Kan Kikuchi

Hiroshi Kikuchi (菊池 寛 , Kikuchi Hiroshi, 26 de diciembre de 1888 - 6 de marzo de 1948), también conocido como Kan Kikuchi (que usa el mismo kanji que su nombre real), fue un autor japonés. Estableció la editorial Bungeishunjū, la revista mensual del mismo nombre, la Asociación de Escritores de Japón y los premios Akutagawa y Naoki de literatura popular. Saltó a la fama por las obras "Madame Pearl" y 'Father Returns', pero su amplio apoyo al esfuerzo bélico imperial japonés lo llevó a la marginación en el período de posguerra. También fue director de Daiei Motion Picture Company (actualmente Kadokawa Pictures). Se sabe que fue un ávido jugador de Mahjong.

Primeros años y carrera

Kikuchi nació el 26 de diciembre de 1888 en Takamatsu, Prefectura de Kagawa, Japón.

Kikuchi Kan con Ryunosuke y otros

En 1904-1905, después de la Guerra Ruso-Japonesa, la literatura en Japón se volvió más moderna. El realismo francés fue una de las primeras influencias que sumergieron la literatura japonesa. Partiendo de las obras famosas y clásicas de Occidente, que incluyen diarios y autobiografías, los escritores japoneses formularon un estilo de escritura ficticia que eventualmente se llama shinkyo-shosetsu. Otras influencias importantes de los países occidentales en Europa, además de las obras de India y China, contribuyeron a la creación de la literatura moderna en Japón. En comparación con la literatura de los países europeos, la nueva literatura japonesa no alcanzó tanta popularidad; pocas obras de dramaturgos japoneses se tradujeron a idiomas europeos. Kikuchi Kan vio la barrera del idioma y la inexactitud de la traducción como parte de la causa central de esto.

Influencias irlandesas

En 1924, poco después de que Kaoru Osanai abriera el pequeño teatro Tsukiji, Kikuchi Kan era el dramaturgo más célebre de Japón. Kan fue ampliamente considerado como "un dramaturgo que transformó las obras irlandesas en un contexto japonés", incluyendo Deirdre of the Sorrows de John Millington Synge. Cuando estudiaba en la Universidad de Kioto, Kikuchi Kan tenía un gran interés en el drama moderno, particularmente en el drama moderno irlandés. Los dramaturgos que Kan estudió incluyeron a JM Synge y Edward Plunkett, 18vo Barón de Dunsany.

Edward Plunkett, 18o Barón Dunsany

Después de graduarse de la Universidad de Kioto, Kan escribió artículos detallados sobre Synge y obras de teatro irlandesas para Teikoku-Bungaku (帝国文学 Literatura imperial) y Nueva corriente de pensamiento. En 1925, Kan también publicó un libro con Shuji Yamamoto, Eikoku Airan Kindaigeki Seizui (Quintessence of Modern Plays in England and Ireland). Los intereses de Kan en el drama irlandés y J.S. Synge también fueron inspiraciones para sus futuros trabajos. En su Han-jijo-den (半自叙伝 Semi-Autobiography), Kan escribe sobre su gran interés por el drama irlandés.

Estilo de escritura

Aunque Kikuchi Kan reconoció características distintas entre las culturas occidental y japonesa, usó sus raíces japonesas como la base de muchas de sus obras. Esto, a su vez, dio como resultado que Kikuchi Kan creara su estilo de escritura en el drama japonés. Una de sus primeras obras, Kayano Yane (茅の屋根 Cabaña con techo de paja), representa uno de los retratos de Kikuchi Kan de los problemas sociales de su tiempo, lo que aumentó su popularidad en la literatura japonesa moderna. Otros temas incluyen cuestiones de moralidad, dinero, clase y género. Kikuchi Kan cree que la naturaleza del teatro moderno es arrojar luz sobre los errores de la sociedad moderna y liberar a Japón de esas costumbres. La fuerte influencia de los problemas comunes en las obras de Kikuchi Kan obtuvo elogios de críticos y dramaturgos.

Los elementos del drama que Kikuchi Kan considera más efectivos son la obra de un acto y el uso de un número mínimo de personajes. "La obra de un acto" escribió, "es diferente de las obras de teatro largas: tres actos o cinco actos. Debe extraer los elementos más dramáticos de todos y tiene que tratarlos de manera efectiva dentro de un tiempo limitado." Con este corto período de tiempo, Kikuchi Kan's retrata su mensaje en un evento central con un uso meticuloso de la exposición. Un elemento importante en su perspectiva es conocer la diferencia entre escribir historias y escribir obras de teatro. En ese tiempo limitado, la obra debe tener el poder de "atar físicamente a la audiencia al asiento del teatro" a diferencia de las historias que "el lector puede guardar en su bolsillo". De 1914 a 1924, Kan escribió obras de teatro en un acto para la principal revista de la camarilla en ese momento, New Tides of Thought (Shinshichō). La revista New Tides of Thought también contribuyó a la popularidad del drama Taishō. En las obras de teatro de un acto de Kan, se enfocaba en un solo evento dramático y tenía a los personajes como protagonistas. las acciones giran en torno a ese evento para producir la mayor tensión y la mayor "fuerza dramática" para las obras de un acto "deben extraer los elementos más dramáticos... dentro de un tiempo limitado".

Padre regresa

Padre devuelve la estatua

Una de sus obras más famosas, Chichi Kaeru (El regreso del padre), es una obra de un acto que retrata principalmente las luchas de una relación padre-hijo. Father Returns se inauguró en 1920, después de haber sido publicado en la revista New Tides of Thought en 1917. La historia gira en torno a un conflicto entre un padre y un hijo. El hijo mayor, Ken'ichirō, desprecia a su padre, Sōtarō, por tratar cruelmente a la familia y por abandonarla. A medida que avanza la obra, el público se entera de que el odio de Ken'ichirō hacia su padre alimentó su determinación de superar a su padre brindando un mejor apoyo a su familia en su ausencia. Después de que Sōtarō regresa una noche, la familia le da la bienvenida, pero la confrontación de Ken'ichirō con él finalmente hace que Sōtarō se vaya. La obra concluye con el repentino cambio de opinión de Ken'ichirō hacia Sōtarō y su aceptación en la familia. Después de que Shinjirō, un hermano menor, va a traer de vuelta a Sōtarō, el telón se cierra antes de que se encuentre a Sōtarō. El final llevó a Takeda y Ennosuke a modificarlo para evitar la ambigüedad, pero se volvió a cambiar al original para preservar el mensaje principal de la obra.

Señora Perla

Shinju fujin (真珠夫人 Madame Pearl) llevó a Kikuchi Kan a la fama. Este drama tiene lugar en Japón y se centra en el tema del género en la sociedad. El personaje principal, una mujer llamada Karasawa Ruriko 唐沢瑠璃子, es la hija de un barón que se ve obligada a contraer matrimonio arreglado con el rico Shōda Katsuhei 荘田勝平 para salvar a la familia de la bancarrota. Antes y después del matrimonio arreglado de Ruriko con Katsuhei, se mantuvo fiel a sus sentimientos por Sugino Naoya 杉野直也, su primer amor, y decidió preservar su virginidad. Debido a que Ruriko eligió ser sexualmente pura, Katsuhei intentó violar a Ruriko pero murió de un repentino ataque al corazón. A partir de entonces, quiso superar el dominio masculino en la sociedad en la que vivía. Durante un tiempo, Ruriko engañó a los hombres y jugó con sus emociones, lo que llevó a muchos de ellos a muertes violentas. Sin embargo, Ruriko finalmente fue asesinada por uno de sus pretendientes. El nombre Shinju fujin simboliza la pureza y la preservación de la castidad de Ruriko a lo largo de sus encuentros con diferentes hombres. Permaneció pura en cuerpo, mente y alma como una perla mientras gradualmente aumentaba su poder sobre los hombres. A medida que la historia se desarrolla, anima a la audiencia a pensar en la motivación de Ruriko para llevar a cabo sus acciones y encontrar la "verdad" detrás de su pensamiento. Según Michiko Suzuki, esta obra se hizo popular entre el público femenino porque les dio fuerza y la oportunidad de cumplir "la fantasía de la liberación femenina".

Suzuki argumenta además que muchos miembros de la audiencia creían que Ruriko se inspiró en Yanagihara Byakuren 柳原白蓮, quien era ampliamente conocida por su belleza, su talento para la poesía, su relación con el emperador y su matrimonio con el magnate de las minas de carbón Itō Den&#39.;emon 伊藤傳右衞門. Según Suzuki, la propia Byakuren le preguntó a Kikuchi Kan si ella jugó un papel en la creación de Ruriko en Shinju fujin y Kikuchi confirmó que había una conexión. Suzuki también conecta a Ruriko con Némesis, la diosa de la venganza. Suzuki argumenta que, como la diosa de la venganza, Ruriko quería vengar a las mujeres que han sido víctimas de la "violencia y los deseos egoístas de los hombres".

Naoki and Akutagawa Prizes

Akutagawa Ryunosuke

Kikuchi Kan dedicó el Premio Akutagawa a Ryūnosuke Akutagawa (芥川 龍之介) después de su muerte en 1927. El Comité del Premio Akutagawa estaba compuesto por amigos cercanos de Bungei Shunjusha. El Premio Akutagawa se otorgaba cada seis meses a autores emergentes de literatura original (Sōsaku) que se publicaban en cualquier periódico o revista. Los premios Akutagawa se publicaron en números de Bungeishunjū. El premio incluía un reloj y un premio en efectivo de quinientos yenes japoneses (¥).

Naoki Sanjugo

El Premio Naoki fue creado por Kikuchi Kan como tributo al autor literario Sanjugo Naoki (直木 三十五) después de su muerte en febrero de 1934. El Premio Naoki fue otorgado a autores emergentes de literatura popular. Los premios Naoki se publicaron en números de Oru Yomimono (オ ー ル 讀 物).

El proceso de elección de los destinatarios de los dos premios consiste en que los comités seleccionen manuscritos ya publicados en Coterie y revistas y periódicos comerciales. Después de producir los dos premios, Kikuchi Kan inicialmente decidió que los premios reflejaran el tipo de premio Kenshō shōsetsu, en el que un comité seleccionaba los manuscritos presentados e inéditos. En resumen, el Kenshō shōsetsu, las "novelas premiadas" son piezas seleccionadas de novelas de ficción publicadas en periódicos y revistas que recibieron considerables elogios. El comité del Premio Akutagawa en 1934 estaba formado por los miembros: Bungei Shunjusha, Yamamoto Yuzu, Haruo Satō, Jun'ichirō Tanizaki, Murō Saisei, Kōsaku Takii, Riichi Yokomitsu y Yasunari Kawabata. Kikuchi Kan, Masao Kume y Masajirō Kojima estaban en los comités de premios de Akutagawa y Naoki.

Kikuchi Kan Prize

En 1938, el propio Kikuchi Kan creó el Premio Kikuchi Kan (菊池寛賞 Kikuchi Kan Shō) que reconoce a los autores' logros Sin embargo, a diferencia de los premios Naoki y Akutagawa, el premio Kikuchi Kan se otorga a autores mayores de 45 años. El premio incluye un premio de un millón de yenes y un reloj de mesa. Este premio fue patrocinado por la Asociación para la Promoción de la Literatura Japonesa durante seis años antes de la cancelación del premio. Después de la muerte de Kikuchi Kan, el premio se recuperó y actualmente está abierto al arte, la literatura, el cine y otros géneros. Los destinatarios de este premio incluyen a Hakuchō Masamune y Yasushi Inoue.

Obra seleccionada

Los escritos publicados de Kan Kikuchi abarcan 512 obras en 683 publicaciones en 7 idiomas y 2341 fondos de biblioteca.

• Okujō no Kyōjin ()屋) - The Housetop Madman
• Chichi Kaeru ().) - El Padre vuelve
• Mumei Sakka no Nikki ()無элентеритентентентентентеликовантели)
• Onshū no Kanata ni ()恩讐彼方) o más allá del Pale de la Vengeance
• Tadanaokyō Gyōjōki ()introductoria)
• Rangaku Kotohajime ()蘭) [1]
• Tōjūrō no Koi ()rigida por la Asamblea General) - El amor de Tōjūrō
  • adaptaciones de película: Tōjūrō no Koi (1938) y Tōjūrō no Koi (1955)
• Shinju Fujin ()♫)