Kembra Pfahler

Kembra Pfahler (nacida el 4 de agosto de 1961) es una cineasta, artista de performance, artista visual, músico de rock y actriz de cine estadounidense.

Su trabajo cinematográfico está asociado al movimiento conocido como Cine de la Transgresión. Como músico, lidera la banda The Voluptuous Horror of Karen Black, que se inspira en el glam, el punk y el shock rock. Como artista visual, Pfahler es conocido por sus autorretratos y por fundar el movimiento artístico Availabilism. Fue coautora de "13 Principios del feminismo del futuro". También ha sido llamada la "madrina del arte del shock moderno".

Vida temprana y educación

Pfahler es hija del surfista Freddy Pfahler, quien apareció en la película de surf de 1958 Slippery When Wet , dirigida por Bruce Brown. Su hermano es Adam Pfahler, el baterista de Jawbreaker. Creció en el sur de California. Apareció como actriz infantil en comerciales de televisión para películas Kodak. Fue a la Universidad de Artes Visuales de Nueva York y estudió con Mary Heilmann y Lorraine O'Grady.

Carrera

Hans Ulrich Obrist describió a Pfahler como un 'pionero' del Cine de Transgresión y del arte performance y 'pionero' como músico y actriz, y ha llamado a su práctica interdisciplinaria una 'Gesamtkunstwerk'. También ha sido identificada como una "erudita post-punk".

Pfahler ha expuesto su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma, el Museo Garage de Arte Contemporáneo de Moscú, Deitch Projects, The Hole Gallery de Nueva York, Bowman Gallery y Kenny Schachter Rove Gallery de Londres. Sus dibujos se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Actualmente está representada por Emalin Gallery en Londres.

Década de 1980: escena del East Village

En la década de 1980, Pfahler se involucró en la escena del East Village asociada con ABC No Rio, cuando comenzó a actuar y crear películas de bajo presupuesto asociadas con el Cine de la Transgresión. Con su mejor amigo y colaborador Gordon Kurtti, Pfahler creó presentaciones en vivo para Life Café, 8BC y Danceteria. En 1984, Pfhaler y Kurtti organizaron The Extremist Show en ABC No Rio en el Lower East Side, con muchos de los artistas y grupos de la subcultura de Nueva York, incluidos P.O.O.L., Samoa Moriki y su banda de punk rock BALLS, The Church of the Little Green Man y el Cine de la Transgresión que presenta las películas de Nick Zedd, Lydia Lunch y Richard Kern, Borbetomagus y Red Dog Magazine. Actuó en XS: The Opera Opus cuando se presentó en el Pyramid Club.

Pfahler protagoniza junto a Jack Smith Sombras en la ciudad (1991) de Ari M. Roussimoff. Pfahler, mientras estuvo en Europa, descubrió y se inspiró en el movimiento accionista vienés, específicamente en Rudolf Schwarzkogler. En 1982, se mudó a un apartamento en el Lower East Side que pintó completamente de rojo teja para que pareciera un set de filmación y permaneció allí hasta el día de hoy.

También durante la década de 1980, Pfahler trabajó como modelo de Calvin Klein, durante una campaña publicitaria en el estilo heroin chic. Apareció como modelo en las fotografías que acompañan al artículo "Estos niños que te atacan con cuchillos" escrito por Legs McNeil y Gillian McCain en una edición de 1999 de la revista Pop Smear. En este diseño estilo cómic que representa a la familia Manson, Pfahler interpretó a Sharon Tate junto a Maynard James Keenan como Charles Manson.

Década de 1990: El horror voluptuoso de Karen Black y el círculo de costura

En 1990, Pfahler y Samoa Moriki, su marido en ese momento, fundaron la banda The Voluptuous Horror of Karen Black (VHOKB), nombrada en homenaje a la actriz Karen Black. Lanzaron tres álbumes: A National Healthcare (1993); Antinaturalistas (1995); y Cita negra (1998); así como varias imprentas en vinilo de edición limitada.

Pfahler y Samoa rodaron muchas películas de terror y utilizaron artes visuales y escénicas para sus actuaciones. La presentación en vivo de VHOKB de The Wall of Vagina aparece en el DVD de desinformación: la serie completa. VHOKB también aparece en el álbum Virgin Voices: A Tribute to Madonna. Otras actuaciones desarrolladas en este momento incluyeron caminar sobre bolas de bolos y romper huevos llenos de pintura en su vulva. En casi todas sus actuaciones, Pfahler aparece con su "look" característico, desnudo con pintura corporal monocromática (la mayoría de las veces roja), botas de cuero negro hasta la rodilla con cordones blancos, una enorme pila de pelucas negras de miedo con lazos y dientes negros. A menudo trabaja con 'chicas de Karen Black' quienes se visten con atuendos similares y apoyan sus actuaciones.

Pfahler cantó el acompañamiento de la canción "Shoot, Knife, Strangle, Beat and Crucify" en el álbum Brutality and Bloodshed for All de GG Allin and the Murder Junkies.

En Círculo de costura de Richard Kern (1992), la artista Lisa Resurrección le cosió la vagina a Pfhaler mientras solo vestía una camiseta de "Jóvenes Republicanos" camiseta, medias traseras y ligueros. Repitió esta actuación dos veces más, incluso en 1998 para Penthouse.

Década de 2000: exposiciones y espectáculos de arte

En 2005, Pfahler realizó una exposición individual en Rove Projects en Londres. La exposición, titulada "File Under V", constaba de autorretratos, documentación de actuaciones y accesorios de banda de VHOKB. En enero de 2007, Pfahler, con Julie Atlas Muz, comisarió una exposición de arte de técnicas mixtas titulada Womanizer en Deitch Projects. La muestra incluyó obras de E.V. Day, Breyer P-Orridge, Vaginal Davis y la artista burlesca Bambi the Mermaid. Su contribución fue una instalación con un juego de cama que contenía un esqueleto y muñecos pintados de múltiples colores, rodeado de paredes enlucidas con pasta roja, así como un video que la muestra arrancando los muñecos de un canal de parto. Como parte de la Bienal de Whitney de 2008 y con el apoyo del Art Production Fund, Pfahler y Voluptuous Horror ofrecieron una presentación en el Drill Hall de Park Avenue Armory el 14 de marzo de 2008. Estas presentaciones incluyeron sus obras Actressocracy y Whitney Live.

En 2009, junto con la galerista Kathy Grason, Pfhaler publicó un catálogo fotográfico de su trabajo en forma de libro titulado Beautalismo. En estas exposiciones, Pfahler comenzó a crear 'impresiones a tope' a través de 'sentadas' donde utiliza los colores de la pintura corporal de sus trajes de Karen Black, inspirados en la práctica de Yves Klein de crear pinturas a través de la acción corporal. Estas huellas de nalgas aparecen en la temporada 6, episodio 6 de Gossip Girl (2012).

2010-presente

Ella interpreta a 'Hermana Kembra' en The Misandrists (2017) de Bruce LaBruce y fue entrevistado como parte del documental The Advocate for Fagdom de Angélique Bosio sobre el cineasta queercore.

Pfahler ha realizado tres exposiciones individuales recientes en el Reino Unido con Emalin. En 2016, Capital Improvements recreó su apartamento en la galería y utilizó artistas londinenses como las 'chicas de Karen Black' incluidos Angel Rose y Phoebe Patey-Ferguson. Rebel Without a Cock (2019), presentaba un pene de bola de espejos gigante y 'bolas de espejos' y una performance sobre patines y On the Record Off the Record: Sound Off (2022), compuesto por nuevas obras y collages de documentación de su trabajo en clubes en los años 1980.

En el otoño de 2019, Pfahler desfiló en el desfile de moda Ready-to-Wear Primavera 2020 de Mugler. También ha modelado para Rick Owens, Rodarte, Marc Jacobs y Helmut Lang.

Pfhaler actuó en el escaparate de The Hole Gallery en 2019 llamado ' Slippery When Dead', inspirado en una película de surfistas que hizo su padre llamada Slipper When Wet (1958) con Bruce Marrón. El mismo año tocó una piedra en la obra de Anohni ELLA QUE SABIÓ COSAS HERMOSAS en The Kitchen, junto a su maestra Lorraine O'Grady, así como a Laurie Anderson y Charles Atlas. Pfahler todavía actúa regularmente con The Voluptuous Horror of Karen Black junto con exposiciones y actuaciones.

Disponibilidad

Pfahler fundó los movimientos artísticos y las filosofías conceptuales del Disponibilidad (a veces escrito como 'disponibilidad'), utilizando lo que está más a mano ("disponible") como inspiración para su trabajo y el medio de su expresión. El disponibilidadbilismo está asociado con los movimientos punk y DIY, Pfahler lo ha definido como:

"El availabilismo está haciendo el mejor uso de lo disponible. Tiene una base en finanzas y comercio, aunque si hay dinero disponible para ser utilizado será utilizado. No es una celebración de pobreza, sino de abundancia. Tiene la voluntad de ser un artista interdisciplinario. En mi caso, el rendimiento era sobre el uso de las herramientas disponibles que tenía, que era mi cuerpo y una de mis primeras actuaciones, la pieza de huevo, estaba teniendo un huevo en el refrigerador."

Pfahler enseña a los estudiantes cómo utilizar el disponibilidad a través de sus talleres 'Performance Art 101,' que ha presentado regularmente durante las últimas dos décadas en el East Village de la ciudad de Nueva York, así como en lugares como Pioneer Works y The Watermill Center. Pfahler también ha enseñado en Bard College.

Otras terminologías

Pfahler ha utilizado a menudo juegos de palabras y acrónimos para describir áreas de su práctica que incluyen: Antinaturalismo para describir una estética de total artificialidad; Beautalismo, para describir la creación de belleza a partir de circunstancias brutales de la vida real; y Yesterbating como descripción crítica de la nostalgia.

Feminismo del futuro

En 2011, Pfahler cocreó Future Feminism junto a Anohni, Bianca y Sierra Cassidy (de CocoRosie) y Johanna Constantine. El grupo de cinco mujeres afirmó que su objetivo con el proyecto es un "llamado a las armas para reorganizarnos como especie y afirmar valores arquetípicamente femeninos". Su primera exposición grupal debutó en 2014 en The Hole en la ciudad de Nueva York, y presentó de manera destacada 13 grandes discos de cuarzo rosa, cada uno de ellos grabado con un 'principio' del Feminismo del Futuro que incluye: '1. El sometimiento de las mujeres y de la tierra es uno en el mismo'. '2. El feminismo del futuro requiere la participación de todas las personas.' y '13. El futuro es femenino.'

La exposición de 2014 en The Hole incluyó 13 eventos de varios artistas feministas, entre ellos Marina Abramović, Carolee Schneemann, Kiki Smith, Laurie Anderson, Terence Koh, Lydia Lunch, Narcissister y Viva Ruiz. El espectáculo se volvió a presentar en el 'O' Galería espacial en Aarhus, Dinamarca, como parte de la Capital Europea de la Cultura 2017, y contó con una serie de debates, presentaciones, actuaciones y talleres.

Al grupo se le atribuye la popularización del eslogan "el futuro es femenino" en el país. a partir de 2014, que luego fue comercializado por empresas de camisetas y utilizado por Hilary Clinton en un discurso de 2017.