'Wilson', lo que provocó que algunos medios de comunicación informaran que el actor había aparecido en el concierto.

Phish en concierto en el Alpine Valley Music Theatre en East Troy, Wisconsin, en julio de 2003, acompañado de un espectáculo de luz creado por Chris Kuroda

La gira de invierno de 2003 de Phish comenzó en febrero en Inglewood, California, e incluyó la canción The Cover of "Rolling Stone" - presagiando su aparición real en la portada de la edición del 3 de marzo de 2003 de Rolling Stone.

Al final de la gira de verano de 2003, Phish regresó a Limestone, Maine para It, su primer festival desde Big Cypress. El evento atrajo multitudes de más de 60,000 fanáticos y fue el último festival de la banda que se llevó a cabo en la Base de la Fuerza Aérea de Loring. Los aspectos más destacados del festival se lanzaron en un DVD, también llamado It, en octubre de 2004. En noviembre y diciembre de 2003, la banda celebró su vigésimo aniversario con una mini gira de cuatro espectáculos en New York, Pensilvania y Massachusetts. El espectáculo del 1 de diciembre en Pepsi Arena contó con la aparición especial del ex miembro Jeff Holdsworth, quien se sentó con la banda en cinco canciones, incluidas sus composiciones "Possum" y "Paseo en camello".

El 25 de mayo de 2004, Anastasio anunció en el sitio web de Phish que la banda se disolvería al final de su gira de verano de 2004. Escribió que se había reunido con los otros miembros a principios de ese mes para discutir los "fuertes sentimientos que he tenido de que Phish ha seguido su curso, y que deberíamos terminarlo ahora mientras todavía está en una nota alta". #34; Al final de la reunión, dijo: "Nos dimos cuenta de que después de casi veintiún años juntos, teníamos la oportunidad de alejarnos graciosamente al unísono, como grupo, unidos en nuestra amistad y nuestros sentimientos de gratitud." El undécimo álbum de estudio de la banda, y en ese momento el último, Undermind fue lanzado en junio de 2004. El verano de 2004 de la banda comenzó con dos conciertos en Keyspan Park en Brooklyn, Nueva York.. El primer concierto se grabó para el álbum en vivo y el documental del concierto Phish: Live in Brooklyn, mientras que el segundo contó con la participación del rapero Jay-Z, quien interpretó dos canciones con la banda. Más tarde ese verano, la banda apareció en el Late Show with David Letterman e interpretó un set de siete canciones desde lo alto de la marquesina del Teatro Ed Sullivan para los fanáticos que se habían reunido en la calle.

La gira de 2004 terminó con el séptimo festival de verano de la banda el 14 y 15 de agosto, que se anunciaron como sus actuaciones finales. El festival de Coventry recibió su nombre de la ciudad de Vermont que acogió el evento, que se llevó a cabo en el cercano Aeropuerto Estatal de Newport. Después de Coventry, los miembros de la banda admitieron que estaban decepcionados con su actuación en el festival; En el libro oficial Phish: The Biography, Anastasio expresó que "Coventry en sí era una pesadilla. Fue emotivo, pero no era como si estuviéramos en nuestro mejor momento. Ciertamente no lo era.

Después de la disolución e interino: 2004–2008

Después de la ruptura, los miembros de la banda mantuvieron una comunicación amistosa entre ellos. Los miembros también aparecieron ocasionalmente en los álbumes en solitario de cada uno y colaboraron en proyectos paralelos.

En diciembre de 2006, Anastasio fue arrestado en Whitehall, Nueva York por posesión de drogas y conducir en estado de ebriedad, y fue sentenciado a 14 meses en un programa de un tribunal de drogas. En 2007, mientras Anastasio estaba en rehabilitación, los otros miembros de Phish lo sorprendieron el día de su cumpleaños con una grabación instrumental que habían hecho para que tocara con la guitarra. Durante su rehabilitación, Anastasio dijo que "pasaba las 24 horas del día pensando en nada más que Phish" y comenzó a discutir una reunión con los otros miembros de la banda.

En 2005, Phish formó su propio sello discográfico, JEMP Records, para lanzar juegos de CD y DVD de archivo. El primer lanzamiento del sello discográfico fue Phish: New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Garden, que se lanzó junto con Rhino Records en diciembre de 2005. El álbum recibió el nombre de 42º mejor álbum en vivo de todos los tiempos de Rolling Stone en abril de 2015. Posteriormente, el sello lanzó varios otros conjuntos de cajas en vivo de archivo, incluidos Colorado '88 (2006), Vegas 96 (2007), En el Roxy (2008) y El baile de Clifford (2009).

Phish recibió el premio Jammys Lifetime Achievement Award el 7 de mayo de 2008 en The Theatre en el Madison Square Garden. Los cuatro miembros asistieron a la ceremonia y dieron un discurso, y tanto McConnell como Anastasio actuaron, aunque no juntos.

En respuesta a un rumor de junio de 2008 de que Phish se había reunido para grabar un nuevo álbum, McConnell escribió una carta en el sitio web de la banda informando a los fanáticos sobre las relaciones actuales entre los miembros de la banda. McConnell escribió que si bien los miembros seguían siendo amigos, actualmente estaban ocupados con otros proyectos y los rumores de reunión eran prematuros. Agregó: "Más adelante este año, esperamos pasar un tiempo juntos y ver qué futuros posibles podríamos disfrutar". Ese septiembre, la banda tocó tres canciones en la boda de su ex mánager de gira, Brad Sands. Más tarde, en 2008, la banda volvió a reunirse en The Barn, el estudio de campo de Anastasio en Burlington, Vermont, para sesiones improvisadas y ensayos.

Reunión y alegría: 2008–2011

El 1 de octubre de 2008, la banda anunció en su sitio web que se habían reunido oficialmente y que tocarían sus primeros shows en cinco años en marzo de 2009 en el Hampton Coliseum en Hampton, Virginia. Los tres conciertos de reunión se llevaron a cabo el 6, 7 y 8 de marzo de 2009, con "Fluffhead" siendo la primera canción que la banda tocó en el escenario en el primer show. Aproximadamente 14.000 personas asistieron a los conciertos en el transcurso de tres días, y la banda puso los programas a disposición para su descarga gratuita en su sitio web LivePhish por un tiempo limitado, para acomodar a los fanáticos que no pudieron asistir.

Phish en el escenario en el American Airlines Arena en Miami, Florida, en diciembre de 2009

Cuando la banda decidió reunirse, los miembros acordaron limitar su agenda de giras y, desde entonces, normalmente han realizado unos 50 conciertos al año. Después del fin de semana de la reunión, Phish se embarcó en una gira de verano que comenzó en mayo con un concierto en Fenway Park en Boston. El espectáculo de Fenway fue seguido por una gira de 25 fechas que incluyó actuaciones en la edición de 2009 del Festival de Música Bonnaroo en Tennessee y un stand de cuatro fechas en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado. En Bonnaroo, Bruce Springsteen se unió a Phish en la guitarra para tres canciones.

El decimocuarto álbum de estudio de Phish, Joy, producido por Steve Lillywhite, fue lanzado el 8 de septiembre de 2009. En octubre, la banda celebró el Festival 8, su primer festival de varios días desde Coventry en 2004, en el Empire Polo Club de Indio, California.

En marzo de 2010, Anastasio incorporó a Genesis, una de sus bandas favoritas, al Salón de la Fama del Rock and Roll en la ceremonia anual del museo en la ciudad de Nueva York. Además del discurso de Anastasio, Phish interpretó las canciones de Génesis "Watcher of the Skies" y "Ninguna respuesta" en el evento. Phish realizó una gira en el verano y el otoño de 2010, y sus conciertos en el Alpine Valley Music Theatre en East Troy, Wisconsin y el Utica Memorial Auditorium en Utica, Nueva York se emitieron como conjuntos de CD / DVD en 2010 y 2011 respectivamente.

Fuego y Big Boat: 2011–2016

El Tour de Verano de Phish 2016 incluyó su primera visita a Wrigley Field en Chicago.

El noveno festival de Phish, Super Ball IX, tuvo lugar en la pista de carreras Watkins Glen International en Watkins Glen, Nueva York, del 1 al 3 de julio de 2011. Fue el primer concierto que tuvo lugar en Watkins Glen International. desde Summer Jam en Watkins Glen en 1973. En septiembre, la banda tocó en un concierto benéfico en Essex Junction, Vermont, que recaudó $ 1.2 millones para el alivio de las víctimas de las inundaciones de Vermont después del huracán Irene.

En junio de 2012, Phish encabezó Bonnaroo 2012 con Red Hot Chili Peppers y Radiohead. Durante su concierto de Halloween de 2013 en el Boardwalk Hall de Atlantic City, Nueva Jersey, la banda interpretó doce canciones nuevas de su próximo álbum, que en ese momento tenía el título provisional Wingsuit y más tarde pasaría a llamarse Fuego. Phish terminó 2013 con un concierto de Nochevieja que también celebró su 30 aniversario, ya que habían tocado su primer concierto en diciembre de 1983. El concierto contó con un montaje de nueve minutos que celebraba la carrera de la banda y la banda realizó un set completo en el medio de la arena desde lo alto de un camión de equipo.

Phish lanzó Fuego, su primer álbum de estudio en cinco años, el 24 de junio de 2014. El álbum alcanzó el número 7 en la lista de álbumes Billboard 200 y se convirtió en su álbum más alto en las listas de éxitos desde Billy Breathes alcanzó la misma posición en 1996. Durante su concierto de Halloween de 2014 en MGM Grand Las Vegas, la banda interpretó un conjunto que constaba de diez canciones originales inspiradas en el sonido de 1964 de Walt Disney Records. álbum de efectos Chilling, Thrilling Sounds of the Haunted House.

En 2015, Phish realizó una gira de verano y su décimo festival de varios días, Magnaball, se llevó a cabo en Watkins International Speedway en Nueva York en agosto. El decimocuarto álbum de estudio de Phish, Big Boat, fue lanzado el 7 de octubre de 2016.

La docena de panaderos y Kasvot Växt: 2017-2019

Phish como Kasvot Växt en 2018.

Phish tocó en un concierto de 13 noches en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York del 21 de julio al 6 de agosto de 2017, denominado 'The Baker's Dozen'. Cada concierto presentó un tema suelto con presentaciones de versiones de canciones únicas y una dona especial servida cada noche a la audiencia por Federal Donuts of Philadelphia. No se repitieron canciones durante la ejecución de Baker's Dozen, con un total de 237 canciones individuales interpretadas en los 13 conciertos. La residencia completa de Baker's Dozen se lanzó como una caja de edición limitada de 36 discos en noviembre de 2018. Un conjunto de CD triple reducido con 13 interpretaciones de canciones, titulado The Baker's Dozen: Madison Square Garden, se emitió simultáneamente con la caja.

Phish planeó realizar un undécimo festival de verano, Curveball, en Watkins Glen, Nueva York, en 2018, pero los funcionarios del Departamento de Salud de Nueva York cancelaron el festival un día antes de su inicio programado debido a problemas de calidad del agua. de las inundaciones en la zona. En su concierto de Halloween ese octubre en el MGM Grand de Las Vegas, la banda interpretó un conjunto de material original completamente nuevo que promocionaron como "cover" de í rokk de Kasvot Växt, una banda ficticia de rock progresivo escandinavo de los años 80 que habían creado. El conjunto de Kasvot Växt se lanzó como un álbum en vivo independiente en Spotify el 10 de noviembre de 2018. Los cuatro conciertos en la carrera de Halloween de 2018 se transmitieron en vivo en resolución 4K, lo que marcó la primera vez que un acto musical importante ofreció una opción de transmisión en vivo 4K.

Between Me and My Mind, un documental dirigido por Steven Cantor sobre la vida de Anastasio, su proyecto paralelo Ghosts of the Forest y el Año Nuevo 2017 de Phish El concierto de;s Eve se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca en abril de 2019. En junio de 2019, SiriusXM lanzó Phish Radio, una estación de radio satelital dedicada a la música de la banda.

Sigma Oasis y actividad reciente: 2019-presente

Debido a la pandemia de COVID-19, Phish pospuso su gira de verano de 2020 hasta 2021. Antes de 2020, Phish se había embarcado en una gira de verano todos los años desde su reunión de 2009. Durante la pandemia de COVID-19, Phish organizó "Dinner and a Movie" transmisiones web de actuaciones de archivo los martes por la noche hasta el fin de semana del Día del Trabajo, después de lo cual se realizaron mensualmente.

Phish lanzó su decimoquinto álbum de estudio Sigma Oasis el 2 de abril de 2020. El álbum se estrenó a través de una fiesta de escucha en su aplicación LivePhish, la estación de radio SiriusXM y la página de Facebook. El álbum consta en su totalidad de material que la banda había estado tocando en concierto en el transcurso de la década anterior, pero aún no había aparecido en un lanzamiento de estudio.

En enero de 2021, Anastasio le dijo a Pollstar que la banda no podía tocar ni ensayar juntos debido a las restricciones de COVID-19 y las reglas de cuarentena actualmente vigentes en los estados de Nueva Inglaterra, pero dijo "Tan pronto como sea factible, estaremos de regreso."

Phish realizó su primer concierto desde el comienzo de la pandemia el 28 de julio de 2021, y no había actuado desde el 23 de febrero de 2020. Comenzando con sus conciertos en The Gorge Amphitheater a fines de agosto, la banda comenzó a exigir a los asistentes que mostraran prueba de vacunación o una prueba negativa para COVID-19. Durante su concierto de Halloween de 2021, Phish presentó un conjunto de nuevo material original con temas de ciencia ficción bajo la apariencia de la banda ficticia Sci-Fi Soldier. Según Pollstar, Phish fue el noveno acto de conciertos con mayor recaudación en el mundo en 2021, con $ 44,4 millones brutos de 35 conciertos. Phish también tuvo la quinta mayor venta de entradas para conciertos en el mundo en 2021, con 572.626 entradas vendidas. Debido a un aumento de casos de la variante Omicron de COVID-19 en la ciudad de Nueva York, Phish pospuso sus conciertos de Nochevieja de 2021 en el Madison Square Garden de diciembre de 2021 a abril de 2022. El 31 de diciembre de 2021, Phish actuó un concierto de Nochevieja de tres sets sin público desde un estudio de sonido que llamaron para el espectáculo, 'El Noveno Cubo'. Phish lanzó Get More Down, una versión de estudio de su material Sci-Fi Soldier, el 31 de octubre de 2022.

Recepción y legado

La popularidad de Phish creció en la década de 1990 debido a que los fanáticos compartían grabaciones de conciertos que habían sido grabadas por miembros de la audiencia y distribuidas en línea de forma gratuita. Phish estuvo entre los primeros actos musicales en utilizar Internet para hacer crecer su base de fans, y los fans usaron sitios web para compartir archivos como etree y BitTorrent para compartir conciertos.

En 1998, Rolling Stone describió a Phish como "la banda más importante de los '90s". Phish ha sido nombrado como una influencia por otros actos en la escena de las jam band, incluidos Umphrey's McGee y Disco Biscuits. Otros músicos también han contado a Phish como una influencia, incluidos Adam Levine y James Valentine de Maroon 5, Ed O&# 39;Brien de Radiohead, Brandon Boyd de Incubus y el músico de reggae Matisyahu.

Los eventos del festival de Phish en la década de 1990 inspiraron la fundación del Festival de Música Bonnaroo en Tennessee, que se celebró por primera vez en 2002. El cofundador Rick Farman, fanático de Phish, consultó a los gerentes de Phish, Richard Glasgow y John Paluska, sobre infraestructura del festival durante las primeras etapas de planificación. Los festivales también inspiraron otros eventos de conciertos orientados a jam band, como el Disco Biscuits' Camp Bisco, Electric Forest Festival y Big Ears Festival.

Si bien Phish ha tenido ocho de sus sencillos en la lista de canciones alternativas para adultos de Billboard desde sus inicios en 1996, incluso las canciones más exitosas de la banda no serían reconocibles para el oyente medio de música. Los phish son bien conocidos por sus leales fans, llamados Phishheads, pero la música y la cultura de los fans del grupo son, por lo demás, polarizantes para el público en general. La naturaleza tribal de los seguidores de Phish ha fomentado las comparaciones de Phishheads con los Juggalos, seguidores del dúo de hip-hop Insane Clown Posse. Phish contribuye en gran medida al turismo basado en la música con sus "comunidades de viajeros" de fanáticos, y han sido aclamados y criticados simultáneamente por sus fechas de gira casi constantes, que traen consigo el valor capital del turismo y requieren una mayor seguridad y planificación comunitaria que vienen con cualquier festival de música. Jordan Hoffman de Thrillist explica "el consuelo que muchos encuentran en asistir a los servicios religiosos se refleja un poco para mí al ver Phish," y aunque los fanáticos de Phish generalmente se consideran acogedores y amigables, la recepción del grupo desde el exterior a menudo es de inquietud y confusión. La BBC incluyó a Phish como uno de los 'Ocho grandes actos estadounidenses que Gran Bretaña nunca entendió'. junto con otras bandas de jam Dave Matthews Band y Blues Traveler. Al describir a la banda a una audiencia británica, el periodista de la BBC Stephen Dowling escribió: "Asistir a un concierto de Phish se ha convertido en un rito de iniciación de verano para los adolescentes estadounidenses de la misma manera que asistir a Glastonbury lo ha sido para los adolescentes británicos".

Phish ha realizado 72 conciertos en el Madison Square Garden desde su presentación debut allí en 1994. Junto con Elton John, Phish está empatado en el segundo lugar con más conciertos en el lugar por acto musical, solo detrás de Billy Joel.

En 2019, Billboard clasificó a Phish como la 33.ª gira de conciertos con mayor recaudación de la década de 2010.

Estilo musical e influencias

Según la Guía del nuevo álbum de Rolling Stone, la música de Phish está "orientada en torno a la improvisación grupal y los ritmos súper extendidos". Sus canciones se basan en una variedad de influencias orientadas al rock, que incluyen funk, jazz fusión, rock progresivo, bluegrass y rock psicodélico. Algunas canciones de Phish utilizan diferentes enfoques vocales, como secciones a cappella (sin acompañamiento) de armonías vocales al estilo de un cuarteto de barbería. La banda comenzó a incluir segmentos de peluquería en sus conciertos en 1993, cuando los cuatro miembros comenzaron a recibir lecciones del casero de McConnell, que era juez en concursos de peluquería. En la biografía oficial de 1997, The Phish Book, Anastasio acuñó el término "cow-funk" para describir el estilo de tocar influenciado por el funk y el jazz-funk de finales de la década de 1990, observando que "lo que estamos haciendo ahora tiene más que ver con el groove que con el funk". El buen funk, el verdadero funk, no lo tocan cuatro tipos blancos de Vermont."

Phish a menudo se comparaba con Grateful Dead durante la década de 1990, una comparación a la que los miembros de la banda a menudo se resistían o de la que se distanciaban. Las dos bandas se compararon debido a su énfasis en las presentaciones en vivo, el estilo de improvisación improvisada, las similitudes musicales y la base de fans itinerantes. En noviembre de 1995, Anastasio le dijo al Baltimore Sun "Cuando llegamos por primera vez a la conciencia de los medios, siempre nos compararían con Dead o Zappa. Todas estas bandas que amo, ¿sabes? Pero me puse muy sensible al respecto." Al principio de su carrera, Phish ocasionalmente hacía versiones de canciones de Grateful Dead en concierto, pero la banda dejó de hacerlo a fines de la década de 1980. En Phish: The Biography, Parke Puterbaugh observó: "La conclusión es que, si bien es imposible imaginar a Phish sin Grateful Dead como antepasados, muchos otros músicos figuraron como influencias para ellos". Algunos de ellos, como Carlos Santana y Frank Zappa, fueron posiblemente al menos tan importantes como Grateful Dead. En realidad, los medios ciertamente exageraron la conexión con Grateful Dead y Phish probablemente la minimizó, al menos en su primera década." Anastasio también ha citado a artistas de rock progresivo como King Crimson y Genesis como influencias significativas en el material inicial de Phish. En una entrevista de New York Times de 2019, observó: "Si escuchas los dos primeros álbumes de Phish, no se parecen en nada a Grateful Dead". Estaba más interesado en Yes."

En su libro de 2018 Twilight of the Gods, el crítico musical Steven Hyden escribió que encontró que Grateful Dead y Phish tenían "puntos de referencia significativamente diferentes" en términos de influencia y estilo. The Grateful Dead, explicó Hyden, estaban "informados por la totalidad de la música estadounidense de los primeros sesenta años del siglo XX: blues, country, folk, jazz y rock 'n' rollo," mientras que la música de Phish contiene elementos de bluegrass animado, disco de jazz, funk de película porno, teatralidad de Broadway y armonías de barbería sorprendentemente sinceras. Pero todo proviene del rock clásico." Hyden observó que "Si The Dead abarca la música estadounidense desde aproximadamente 1900 hasta 1967, Phish retoma la historia hasta la era AOR, desde '68 hasta la época Stop Making Sense debutó en los cines a mediados de los ochenta."

Actuaciones en vivo

La fuerza impulsora detrás de Phish es la popularidad de sus conciertos y la cultura de fans que rodea el evento. Cada una es una producción en sí misma, se sabe que la banda cambia constantemente las listas de canciones y los detalles, así como la adición de sus propias travesuras para garantizar que nunca haya dos shows iguales. Con los fanáticos llegando a los lugares horas antes de que abran, el concierto es la pieza central de un evento que incluye una comunidad temporal en el estacionamiento similar a "Shakedown Street" bazar que se lleva a cabo fuera de los conciertos de Grateful Dead.

Al igual que Grateful Dead, los conciertos de Phish suelen incluir dos sets, con un intermedio en el medio. Durante los conciertos, las canciones a menudo se suceden entre sí o producen improvisaciones que pueden durar 10 minutos o más, según la canción. Varias canciones interpretadas regularmente en el repertorio de Phish nunca han aparecido en uno de sus álbumes de estudio; estos incluyen 'Possum', 'Mike's Song', 'I Am Hydrogen', 'Weekapaug Groove', '34; Harry Hood", "Runaway Jim", "Suzy Greenberg", "AC/DC Bag" y 'The Lizards', todos los cuales datan de 1990 o antes y han sido tocados por Phish más de 300 veces en concierto.

Chris Kuroda, quien ha sido el director de iluminación de Phish desde 1989, crea elaborados despliegues de luces durante los conciertos de la banda que a veces se improvisan de manera similar a su música. Justin Taylor de The Baffler escribió: "Podrías odiar esta música con cada fibra de tu ser y aun así estar listo para darle a Chris Kuroda un 'genio' de MacArthur". subvención por lo que logra con su equipo ligero." Los fanáticos a menudo se refieren a Kuroda como el quinto miembro no oficial de la banda, y se le ha dado el apodo de 'CK5'.

Desde que los fanáticos de Phish comenzaron a hablar sobre las presentaciones en vivo de la banda en Internet a fines de la década de 1990, desarrollaron un marco ampliamente utilizado para analizar las diversas formas de improvisación que ocurrirían regularmente durante un espectáculo determinado. Una publicación de enero de 1997 del fanático de Phish, John Flynn, en el grupo de Usenet rec.music.phish definió por primera vez los dos "tipos" de interferencia que Phish realiza en concierto. Flynn escribió: "Creo que la interferencia de Phish se divide en dos tipos de interferencia: 1) Jamming que se basa en una progresión de acordes fija 2) Jamming que improvisa progresiones de acordes, ritmos y toda la estructura de la música".; Desde entonces, los fanáticos de Phish han usado los términos "Tipo 1" y "Tipo 2" y las definiciones de Flynn para contextualizar la estructura de los programas y canciones de Phish.

Debido a que la reputación de Phish se basa tanto en sus presentaciones en vivo, las grabaciones de conciertos son productos comerciales comúnmente comercializados. En diciembre de 2002, la banda lanzó el sitio web LivePhish, desde el cual se pueden comprar grabaciones oficiales de la caja de resonancia. Las grabaciones de campo legales producidas por tapers con micrófonos boom de la audiencia de conformidad con la política de comercio de cintas de Phish se comercializan con frecuencia en una gran cantidad de foros de mensajes musicales. Aunque técnicamente no está permitido, los fanáticos también intercambian videos en vivo de programas Phish y se toleran siempre que sean para uso personal y sin fines de lucro. Los fanáticos del phishing se han destacado por sus extensas colecciones de grabaciones de conciertos grabadas por fanáticos; poseer grabaciones de giras y años completos está muy extendido.

Aficionados' las grabaciones generalmente provienen de los tapers designados oficialmente. sección en cada show, por fanáticos con equipos de grabación de sonido dedicados. Entradas para las velas' se adquieren por separado de las entradas para el público regular y directamente desde el sitio web de la banda, en lugar del lugar o un servicio como Ticketmaster. Sin embargo, también se requieren velas para comprar un boleto de admisión general para conciertos. La banda prohibió que las velas se conectaran directamente a la caja de resonancia de Paul Languedoc en 1990, después de que un fan desconectara parte de su equipo durante un concierto en junio.

En 2014, la banda lanzó su propio servicio de transmisión a pedido, LivePhish+. La plataforma presenta cientos de grabaciones de caja de resonancia de los conciertos de la banda para su transmisión, incluidos todos sus programas desde 2002 en adelante, así como todos sus álbumes de estudio. Phish continúa permitiendo a los fanáticos grabar y distribuir grabaciones de audiencia de sus conciertos después del lanzamiento de la tienda LivePhish y los servicios de transmisión.

Libros y podcasts

Se han publicado varios libros sobre Phish, incluidas dos publicaciones oficiales: The Phish Book, un libro de mesa de café de 1998 acreditado a los miembros de la banda y al periodista Richard Gehr que se centró en la banda actividades durante 1996 y 1997, y Phish: The Biography, un libro biográfico semioficial escrito por la periodista musical y fan de Phish Parke Puterbaugh, fue publicado en 2009 y se basó en entrevistas con los cuatro miembros de la banda, sus amigos y tripulación. En 2015 se publicó una entrega de la serie de 33⅓ libros sobre A Live One, escrita por Walter Holland. El libro de 2013 You Don't Know Me but You Don't Like Me: Phish, Insane Clown Posse, and My Misadventures with Two of Music's Most Maligned Tribes, escrito por el crítico musical Nathan Rabin, compara y contrasta las bases de fans de Phish y Insane Clown Posse.

Además de los libros, ha habido varios podcasts que se han centrado en Phish, su música y su base de fans como temas centrales de debate. Entre los primeros se encontraba Analyze Phish, presentado por los comediantes Harris Wittels y Scott Aukerman para la red de podcasts Earwolf, y se publicó durante diez episodios entre 2011 y 2014. El podcast siguió a Wittels, un devoto fanático de la banda, en sus intentos humorísticos de lograr que Aukerman disfrutara de su música. A pesar de su ejecución truncada, Analyze Phish inspiró al letrista de Phish, Tom Marshall, a iniciar su propio podcast de Phish, Under the Scales, en 2016. En 2018, Marshall cofundó Osiris Podcasting Network, que alberga Under the Scales y otros podcasts de música, muchos de los cuales están dedicados a Phish u otras bandas de improvisación. En septiembre de 2019, C13Originals debutó Long May They Run, una serie de podcasts de documentales musicales; La primera temporada, que consta de 10 episodios, se centró en la historia y la influencia de Phish en la escena de la música en vivo. En noviembre de 2019, Osiris Podcasting Network estrenó After Midnight, una serie documental de cinco episodios que explora la creación, ejecución y secuelas del festival Big Cypress de 1999 de Phish.

Otras apariciones

Los fanáticos de los Seattle Seahawks comenzaron a imitar la canción "Wilson" de Phish. cantando la primera línea de la canción cuando el mariscal de campo Russell Wilson salió al campo durante los juegos. La nueva tradición comenzó después de que Anastasio hiciera la sugerencia en los shows en Seattle. La historia detrás de "Wilson" chant apareció en un cortometraje documental de 2014 de NFL Films.

Miembros de la banda

Timeline

Discografía de estudio