Kazimir Malévich
Kazimir Severinovich Malevich (23 de febrero [OS 11 de febrero] 1879 - 15 de mayo de 1935) fue un artista y teórico del arte de la vanguardia rusa, cuyo trabajo pionero y escritura tuvieron una profunda influencia en El desarrollo del arte abstracto en el siglo XX. Nacido en Kiev en una familia de etnia polaca, su concepto de suprematismo buscaba desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales (objetividad) y el tema para acceder a 'la supremacía de lo puro'. sentimiento" y espiritualidad. Malevich también se considera parte de la vanguardia ucraniana (junto con Alexander Archipenko, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster y David Burliuk) formada por artistas nacidos en Ucrania que trabajaron primero en Ucrania y luego en un tramo geográfico entre Europa. y América
Al principio, Malevich trabajó en una variedad de estilos, asimilando rápidamente los movimientos del impresionismo, el simbolismo y el fauvismo, y después de visitar París en 1912, el cubismo. Simplificando gradualmente su estilo, desarrolló un enfoque con obras clave que consisten en formas geométricas puras y sus relaciones entre sí, en contraste con motivos mínimos. Su Cuadrado negro (1915), un cuadrado negro sobre blanco, representó la pintura más radicalmente abstracta que se haya creado hasta el momento y trazó "una línea infranqueable (...) entre el arte antiguo y el nuevo arte"; Composición Suprematista: Blanco sobre Blanco (1918), un cuadrado blanco roto apenas diferenciado superpuesto a un fondo blanco roto, llevaría a su lógica conclusión su ideal de pura abstracción. Además de sus pinturas, Malevich expuso sus teorías por escrito, como "Del cubismo y el futurismo al suprematismo" (1915) y El mundo no objetivo: el manifiesto del suprematismo (1926).
La trayectoria de Malevich en muchos sentidos reflejó el tumulto de las décadas que rodearon la Revolución de Octubre (OS) en 1917. Inmediatamente después, los movimientos de vanguardia como el suprematismo y el constructivismo de Vladimir Tatlin fueron alentados por los trotskistas. facciones en el gobierno. Malevich ocupó varios puestos docentes destacados y recibió una exposición individual en la Decimosexta Exposición Estatal de Moscú en 1919. Su reconocimiento se extendió a Occidente con exposiciones individuales en Varsovia y Berlín en 1927. De 1928 a 1930, enseñó en el Instituto de Arte de Kiev, con Alexander Bogomazov, Victor Palmov, Vladimir Tatlin y publicó sus artículos en una revista de Kharkiv, Nova Generatsia (Nueva Generación). Pero el inicio de la represión en Ucrania contra la intelectualidad obligó a Malevich a regresar a la actual San Petersburgo. Desde principios de la década de 1930, el arte moderno estaba cayendo en desgracia con el nuevo gobierno de Joseph Stalin. Malevich pronto perdió su puesto de profesor, se confiscaron obras de arte y manuscritos y se le prohibió hacer arte. En 1930 fue encarcelado durante dos meses debido a las sospechas suscitadas por su viaje a Polonia y Alemania. Obligado a abandonar la abstracción, pintó en un estilo figurativo en los años previos a su muerte por cáncer en 1935, a la edad de 56 años.
Sin embargo, su arte y su escritura influyeron en contemporáneos como El Lissitzky, Lyubov Popova y Alexander Rodchenko, así como en generaciones de artistas abstractos posteriores, como Ad Reinhardt y los minimalistas. Fue celebrado póstumamente en importantes exhibiciones en el Museo de Arte Moderno (1936), el Museo Guggenheim (1973) y el Museo Stedelijk de Amsterdam (1989), que tiene una gran colección de su obra. En la década de 1990, los derechos de propiedad de los museos sobre muchas obras de Malevich comenzaron a ser disputados por sus herederos.
Primeros años
Kazimir Malevich nació como Kazimierz Malewicz en el seno de una familia polaca que se estableció cerca de Kiev en la Gobernación de Kiev del Imperio Ruso durante las particiones de Polonia. Sus padres, Ludwika y Seweryn Malewicz, eran católicos romanos como la mayoría de los polacos étnicos, aunque su padre también asistía a los servicios ortodoxos. Ambos habían huido de los antiguos territorios orientales de la Commonwealth (actual región de Kopyl de Bielorrusia) a Kiev tras el fallido levantamiento polaco de enero de 1863 contra el ejército zarista. Su lengua materna era el polaco, pero también hablaba ruso, así como ucraniano debido al entorno de su infancia. Malevich escribiría más tarde una serie de artículos en ucraniano sobre arte y se identificaría como ucraniano.
El padre de Kazimir administraba una fábrica de azúcar. Kazimir fue el primero de catorce hijos, de los cuales solo nueve sobrevivieron hasta la edad adulta. Su familia se mudó a menudo y pasó la mayor parte de su infancia en los pueblos de la actual Ucrania, en medio de plantaciones de remolacha azucarera, lejos de los centros de cultura. Hasta los doce años no supo nada de los artistas profesionales, aunque el arte lo había rodeado en la infancia. Le encantaban los bordados campesinos y las paredes y estufas decoradas. Pudo pintar al estilo campesino. Estudió dibujo en Kiev de 1895 a 1896.
Carrera artística
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De 1896 a 1904, Kazimir Malevich vivió en Kursk. En 1904, tras la muerte de su padre, se trasladó a Moscú. Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú de 1904 a 1910 y en el estudio de Fedor Rerberg en Moscú. En 1911 participó en la segunda exposición del grupo, Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en San Petersburgo, junto con Vladimir Tatlin y, en 1912, el grupo realizó su tercera exposición, que incluyó obras de Aleksandra Ekster, Tatlin y otros. En el mismo año, participó en una exposición del colectivo Donkey's Tail en Moscú. En ese momento, sus obras estaban influenciadas por Natalia Goncharova y Mikhail Larionov, pintores de vanguardia rusos, quienes estaban particularmente interesados en el arte popular ruso llamado lubok. Malevich se describió a sí mismo como pintando en un "Cubo-Futurista" estilo en 1912. En marzo de 1913, se inauguró en Moscú una importante exposición de las pinturas de Aristarkh Lentulov. El efecto de esta exposición fue comparable al de Paul Cézanne en París en 1907, ya que todos los principales artistas de vanguardia rusos de la época (incluido Malevich) absorbieron de inmediato los principios cubistas y comenzaron a utilizarlos en sus obras. Ya en el mismo año, la ópera cubo-futurista, Victoria sobre el sol, con la puesta en escena de Malevich, se convirtió en un gran éxito. En 1914, Malevich expuso sus obras en el Salon des Indépendants de París junto a Alexander Archipenko, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster y Vadim Meller, entre otros. Malevich también co-ilustró, con Pavel Filonov, Poemas seleccionados con posdata, 1907-1914 de Velimir Khlebnikov y otra obra de Khlebnikov en 1914 titulada Roar! Guanteletes, 1908–1914, con Vladimir Burliuk. Más tarde, ese mismo año, creó una serie de litografías en apoyo de la entrada de Rusia en la Primera Guerra Mundial. Estos grabados, acompañados de leyendas de Vladimir Mayakovsky y publicados por la editorial moscovita Segodniashnii Lubok (Contemporary Lubok), por un lado muestran la influencia del arte popular tradicional, pero por el otro se caracterizan por bloques sólidos de colores puros yuxtapuestos. en formas composicionalmente evocadoras que anticipan su trabajo suprematista.
En 1911, Brocard & Co. produjo un agua de colonia llamada Severny. Malevich concibió el anuncio y el diseño del frasco de perfume con el craquelado de un iceberg y un oso polar en la parte superior, que duró hasta mediados de la década de 1920.
Suprematismo
En 1915, Malevich sentó las bases del suprematismo cuando publicó su manifiesto, Del cubismo al suprematismo. En 1915-1916, trabajó con otros artistas suprematistas en una cooperativa de campesinos/artesanos en Skoptsi y el pueblo de Verbovka. En 1916-1917, participó en exposiciones del grupo Jack of Diamonds en Moscú junto con Nathan Altman, David Burliuk, Aleksandra Ekster y otros. Ejemplos famosos de sus obras suprematistas incluyen Black Square (1915) y White On White (1918).
Malevich expuso su primer Cuadrado Negro, ahora en la Galería Tretyakov de Moscú, en la Última Exposición Futurista 0,10 en Petrogrado (San Petersburgo) en 1915. Apareció un cuadrado negro colocado contra el sol por primera vez en los diseños escénicos de 1913 para la ópera futurista Victoria sobre el sol. El segundo Cuadrado Negro fue pintado alrededor de 1923. Algunos creen que el tercer Cuadrado Negro (también en la Galería Tretyakov) fue pintado en 1929 para la exposición individual de Malevich, por el mal estado de la plaza de 1915. Otro Cuadrado Negro, el más pequeño y probablemente el último, pudo haber sido pensado como díptico junto al Cuadrado Rojo (aunque de menor tamaño) para la exposición Artistas del RSFSR: 15 años, celebrada en Leningrado (1932). Los dos cuadrados, Negro y Rojo, fueron la pieza central del espectáculo. Este último cuadrado, a pesar de la nota del autor 1913 en el reverso, se cree que fue creado a finales de los años veinte o principios de los treinta, ya que no hay menciones anteriores de él.
La alumna de Malevich, Anna Leporskaya, observó que Malevich "ni sabía ni entendía lo que contenía el cuadrado negro". Pensó que era un evento tan importante en su creación que durante una semana entera no pudo comer, beber ni dormir."
En 1918, Malevich decoró una obra de teatro, Mystery-Bouffe, de Vladimir Mayakovskiy producida por Vsevolod Meyerhold. Se interesó por la fotografía aérea y la aviación, lo que le llevó a abstracciones inspiradas o derivadas de los paisajes aéreos.
Algunos autores ucranianos argumentan que el suprematismo de Malevich tiene sus raíces en la cultura tradicional ucraniana.
Post-revolución
Después de la Revolución de Octubre (1917), Malevich se convirtió en miembro del Collegium on the Arts de Narkompros, la Comisión para la Protección de Monumentos y la Comisión de Museos (todos entre 1918 y 1919). Enseñó en la Escuela de Artes Prácticas de Vitebsk en Bielorrusia (1919–1922) junto con Marc Chagall, la Academia de Artes de Leningrado (1922–1927), el Instituto de Arte de Kiev (1928–1930) y la Casa de las Artes en Leningrado (1930).). Escribió el libro El mundo como no objetividad, que se publicó en Múnich en 1926 y se tradujo al inglés en 1959. En él, expone sus teorías suprematistas.
En 1923, Malevich fue nombrado director del Instituto Estatal de Cultura Artística de Petrogrado, que se vio obligado a cerrar en 1926 después de que un periódico del Partido Comunista lo llamara "un monasterio apoyado por el gobierno" plagado de "sermones contrarrevolucionarios y libertinaje artístico". Para entonces, el estado soviético estaba promoviendo enérgicamente un estilo de arte idealizado y propagandístico llamado Realismo socialista, un estilo que Malevich había repudiado durante toda su carrera. Sin embargo, nadó con la corriente y los comunistas lo toleraron tranquilamente.
Reconocimiento internacional y prohibición
En 1927, Malevich viajó a Varsovia, donde recibió una bienvenida de héroe. Allí, se reunió con los artistas y ex alumnos Władysław Strzemiński y Katarzyna Kobro, cuyo propio movimiento, Unism, estuvo muy influenciado por Malevich. Realizó su primera exposición en el extranjero en el Hotel Polonia Palace. A partir de ahí, el pintor se aventuró a Berlín y Munich para una retrospectiva que finalmente le valió el reconocimiento internacional. Hizo arreglos para dejar atrás la mayoría de las pinturas cuando regresara a la Unión Soviética. La suposición de Malevich de que se produciría un cambio en las actitudes de las autoridades soviéticas hacia el movimiento artístico modernista después de la muerte de Vladimir Lenin y la caída del poder de León Trotsky se demostró correcta en un par de años, cuando el gobierno de Joseph Stalin se volvió contra las formas de abstracción, considerándolas un tipo de 'burguesía'; arte, que no podía expresar las realidades sociales. Como consecuencia, muchas de sus obras fueron confiscadas y se le prohibió crear y exhibir arte similar.
En el otoño de 1930, fue arrestado e interrogado por la KGB en Leningrado, acusado de espionaje polaco y amenazado de ejecución. Fue puesto en libertad a principios de diciembre.
Los críticos ridiculizaron el arte de Malevich como una negación de todo lo bueno y puro: el amor a la vida y el amor a la naturaleza. El artista occidentalizador e historiador del arte Alexandre Benois fue uno de esos críticos. Malevich respondió que el arte puede avanzar y desarrollarse solo por el arte, diciendo que "el arte no nos necesita, y nunca lo hizo".
Muerte
Cuando Malevich murió de cáncer a la edad de cincuenta y siete años, en Leningrado el 15 de mayo de 1935, sus amigos y discípulos enterraron sus cenizas en una tumba marcada con un cuadrado negro. No cumplieron su deseo declarado de tener la tumba coronada con un 'architekton', una de sus maquetas de formas abstractas parecidas a rascacielos, equipada con un telescopio a través del cual los visitantes podían contemplar a Júpiter.
En su lecho de muerte, Malevich había sido exhibido con el Cuadrado Negro encima de él, y a los dolientes en su mitin fúnebre se les permitió ondear una pancarta con un cuadrado negro. Malevich había pedido ser enterrado bajo un roble en las afueras de Nemchinovka, un lugar al que sentía un vínculo especial. Sus cenizas fueron enviadas a Nemchinovka y enterradas en un campo cerca de su dacha. Nikolai Suetin, amigo de Malevich y compañero artista, diseñó un cubo blanco con un cuadrado negro para marcar el lugar del entierro. El monumento fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. La ciudad de Leningrado otorgó una pensión a la madre y la hija de Malevich.
En la Alemania nazi, sus obras fueron prohibidas como "arte degenerado".
En 2013, se construyó un bloque de apartamentos en el lugar de la tumba y el lugar de enterramiento de Kazimir Malevich. Otro monumento cercano a Malevich, levantado en 1988, ahora también se encuentra en los terrenos de una comunidad cerrada.
Técnica de pintura
Según una observación de la radióloga e historiadora del arte Milda Victurina, una de las características de la técnica de pintura de Kazimir Malevich era la superposición de pinturas para obtener un tipo especial de manchas de color. Por ejemplo, Malevich usó dos capas de color para la mancha roja: el negro inferior y el rojo superior. El rayo de luz que atraviesa estas capas de color no es percibido por el espectador como rojo, sino con un toque de oscuridad. Esta técnica de superposición de los dos colores permitió a los expertos identificar falsificaciones de la obra de Malevich, que por lo general carecían de ella.
Etnia polaca
La familia de Malevich fue una de los millones de polacos que vivieron dentro del Imperio ruso después de las particiones de Polonia. Kazimir Malevich nació cerca de Kiev en tierras que anteriormente habían sido parte de la Commonwealth polaco-lituana de padres de etnia polaca.
Tanto el polaco como el ucraniano y el ruso eran idiomas nativos de Malevich, quien firmaría su obra de arte en la forma polaca de su nombre como Kazimierz Malewicz. En una solicitud de visa para viajar a Francia, Malewicz afirmó que su nacionalidad era polaca. El historiador de arte francés Andrei Nakov, quien restableció el año de nacimiento de Malevich en 1879 (y no en 1878), ha abogado por la restauración de la ortografía polaca del nombre de Malevich.
En 1985, el artista de performance polaco Zbigniew Warpechowski interpretó "Citizenship for a Pure Feeling of Kazimierz Malewicz" como homenaje al gran artista y crítica a las autoridades polacas que se negaron a otorgar la ciudadanía polaca a Kazimir Malevich. En 2013, la familia de Malevich en la ciudad de Nueva York y sus fans fundaron la organización sin fines de lucro El Círculo Rectangular de Amigos de Kazimierz Malewicz, cuyo objetivo específico es promover el conocimiento de Kazimir' s etnia polaca.
La historiadora del arte rusa Irina Vakar obtuvo acceso a la obra criminal del artista. caso y descubrió que en algunos documentos Malevich especificaba su nacionalidad como ucraniana.
Exposiciones póstumas
Alfred H. Barr Jr. incluyó varias pinturas en la innovadora exposición "Cubism and Abstract Art" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1936. En 1939, se inauguró el Museo de Pintura No Objetiva en Nueva York, cuyo fundador, Solomon R. Guggenheim, uno de los primeros y apasionados coleccionistas de la vanguardia rusa, se inspiró en los mismos ideales estéticos y búsqueda espiritual que ejemplificaban el arte de Malevich.
La primera retrospectiva estadounidense del trabajo de Malevich en 1973 en el Museo Solomon R. Guggenheim provocó un gran interés e intensificó aún más su impacto en los artistas estadounidenses y europeos de la posguerra. Sin embargo, la mayor parte del trabajo de Malevich y la historia de la vanguardia rusa permaneció bajo llave hasta la Glasnost. En 1989, el Museo Stedelijk de Ámsterdam celebró la primera retrospectiva a gran escala de Malevich en Occidente, incluidas las pinturas que poseían y las obras de la colección del crítico de arte ruso Nikolai Khardzhiev.
Colecciones
Las obras de Malevich se exhiben en varios museos de arte importantes, incluida la Galería Estatal Tretyakov en Moscú, y en Nueva York, el Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim. El Museo Stedelijk de Ámsterdam posee 24 pinturas de Malevich, más que cualquier otro museo fuera de Rusia. Otra importante colección de obras de Malevich se encuentra en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica.
Mercado del arte
Cuadrado negro, la cuarta versión de su obra magna pintada en la década de 1920, fue descubierta en 1993 en Samara y adquirida por Inkombank por 250.000 dólares estadounidenses. En abril de 2002, la pintura fue subastada por el equivalente a 1 millón de dólares. La compra fue financiada por el filántropo ruso Vladimir Potanin, quien donó fondos al Ministerio de Cultura de Rusia y, en última instancia, a la colección del Museo Estatal del Hermitage. Según el sitio web del Hermitage, esta fue la mayor contribución privada a los museos de arte estatales desde la Revolución de Octubre.
En 2008, el Stedelijk Museum restituyó cinco obras a los herederos de la familia Malevich de un grupo que Malevich había dejado en Berlín y que la galería había adquirido en 1958, a cambio del título indiscutible de las restantes fotos.
El 3 de noviembre de 2008, una de estas obras titulada Composición suprematista de 1916, estableció el récord mundial de cualquier obra de arte rusa y de cualquier obra vendida en subasta ese año, en Sotheby's en la ciudad de Nueva York por poco más de 60 millones de dólares (superando su récord anterior de 17 millones de dólares establecido en 2000).
En mayo de 2018, la misma pintura Composición suprematista 1916 se vendió en Christie's Nueva York por más de 85 millones de dólares (incluidos los honorarios), un precio de subasta récord para una obra de arte rusa.
En la cultura popular
La vida de Malevich inspira muchas referencias que presentan eventos y pinturas como jugadores. El contrabando de pinturas de Malevich fuera de Rusia es una clave para la trama del thriller Red Square del escritor Martin Cruz Smith. La novela de Noah Charney, The Art Thief cuenta la historia de dos pinturas robadas de Malevich Blanco sobre blanco y analiza las implicaciones de las composiciones suprematistas radicales de Malevich. sobre el mundo del arte. El artista británico Keith Coventry ha utilizado las pinturas de Malevich para hacer comentarios sobre el modernismo, en particular sus Pinturas estatales. El trabajo de Malevich también se destaca en la película de Lars von Trier, Melancholia. En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi, se presentaron temas visuales de Malevich (a través de proyecciones) en una sección sobre el arte moderno ruso del siglo XX.
Obras seleccionadas
- 1912 – Mañana en el país después de la tormenta de nieve
- 1912 – El Woodcutter
- 1912–13 – Reaper on Red Background
- 1914 – El Aviador
- 1914 – Un inglés en Moscú
- 1914 – Soldado de la Primera División
- 1915 – Plaza Negra
- 1915 – Plaza Roja †
- 1915 – Plaza Negra y Plaza Roja †
- 1915 – Composición suprematista
- 1915 – Suprematismo (1915)
- 1915 – Pintura suprematista: Aeroplane Flying
- 1915 – Suprematismo: Autorretrato en dos dimensiones
- 1915–16 – Pintura suprematista (Ludwigshafen)
- 1916 – Pintura suprematista (1916)
- 1916 – Supremus No. 56
- 1916–17 – Suprematismo (1916-17)
- 1917 – Pintura suprematista (1917)
- 1918 – Blanco en blanco
- 1919-1926 – Untitled (Suprematist Composition)
- 1928-1932 – Presentación Complejo: Media Figura en una camisa amarilla
- 1932-1934 – Hombre corriendo
† También conocido como Cuadrado rojo: realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones.
†† También conocido como Cuadrado negro y Cuadrado rojo: realismo pictórico de un niño con mochila - Masas de color en la cuarta dimensión.
Galería
Chica, 1903
Albornoces, 1908
Invierno, 1909
Tomando en el Rye, 1911
Autotransporte, 1912
Head of a Peasant Girl, 1912-1913
Mesa y Sala, 1913
Vaca y Fiddle, 1913
Inglés en Moscú, 1914
Composición con la Mona Lisa, 1914
Círculo negro, motivo 1915, pintado 1924, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo, Rusia
Composición suprematista, pintado en 1915
Plaza Roja: Realismo de una mujer campesina en dos dimensiones, 1915
Composición suprematista, 1916
Pintura suprematista: Ocho rectángulos rojos, 1915
Suprematismo, Museo de Arte, Krasnodar 1916
Untitled (Suprematist Composition), Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, c. 1919-1926
Untitled (Suprematist Composition), Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, c. 1919-1926
Plaza Negra, c.1923, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Cruz Negra, 1920s, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Suprematismo, 1921-1927
Boy, 1928-1932
Caballería Roja, 1928-1932
Paisaje de verano, 1929
Mower, 1930
Hombre corriendo, 1932
Presentación Complejo: Media Figura en una camisa amarilla, 1928-1932
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