Kabuki

Kabuki (歌舞伎, かぶき) es una forma clásica de danza dramática japonesa. El teatro Kabuki es conocido por sus representaciones muy estilizadas, los trajes a menudo glamorosos que usan los artistas y el elaborado maquillaje kumadori que usan algunos de sus artistas.

Se cree que Kabuki se originó en el período Edo muy temprano, cuando el fundador Izumo no Okuni formó un grupo de danza femenino que realizó bailes y bocetos ligeros en Kioto. La forma de arte se convirtió más tarde en su forma teatral actual exclusivamente masculina después de que a las mujeres se les prohibiera actuar en el teatro kabuki en 1629. Kabuki se desarrolló a finales del siglo XVII y alcanzó su cenit a mediados del siglo XVIII.

En 2005, el teatro kabuki fue proclamado por la UNESCO como patrimonio inmaterial de valor universal excepcional. En 2008, fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Etimología

Los kanji individuales que forman la palabra kabuki se pueden leer como "cantar" (歌), "bailar" (舞) y "habilidad" (伎). Por lo tanto, Kabuki se traduce a veces como "el arte de cantar y bailar". Estos son, sin embargo, caracteres ateji que no reflejan la etimología real. El kanji de "habilidad" generalmente se refiere a un actor de teatro kabuki.

Dado que se cree que la palabra kabuki deriva del verbo kabuku, que significa "inclinarse" o "estar fuera de lo común", la palabra kabuki también puede interpretarse como teatro "vanguardista" o "extraño". La expresión kabukimono (歌舞伎者) se refería originalmente a aquellos que vestían de manera extraña. A menudo se traduce al inglés como "cosas extrañas" o "los locos", y se refiere al estilo de vestimenta que usan las bandas de samuráis.

Historia

1603-1629: kabuki femenino

La historia del kabuki comenzó en 1603 cuando Izumo no Okuni, posiblemente una miko de Izumo-taisha, comenzó a realizar con un grupo de bailarinas un nuevo estilo de danza dramática, en un escenario improvisado en el lecho seco del río Kamo en Kioto. al comienzo del período Edo, y el gobierno de Japón por parte del shogunato Tokugawa, impuesto por Tokugawa Ieyasu.

En las primeras formas de kabuki, las actrices interpretaban tanto a hombres como a mujeres en piezas cómicas sobre la vida cotidiana. No pasó mucho tiempo para que el estilo se volviera popular, y se le pidió a Okuni que actuara ante la Corte Imperial. A raíz de tal éxito, se formaron rápidamente compañías rivales, y nació el kabuki como un conjunto de baile y teatro interpretado por mujeres.

Gran parte del atractivo del kabuki en esta época se debió a los temas obscenos y sugerentes presentados por muchas compañías; este atractivo se vio aumentado aún más por el hecho de que muchos artistas también estaban involucrados en la prostitución. Por esta razón, el kabuki también se conocía como "kabuki prostituta" (遊女歌舞妓) durante este período.

Kabuki se convirtió en una forma común de entretenimiento en los barrios rojos de Japón, especialmente en Yoshiwara, el barrio rojo registrado en Edo. El atractivo generalizado del kabuki a menudo significaba que una multitud diversa de diferentes clases sociales se reunía para ver las actuaciones, un hecho único que no ocurría en ningún otro lugar de la ciudad de Edo. Los teatros Kabuki se hicieron conocidos como un lugar para ver y ser visto en términos de moda y estilo, ya que la audiencia, que generalmente comprende una cantidad de comerciantes socialmente bajos pero económicamente ricos, generalmente usaba una actuación como una forma de presentar las tendencias de la moda.

Como forma de arte, el kabuki también proporcionó nuevas formas inventivas de entretenimiento, presentando nuevos estilos musicales tocados en el shamisen, ropa y moda a menudo de apariencia dramática, actores famosos e historias a menudo destinadas a reflejar eventos actuales. Las actuaciones solían durar desde la mañana hasta la puesta del sol, y las casas de té de los alrededores ofrecían comidas, refrescos y un lugar para socializar. El área que rodea los teatros de kabuki también presentaba una serie de tiendas que vendían recuerdos de kabuki.

A pesar de su popularidad, el shogunato gobernante tenía opiniones desfavorables sobre las representaciones de kabuki. La multitud en una actuación de kabuki a menudo mezclaba diferentes clases sociales, y se percibía que el pavo real social de las clases mercantiles, que controlaban gran parte de la economía de Japón en ese momento, se había afianzado en la posición de las clases samuráis, tanto en apariencia como a menudo en riqueza.. En un esfuerzo por frenar la popularidad del kabuki, el kabuki femenino, conocido como onna-kabuki, fue prohibido en 1629 por ser demasiado erótico. Después de esta prohibición, los niños pequeños comenzaron a actuar en wakashū-kabuki, que pronto también fue prohibido. Kabuki cambió a actores masculinos adultos, llamados yaro-kabuki, a mediados del siglo XVII.Sin embargo, los actores masculinos adultos continuaron interpretando personajes masculinos y femeninos, y el kabuki mantuvo su popularidad, siendo un aspecto clave del estilo de vida urbano del período Edo.

Aunque el kabuki se representó ampliamente en todo Japón, los teatros Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za se convirtieron en los teatros de kabuki más conocidos y populares, donde se llevaron a cabo y aún se realizan algunas de las representaciones de kabuki más exitosas.

1629-1673: Transición a yarō-kabuki

Durante el período de 1628 a 1673, se estableció la versión moderna de los actores de kabuki exclusivamente masculinos, un estilo de kabuki conocido como yarō-kabuki (literalmente, "joven kabuki"), luego de la prohibición de mujeres y niños pequeños.. Los actores masculinos travestidos, conocidos como " onnagata " (literalmente, "papel de mujer") u " oyama " asumieron papeles previamente interpretados por mujeres o wakashu. Los hombres jóvenes (adolescentes) seguían siendo preferidos para los papeles femeninos debido a su apariencia masculina menos evidente y al tono más alto de sus voces. Los papeles de los hombres adolescentes en el kabuki, conocidos como wakashu, también fueron interpretados por hombres jóvenes, a menudo seleccionados por su atractivo; esto se convirtió en una práctica común, y wakashua menudo se presentaban en un contexto erótico.

El enfoque de las actuaciones de kabuki también comenzó a enfatizar cada vez más el drama junto con la danza. Sin embargo, la naturaleza obscena de las actuaciones de kabuki continuó, y los actores masculinos también se dedicaron al trabajo sexual tanto para clientes femeninos como masculinos. El público se volvía ruidoso con frecuencia y ocasionalmente estallaban peleas, a veces por los favores de un actor particularmente popular o guapo, lo que llevó al shogunato a prohibir primero los papeles de onnagata y luego de wakashū durante un corto período de tiempo; ambas prohibiciones fueron rescindidas en 1652.

1673–1841: kabuki del período Genroku

Durante el período Genroku, el kabuki prosperó, con la estructura de las obras kabuki formalizándose en la estructura en la que se representan hoy en día, junto con muchos otros elementos que eventualmente llegaron a ser reconocidos como un aspecto clave de la tradición kabuki, como los tropos de personajes convencionales. El teatro Kabuki y el ningyō jōruri, una forma elaborada de teatro de títeres más tarde conocido como bunraku, se asociaron estrechamente entre sí, influyendo mutuamente en el desarrollo posterior del otro.

El famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon, uno de los primeros dramaturgos profesionales de kabuki, produjo varias obras influyentes durante este tiempo, aunque la pieza generalmente reconocida como la más significativa, Sonezaki Shinjū (El amor suicida en Sonezaki), fue escrita originalmente para bunraku. Al igual que muchas obras de teatro bunraku, se adaptó para kabuki, y finalmente se volvió lo suficientemente popular como para inspirar una serie de suicidios "imitadores" de la vida real y llevó a una prohibición gubernamental de shinju mono (obras sobre suicidios amorosos) en 1723.

También durante el período Genroku se desarrolló el estilo mie de posar, acreditado al actor de kabuki Ichikawa Danjūrō ​​I, junto con el desarrollo del maquillaje kumadori con forma de máscara que usan los actores de kabuki en algunas obras.

A mediados del siglo XVIII, el kabuki cayó en desgracia durante un tiempo y el bunraku ocupó su lugar como la principal forma de entretenimiento escénico entre las clases sociales más bajas. Esto ocurrió en parte debido a la aparición de varios dramaturgos bunraku expertos en ese momento. Pocas cosas notables ocurrirían en el desarrollo posterior del kabuki hasta finales de siglo, cuando comenzó a resurgir en popularidad.

1842–1868: Saruwaka-chō kabuki

En la década de 1840, los repetidos períodos de sequía provocaron una serie de incendios que afectaron a Edo, y los teatros kabuki, tradicionalmente hechos de madera, se quemaron con frecuencia, lo que obligó a muchos a trasladarse. Cuando el área que albergaba el Nakamura-za fue completamente destruida en 1841, el shōgun se negó a permitir que se reconstruyera el teatro, diciendo que iba en contra del código de incendios.

El shogunato, que en su mayoría desaprobaba la socialización y el comercio que se producía en los teatros kabuki entre comerciantes, actores y prostitutas, aprovechó la crisis de incendios del año siguiente y obligó a los Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za a salir de la ciudad. límites y en Asakusa, un suburbio del norte de Edo. Esto fue parte de las Reformas Tenpō más grandes que el shogunato instituyó a partir de 1842 para restringir el exceso de placeres. Los actores, tramoyistas y otras personas asociadas con las representaciones también se vieron obligados a mudarse en lugar de la muerte de su sustento; a pesar de la mudanza de todos los involucrados en el kabuki, y muchos en las áreas circundantes, a la nueva ubicación de los teatros, la incomodidad de la distancia provocó una reducción en la asistencia.Estos factores, junto con regulaciones estrictas, empujaron a gran parte del kabuki a la clandestinidad en Edo, con actuaciones que cambiaban de lugar para evitar a las autoridades.

La nueva ubicación de los teatros se llamó Saruwaka-chō, o Saruwaka-machi; Los últimos treinta años del gobierno del shogunato Tokugawa a menudo se conocen como el "período Saruwaka-machi" y son bien conocidos por haber producido algunos de los kabuki más exagerados de la historia japonesa.

Saruwaka-machi se convirtió en el nuevo distrito teatral de los teatros Nakamura-za, Ichimura-za y Kawarazaki-za. El distrito estaba ubicado en la calle principal de Asakusa, que atravesaba el centro de la pequeña ciudad. La calle recibió el nombre de Saruwaka Kanzaburo, quien inició Edo kabuki en Nakamura-za en 1624.

Los artistas europeos comenzaron a notar las obras de arte y las representaciones teatrales japonesas, y muchos artistas, como Claude Monet, se inspiraron en los grabados en madera japoneses. Este interés occidental llevó a los artistas japoneses a aumentar sus representaciones de la vida cotidiana, incluida la representación de teatros, burdeles, calles principales, etc. Un artista, Utagawa Hiroshige, produjo una serie de grabados basados ​​en Saruwaka del período Saruwaka-machi en Asakusa.

A pesar del renacimiento del kabuki en otro lugar, la reubicación disminuyó las inspiraciones más abundantes de la tradición para el vestuario, el maquillaje y las historias. Ichikawa Kodanji IV fue considerado uno de los actores más activos y exitosos durante el período Saruwaka-machi. Considerado poco atractivo, realizó principalmente buyō, o baile, en dramas escritos por Kawatake Mokuami, quien también escribió durante la era Meiji que siguió. Kawatake Mokuami solía escribir obras de teatro que representaban la vida común de la gente de Edo. Introdujo el diálogo shichigo-cho (metro de siete y cinco sílabas) y música como kiyomoto.Sus actuaciones de kabuki se hicieron bastante populares una vez que terminó el período Saruwaka-machi y el teatro regresó a Edo; muchas de sus obras todavía se interpretan.

En 1868, los Tokugawa dejaron de existir, con la restauración del Emperador. El emperador Meiji fue restaurado en el poder y se mudó de Kioto a la nueva capital de Edo, o Tokio, comenzando el período Meiji. Kabuki volvió una vez más a los barrios de placer de Edo, y durante el período Meiji se volvió cada vez más radical, a medida que surgían estilos modernos de obras y actuaciones de kabuki. Los dramaturgos experimentaron con la introducción de nuevos géneros al kabuki e introdujeron giros en las historias tradicionales.

Kabuki posterior al período Meiji

A partir de 1868, enormes cambios culturales, como la caída del shogunato Tokugawa, la eliminación de la clase samurái y la apertura de Japón a Occidente, ayudaron a provocar el resurgimiento del kabuki. Tanto los actores como los dramaturgos se esforzaron por mejorar la reputación del kabuki frente a la nueva influencia extranjera y entre las clases altas, en parte adaptando los estilos tradicionales a los gustos modernos. Este esfuerzo resultó exitoso, con el Emperador patrocinando una actuación de kabuki el 21 de abril de 1887.

Después de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas de ocupación prohibieron brevemente el kabuki, que había formado una sólida base de apoyo para los esfuerzos bélicos de Japón desde 1931. Esta prohibición se sumó a restricciones más amplias sobre los medios y las formas de arte que instituyó la ocupación militar estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en 1947 se rescindió la prohibición del kabuki, pero las reglas de censura persistieron.

Kabuki desde la posguerra hasta la actualidad

El período de ocupación que siguió a la Segunda Guerra Mundial planteó un momento difícil para el kabuki; Además del impacto físico de la guerra y la devastación del país, algunas escuelas de pensamiento optaron por rechazar tanto los estilos como las formas artísticas del Japón de antes de la guerra, entre ellas el kabuki. A las populares e innovadoras producciones de clásicos del kabuki del director Tetsuji Takechi se les atribuye el despertar de un nuevo interés por el kabuki en la región de Kansai. De las muchas estrellas jóvenes populares que actuaron con Takechi Kabuki, Nakamura Ganjiro III (n. 1931) fue la figura principal, primero conocido como Nakamura Senjaku antes de tomar su nombre actual. Fue este período de kabuki en Osaka el que se conoció como la "Era de Senjaku" en su honor.

Hoy en día, el kabuki es el más popular de los estilos tradicionales de drama japonés, y sus actores estrella aparecen a menudo en papeles de cine o televisión. El conocido actor onnagata Bandō Tamasaburō V ha aparecido en varias obras de teatro y películas que no son kabuki, a menudo en el papel de una mujer.

Kabuki también aparece en obras de la cultura popular japonesa como el anime. Además del puñado de teatros principales en Tokio y Kioto, hay muchos teatros más pequeños en Osaka y en todo el campo. La compañía Ōshika Kabuki (大鹿歌舞伎), con sede en Ōshika, prefectura de Nagano, es un ejemplo.

Algunas compañías locales de kabuki utilizan hoy en día a actrices en papeles de onnagata. La Ichikawa Shōjo Kabuki Gekidan, una compañía de mujeres, debutó en 1953 con gran éxito, aunque la mayoría de las compañías de kabuki se han mantenido completamente compuestas por hombres.

La introducción de guías de auriculares en 1975, incluida una versión en inglés en 1982, ayudó a ampliar el atractivo de la forma de arte. Como resultado, en 1991 el Kabuki-za, uno de los teatros de kabuki más conocidos de Tokio, comenzó a tener representaciones durante todo el año y, en 2005, comenzó a comercializar películas de cine kabuki. Las compañías de kabuki viajan regularmente por Asia, Europa y América, y ha habido varias producciones de obras occidentales con temas de kabuki, como las de Shakespeare. Los dramaturgos y novelistas occidentales también han experimentado con temas kabuki, un ejemplo de lo cual es Hiroshima Bugi de Gerald Vizenor.(2004). El escritor Yukio Mishima fue pionero y popularizó el uso del kabuki en escenarios modernos y revivió otras artes tradicionales, como el Noh, adaptándolas a los contextos modernos. Incluso se han establecido grupos de kabuki en países fuera de Japón. Por ejemplo, en Australia, la compañía Za Kabuki de la Universidad Nacional Australiana ha realizado un drama kabuki cada año desde 1976, la representación regular de kabuki más larga fuera de Japón.

En noviembre de 2002, se erigió una estatua en honor al fundador del kabuki, Izumo no Okuni, y para conmemorar los 400 años de existencia del kabuki. En diagonal frente al Minami-za, el último teatro kabuki que queda en Kioto, se encuentra en el extremo este de un puente (Shijō Ōhashi) que cruza el río Kamo en Kioto.

Kabuki fue inscrito en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en 2005.

Súper Kabuki

Si bien aún mantiene la mayoría de las prácticas históricas del kabuki, Ichikawa En-ō (市川 猿 翁) apuntó a ampliar su atractivo creando un nuevo género de producciones de kabuki llamado "Super Kabuki" (ス ー パ ー 歌 舞伎). Con Yamato Takeru (ヤマトタケル) como la primera producción de Super Kabuki que se estrenó en 1986, se han llevado a los cines locales de todo el país remakes de obras tradicionales y nuevas creaciones contemporáneas, incluidas producciones basadas en anime como Naruto o One Piece a partir de 2014..

Super Kabuki ha generado controversia entre la población japonesa con respecto al alcance de la modificación de la forma de arte tradicional. Algunos dicen que ha perdido sus 400 años de historia, mientras que otros consideran necesarias las adaptaciones para la relevancia contemporánea. Independientemente, desde que se incorporó tecnología más avanzada en los nuevos escenarios, vestuario e iluminación, Super Kabuki ha recuperado el interés de la población joven.

Elementos

Diseño de escenario

El escenario kabuki presenta una proyección llamada hanamichi (花道, "camino de flores"), una pasarela que se extiende hacia la audiencia y a través de la cual se realizan entradas y salidas dramáticas. Okuni también actuó en un escenario hanamichi con su séquito. El escenario se usa no solo como una pasarela o camino para ir y venir del escenario principal, sino que también se reproducen escenas importantes en el escenario.

Los escenarios y teatros Kabuki se han vuelto cada vez más sofisticados tecnológicamente, y durante el siglo XVIII se introdujeron innovaciones que incluyen escenarios giratorios y trampillas. Una fuerza impulsora ha sido el deseo de manifestar un tema frecuente del teatro kabuki, el de la revelación o transformación repentina y dramática. Una serie de trucos escénicos, incluida la rápida aparición y desaparición de actores, emplean estas innovaciones. El término keren (外 連), a menudo traducido como "jugar a la galería", a veces se usa como un cajón de sastre para estos trucos. El hanamichi y varias innovaciones, como el escenario giratorio, el seri y el chunori, han contribuido al kabuki. loshanamichi crea profundidad y tanto seri como chunori proporcionan una dimensión vertical.

Mawari-butai (etapa giratoria) se desarrolló en la era Kyōhō (1716-1735). El truco se logró originalmente empujando en el escenario una plataforma redonda con ruedas. Más tarde se incrustó en el escenario una plataforma circular con ruedas debajo que facilitaban el movimiento. La técnica kuraten ("revolución oscurecida") implica bajar las luces del escenario durante esta transición. Más comúnmente, las luces se dejan encendidas para akaten ("giro iluminado"), a veces realizando simultáneamente las escenas de transición para lograr un efecto dramático. Este escenario se construyó por primera vez en Japón a principios del siglo XVIII.

Seri se refiere a las "trampas" escénicas que se han empleado comúnmente en kabuki desde mediados del siglo XVIII. Estas trampas suben y bajan actores o decorados al escenario. Seridashi o seriage se refiere a trampas que se mueven hacia arriba y serisage o serioroshi a trampas que descienden. Esta técnica se usa a menudo para levantar una escena completa a la vez.

Chūnori (montar en el aire) es una técnica, que apareció a mediados del siglo XIX, mediante la cual el traje de un actor se sujeta a cables y se le hace "volar" sobre el escenario o ciertas partes del auditorio. Esto es similar al truco del alambre en el musical Peter Pan, en el que Peter se lanza por los aires. Sigue siendo uno de los keren (trucos visuales) más populares del kabuki en la actualidad; los principales teatros kabuki, como el Teatro Nacional, Kabuki-za y Minami-za, están todos equipados coninstalaciones chūnori.

Los cambios de escenario a veces se realizan a mitad de la escena, mientras los actores permanecen en el escenario y el telón permanece abierto. Esto a veces se logra mediante el uso de un Hiki Dōgu, o "escenario de vagones pequeños". Esta técnica se originó a principios del siglo XVIII, donde el escenario o los actores se mueven dentro o fuera del escenario en una plataforma con ruedas. También son comunes los tramoyistas que se apresuran a subir al escenario agregando y quitando accesorios, telones de fondo y otros escenarios; estos kuroko (黒子) siempre están vestidos completamente de negro y tradicionalmente se los considera invisibles. Los tramoyistas también ayudan en una variedad de cambios rápidos de vestuario conocidos como hayagawari ("técnica de cambio rápido"). Cuando la verdadera naturaleza de un personaje se revela repentinamente, los dispositivos de hikinukiy bukkaeri se utilizan a menudo. Esto implica colocar un disfraz sobre otro y hacer que un tramoyista quite el exterior frente a la audiencia.

El telón que protege el escenario antes de la función y durante los descansos tiene los colores tradicionales de negro, rojo y verde, en varios órdenes, o rayas verticales blancas en lugar de verdes. La cortina consta de una sola pieza y un miembro del personal la tira hacia atrás con la mano.

Una cortina exterior adicional llamada doncho no se introdujo hasta la era Meiji tras la introducción de la influencia occidental. Estos son más ornamentados en su apariencia y están tejidos. Representan la temporada en la que se lleva a cabo la actuación, a menudo diseñada por renombrados artistas de Nihonga.

Apariciones

Dado que las leyes feudales en el Japón del siglo XVII prohibían replicar el aspecto de los samuráis o la nobleza y el uso de telas lujosas, los trajes kabuki fueron diseños nuevos e innovadores para el público en general, e incluso marcaron tendencias que aún existen en la actualidad.

Aunque los primeros trajes de kabuki no se han conservado, hoy en día se fabrican trajes separados de otoko y onnagata kabuki en base a registros escritos llamados ukiyo-e y en colaboración con aquellos cuyas familias han estado en la industria del kabuki durante generaciones. El kimono que usan los actores para sus disfraces generalmente está hecho con colores vibrantes y múltiples capas. Tanto otoko como onnagata usan hakama (pantalones plisados) en algunas obras, y ambos usan relleno debajo de sus disfraces para crear la forma correcta del cuerpo para el atuendo.

El maquillaje Kabuki proporciona un elemento de estilo fácilmente reconocible incluso por aquellos que no están familiarizados con la forma de arte. El polvo de arroz se usa para crear la base de oshiroi blanco para el maquillaje escénico característico, y el kumadori realza o exagera las líneas faciales para producir máscaras dramáticas de animales o sobrenaturales. El color del kumadori es una expresión de la naturaleza del personaje: las líneas rojas se usan para indicar pasión, heroísmo, rectitud y otros rasgos positivos; azul o negro, villanía, celos y otros rasgos negativos; verde, lo sobrenatural; y púrpura, nobleza.

Otra característica especial de los trajes de kabuki es el katsura, o la peluca. Cada actor tiene una peluca diferente hecha para cada papel, construida a partir de una base delgada de cobre batido a mano hecha a medida para adaptarse perfectamente al actor, y cada peluca generalmente tiene un estilo tradicional. El cabello utilizado en las pelucas suele ser cabello humano real cosido a mano sobre una base habotai, aunque algunos estilos de peluca requieren cabello de yak o de caballo.

Actuación

Las tres categorías principales del juego kabuki son jidaimono (時代物, historias históricas o anteriores al período Sengoku), sewamono (世話物, historias "domésticas" o posteriores al período Sengoku) y shosagoto (所作事, "piezas de baile").

Jidaimono, u obras históricas, se sitúan en el contexto de los principales acontecimientos de la historia japonesa. Las estrictas leyes de censura durante el período Edo prohibían la representación de eventos contemporáneos y en particular prohibían criticar al shogunato o criticarlo, aunque la aplicación varió mucho a lo largo de los años. Muchos espectáculos se desarrollaron en el contexto de la Guerra Genpei de la década de 1180, las Guerras Nanboku-chō de la década de 1330 u otros eventos históricos. Frustrando a los censores, muchos programas utilizaron estos escenarios históricos como metáforas de eventos contemporáneos. Kanadehon Chūshingura, una de las obras más famosas del repertorio kabuki, sirve como un excelente ejemplo; aparentemente está ambientado en la década de 1330, aunque en realidad representa el asunto contemporáneo (siglo XVIII) de la venganza de los 47Ronin.

A diferencia de jidaimono, que generalmente se enfocaba en la clase samurái, sewamono se enfocaba principalmente en los plebeyos, es decir, la gente del pueblo y los campesinos. A menudo denominado "obras de teatro domésticas" en inglés, el sewamono generalmente se relaciona con temas de drama familiar y romance. Algunos de los sewamono más famosos son las obras de amor suicida, adaptadas de las obras del dramaturgo bunraku Chikamatsu; estos se centran en parejas románticas que no pueden estar juntas en vida debido a diversas circunstancias y que, por lo tanto, deciden estar juntas en la muerte. Muchos, si no la mayoría de los sewamono, contienen elementos significativos de este tema de las presiones y limitaciones sociales.

Las piezas de Shosagoto ponen su énfasis en la danza, que se puede realizar con o sin diálogo, donde la danza se puede utilizar para transmitir emoción, carácter y trama. A veces se pueden emplear técnicas de cambio rápido de vestuario en tales piezas. Ejemplos notables incluyen Musume Dōjōji y Renjishi. Los músicos nagauta pueden sentarse en filas en plataformas escalonadas detrás de los bailarines.

Los elementos importantes del kabuki incluyen el mie (見得), en el que el actor adopta una pose pintoresca para establecer su personaje. En este punto, el nombre de su casa (yagō (屋号)) a veces se escucha en voz alta (kakegoe (掛け声)) de un miembro experto de la audiencia, lo que sirve tanto para expresar como para mejorar la apreciación de la audiencia por el logro del actor. Se puede hacer un cumplido aún mayor gritando el nombre del padre del actor.

El actor principal tiene que transmitir una gran variedad de emociones entre un borracho caído y alguien que en realidad es bastante diferente ya que solo está fingiendo su debilidad, como el personaje de Yuranosuke en Chūshingura. Esto se llama hara-gei o "actuación del vientre", lo que significa que tiene que actuar desde dentro para cambiar de personaje. Es técnicamente difícil de realizar y lleva mucho tiempo aprenderlo, pero una vez que se domina, el público capta la emoción del actor.

Las emociones también se expresan a través de los colores del vestuario, un elemento clave en el kabuki. Los colores llamativos y fuertes pueden transmitir emociones tontas o alegres, mientras que los colores severos o apagados transmiten seriedad y concentración.

Estructura de juego y estilo de interpretación

El kabuki, al igual que otras formas de drama que se representaban tradicionalmente en Japón, se representaba (ya veces aún se representa) en programas de un día completo, con una obra compuesta por una serie de actos que abarcan todo el día. Sin embargo, estas obras, en particular el sewamono, se secuenciaban comúnmente con actos de otras obras para producir un programa de día completo, ya que los actos individuales en una obra de kabuki normalmente funcionaban como representaciones independientes en sí mismos. Las obras de Sewamono, por el contrario, generalmente no estaban secuenciadas con actos de otras obras, y realmente tomaba todo el día para actuar.

La estructura de una actuación de un día completo se derivó en gran medida de las convenciones tanto del bunraku como del teatro Noh. El principal de ellos fue el concepto de jo-ha-kyū (序 破 急), una convención de ritmo en el teatro que establece que la acción de una obra debe comenzar lentamente, acelerar y terminar rápidamente. El concepto, desarrollado extensamente por el maestro dramaturgo de Noh Zeami, gobierna no solo las acciones de los actores, sino también la estructura de la obra, así como la estructura de las escenas y las obras dentro de un programa de un día.

Casi todas las obras de teatro de larga duración ocupan cinco actos. El primero corresponde a jo, una apertura auspiciosa y lenta que introduce a la audiencia a los personajes y la trama. Los siguientes tres actos corresponden a ha, donde los acontecimientos se aceleran, culminando casi siempre en un gran momento de drama o tragedia en el tercer acto, y posiblemente en una batalla en el segundo o cuarto actos. El acto final, correspondiente a kyū, es casi siempre breve, proporcionando una conclusión rápida y satisfactoria.

Si bien muchas obras se escribieron únicamente para kabuki, muchas otras se tomaron de obras de jōruri, obras de Noh, folclore u otras tradiciones interpretativas, como la tradición oral del Cuento de Heike. Si bien las obras de jōruri tienden a tener tramas serias, emocionalmente dramáticas y organizadas, las obras escritas específicamente para kabuki generalmente tienen tramas más relajadas y divertidas.

Una diferencia crucial entre jōruri y kabuki es la diferencia en el enfoque narrativo; mientras que jōruri se centra en la historia y en el cantor que la recita, kabuki se centra más en los propios actores. Una obra de jōruri puede sacrificar los detalles de los escenarios, los títeres o la acción en favor del cantor, mientras que se sabe que el kabuki sacrifica el drama e incluso la trama para resaltar el talento de un actor. No era raro en kabuki insertar o eliminar escenas individuales del programa de un día para atender a un actor individual; las escenas por las que era famoso o que lo presentaban se insertarían en un programa sin tener en cuenta la continuidad de la trama.Ciertas obras también se representaron con poca frecuencia, ya que requerían que un actor dominara una serie de instrumentos, que se tocarían en vivo en el escenario, una habilidad que pocos actores poseían.

Las tradiciones de Kabuki en Edo y la región de Kioto-Osaka (Kamigata) diferían; A lo largo del período Edo, Edo kabuki se definió por su extravagancia, tanto en la apariencia de sus actores, sus disfraces, trucos escénicos y atrevidas poses de mie. Por el contrario, Kamigata kabuki se centró en estilos de actuación naturales y realistas. Solo hacia el final del período Edo, los dos estilos comenzaron a fusionarse en un grado significativo. Antes de este momento, los actores de diferentes regiones a menudo no lograban ajustar sus estilos de actuación cuando actuaban en otros lugares, lo que generaba giras de actuación fallidas fuera de su región habitual de actuación.

Obras famosas

Si bien se conocen muchas obras famosas en la actualidad, muchas de las más famosas se escribieron a mediados del período Edo y se escribieron originalmente para el teatro bunraku.

• Kanadehon Chūshingura ( Tesoro de los criados leales) es la famosa historia de los cuarenta y siete rōnin, liderados por Oishi Kuranosuke, que se vengan de su enemigo antes de suicidarse tras la muerte de su maestro, Lord Takuminokami del clan Asano. Esta historia es uno de los cuentos tradicionales más populares de Japón y está basada en un famoso episodio de la historia japonesa del siglo XVIII.
• Yoshitsune Senbon Zakura ( Yoshitsune and the Thousand Cherry Trees) sigue a Minamoto no Yoshitsune mientras huye de los agentes de su hermano Yoritomo. Tres generales del clan Taira supuestamente asesinados en la Guerra de Genpei ocupan un lugar destacado, ya que sus muertes aseguran el final completo de la guerra y la llegada de la paz, al igual que un kitsune llamado Genkurō.
• Sugawara Denju Tenarai Kagami ( Sugawara y los secretos de la caligrafía) se basa en la vida del famoso erudito Sugawara no Michizane (845–903), exiliado de Kioto, y tras su muerte provoca una serie de calamidades en la capital. Luego es deificado, como Tenjin, kami ("espíritu divino") de erudición, y adorado para propiciar su espíritu enojado.

Actores

Cada actor de kabuki tiene un nombre artístico, que es diferente del nombre con el que nació. Estos nombres artísticos, la mayoría de las veces los del padre, abuelo o maestro del actor, se transmiten entre generaciones de linajes de actores y tienen un gran honor e importancia. Muchos nombres están asociados con ciertos roles o estilos de actuación, y el nuevo poseedor de cada nombre debe estar a la altura de estas expectativas; existe la sensación casi de que el actor no solo toma un nombre, sino que encarna el espíritu, el estilo o la habilidad de cada actor que previamente tuvo ese nombre. Muchos actores pasarán por al menos tres nombres a lo largo de su carrera.

Shūmei (襲名, "sucesión de nombres") son grandes ceremonias de nombramiento que se llevan a cabo en teatros kabuki frente a la audiencia. La mayoría de las veces, varios actores participarán en una sola ceremonia, asumiendo nuevos nombres artísticos. Su participación en un shūmei representa su paso a un nuevo capítulo de sus carreras como intérpretes.

Los actores de kabuki suelen formar parte de una escuela de actuación o están asociados con un teatro en particular.

Teatros principales

• Akita
  • Kosaka
• tokio
  • Kabukiza
  • Meiji-za
  • Shinbashi Enbujo
  • Teatro nacional
• Kioto
  • Minami-za
• osaka
  • Shin-Kabuki-za (新歌舞伎座 (大阪))
  • Osaka Shochiku-za (大阪松竹座)
• Nagoya
  • Misono-za
  • Suehiro-za
• Fukuoka
  • Hakata-za
• Kagawa
  • Kotohira Kanamaru-za

Influencia del kabuki en otras formas de arte

Desde sus inicios, el kabuki se ha mantenido como una parte importante de la cultura japonesa. Las historias y los actores se han recreado en muchas formas de arte diferentes, incluidos grabados en madera, libros, revistas, narraciones orales, fotografía en años posteriores y otros. Además, el kabuki estuvo y sigue estando influenciado por los libros e historias que circulan en Japón. En uno de esos casos, el libro ampliamente popular Nansō Satomi Hakkenden, u Eight Dogs, se representó en varios episodios en el escenario kabuki.

Una forma importante en que la clase trabajadora pudo disfrutar de las representaciones de kabuki fuera del escenario fue a través de espectáculos caseros llamados Noson kabuki (の村歌舞伎, "kabuki de pueblo"). También conocidas como "kabuki amateur", estas actuaciones se llevaron a cabo a nivel local en todo Japón, pero se llevaron a cabo con mayor frecuencia en las prefecturas de Gifu y Aichi. Específicamente en la prefectura de Gifu, el noson kabuki fue una característica destacada del festival anual de otoño, con recreaciones infantiles de representaciones de kabuki que tuvieron lugar en el santuario de Murakuni durante más de 300 años.

Más cerca del epicentro cultural del kabuki en Edo (más tarde Tokio), los plebeyos tenían otros métodos para disfrutar de las actuaciones sin asistir a los espectáculos. Bunraku (文楽, teatro de marionetas) era un tipo de actuación en Tokio, pero a diferencia del kabuki, era más breve y más asequible para la clase común. Las actuaciones de bunraku a menudo se basaban en tramas utilizadas en kabuki, y los dos estilos compartían temas comunes. Kabuki shinpō (歌舞伎新報, "Noticias de Kabuki") fue otro medio popular para el consumo de kabuki entre plebeyos y élites por igual. Durante el transcurso de su publicación, esta revista permitió a quienes no podían asistir a las representaciones disfrutar de la vivacidad de la cultura kabuki.