Katharine Hepburn

Katharine Houghton Hepburn (12 de mayo de 1907 - 29 de junio de 2003) fue una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión. Su carrera como protagonista de Hollywood abarcó más de 60 años. Era conocida por su obstinada independencia, personalidad enérgica y franqueza, cultivando una personalidad en la pantalla que coincidía con esta imagen pública e interpretando regularmente a mujeres sofisticadas y de voluntad fuerte. Su trabajo abarcó una variedad de géneros, desde comedia disparatada hasta drama literario, y le valió varios elogios, incluidos cuatro Premios de la Academia a la Mejor Actriz, un récord para cualquier artista. En 1999, Hepburn fue nombrada la mejor estrella femenina del cine clásico de Hollywood por el American Film Institute.

Criada en Connecticut por padres ricos y progresistas, Hepburn comenzó a actuar mientras estaba en Bryn Mawr College. Las críticas favorables de su trabajo en Broadway llamaron la atención de Hollywood. Sus primeros años en el cine le trajeron fama internacional, incluido un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su tercera película, Morning Glory (1933), pero esto fue seguido por una serie de fracasos comerciales que culminaron en la elogiada por la crítica. fracaso de taquilla Bringing Up Baby (1938). Hepburn planeó su propio regreso, comprando su contrato con RKO Radio Pictures y adquiriendo los derechos cinematográficos de The Philadelphia Story, que vendió con la condición de ser la estrella. Esa película de comedia fue un éxito de taquilla y le valió una tercera nominación al Premio de la Academia. En la década de 1940, fue contratada por Metro-Goldwyn-Mayer, donde su carrera se centró en una alianza con Spencer Tracy. La asociación de pantalla abarcó 26 años y produjo nueve películas.

Hepburn se desafió a sí misma en la segunda mitad de su vida cuando abordó las producciones teatrales de Shakespeare y una variedad de papeles literarios. Encontró un nicho interpretando a solteronas de mediana edad, como en La reina de África (1951), un personaje que el público abrazó. Hepburn recibió tres premios de la Academia más por sus actuaciones en Adivina quién viene a cenar (1967), El león en invierno (1968) y On Estanque dorado (1981). En la década de 1970, comenzó a aparecer en películas para televisión, que luego se convirtieron en su enfoque. Hizo su última aparición en la pantalla a la edad de 87 años. Después de un período de inactividad y mala salud, Hepburn murió en 2003 a la edad de 96 años.

Hepburn evitó la máquina publicitaria de Hollywood y se negó a cumplir con las expectativas de la sociedad sobre las mujeres, y se hizo famosa por usar pantalones antes de que estuvieran de moda para las mujeres. Estuvo casada brevemente cuando era joven, pero a partir de entonces vivió de forma independiente. Con su estilo de vida poco convencional y los personajes independientes que trajo a la pantalla, Hepburn personificó a la "mujer moderna" en los Estados Unidos del siglo XX y es recordado como una figura cultural importante.

Vida temprana y educación

Izquierda a la derecha: hija Katharine, Marion, Robert, Thomas y Richard. Su madre está sentada en el centro con la hija Margaret, 1921

Katharine Houghton Hepburn nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford, Connecticut, la segunda de seis hijos. Sus padres fueron Thomas Norval Hepburn (1879–1962), urólogo del Hartford Hospital, y Katharine Martha Houghton Hepburn (1878–1951), activista feminista. Ambos padres lucharon por el cambio social en los EE. UU.: Thomas Hepburn ayudó a establecer la Asociación de Higiene Social de Nueva Inglaterra, que educó al público sobre las enfermedades venéreas, mientras que la anciana Katharine encabezó la Asociación de Sufragio Femenino de Connecticut y luego hizo campaña a favor del control de la natalidad con Margaret Sanger. Cuando era niña, Hepburn se unió a su madre en varios "Votes For Women" demostraciones Los niños Hepburn fueron criados para ejercer la libertad de expresión y se les animó a pensar y debatir sobre cualquier tema que quisieran. Sus padres fueron criticados por la comunidad por sus puntos de vista progresistas, lo que estimuló a Hepburn a luchar contra las barreras que encontró. Hepburn dijo que desde muy joven se dio cuenta de que era el producto de 'dos padres muy notables', y la reconoció como 'enormemente afortunada'. educación con proporcionar la base para su éxito. Permaneció cerca de su familia durante toda su vida.

La joven Hepburn era una marimacho a la que le gustaba llamarse Jimmy y cortarse el pelo. Thomas Hepburn estaba ansioso por que sus hijos usaran sus mentes y cuerpos al límite y les enseñó a nadar, correr, bucear, montar, luchar y jugar al golf y al tenis. El golf se convirtió en una pasión de Hepburn; tomó lecciones diarias y se volvió muy experta, llegando a la semifinal del Campeonato de Golf de Mujeres Jóvenes de Connecticut. Le encantaba nadar en Long Island Sound y tomaba baños helados todas las mañanas con la creencia de que "cuanto más amarga es la medicina, mejor es para ti". Hepburn fue fanática de las películas desde muy joven y fue a ver una todos los sábados por la noche. Hacía obras de teatro y actuaba para sus vecinos con amigos y hermanos por 50 centavos la entrada para recaudar fondos para el pueblo navajo.

Foto del anuario de Hepburn, 1928, Bryn Mawr College

En marzo de 1921, Hepburn, de 13 años, y su hermano Tom, de 15, visitaban Nueva York y se hospedaban con una amiga de su madre en Greenwich Village durante las vacaciones de Semana Santa. El 30 de marzo, Hepburn descubrió el cuerpo de su adorado hermano mayor muerto por un aparente suicidio. Había atado una corbata de cortina alrededor de una viga y se había ahorcado. La familia Hepburn negó que fuera un suicidio y sostuvo que la muerte de Tom debió haber sido un experimento que salió mal. El incidente puso nerviosa, malhumorada y desconfiada a la adolescente Hepburn. Se alejó de otros niños, abandonó la escuela de Oxford y recibió tutoría privada. Durante muchos años usó el cumpleaños de Tom (8 de noviembre) como el suyo propio. No fue hasta su autobiografía de 1991, Me: Stories of My Life, que Hepburn reveló su verdadera fecha de nacimiento.

En 1924, Hepburn fue admitido en Bryn Mawr College. Inicialmente accedió a asistir a la institución para satisfacer a su madre, que había estudiado allí, pero finalmente encontró que la experiencia era satisfactoria. Era la primera vez que asistía a la escuela en varios años y se sentía cohibida e incómoda con sus compañeros de clase. Luchó con las exigencias académicas de la universidad y una vez fue suspendida por fumar en su habitación. Hepburn se sintió atraído por la actuación, pero los papeles en obras universitarias estaban condicionados a buenas calificaciones. Una vez que sus notas mejoraron, comenzó a actuar regularmente. Interpretó el papel principal en una producción de La mujer en la luna en su último año y la respuesta positiva que recibió consolidó los planes de Hepburn de seguir una carrera teatral. Se graduó con una licenciatura en historia y filosofía en junio de 1928.

Carrera

Irrumpir en el teatro (1928-1932)

Hepburn dejó la universidad decidida a convertirse en actriz. El día después de graduarse, viajó a Baltimore para conocer a Edwin H. Knopf, quien dirigía una exitosa compañía de teatro. Impresionado por su entusiasmo, Knopf eligió a Hepburn para su producción actual, The Czarina. Recibió buenas críticas por su pequeño papel y Printed Word describió su actuación como "arrestante". Le dieron un papel en el programa de la semana siguiente, pero su segunda actuación fue menos bien recibida. Fue criticada por su voz estridente, por lo que dejó Baltimore para estudiar con un tutor de voz en la ciudad de Nueva York.

Hepburn en el papel de 1932 que la llamó la atención de Hollywood, El marido del guerrero

Knopf decidió producir The Big Pond en Nueva York y nombró a Hepburn como suplente de la protagonista. Una semana antes del estreno, el protagonista fue despedido y reemplazado por Hepburn, lo que le dio un papel protagónico solo cuatro semanas después de su carrera teatral. La noche del estreno, llegó tarde, mezcló sus líneas, tropezó con sus pies y habló demasiado rápido para que la entendieran. Fue despedida de inmediato y se volvió a contratar a la protagonista original. Sin inmutarse, Hepburn unió fuerzas con el productor Arthur Hopkins y aceptó el papel de una colegiala en These Days. Su debut en Broadway se produjo el 12 de noviembre de 1928 en el Cort Theatre, pero las críticas del espectáculo fueron malas y cerró después de ocho noches. Hopkins no tardó en contratar a Hepburn como principal suplente en la obra de Philip Barry Holiday. A principios de diciembre, después de solo dos semanas, renunció para casarse con Ludlow Ogden Smith, un conocido de la universidad. Planeaba dejar atrás el teatro, pero comenzó a extrañar el trabajo y rápidamente retomó el papel de suplente en Holiday, que ocupó durante seis meses.

En 1929, Hepburn rechazó un papel en el Theatre Guild para interpretar el papel principal en Death Takes a Holiday. Sintió que el papel era perfecto, pero nuevamente, fue despedida. Regresó al gremio y asumió un papel de suplente por el salario mínimo en Un mes en el campo. En la primavera de 1930, Hepburn se unió a la compañía de teatro Berkshire Playhouse en Stockbridge, Massachusetts. Se fue a la mitad de la temporada de verano y continuó estudiando con un tutor de teatro. A principios de 1931, participó en la producción de Broadway de Art and Mrs. Bottle. Fue liberada del papel después de que el dramaturgo no le gustara y dijera: "Parece un susto, sus modales son objetables y no tiene talento", pero Hepburn fue contratada nuevamente cuando ninguna otra actriz podía hacerlo. ser encontrado. Continuó siendo un pequeño éxito.

Hepburn apareció en varias obras de teatro con una sociedad anónima de verano en Ivoryton, Connecticut, y resultó ser un éxito. Durante el verano de 1931, Philip Barry le pidió que apareciera en su nueva obra, The Animal Kingdom, junto a Leslie Howard. Comenzaron los ensayos en noviembre, Hepburn estaba segura de que el papel la convertiría en una estrella, pero a Howard no le gustaba la actriz y nuevamente la despidieron. Cuando le preguntó a Barry por qué la habían despedido, él respondió: "Bueno, para ser brutalmente franco, no eras muy bueno". Esto inquietó a la segura de sí misma Hepburn, pero siguió buscando trabajo. Asumió un pequeño papel en una próxima obra, pero cuando comenzaron los ensayos, se le pidió que leyera el papel principal en la fábula griega El marido del guerrero.

The Warrior's Husband demostró ser la actuación revelación de Hepburn. El biógrafo Charles Higham afirma que el papel era ideal para la actriz, que requería una energía agresiva y atletismo, y ella se involucró con entusiasmo en su producción. La obra se inauguró el 11 de marzo de 1932 en el Teatro Morosco de Broadway. La primera entrada de Hepburn requería que saltara por una estrecha escalera con un ciervo sobre el hombro y vestía una túnica plateada corta. El programa duró tres meses y Hepburn recibió críticas positivas. Richard Garland del New York World-Telegram escribió: "Han pasado muchas noches desde que una actuación tan brillante iluminó la escena de Broadway".

Éxito en Hollywood (1932-1934)

La primera película de Hepburn, en el melodrama Un proyecto de ley de divorcio (1932). Los críticos elogiaron su actuación, y se convirtió en una estrella instantánea.

Un cazatalentos del agente de Hollywood Leland Hayward vio la aparición de Hepburn en El marido del guerrero y le pidió que probara el papel de Sydney Fairfield en la próxima película de RKO. Una carta de divorcio. El director George Cukor quedó impresionado por lo que vio: 'Había una extraña criatura', recordó, 'no se parecía a nadie que hubiera escuchado antes'. A él le gustó especialmente la forma en que ella levantó un vaso: "Pensé que tenía mucho talento en esa acción". Cuando le ofrecieron el papel, Hepburn exigió 1.500 dólares a la semana, una gran cantidad para una actriz desconocida. Cukor alentó al estudio a aceptar sus demandas y firmaron a Hepburn con un contrato temporal con una garantía de tres semanas. El jefe de la RKO, David O. Selznick, contó que aprovechó una "tremenda oportunidad" en el casting de la inusual actriz.

Hepburn llegó a California en julio de 1932, a los 25 años. Protagonizó A Bill of Divorcement junto a John Barrymore, pero no mostró signos de intimidación. Aunque luchó por adaptarse a la naturaleza de la actuación cinematográfica, Hepburn quedó fascinada con la industria desde el principio. La imagen fue un éxito y Hepburn recibió críticas positivas. Mordaunt Hall de The New York Times calificó su actuación como "excepcionalmente buena... La caracterización de Miss Hepburn es una de las mejores vistas en la pantalla". La reseña de Variety declaró: "Destaca aquí la gran impresión que dejó Katharine Hepburn en su primera asignación de imagen. Ella tiene algo vital que la distingue de la galaxia de las imágenes." Sobre la base de A Bill of Divorcement, RKO la firmó con un contrato a largo plazo. George Cukor se convirtió en un amigo y colega de toda la vida: él y Hepburn hicieron diez películas juntos.

Como Jo March en Mujeres (1933), que fue una de las películas más populares de su día

La segunda película de Hepburn fue Christopher Strong (1933), la historia de una aviadora y su romance con un hombre casado. La imagen no tuvo éxito comercial, pero las críticas de Hepburn fueron buenas. Regina Crewe escribió en el Journal-American que, aunque sus modales eran irritantes, "atraen la atención y fascinan a la audiencia". Ella es una personalidad distinta, definida y positiva." La tercera foto de Hepburn la confirmó como una actriz importante en Hollywood. Por interpretar a la aspirante a actriz Eva Lovelace, un papel destinado a Constance Bennett, en Morning Glory, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Había visto el guión en el escritorio del productor Pandro S. Berman y, convencida de que había nacido para interpretar el papel, insistió en que el papel fuera suyo. Hepburn decidió no asistir a la ceremonia de premiación, ya que no lo haría durante el resto de su carrera, pero estaba encantada con la victoria. Su éxito continuó con el papel de Jo en la película Mujercitas (1933). La película fue un éxito, uno de los mayores éxitos de la industria cinematográfica hasta la fecha, y Hepburn ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia. Mujercitas era una de las favoritas personales de Hepburn y estaba orgullosa de su actuación, y luego dijo: "Desafío a cualquiera a ser tan bueno [como Jo] como yo".;.

A fines de 1933, Hepburn era una actriz de cine respetada, pero anhelaba demostrar su valía en Broadway. Jed Harris, uno de los productores de teatro más exitosos de la década de 1920, estaba pasando por una mala racha profesional. Le pidió a Hepburn que apareciera en la obra The Lake, a lo que ella accedió por un salario bajo. Antes de que le dieran permiso, RKO le pidió que filmara Spitfire (1934). El papel de Hepburn en la película era Trigger Hicks, una montañesa sin educación. Aunque le fue bien en la taquilla, Spitfire es ampliamente considerada una de las peores películas de Hepburn, y recibió malas críticas por el esfuerzo. Hepburn guardó una foto de sí misma como Hicks en su habitación durante toda su vida para '[mantenerme] humilde'.

The Lake presentado en Washington, D.C., donde hubo una gran venta anticipada. harris' la mala dirección había erosionado la confianza de Hepburn, y tuvo problemas con la actuación. A pesar de esto, Harris trasladó la obra a Nueva York sin más ensayos. Se estrenó en el Teatro Martin Beck el 26 de diciembre de 1933 y Hepburn fue criticado rotundamente por la crítica. Dorothy Parker bromeó: "Recorre toda la gama de emociones, de A a B". Ya atada a un contrato de diez semanas, tuvo que soportar la vergüenza de la rápida disminución de las ventas de taquilla. Harris decidió llevar el programa a Chicago y le dijo a Hepburn: "Querida, el único interés que tengo en ti es el dinero que puedo sacar de ti". Hepburn no quería continuar en un programa fallido, por lo que le pagó a Harris $ 14,000, la mayor parte de los ahorros de su vida, para cerrar la producción. Más tarde se refirió a Harris como "sin lugar a dudas, la persona más diabólica que he conocido", y afirmó que esta experiencia fue importante para enseñarle a asumir la responsabilidad de su carrera.

Reveses profesionales (1934-1938)

In Mary of Scotland (1936), una de las series de películas infructuosas Hepburn realizadas en este período

Tras el fracaso de Spitfire y The Lake, RKO eligió a Hepburn para The Little Minister (1934), basada en una novela victoriana de James Barrie, en un intento de repetir el éxito de Mujercitas. No hubo tal recurrencia, y la imagen fue un fracaso comercial. El drama romántico Break of Hearts (1935) con Charles Boyer tuvo malas críticas y también perdió dinero. Después de tres películas olvidables, el éxito volvió a Hepburn con Alice Adams (1935), la historia de la desesperación de una niña por ascender en la escala social. A Hepburn le encantó el libro y estuvo encantada de que le ofrecieran el papel. La película fue un éxito, una de las favoritas personales de Hepburn, y le dio a la actriz su segunda nominación al Oscar. Recibió la segunda mayor cantidad de votos, después de la ganadora Bette Davis.

Dada la elección de su próximo largometraje, Hepburn decidió protagonizar el nuevo proyecto de George Cukor, Sylvia Scarlett (1935), que la emparejó por primera vez con Cary Grant. Llevaba el pelo corto para el papel, ya que su personaje se hace pasar por un niño durante gran parte de la película. A los críticos no les gustó Sylvia Scarlett y fue impopular entre el público. Luego interpretó a Mary Stuart en Mary of Scotland (1936) de John Ford, que tuvo una recepción igualmente pobre. Siguió A Woman Rebels (1936), un drama de la época victoriana en el que el personaje de Hepburn desafiaba las convenciones al tener un hijo fuera del matrimonio. Quality Street (1937) también tuvo una ambientación de época, esta vez una comedia. Ninguna película fue popular entre el público, lo que significaba que había hecho cuatro películas seguidas sin éxito.

Junto a una serie de películas impopulares, surgieron problemas por la actitud de Hepburn. Tenía una relación difícil con la prensa, con la que podía ser grosera y provocadora. Cuando se le preguntó si tenía hijos, respondió: "Sí, tengo cinco: dos blancos y tres de color". No daba entrevistas y negaba pedidos de autógrafos, lo que le valió el apodo de 'Katharine of Arrogance'. El público también estaba desconcertado por su comportamiento juvenil y sus elecciones de moda, y se convirtió en una figura en gran medida impopular. Hepburn sintió que necesitaba dejar Hollywood, por lo que regresó al este para protagonizar una adaptación teatral de Jane Eyre. Tuvo una gira exitosa, pero, inseguro sobre el guión y no dispuesto a arriesgarse al fracaso después del desastre de The Lake, Hepburn decidió no llevar el espectáculo a Broadway. Hacia fines de 1936, Hepburn compitió por el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó. El productor David O. Selznick se negó a ofrecerle el papel porque sintió que no tenía atractivo sexual. Según los informes, le dijo a Hepburn: "No puedo imaginarme a Rhett Butler persiguiéndote durante doce años".

Hepburn hizo cuatro películas con Cary Grant. Son vistos aquí. Traer a bebé (1938), que azotó el lanzamiento, pero desde entonces se ha convertido en una comedia clásica de bolas de tornillo.

El siguiente largometraje de Hepburn, Stage Door (1937), la emparejó con Ginger Rogers en un papel que reflejaba su propia vida: la de una chica rica de la sociedad que intenta triunfar como una Actriz. Hepburn fue elogiada por su trabajo en los primeros avances, lo que le dio la mejor facturación sobre Rogers. La película fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia, pero no fue el éxito de taquilla que RKO esperaba. Los expertos de la industria culparon a Hepburn por la pequeña ganancia, pero el estudio continuó con su compromiso de resucitar su popularidad. Apareció en Howard Hawks' comedia disparatada Bringing Up Baby (1938), donde interpretó a una heredera frívola que pierde un leopardo mientras intenta cortejar a un paleontólogo (Cary Grant). Abordó la comedia física de la película con confianza y tomó consejos sobre el momento cómico de su coprotagonista Walter Catlett. Bringing Up Baby fue aclamada por la crítica, pero sin embargo no tuvo éxito en la taquilla. Con el género y Grant enormemente populares en ese momento, el biógrafo A. Scott Berg cree que la culpa es de los cinéfilos. rechazo a Hepburn.

Después del lanzamiento de Bringing Up Baby, Independent Theatre Owners of America incluyó a Hepburn en una lista de actores considerados 'veneno de taquilla'. Con su reputación en un punto bajo, la siguiente película que RKO le ofreció fue Los pollos de Mother Carey, una película de serie B con pocas perspectivas. Hepburn lo rechazó y, en cambio, optó por comprar su contrato por $ 75,000. Muchos actores tenían miedo de dejar la estabilidad del sistema de estudios en ese momento, pero la riqueza personal de Hepburn significaba que podía darse el lujo de ser independiente. Firmó para la versión cinematográfica de Holiday (1938) con Columbia Pictures, emparejándola por tercera vez con Grant, para interpretar a una sofocada chica de la sociedad que encuentra la alegría con el prometido de su hermana. La comedia recibió críticas positivas, pero no logró atraer a mucha audiencia, y el siguiente guión que se le ofreció a Hepburn llegó con un salario de $ 10,000, menos de lo que había recibido al comienzo de su carrera cinematográfica. Reflexionando sobre este cambio de fortuna, Andrew Britton escribe sobre Hepburn: “Ninguna otra estrella ha surgido con mayor rapidez o con una aclamación más exultante. Ninguna otra estrella, tampoco, se ha vuelto tan impopular tan rápidamente durante tanto tiempo."

Renacimiento (1939-1942)

Hepburn en Broadway La historia de Filadelfia (1939)

Como Señor Tracy La historia de Filadelfia (1940), junto a James Stewart. Hepburn dijo del papel: "Le di la vida, y me devolvió mi carrera".

Luego de este declive en su carrera, Hepburn tomó medidas para crear su propio vehículo de regreso. Dejó Hollywood para buscar un proyecto teatral y firmó para protagonizar la nueva obra de Philip Barry, The Philadelphia Story. Fue diseñado para mostrar a la actriz, con el personaje de la socialité Tracy Lord incorporando una mezcla de humor, agresión, nerviosismo y vulnerabilidad. Howard Hughes, el socio de Hepburn en ese momento, sintió que la obra podría ser su boleto de regreso al estrellato de Hollywood y le compró los derechos de la película incluso antes de que debutara en el escenario. The Philadelphia Story primero realizó una gira por los Estados Unidos, con críticas positivas, y luego se estrenó en Nueva York en el Teatro Shubert el 28 de marzo de 1939. Fue un gran éxito, desde el punto de vista crítico y financiero, con 417 funciones. y luego emprender una segunda gira exitosa.

Varios de los principales estudios de cine se acercaron a Hepburn para producir la versión cinematográfica de la obra de Barry. Optó por vender los derechos de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), el estudio número uno de Hollywood, con la condición de que ella fuera la estrella. Como parte del trato, también recibió al director de su elección, George Cukor, y escogió a James Stewart y Cary Grant (a quienes cedió los mejores lugares) como coprotagonistas. Antes de que comenzara la filmación, Hepburn señaló astutamente: "No quiero hacer una gran entrada en esta película". Los cinéfilos... piensan que soy demasiado la-di-da o algo así. Mucha gente quiere verme caer de bruces." Así, la película comenzó con Grant golpeando a la actriz de espaldas. Berg describe cómo se creó el personaje para que el público "se riera de ella lo suficiente como para que finalmente simpatizaran con ella", lo que Hepburn consideró crucial para "recrear" el personaje. su imagen pública. The Philadelphia Story fue uno de los mayores éxitos de 1940, batiendo récords en el Radio City Music Hall. La reseña en Time declaró: "Vuelve, Katie, todo está perdonado". Herb Golden de Variety declaró: "Es la imagen de Katharine Hepburn... La concepción perfecta de todas las chicas de la alta sociedad frívolas, pero con carácter, en una sola, la historia sin ella es casi inconcebible." Hepburn fue nominada a su tercer Premio de la Academia a la Mejor Actriz y ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz, mientras que Stewart ganó su único Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación.

Hepburn también fue responsable del desarrollo de su próximo proyecto, la comedia romántica La mujer del año sobre una columnista política y una reportera deportiva cuya relación se ve amenazada por su egocéntrica independencia. La idea de la película le fue propuesta en 1941 por Garson Kanin, quien recordó cómo Hepburn contribuyó al guión. Presentó el producto terminado a MGM y exigió $ 250,000, la mitad para ella, la mitad para los autores. Se aceptaron sus términos, Hepburn también recibió el director y coprotagonista de su elección, George Stevens y Spencer Tracy. En el primer día de Hepburn y Tracy juntas en el set, supuestamente le dijo a Tracy 'Me temo que soy demasiado alta para ti'. a lo que Tracy respondió: 'No se preocupe, señorita Hepburn, pronto la reduciré a mi tamaño'. Comenzó una relación dentro y fuera de la pantalla que duró hasta la muerte de Tracy en 1967 y aparecieron juntos en otras ocho películas. Lanzado en 1942, Mujer del año fue otro éxito. Los críticos elogiaron la química entre las estrellas y, dice Higham, destacaron la 'madurez y el pulido crecientes' de Hepburn. El World-Telegram elogió dos "actuaciones brillantes" y Hepburn recibió una cuarta nominación al Premio de la Academia. Durante el transcurso de la película, Hepburn firmó un contrato estelar con MGM.

Desacelerando en la década de 1940 (1942–1949)

En 1942, Hepburn regresó a Broadway para aparecer en otra obra de Philip Barry, Without Love, que también fue escrita pensando en la actriz. Los críticos no estaban entusiasmados con la producción, pero con la popularidad de Hepburn en su punto más alto, estuvo al aire durante 16 semanas con entradas agotadas. MGM estaba ansioso por reunir a Tracy y Hepburn para una nueva película y se decidió por Keeper of the Flame (1942). Un misterio oscuro con un mensaje de propaganda sobre los peligros del fascismo, la película fue vista por Hepburn como una oportunidad para hacer una declaración política digna. Recibió malas críticas, pero fue un éxito financiero, lo que confirma la popularidad de la pareja Tracy-Hepburn.

La mayoría de las películas que Hepburn hizo en este período fueron con Spencer Tracy. Más tarde dijo que la asociación hizo mucho para avanzar su carrera, ya que era la estrella más popular en ese momento. Visto aquí La costilla de Adam (1949).

Desde Mujer del Año, Hepburn se comprometió en una relación sentimental con Tracy y se dedicó a ayudar a la estrella, quien sufría de alcoholismo e insomnio. Como resultado, su carrera se desaceleró y trabajó menos durante el resto de la década que en la década de 1930, en particular al no volver a aparecer en el escenario hasta 1950. Su única aparición en 1943 fue un cameo en el tiempo de guerra para levantar la moral. película Stage Door Canteen, interpretándose a sí misma. Asumió un papel atípico en 1944, interpretando a una campesina china en el drama de alto presupuesto Dragon Seed. Hepburn estaba entusiasmada con la película, pero recibió una respuesta tibia y la describieron como una persona equivocada. Luego se reunió con Tracy para la versión cinematográfica de Without Love (1945), después de lo cual rechazó un papel en The Razor's Edge para apoyar a Tracy a través de su volver a Broadway. Without Love recibió malas críticas, pero una nueva película de Tracy-Hepburn fue un gran evento y fue muy popular cuando se estrenó, vendiendo un número récord de entradas durante el fin de semana de Pascua de 1945.

La siguiente película de Hepburn fue Undercurrent (1946), una película de cine negro con Robert Taylor y Robert Mitchum que fue mal recibida. Una cuarta película con Tracy llegó en 1947: un drama ambientado en el viejo oeste estadounidense titulado The Sea of Grass. De manera similar a Keeper of the Flame y Without Love, una tibia respuesta de los críticos no impidió que fuera un éxito financiero tanto en el país como en el extranjero. El mismo año, Hepburn interpretó a Clara Wieck Schumann en Song of Love. Se entrenó intensamente con un pianista para el papel. Para el momento de su estreno en octubre, la carrera de Hepburn se había visto significativamente afectada por su oposición pública al creciente movimiento anticomunista en Hollywood. Considerada por algunos como peligrosamente progresista, no le ofrecieron trabajo durante nueve meses y, según los informes, la gente arrojó cosas en las proyecciones de Song of Love. Su siguiente papel en el cine llegó inesperadamente, ya que aceptó reemplazar a Claudette Colbert solo unos días antes de que comenzara el rodaje del drama político de Frank Capra State of the Union (1948). Tracy había sido contratado durante mucho tiempo para interpretar al protagonista masculino, por lo que Hepburn ya estaba familiarizado con el guión y dio un paso al frente para la quinta película de Tracy-Hepburn. Los críticos respondieron positivamente a la película y tuvo un buen desempeño en taquilla.

Tracy y Hepburn aparecieron juntas en pantalla por tercer año consecutivo en la película Adam's Rib de 1949. Como Mujer del año, fue una "batalla de sexos" comedia y fue escrita específicamente para el dúo por sus amigos Garson Kanin y Ruth Gordon. Una historia de abogados casados que se oponen en la corte, Hepburn la describió como "perfecta para [Tracy] y para mí". Aunque sus puntos de vista políticos aún provocaron piquetes dispersos en los teatros de todo el país, Adam's Rib fue un éxito, recibió críticas favorables y fue la película de Tracy-Hepburn más rentable hasta la fecha. El crítico de The New York Times, Bosley Crowther, elogió la película y elogió la 'perfecta compatibilidad' del dúo.

Expansión profesional (1950–1952)

Hepburn a menudo trabajaba en el extranjero en los años 50, comenzando con La Reina Africana con la co-estrella Humphrey Bogart.

La década de 1950 vio a Hepburn asumir una serie de desafíos profesionales y esforzarse más que en cualquier otro momento de su vida a una edad en la que la mayoría de las demás actrices comenzaron a retirarse. Berg describe la década como "el corazón de su vasto legado" y "el período en el que ella realmente se dio a conocer". En enero de 1950, Hepburn se aventuró en Shakespeare, interpretando a Rosalind en el escenario en Como gustéis. Esperaba demostrar que podía tocar material ya establecido y dijo: "Es mejor intentar algo difícil y fracasar que jugar a lo seguro todo el tiempo". Se inauguró en el Cort Theatre de Nueva York ante un aforo total y prácticamente se agotaron las entradas para 148 funciones. La producción luego se fue de gira. Las reseñas de Hepburn variaron, pero se destacó como la única protagonista de Hollywood que interpretaba material de alto calibre en el escenario.

En 1951, Hepburn filmó La reina de África, su primera película en Technicolor. Interpretó a Rose Sayer, una remilgada misionera solterona que vive en el este de África alemán cuando estalló la Primera Guerra Mundial. Coprotagonizada por Humphrey Bogart, La reina de África fue filmada principalmente en locaciones del Congo Belga, una oportunidad Hepburn se abrazó. Sin embargo, resultó ser una experiencia difícil y Hepburn enfermó de disentería durante el rodaje. Más tarde en la vida, publicó una memoria sobre la experiencia. La película se estrenó a fines de 1951 con el apoyo popular y elogios de la crítica, y le dio a Hepburn su quinta nominación a Mejor Actriz en los Premios de la Academia mientras le valió a Bogart su único Premio de la Academia al Mejor Actor. La primera película exitosa que hizo sin Tracy desde The Philadelphia Story una década antes, demostró que podía ser un éxito sin él y restableció por completo su popularidad.

Hepburn pasó a hacer la comedia deportiva Pat and Mike (1952), la segunda película escrita específicamente como un vehículo Tracy-Hepburn por Kanin y Gordon. Era una gran atleta, y Kanin luego describió esto como su inspiración para la película: "Mientras veía a Kate jugar al tenis un día... se me ocurrió que su audiencia se estaba perdiendo un regalo". Hepburn estaba bajo presión para realizar varios deportes con un alto nivel, muchos de los cuales no terminaron en la película. Pat and Mike fue una de las películas más populares y aclamadas por la crítica del equipo, y también fue la favorita personal de Hepburn de las nueve películas que hizo con Tracy. La actuación le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia.

En el verano de 1952, Hepburn apareció en el West End de Londres para una presentación de diez semanas de The Millionairess de George Bernard Shaw. Sus padres le habían leído Shaw cuando era niña, lo que hizo de la obra una experiencia especial para la actriz. Sin embargo, dos años de intenso trabajo la habían dejado exhausta, y su amiga Constance Collier escribió que Hepburn estaba "al borde de un ataque de nervios". Ampliamente aclamada, The Millionairess fue llevada a Broadway. En octubre de 1952 se estrenó en el Teatro Shubert, donde, a pesar de una tibia respuesta de la crítica, agotó las entradas para su presentación de diez semanas. Posteriormente, Hepburn intentó adaptar la obra a una película: Preston Sturges escribió un guión y ella se ofreció a trabajar gratis y pagarle al director ella misma, pero ningún estudio aceptó el proyecto. Más tarde se refirió a esto como la mayor decepción de su carrera.

Solteronas y Shakespeare (1953–1962)

En el drama romántico de David Lean Hora de verano (1955). Jane Hudson es uno de los papeles populares de "spinster" Hepburn jugados en la década de 1950.

Pat and Mike fue la última película que Hepburn completó en su contrato con MGM, lo que la dejó libre para seleccionar sus propios proyectos. Pasó dos años descansando y viajando, antes de comprometerse con el drama romántico de David Lean Summertime (1955). La película fue filmada en Venecia, con Hepburn interpretando a una solterona solitaria que tiene una apasionada historia de amor. Ella lo describió como "una parte muy emotiva" y me pareció fascinante trabajar con Lean. Ante su propia insistencia, Hepburn se cayó a un canal y, como resultado, desarrolló una infección ocular crónica. El papel le valió otra nominación al Premio de la Academia y ha sido citado como uno de sus mejores trabajos. Lean dijo más tarde que era su favorito personal de las películas que hizo, y Hepburn su actriz favorita. Al año siguiente, Hepburn pasó seis meses de gira por Australia con la compañía de teatro Old Vic, interpretando a Portia en El mercader de Venecia, Kate en La fierecilla domada e Isabella en Medida por medida. La gira fue un éxito y Hepburn obtuvo importantes elogios por el esfuerzo.

Hepburn recibió una nominación al Premio de la Academia por segundo año consecutivo por su trabajo junto a Burt Lancaster en The Rainmaker (1956). Una vez más, interpretó a una mujer solitaria empoderada por una historia de amor, y se hizo evidente que Hepburn había encontrado un nicho en el papel de 'solteronas hambrientas de amor'. que la crítica y el público disfrutaron. Hepburn dijo sobre interpretar esos papeles: "Con Lizzie Curry [The Rainmaker] y Jane Hudson [Summertime] y Rosie Sayer [The African Queen]—Estaba jugando conmigo. No me resultó difícil interpretar a esas mujeres, porque soy la tía soltera. Menos éxito ese año tuvo The Iron Petticoat (1956), una reelaboración de la comedia clásica Ninotchka, con Bob Hope. Hepburn interpretó a un piloto soviético despiadado, una interpretación que Bosley Crowther calificó de "horrible". Fue un fracaso comercial y de crítica, y Hepburn la consideró la peor película de su currículum.

Tracy y Hepburn se reunieron en la pantalla por primera vez en cinco años para la comedia de oficina Desk Set (1957). Berg señala que funcionó como un híbrido de sus anteriores éxitos de comedia romántica y el personaje de solterona de Hepburn, pero tuvo un desempeño pobre en la taquilla. Ese verano, Hepburn volvió a Shakespeare. Actuando en Stratford, Connecticut, en el American Shakespeare Theatre, repitió su Portia en El mercader de Venecia e interpretó a Beatrice en Mucho ruido y pocas nueces. Los espectáculos fueron recibidos positivamente.

Desde el remolque De repente, el último verano (1959), basado en la obra de Tennessee Williams

Después de dos años fuera de la pantalla, Hepburn protagonizó una adaptación cinematográfica de Tennessee Williams' controvertida obra Suddenly, Last Summer (1959) con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. La película se rodó en Londres y fue "una experiencia completamente miserable" para Hepburn. Se enfrentó con el director Joseph L. Mankiewicz durante el rodaje, que culminó con ella escupiéndole con disgusto. La película fue un éxito financiero y su trabajo como la espeluznante tía Violet Venable le dio a Hepburn su octava nominación al Oscar. Williams estaba complacido con la actuación y escribió: "Kate es la actriz soñada de un dramaturgo". Hace que los diálogos suenen mejor de lo que son gracias a una belleza y una claridad de dicción incomparables. Escribió La noche de la iguana (1961) pensando en Hepburn, pero la actriz, aunque halagada, sintió que la obra no era para ella y rechazó el papel, que fue para Bette Davis.

Hepburn regresó a Stratford en el verano de 1960 para interpretar a Viola en Twelfth Night y a Cleopatra en Antony and Cleopatra. El New York Post escribió sobre su Cleopatra: "Hepburn ofrece una interpretación muy versátil... una o dos veces recurriendo a sus famosos gestos y siempre siendo fascinante de ver." La propia Hepburn estaba orgullosa del papel. Su repertorio mejoró aún más cuando apareció en la versión cinematográfica de Eugene O'Neill Long Day's Journey Into Night (1962), de Sidney Lumet. Fue una producción de bajo presupuesto y ella apareció en la película por una décima parte de su salario establecido. Ella lo llamó "la mejor [obra] que este país haya producido jamás" y el papel de Mary Tyrone, adicta a la morfina, 'el papel femenino más desafiante en el drama estadounidense', y sintió que su actuación fue el mejor trabajo de pantalla de su carrera. Long Day's Journey Into Night le valió a Hepburn una nominación al Oscar y el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes. Sigue siendo una de sus actuaciones más elogiadas.

Éxito en años posteriores (1963-1970)

In Adivina quién viene a cenar (1967), que ganó a Hepburn su segundo de cuatro premios de la Academia

Tras la finalización de Long Day's Journey Into Night, Hepburn se tomó un descanso en su carrera para cuidar de Spencer Tracy, que estaba enferma. No volvió a trabajar hasta 1967 con Adivina quién viene a cenar, su novena película con Tracy. La película trataba el tema del matrimonio interracial, con la sobrina de Hepburn, Katharine Houghton, interpretando a su hija. Tracy se estaba muriendo en ese momento, sufriendo los efectos de una enfermedad cardíaca, y Houghton comentó más tarde que su tía estaba "extremadamente tensa". durante la producción. Tracy murió 17 días después de filmar su última escena. Adivina quién viene a cenar fue un regreso triunfal para Hepburn y su película de mayor éxito comercial hasta ese momento. Ganó su segundo premio a la Mejor Actriz en los Oscar, 34 años después de ganar el primero. Hepburn sintió que el premio no era solo para ella, sino que también se le otorgó en honor a Tracy.

Hepburn volvió rápidamente a la actuación después de la muerte de Tracy, eligiendo ocuparse como remedio contra el dolor. Recibió numerosos guiones y eligió interpretar a Leonor de Aquitania en El león en invierno (1968), un papel que calificó de "fascinante". Leyó mucho para prepararse para el papel, que protagonizó junto a Peter O'Toole. El rodaje tuvo lugar en la abadía de Montmajour, en el sur de Francia, una experiencia que le encantó a pesar de ser, según el director Anthony Harvey, "enormemente vulnerable" a lo largo de. John Russell Taylor de The Times sugirió que Eleanor era "la interpretación de su... carrera", y demostró que era "una actriz en crecimiento, en desarrollo y aún sorprendente& #34;. La película fue nominada en todas las categorías principales de los Premios de la Academia y, por segundo año consecutivo, Hepburn ganó el Oscar a la Mejor Actriz (compartido con Barbra Streisand por Funny Girl). El papel, combinado con su actuación en Adivina quién viene a cenar, también recibió un premio de la Academia Británica de Cine (BAFTA) a la Mejor Actriz. La siguiente aparición de Hepburn fue en La loca de Chaillot (1969), que filmó en Niza inmediatamente después de completar El león en invierno. La imagen fue un fracaso desde el punto de vista crítico y financiero, y las críticas apuntaron a Hepburn por dar una actuación equivocada.

De diciembre de 1969 a agosto de 1970, Hepburn protagonizó el musical de Broadway Coco, sobre la vida de Coco Chanel. Ella admitió que antes del espectáculo, nunca se había sentado en un musical teatral. No era una gran cantante, pero la oferta le pareció irresistible y, como dice Berg, "lo que le faltaba en eufonía lo compensaba con agallas". La actriz tomó lecciones de canto seis veces por semana en preparación para el espectáculo. Estaba nerviosa por cada actuación y recordó "preguntarse qué diablos estaba haciendo allí". Las críticas de la producción fueron mediocres, pero la propia Hepburn fue elogiada y Coco fue popular entre el público, con una duración dos veces mayor. Más tarde dijo que Coco marcó la primera vez que aceptó que el público no estaba en su contra, sino que en realidad parecía amarla. Su trabajo le valió una nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical.

Cine, televisión y teatro (1971-1983)

Hepburn se mantuvo activa durante la década de 1970, centrándose en papeles descritos por Andrew Britton como "una madre devoradora o una anciana chiflada que vive [sola]". Primero viajó a España para filmar una versión de Eurípides' Las mujeres de Troya (1971) junto a Vanessa Redgrave. Cuando se le preguntó por qué había aceptado el papel, respondió que quería ampliar su rango e intentarlo todo mientras aún tenía tiempo. La película fue mal recibida, pero el Círculo de Críticos de Cine de Kansas City nombró la actuación de Hepburn como la mejor de una actriz ese año. En 1971, firmó para protagonizar una adaptación de Travels with My Aunt de Graham Greene, pero no estaba contenta con las primeras versiones del guión y decidió reescribirlo ella misma. Al estudio no le gustaron sus cambios, por lo que Hepburn abandonó el proyecto y fue reemplazada por Maggie Smith. Su siguiente película, una adaptación de A Delicate Balance (1973) de Edward Albee, dirigida por Tony Richardson, tuvo un pequeño estreno y recibió críticas generalmente desfavorables.

En 1973, Hepburn incursionó en la televisión por primera vez, protagonizando una producción de Tennessee Williams' La colección de animales de cristal. Había desconfiado del medio, pero resultó ser uno de los principales eventos televisivos del año, con una puntuación alta en los índices de audiencia de Nielsen. Hepburn recibió una nominación al premio Emmy por interpretar a la nostálgica madre sureña Amanda Wingfield, lo que le abrió la mente a futuros trabajos en la pantalla chica. Su siguiente proyecto fue la película para televisión Love Among the Ruins (1975), un drama eduardiano basado en Londres con su amiga Laurence Olivier. Recibió críticas positivas y altas calificaciones y le valió a Hepburn su único premio Emmy.

En el oeste Rooster Cogburn (1975), donde Hepburn costó con John Wayne

Hepburn hizo su única aparición en los Premios de la Academia en 1974, para presentar el Premio en memoria de Irving G. Thalberg a Lawrence Weingarten. Recibió una ovación de pie y bromeó con el público: "Estoy muy feliz de no haber escuchado a nadie decir: 'Ya era hora'". #34; Al año siguiente, hizo pareja con John Wayne en el western Rooster Cogburn, una secuela de su película ganadora del Oscar True Grit. Haciéndose eco de su personaje de reina africana, Hepburn nuevamente interpretó a una solterona profundamente religiosa que se une a un hombre solitario para vengar la muerte de un miembro de la familia. La película recibió críticas mediocres. Su casting fue suficiente para atraer a algunas personas a la taquilla, pero no cumplió con las expectativas del estudio y solo tuvo un éxito moderado.

En 1976, Hepburn regresó a Broadway para una presentación de tres meses de la obra de Enid Bagnold A Matter of Gravity. El papel de la excéntrica Sra. Basil se consideró un escaparate perfecto para la actriz y la obra fue popular a pesar de las malas críticas. Más tarde realizó una exitosa gira nacional. Durante su presentación en Los Ángeles, Hepburn se fracturó la cadera, pero decidió continuar la gira actuando en silla de ruedas. Ese año, fue votada como 'Actriz de Película Favorita'. por los People's Choice Awards.

Durante el verano de 1976, Hepburn protagonizó la película familiar de bajo presupuesto Olly Olly Oxen Free. La función no logró encontrar un distribuidor de estudio importante y finalmente se estrenó de forma independiente en 1978. Debido a su mala distribución, se proyectó en relativamente pocos cines, lo que resultó en uno de los mayores fracasos de la carrera de Hepburn. El guionista James Prideaux, que trabajó con Hepburn, escribió más tarde que "murió en el momento del estreno". y se refirió a ella como su "película perdida". Hepburn afirmó que la razón principal por la que lo había hecho era la oportunidad de viajar en un globo aerostático. Le siguió la película para televisión The Corn Is Green (1979), que se filmó en Gales. Fue la última de las diez películas que Hepburn hizo con George Cukor y le valió una tercera nominación al Emmy.

Para la década de 1980, Hepburn había desarrollado un temblor perceptible, lo que le producía un temblor permanente en la cabeza. No trabajó durante dos años y dijo en una entrevista televisiva: "He tenido mi día, deje que los niños luchen y suden". Durante este período, vio la producción de Broadway On Golden Pond y quedó impresionada por la descripción de una pareja casada de edad avanzada que se enfrenta a las dificultades de la vejez. Jane Fonda había comprado los derechos de pantalla de su padre, el actor Henry Fonda, y Hepburn quería actuar junto a él en el papel de la peculiar Ethel Thayer. On Golden Pond fue un éxito, la segunda película más taquillera de 1981. Demostró cuán enérgica era Hepburn, de 74 años, mientras se zambullía completamente vestida en Squam Lake y cantaba animadamente. actuación. La película le valió un segundo BAFTA y un cuarto premio récord de la Academia. Henry Fonda ganó su único Premio de la Academia por su papel en la película, la tercera leyenda masculina de la pantalla (después de James Stewart y Humphrey Bogart) que ganó su único Premio de la Academia actuando junto a Hepburn. Homer Dickens, en su libro sobre Hepburn, señala que se consideró ampliamente como una victoria sentimental, "un tributo a su perdurable carrera".

Hepburn también volvió a los escenarios en 1981. Recibió una segunda nominación al Tony por su interpretación en The West Side Waltz de una viuda septuagenaria con ganas de vivir. Variety observó que el papel era "una versión obvia y completamente aceptable de la propia imagen pública [de Hepburn]". Walter Kerr de The New York Times escribió sobre Hepburn y su interpretación: "Algo misterioso que ha aprendido a hacer es insuflar vida indiscutible en líneas sin vida". Esperaba hacer una película con la producción, pero nadie compró los derechos. La reputación de Hepburn como una de las actrices más queridas de Estados Unidos quedó firmemente establecida en este punto, ya que fue nombrada actriz de cine favorita en una encuesta realizada por la revista People y nuevamente ganó el premio a la popularidad. de People's Choice.

Enfoque en la televisión (1984–1994)

En 1984, Hepburn protagonizó la comedia negra Grace Quigley, la historia de una anciana que recluta a un asesino a sueldo (Nick Nolte) para matarla. Hepburn encontró humor en el tema morboso, pero las críticas fueron negativas y la taquilla fue pobre. En 1985 presentó un documental televisivo sobre la vida y carrera de Spencer Tracy. La mayoría de los papeles de Hepburn a partir de este momento fueron en películas para televisión, que no recibieron los elogios de la crítica de su trabajo anterior en el medio, pero siguieron siendo populares entre el público. Con cada lanzamiento, Hepburn declararía que era su última aparición en la pantalla, pero continuó asumiendo nuevos roles. Recibió una nominación al Emmy por Mrs. Delafield quiere casarse, luego dos años más tarde regresó para la comedia Laura Lansing durmió aquí, que le permitió actuar con su sobrina nieta, Schuyler Grant.

El papel final de Hepburn fue en Love Affair (1994). Los críticos comentaron que la niña de 87 años no había perdido ninguna de su poderosa presencia de pantalla.

En 1991, Hepburn publicó su autobiografía, Me: Stories of My Life, que encabezó las listas de los más vendidos durante más de un año. Regresó a las pantallas de televisión en 1992 con The Man Upstairs, coprotagonizada por Ryan O'Neal, por la que recibió una nominación al Globo de Oro. En 1994, trabajó junto a Anthony Quinn en This Can't Be Love, que se basó en gran medida en la propia vida de Hepburn, con numerosas referencias a su personalidad y carrera. Estos últimos papeles han sido descritos como 'una versión ficticia del personaje típicamente enérgico de Kate Hepburn'. y los críticos han comentado que Hepburn esencialmente se estaba interpretando a sí misma.

La última aparición de Hepburn en una película estrenada en cines, y la primera desde Grace Quigley nueve años antes, fue Love Affair (1994). A los 87 años, interpretó un papel secundario junto a Annette Bening y Warren Beatty. Fue la única película de la carrera de Hepburn, aparte del cameo en Stage Door Canteen, en la que no interpretó un papel principal. Roger Ebert señaló que era la primera vez que se veía frágil, pero que el "espíritu magnífico" todavía estaba allí, y dijo que sus escenas "roban el show". Un escritor de The New York Times reflexionó sobre la última aparición de la actriz en la gran pantalla: "Si se movía más despacio que antes, en comportamiento, era tan audaz y moderna como ella alguna vez había estado." Hepburn interpretó su último papel en la película para televisión One Christmas (1994), por la que recibió una nominación al Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a los 87 años.

Vida privada

Imagen pública y carácter

Hepburn era conocida por ser ferozmente reservada y no concedía entrevistas ni hablaba con sus fans durante gran parte de su carrera. Se distanció del estilo de vida de las celebridades, desinteresada en una escena social que consideraba tediosa y superficial, y vestía ropa casual que iba fuertemente en contra de las convenciones en una era de glamour. Rara vez aparecía en público, incluso evitando los restaurantes, y una vez le quitó una cámara a un fotógrafo cuando tomó una foto sin preguntar. A pesar de su celo por la privacidad, disfrutó de su fama, y luego confesó que no le hubiera gustado que la prensa la ignorara por completo. La actitud protectora hacia su vida privada se descongeló a medida que envejecía; comenzando con una entrevista de dos horas en The Dick Cavett Show en 1973, Hepburn se volvió más abierto con el público.

La energía implacable y el entusiasmo por la vida de Hepburn a menudo se citan en las biografías, mientras que una independencia obstinada se convirtió en la clave de su estatus de celebridad. Esta seguridad en sí misma significaba que podía ser controladora y difícil; su amigo Garson Kanin la comparó con una maestra de escuela, y era famosa por su franqueza y franqueza. Katharine Houghton comentó que su tía podría ser 'enloquecedoramente santurrona y mandona'. Hepburn confesó ser, especialmente en los primeros años de su vida, "una persona yo yo yo". Se vio a sí misma con una naturaleza feliz, razonando 'Me gusta la vida y he tenido tanta suerte, ¿por qué no debería ser feliz?' A. Scott Berg conoció bien a Hepburn en sus últimos años y dijo que, si bien era exigente, conservaba un sentido de humildad y humanidad.

La actriz llevaba una vida activa, según los informes, nadaba y jugaba al tenis todas las mañanas. A sus ochenta años, todavía jugaba al tenis con regularidad, como se indica en su documental de 1993 All About Me. También disfrutó de la pintura, que se convirtió en una pasión más adelante en la vida. Cuando se le preguntó sobre política, Hepburn le dijo a un entrevistador: "Siempre digo que esté del lado afirmativo y liberal". No seas un "no" persona." La actitud anticomunista en Hollywood en la década de 1940 la impulsó a la actividad política, ya que se unió al Comité por la Primera Enmienda. Su nombre fue mencionado en las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, pero Hepburn negó ser simpatizante del comunismo. Más adelante en su vida, promovió abiertamente el control de la natalidad y apoyó el derecho legal al aborto. Se describió a sí misma como una "demócrata dedicada". Practicó la teoría de Albert Schweitzer de 'Reverencia por la vida', pero no creía en la religión ni en el más allá. En 1991, Hepburn le dijo a un periodista: "Soy ateo, y eso es todo". Creo que no hay nada que podamos saber, excepto que debemos ser amables unos con otros y hacer lo que podamos por otras personas." Sus declaraciones públicas de estas creencias llevaron a la Asociación Humanista Estadounidense a otorgarle el Premio de Artes Humanistas en 1985.

A Hepburn le gustaba andar descalza y, para su primer papel actoral en la obra "La mujer de la luna" ella insistió en que su personaje Pandora no debería usar zapatos. Fuera de la pantalla, por lo general se vestía con pantalones y sandalias, incluso para ocasiones formales como entrevistas de televisión. En sus propias palabras, "lo que me sacó de las faldas fue la situación de las medias... Por eso siempre he usado pantalones... de esa manera siempre puedes andar descalza".

Relaciones

El único matrimonio de Hepburn fue con Ludlow Ogden Smith, un hombre de negocios de la alta sociedad de Filadelfia a quien conoció cuando estudiaba en Bryn Mawr. La pareja se casó el 12 de diciembre de 1928, cuando ella tenía 21 años y él 29. Smith cambió su nombre a S. Ogden Ludlow a instancias de ella para que no fuera 'Kate Smith', que ella consideraba demasiado llanura. Nunca se comprometió por completo con el matrimonio y priorizó su carrera. El traslado a Hollywood en 1932 consolidó el distanciamiento de la pareja. Hepburn solicitó el divorcio en Yucatán el 30 de abril de 1934 y finalizó el 8 de mayo. Hepburn a menudo expresó su gratitud hacia Smith por su apoyo financiero y moral en los primeros días de su carrera, y en su autobiografía se llamó a sí misma &# 34;un cerdo terrible" por explotar su amor. La pareja siguió siendo amiga hasta su muerte en 1979.

Poco después de mudarse a California, Hepburn comenzó una relación con su agente, Leland Hayward, aunque ambos estaban casados. Hayward le propuso matrimonio a la actriz después de que ambos se divorciaron, pero ella se negó y luego explicó: "Me gustó la idea de ser yo misma". El asunto duró cuatro años. En 1936, mientras estaba de gira con Jane Eyre, Hepburn comenzó una relación con el empresario Howard Hughes. Le había sido presentada un año antes por su amigo mutuo Cary Grant. Hughes deseaba casarse con ella y los tabloides informaron sobre su boda inminente, pero Hepburn se mantuvo concentrada en resucitar su carrera fallida. Se separaron en 1938, cuando Hepburn abandonó Hollywood después de ser etiquetada como 'veneno de taquilla'.

Hepburn mantuvo su decisión de no volver a casarse y tomó la decisión consciente de no tener hijos. Ella creía que la maternidad requería un compromiso de tiempo completo y dijo que no estaba dispuesta a hacerlo. "Hubiera sido una madre terrible", " le dijo a Berg, 'porque básicamente soy un ser humano muy egoísta'. Sentía que había experimentado parcialmente la paternidad a través de sus hermanos mucho más pequeños, lo que satisfacía cualquier necesidad de tener hijos propios.

Han existido rumores desde la década de 1930 de que Hepburn era lesbiana o bisexual, sobre lo que solía bromear. En 2007, William J. Mann publicó una biografía de la actriz en la que argumentaba que así era. En respuesta a esta especulación sobre su tía, Katharine Houghton dijo: "Nunca descubrí ninguna prueba de que fuera lesbiana". Sin embargo, en un documental de 2017, la columnista Liz Smith, quien era una amiga cercana, atestiguó que sí lo era.

Spencer Tracy

Spencer Tracy y Hepburn en una foto de publicidad Set de escritorio

La relación más importante de la vida de Hepburn fue con Spencer Tracy, su coprotagonista en nueve películas. En su autobiografía, escribió: "Fue un sentimiento único que tuve por [Tracy]. Habría hecho cualquier cosa por él." Lauren Bacall, una amiga cercana, escribió más tarde sobre cómo "cegadoramente" Hepburn estaba enamorada del actor. Posteriormente, la relación ha sido publicitada como una de las aventuras amorosas legendarias de Hollywood. Al conocerse en 1941, cuando ella tenía 34 años y él 41, Tracy inicialmente desconfiaba de Hepburn, no estaba impresionada por sus uñas sucias y sospechaba que era lesbiana, pero Hepburn dijo que "supo de inmediato que [ella] lo encontró". irresistible". Tracy permaneció casada durante toda su relación. Aunque él y su esposa Louise habían estado viviendo vidas separadas desde la década de 1930, nunca hubo una separación oficial y ninguna de las partes buscó el divorcio. Hepburn no interfirió y nunca luchó por el matrimonio.

Con Tracy decidido a ocultar la relación con Hepburn a su esposa, tenía que permanecer en privado. Tuvieron cuidado de no ser vistos juntos en público y mantuvieron residencias separadas. Tracy era alcohólica y se deprimía con frecuencia; Hepburn lo describió como 'torturado', y ella se dedicó a hacerle la vida más fácil. Informes de personas que los vieron juntos describen cómo cambió todo el comportamiento de Hepburn cuando estaba cerca de Tracy. Ella lo cuidó y lo obedeció, y Tracy se volvió muy dependiente de ella. A menudo pasaban períodos de tiempo separados debido a su trabajo, particularmente en la década de 1950, cuando Hepburn viajaba con frecuencia al extranjero por compromisos profesionales.

La salud de Tracy empeoró en la década de 1960 y Hepburn se tomó un descanso de cinco años en su carrera para cuidarlo. Se mudó a la casa de Tracy durante este período y estuvo con él cuando murió el 10 de junio de 1967. Por consideración a la familia de Tracy, no asistió a su funeral. Fue solo después de la muerte de Louise Tracy, en 1983, que Hepburn comenzó a hablar públicamente sobre sus sentimientos por su frecuente coprotagonista. En respuesta a la pregunta de por qué se quedó con Tracy durante tanto tiempo, a pesar de la naturaleza de su relación, dijo: "Honestamente, no lo sé". Solo puedo decir que nunca podría haberlo dejado." Ella afirmó no saber lo que él sentía por ella y que "acababan de pasar veintisiete años juntos en lo que para mí era una felicidad absoluta".

Últimos años y muerte

Hepburn's gravestone in Cedar Hill Cemetery

Hepburn declaró a los 80 años: "No tengo miedo a la muerte. Debe ser maravilloso, como un largo sueño." Su salud comenzó a deteriorarse poco después de su última aparición en la pantalla y fue hospitalizada en marzo de 1993 por agotamiento. En el invierno de 1996, fue hospitalizada con neumonía. Para 1997, se había debilitado mucho y hablaba y comía muy poco, y se temía que muriera. Mostró signos de demencia en sus últimos años. En mayo de 2003, se encontró un tumor agresivo en el cuello de Hepburn. Se tomó la decisión de no intervenir médicamente y ella murió de un paro cardíaco el 29 de junio de 2003 en la casa de la familia Hepburn en Fenwick, Connecticut. Fue enterrada en el cementerio Cedar Hill en Hartford. Hepburn solicitó que no haya un servicio conmemorativo.

La muerte de Hepburn recibió una atención pública considerable. Se realizaron muchos homenajes en televisión, y periódicos y revistas dedicaron números a la actriz. El presidente estadounidense George W. Bush dijo que Hepburn "será recordado como uno de los tesoros artísticos de la nación". En honor a su extensa obra teatral, las luces de Broadway se atenuaron la noche del 1 de julio de 2003. En 2004, de acuerdo con los deseos de Hepburn, sus pertenencias se subastaron en Sotheby's en Nueva York. El evento recaudó 5,8 millones de dólares, que Hepburn legó a su familia.

Estilo de actuación y personalidad en pantalla

Según los informes, Hepburn no era un actor instintivo. Le gustaba estudiar cuidadosamente el texto y el personaje de antemano, asegurándose de conocerlos a fondo, y luego ensayar tanto como fuera posible y filmar varias tomas de una escena. Con una pasión genuina por la actuación, se comprometió fuertemente con cada papel e insistió en aprender las habilidades necesarias y realizar las acrobacias ella misma. Era conocida por aprender no solo sus propias líneas, sino también las de sus compañeros de reparto. Al comentar sobre su motivación, Stanley Kramer dijo: 'Trabajo, trabajo, trabajo'. Puede trabajar hasta que todo el mundo se canse." Hepburn se involucró en la producción de cada una de sus películas, hizo sugerencias para el guión y expresó su opinión sobre todo, desde el vestuario hasta la iluminación y el trabajo de cámara.

Los personajes que interpretó Hepburn eran, con muy pocas excepciones, ricos e inteligentes y, a menudo, fuertes e independientes. Estos personajes duros tendían a ser humillados de alguna forma y se revelaba que tenían una vulnerabilidad oculta. Garson Kanin describió lo que él llamó 'la fórmula para el éxito de Hepburn: una chica de clase alta o engreída... es derribada por un tipo terrenal, o un lowbrow... o una situación cataclísmica.. Parece haber funcionado una y otra vez." Debido a este arco de personaje repetido, Hepburn encarnó las "contradicciones" de la 'naturaleza y el estatus de la mujer', y las mujeres fuertes que representa finalmente son 'restauradas a una posición segura dentro del status quo'. La crítica de cine Molly Haskell ha comentado sobre la importancia de esto para la carrera de Hepburn: Con una presencia intimidante, era necesario que sus personajes "se rebajaran de algún modo, para permanecer en el lado bueno de la audiencia".

Hepburn es una de las actrices estadounidenses más célebres, pero también ha sido criticada por su falta de versatilidad. Su personalidad en pantalla coincidía estrechamente con su propia personalidad real, algo que admitió Hepburn. En 1991 le dijo a un periodista: 'Creo que siempre soy la misma'. Tenía una personalidad muy definida y me gustaba el material que mostraba esa personalidad." El dramaturgo y autor David Macaray ha dicho: "Imagine a Katharine Hepburn en todas las películas que protagonizó y pregúntese si no está interpretando, en esencia, el mismo papel una y otra vez... Icono o no icono"., no confundamos a una mujer verdaderamente fascinante y única con una actriz superior." Otra crítica repetida es que su comportamiento era demasiado frío.

Legado

Hepburn, con su estilo de vida poco convencional y las mujeres independientes que jugó en pantalla (como Tess Harding in Mujer del Año, imaginado), representaba a la mujer emancipada.

Hepburn es considerada una figura cultural importante e influyente. Ros Horton y Sally Simmons la incluyeron en su libro Mujeres que cambiaron el mundo, que rinde homenaje a 50 mujeres que ayudaron a dar forma a la historia y la cultura mundiales. También aparece en la lista de Encyclopædia Britannica's de "300 Mujeres Quién cambió el mundo", Ladies Home Journal'libro 100 Most Important Women of the 20th century, revista Variety' Es '100 íconos del siglo', y ocupa el puesto 84 en la lista de VH1 de los '200 íconos más grandes de la cultura pop de todos los tiempos'. En 1999, el American Film Institute nombró a Hepburn la "más grande leyenda de la pantalla estadounidense" entre hembras.

Con respecto al legado cinematográfico de Hepburn, una de sus biógrafas, Sheridan Morley, dijo que ella "rompió el molde" para mujeres en Hollywood, donde trajo a la pantalla una nueva generación de mujeres de voluntad fuerte. El académico de cine Andrew Britton escribió una monografía que estudia la 'presencia clave dentro del Hollywood clásico, una perturbación constante y potencialmente radical' de Hepburn, y señala su 'central'. influencia en llevar los temas feministas a la pantalla.

Fuera de la pantalla, el estilo de vida de Hepburn se adelantó a su tiempo y llegó a simbolizar a la "mujer moderna" y desempeñar un papel en el cambio de las actitudes de género. Horton y Simmons escriben: "Segura, inteligente e ingeniosa, la cuatro veces ganadora del Oscar Katharine Hepburn desafió las convenciones a lo largo de su vida profesional y personal... Hepburn proporcionó una imagen de una mujer asertiva a quien [las mujeres] podían observar y aprender de ella".." Después de la muerte de Hepburn, la historiadora de cine Jeanine Basinger declaró: "Lo que nos trajo fue un nuevo tipo de heroína, moderna e independiente". Era hermosa, pero no confiaba en eso." Mary McNamara, periodista de espectáculos y crítica del Los Angeles Times escribió: "Más que una estrella de cine, Katharine Hepburn era la santa patrona de la mujer estadounidense independiente". Sin embargo, no fue reverenciada universalmente por las feministas, quienes se enojaron por sus declaraciones públicas de que las mujeres "no pueden tenerlo todo", es decir, una familia y una carrera.

El legado de Hepburn se extiende a la moda, donde fue pionera en usar pantalones en un momento en que era un movimiento radical para una mujer. Ayudó a que los pantalones fueran aceptables para las mujeres y los fanáticos comenzaron a imitar su ropa. En 1986 recibió un premio a la trayectoria del Consejo de Diseñadores de Moda de América en reconocimiento a su influencia en la moda femenina.

Una serie de películas de Hepburn se han convertido en clásicos del cine americano, con cuatro de sus imágenes (La Reina Africana, La historia de Filadelfia, Traer a bebé, y Adivina quién viene a cenar) aparece en la lista del American Film Institute de las 100 películas americanas más grandes de todos los tiempos. La costilla de Adam y Mujer del Año fueron incluidos en la lista de AFI de las Comedias Americanas más Grandes. Su voz cortada y pediátrica se considera una de las más distintivas de la historia cinematográfica. [Muestra, de la Puerta de la Etapa (1937)(help·info)]

Memoriales

East 49th Street en Nueva York, nombrado por Katharine Hepburn

Hepburn ha sido honrado con varios monumentos conmemorativos. La comunidad de Turtle Bay en la ciudad de Nueva York, donde mantuvo una residencia durante más de 60 años, dedicó un jardín a su nombre en 1997. Después de la muerte de Hepburn en 2003, la intersección de East 49th Street y 2nd Avenue pasó a llamarse & #34;Katharine Hepburn Place". Tres años más tarde, Bryn Mawr College, el alma mater de Hepburn, inauguró el Centro Katharine Houghton Hepburn. Está dedicado tanto a la actriz como a su madre y anima a las mujeres a abordar cuestiones importantes que afectan a su género. El centro otorga la Medalla Katharine Hepburn anual, que "reconoce a las mujeres cuyas vidas, trabajo y contribuciones encarnan la inteligencia, el impulso y la independencia de la actriz cuatro veces ganadora del Oscar" y cuyos ganadores del premio 'se eligen en función de su compromiso y sus contribuciones a las mayores pasiones de las mujeres Hepburn: el compromiso cívico y las artes'. El Centro de Artes Culturales Katharine Hepburn se inauguró en 2009 en Old Saybrook, Connecticut, la ubicación de la casa de playa de la familia Hepburn, que ella amaba y que más tarde fue de su propiedad. El edificio incluye un espacio para espectáculos y un museo de Katharine Hepburn.

La biblioteca de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Biblioteca Pública de Nueva York tienen colecciones de documentos personales de Hepburn. Selecciones de la colección de Nueva York, que documenta la carrera teatral de Hepburn, se presentaron en una exposición de cinco meses, Katharine Hepburn: In Her Own Files, en 2009. Se han realizado otras exposiciones para mostrar la carrera de Hepburn. One Life: Kate, A Centennial Celebration se llevó a cabo en la Galería Nacional de Retratos en Washington desde noviembre de 2007 hasta septiembre de 2008. La Universidad Estatal de Kent exhibió una selección de sus trajes de cine y teatro desde octubre de 2010 hasta septiembre de 2011 en Katharine Hepburn: vestida para el escenario y la pantalla. Hepburn también ha sido honrada con su propio sello postal como parte de las "Leyendas de Hollywood" serie de sellos En 2015, el British Film Institute realizó una retrospectiva de dos meses del trabajo de Hepburn.

Caracterizaciones

Hepburn es el tema de una obra de teatro de una sola mujer, Tea at Five, escrita por Matthew Lombardo. El primer acto presenta a Hepburn en 1938, después de ser etiquetada como 'veneno de taquilla', y el segundo acto en 1983, donde reflexiona sobre su vida y carrera. Se estrenó en 2002 en el Hartford Stage. Hepburn ha sido interpretado en Tea at Five por Kate Mulgrew, Tovah Feldshuh, Stephanie Zimbalist y Charles Busch. Una versión revisada de la obra, eliminando el primer acto y ampliando el segundo, se estrenó el 28 de junio de 2019 en el Huntington Theatre de Boston con Faye Dunaway interpretando a Hepburn. Feldshuh también apareció como Hepburn en The Amazing Howard Hughes, una película para televisión de 1977, mientras que Mearle Ann Taylor la interpretó más tarde en The Scarlett O'Hara War (1980). En la película biográfica de Howard Hughes de Martin Scorsese The Aviator, Hepburn fue interpretada por Cate Blanchett, lo que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Esto marcó la primera instancia en la que la interpretación de una actriz ganadora de un Premio de la Academia ganó un Premio de la Academia.

Créditos de actuación

Durante su carrera de 66 años, Hepburn apareció en 44 largometrajes, 8 películas para televisión y 33 obras de teatro. Su carrera cinematográfica abarcó una variedad de géneros, incluidas comedias disparatadas, dramas de época y adaptaciones de obras de los mejores dramaturgos estadounidenses. Apareció en el escenario en cada década desde la década de 1920 hasta la de 1980, interpretando obras de Shakespeare y Shaw, y un musical de Broadway.

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Premios y nominaciones

Hepburn ganó cuatro premios de la Academia, el número récord para un actor, y recibió un total de 12 nominaciones al Oscar a la mejor actriz, un número superado solo por Meryl Streep. Hepburn también tiene el récord del lapso de tiempo más largo entre la primera y la última nominación al Oscar, con 48 años. Recibió dos premios y cinco nominaciones de los Premios de Cine de la Academia Británica, un premio y seis nominaciones de los Premios Emmy, ocho nominaciones a los Globos de Oro, dos nominaciones a los Premios Tony y premios del Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine de Venecia, el New York Film Critics Circle Awards, People's Choice Awards y otros. Hepburn fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense en 1979. También ganó un premio Lifetime Achievement Award del Screen Actors Guild en 1979 y recibió los Kennedy Center Honors, que reconocen una vida de logros en las artes, en 1990.

Hepburn fue reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes actuaciones: