Julio andres
Dama Julie Andrews DBE (nacida Julia Elizabeth Wells; 1 de octubre de 1935) es una actriz, cantante y autora inglesa. Es una de las últimas actrices supervivientes legendarias de la Edad de Oro de Hollywood. Ha obtenido numerosos elogios a lo largo de su carrera que abarca más de siete décadas, incluido un Premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, dos Premios Primetime Emmy, tres Premios Grammy y seis Premios Globo de Oro. También ha recibido tres nominaciones a los premios Tony. Andrews se convirtió en una Leyenda de Disney en 1991 y ha sido honrado con un León de Oro Honorario, el Premio al Logro de Vida del Sindicato de Actores de Pantalla en 2007 y el Premio al Logro de Vida de AFI en 2022. En 2000, Andrews fue nombrada dama por la Reina Isabel II por servicios a las artes escénicas.
Andrews, una actriz y cantante infantil, apareció en el West End en 1948 e hizo su debut en Broadway en The Boy Friend (1954). Anunciada como 'la prima donna más joven de Gran Bretaña', saltó a la fama protagonizando musicales de Broadway como My Fair Lady (1956) interpretando a Eliza Doolittle y Camelot (1960) interpretando a la reina Ginebra. El 31 de marzo de 1957, Andrews protagonizó el estreno del musical escrito para televisión Cinderella de Rodgers y Hammerstein, una transmisión en vivo y en color de la cadena CBS vista por más de 100 millones de espectadores. Andrews hizo su debut cinematográfico en Mary Poppins de Walt Disney (1964) y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en el papel principal. Al año siguiente protagonizó la película musical The Sound of Music (1965), interpretando a Maria von Trapp y ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical.
Entre 1964 y 1986, Andrews protagonizó varias películas trabajando con directores como su esposo Blake Edwards, George Roy Hill y Alfred Hitchcock. Las películas que protagonizó incluyen The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), ¡Estrella! (1968), La semilla de tamarindo (1974), 10 (1979), S.O.B. (1981), Victor/Victoria (1982), ¡Así es la vida! (1986) y Duet for One (1986). Después de 1986, su carga de trabajo disminuyó, apareciendo en dos películas en 1991 y no de nuevo hasta 2000. Sin embargo, después del cambio de milenio, su carrera tuvo un renacimiento. Obtuvo seguidores más jóvenes protagonizando The Princess Diaries (2001), The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004), así como Eloise at the Plaza y Eloise at Christmastime (ambos de 2003). También prestó su voz para el doblaje en inglés de la película animada italiana The Singing Princess (1949, su primera incursión en el trabajo de doblaje), la franquicia Shrek y la franquicia Despicable Me (2010-presente).
Andrews también es conocida por sus colaboraciones con Carol Burnett, incluidos los especiales, Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), que recibió una nominación al Premio Primetime Emmy a la nominación al Especial de Variedad Sobresaliente, así como Julie y Carol en el Lincoln Center (1971), y Julie y Carol: juntas de nuevo (1989). Protagonizó su propio especial de variedades The Julie Andrews Hour (1973) por el que recibió el premio Primetime Emmy a la Mejor Serie Musical de Variedades. En 2017 co-creó y presentó un programa educativo para niños titulado Julie's Greenroom, por el cual recibió dos nominaciones a los Premios Daytime Emmy. A partir de 2020, Andrews prestó su voz a la narradora Lady Whistledown en la serie de Netflix Bridgerton. También ha trabajado como anfitriona de espectáculos como Great Performances y como narradora de la serie ganadora del Emmy en 2004 Broadway: The American Musical.
En 2002, Andrews ocupó el puesto 59 en la encuesta de la BBC de los 100 británicos más grandes. En 2003, revisó su primer éxito en Broadway, esta vez como directora de escena, con una reposición de The Boy Friend. Además de su carrera musical, también es autora de libros para niños y ha publicado dos autobiografías, Home: A Memoir of My Early Years (2008) y Home Work: A Memorias de mis años de Hollywood (2019).
Primeros años
Julia Elizabeth Wells nació el 1 de octubre de 1935 en Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra. Su madre, Barbara Ward Wells (de soltera Morris; 25 de julio de 1910–1984) nació en Chertsey y se casó con Edward Charles "Ted" Wells (1908-1990), profesora de metalistería y carpintería, en 1932. Andrews fue concebida como resultado de una aventura que tuvo su madre con un amigo de la familia. Andrews descubrió su verdadera ascendencia de su madre en 1950, aunque no se reveló públicamente hasta su autobiografía de 2008.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, sus padres se separaron y pronto se divorciaron. Cada uno se volvió a casar: Barbara con Ted Andrews, en 1943, y Ted Wells en 1944 con Winifred Maud (Hyde) Birkhead, una viuda de guerra y ex peluquera en una fábrica de trabajo de guerra que los empleó a ambos en Hinchley Wood, Surrey. Wells ayudó con la evacuación de los niños a Surrey durante el Blitz, mientras que la madre de Andrews se unió a su esposo para entretener a las tropas a través de la Asociación del Servicio Nacional de Entretenimiento. Andrews vivió brevemente con Wells y su hermano John en Surrey. En 1940, Wells la envió a vivir con su madre y su padrastro, quienes Wells pensó que estarían mejor capacitados para proporcionar la formación artística de su talentosa hija. Según la autobiografía Home de Andrews de 2008, mientras que Andrews solía llamar a su padrastro 'Tío Ted', su madre sugirió que sería más apropiado referirse a su padrastro. como "Pop", mientras que su padre seguía siendo "Papá" o "papá" para ella, un cambio que no le gustaba. La familia Andrews era "muy pobre" y "vivía en un barrio pobre de Londres" en ese momento, afirmando que la guerra "fue un período muy negro en mi vida". Según Andrews, su padrastro era violento y alcohólico. En dos ocasiones, mientras estaba borracho, trató de meterse en la cama con su hijastra, lo que provocó que Andrews colocara un candado en la puerta.
A medida que mejoraba la carrera teatral de su madre y su padrastro, pudieron permitirse un mejor entorno, primero en Beckenham y luego, cuando terminó la guerra, de regreso a la ciudad natal de Andrews, Hersham. La familia se instaló en Old Meuse, en West Grove, Hersham, una casa (ahora demolida) donde la abuela materna de Andrews había trabajado como empleada doméstica. El padrastro de Andrews patrocinó lecciones para ella, primero en la escuela de educación artística independiente Cone-Ripman School (ArtsEd) en Londres, y luego con la soprano de concierto e instructora de voz Madame Lilian Stiles-Allen. Andrews dijo de Stiles-Allen: "Ella tuvo una enorme influencia en mí", y agregó: "Ella fue mi tercera madre; tengo más madres y padres que nadie en el mundo". 34;. En sus memorias Julie Andrews – My Star Pupil, Stiles-Allen registra: "El rango, la precisión y el tono de la voz de Julie me sorprendieron... ella había poseído el raro don de tono absoluto", aunque la propia Andrews lo refuta en su autobiografía Home de 2008. Según Andrews, "Madame estaba segura de que podía hacer Mozart y Rossini, pero, para ser honesto, nunca lo estuve". De su propia voz, dice: "Tenía una voz muy pura, blanca y fina, un rango de cuatro octavas: los perros venían de kilómetros a la redonda". Después de la escuela Cone-Ripman, Andrews continuó su educación académica en la cercana escuela Woodbrook, una escuela estatal local en Beckenham.
Carrera
Década de 1940
A partir de 1945 y durante los siguientes dos años, Andrews actuó espontáneamente y sin facturar en el escenario con sus padres. "Luego llegó el día en que me dijeron que debía acostarme por la tarde porque me iban a permitir cantar con papá y mamá por la noche", explicó Andrews. Durante sus espectáculos iniciales, Andrews se subió a una caja de cerveza para cantar frente al micrófono, interpretando un solo o un dúo con su padrastro, mientras su madre tocaba el piano. Más tarde declaró que "debió haber sido espantoso, pero pareció funcionar bien". La también artista infantil Petula Clark, tres años mayor que ella, recordó haber viajado en tren por el Reino Unido para cantar para las tropas junto a Andrews; durmieron en los portaequipajes. Clark dijo más tarde: "Fue divertido, y no muchos niños se estaban divirtiendo".
Andrews tuvo un gran avance en su carrera cuando su padrastro le presentó al director gerente Val Parnell, cuyo Moss Empires controlaba importantes lugares de actuación en Londres. A los 12 años, Andrews hizo su debut profesional como solista en el London Hippodrome, cantando el difícil aria "Je suis Titania" de Mignon como parte de una revista musical, llamada "Starlight Roof", el 22 de octubre de 1947. Tocó en el Hipódromo durante un año. De su papel en "Starlight Roof" Andrews recordó: "Estaba esta maravillosa persona y comediante estadounidense, Wally Boag, que hacía animales con globos. Él diría: '¿Hay alguna niña o niño en la audiencia a quien le gustaría uno de estos?' Y subía corriendo al escenario y decía: 'Me gustaría uno, por favor'. Y luego me hablaba y yo le decía que yo cantaba... Tuve la suerte de detener el espectáculo por completo. Es decir, el público se volvió loco".
El 1 de noviembre de 1948, Andrews, de trece años, se convirtió en el artista solista más joven jamás visto en un Royal Variety Performance ante el rey Jorge VI y la reina Isabel en el London Palladium. Andrews actuó junto al cantante Danny Kaye, los bailarines Nicholas Brothers y el equipo de comedia George y Bert Bernard.
Década de 1950
Posteriormente, Andrews siguió a sus padres a la radio y la televisión. Actuó en interludios musicales del programa de comedia de BBC Light Program Up the Pole y fue miembro del elenco de Educating Archie, de 1950 a 1952. Según los informes, hizo su debut televisivo en el programa de la BBC RadiOlympia Showtime el 8 de octubre de 1949. Andrews apareció en el teatro West End en el Casino de Londres, donde interpretó un año cada una como la Princesa Badroulbadour en Aladdin y el huevo en Humpty Dumpty. Andrews también apareció en escenarios provinciales en Jack and the Beanstalk y Little Red Riding Hood, además de protagonizar el papel principal en Cinderella. En 1952, prestó su voz a la princesa Zeila en el doblaje en inglés de la película animada italiana La Rosa di Bagdad (rebautizada como The Singing Princess), en su primera película y su primera incursión en la voz. -sobre el trabajo.
El 30 de septiembre de 1954, la víspera de su cumpleaños número 19, Andrews hizo su debut en Broadway como Polly Browne en el musical londinense The Boy Friend. Andrews fue recomendado al director Vida Hope para el papel de la actriz Hattie Jacques, a quien Andrews considera un "catalizador" por su carrera Eve Benda reconoció su talento especial y predijo su estrellato. Andrews estaba ansioso por mudarse a Nueva York; en ese momento, ella era tanto el sostén de la familia como el cuidador de su familia, y asumió el papel gracias al apoyo de su padre. Dijo que en ese momento, no tenía 'ni idea'. cómo investigar un papel o estudiar un guión, y cita la dirección de Cy Feuer como "fenomenal". The Boy Friend se convirtió en un éxito y Andrews recibió elogios; los críticos la llamaron la más destacada del programa.
En 1955, Andrews firmó para aparecer con Bing Crosby en la película para televisión High Tor. Se filmó en noviembre de 1955 en Los Ángeles y fue el primer proyecto cinematográfico de Andrews, que ella describió como "desalentador". High Tor fue televisado en marzo siguiente ante una audiencia en vivo para el Ford Star Jubilee, recibiendo críticas tibias. Cerca del final de su carrera de un año con The Boy Friend, se le acercó a Andrews para una audición con Alan Jay Lerner y Frederick Loewe para el papel de Eliza Doolittle en My Fair Lady.. Le ofrecieron el papel durante su tercera lectura. Más tarde escribió que sentía que podía "ser Eliza, podía encontrarla y entenderla" si tan solo alguien fuera a "desentrañar suavemente el... hilo anudado dentro de mi estómago".
Durante los ensayos, el director Moss Hart pasó cuarenta y ocho horas consecutivas únicamente con Andrews, donde "repasaron cada escena"; Andrews declaró más tarde que "el buen hombre había desnudado [sus] sentimientos [...] moldeado, amasado y ayudado [a ella] a convertirse en el personaje de Eliza [..] [y la hizo] parte de [su ] alma." Andrews se refirió a ella como la mejor lección de actuación que jamás había recibido, y luego consolidó el papel con sus "propios toques y florituras". y continuar trabajando en el personaje a lo largo de su carrera de dos años. El 15 de marzo de 1956, My Fair Lady se estrenó en Broadway en el Mark Hellinger Theatre. La obra fue un gran éxito tanto para el público como para la crítica, aunque poco después de la inauguración se dio cuenta de que necesitaba atenuar su acento cockney aprendido para que la audiencia estadounidense pudiera entenderla, un cambio que se revirtió en la actuación del West End un año después.. Andrews describe sus actuaciones como Eliza como "el gran período de aprendizaje" de su vida
Richard Rodgers quedó tan impresionado con el talento de Andrews que, simultáneamente con su carrera en My Fair Lady, apareció en el musical de televisión de Rodgers and Hammerstein Cinderella, que fue escrito especialmente para ella. Cenicienta se transmitió en vivo por CBS el 31 de marzo de 1957 bajo la dirección musical de Alfredo Antonini y tuvo aproximadamente 107 millones de espectadores. El espectáculo fue transmitido en vivo en color desde CBS Studio 72, en Broadway y 81st Street en Nueva York: CBS' único estudio de color de la costa este. Andrews fue nominada a un premio Emmy por su papel. Describió la actuación como "increíblemente dura" y afirmó que le tomó "años darse cuenta de la enormidad" de la produccion En 1957, Andrews lanzó su álbum debut en solitario, The Lass with the Delicate Air, que se remonta a sus días en el music hall británico. El álbum incluye interpretaciones de canciones populares inglesas, así como el himno de la Segunda Guerra Mundial, 'London Pride', una canción patriótica escrita por Noël Coward en 1941 durante el Blitz, al que la propia Andrews había sobrevivido.
Entre 1956 y 1962, Andrews fue estrella invitada en The Ed Sullivan Show (15 de julio de 1956), y también apareció en The Dinah Shore Chevy Show, ¿Cuál es mi línea?, El programa Jack Benny, La hora del teléfono Bell y El show de Garry Moore. En junio de 1962, Andrews coprotagonizó Julie and Carol at Carnegie Hall, un especial de CBS con Carol Burnett. En 1960, Lerner y Loewe nuevamente la eligieron para un musical de época como la Reina Ginebra en Camelot, junto con Richard Burton (como el Rey Arturo) y el recién llegado Robert Goulet. Andrews llamó a la obra "monumental" debido al vestuario pesado y los temas literarios detallados. Camelot se estrenó en el Majestic Theatre a "adecuado" reseñas, que Andrews atribuyó a problemas de producción y comparaciones con My Fair Lady. El musical se revisó sustancialmente tanto antes como durante la presentación del espectáculo en Broadway.
Década de 1960
El casting para la adaptación cinematográfica de My Fair Lady comenzó en 1962; Jay Lerner esperaba que Andrews volviera a interpretar su papel, pero el director del estudio de Warner Brothers, Jack Warner, decidió que Andrews carecía de suficiente reconocimiento de nombre; el papel fue interpretado por la reconocida actriz de cine Audrey Hepburn, con la mayor parte del canto doblada por Marni Nixon. Como Warner recordó más tarde, la decisión se tomó con fines financieros, afirmando que 'En mi negocio, tengo que saber quién trae personas y su dinero a la taquilla de un cine'. Audrey Hepburn nunca había tenido un fracaso financiero." Andrews luego reflexionó que entendió que su experiencia en Broadway 'fue dentro de un estanque muy pequeño' pero deseó haber podido registrar su actuación para la posteridad.
En 1963, Andrews comenzó a trabajar en el papel titular de la película musical de Disney Mary Poppins. Walt Disney había visto su actuación en Camelot y posteriormente le ofreció el papel; Andrews inicialmente se negó debido al embarazo y regresó a Londres para dar a luz, pero Disney insistió firmemente y dijo: 'Te esperaremos'. Después del nacimiento de su hija, recibió una llamada de P. L. Travers, autor de la serie de libros Mary Poppins, quien le dijo: "Bueno, eres demasiado bonita, por supuesto".. Pero tienes olfato para eso." Disney alquiló una casa en Toluca Lake, Los Ángeles para que su familia residiera durante la producción. Andrews se basó en gran medida en el instinto para su interpretación, conceptualizando su trasfondo y dándole al personaje un "paseo particular" y una postura resuelta para adaptarse a su sensibilidad femenina. Andrews se refirió a la producción como "implacable" dado el esfuerzo físico y los detalles técnicos, diciendo que ella "no podría haber pedido" para una mejor introducción al cine.
Mary Poppins se convirtió en el mayor sorteo de taquilla en la historia de Disney. Variety elogió la actuación de Andrews como una "señal de triunfo... ella actúa tan fácilmente como canta, mostrando un nuevo tipo de belleza." La película fue nominada a trece Premios de la Academia y ganó cinco, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la actuación de Andrews. También recibió el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical, mientras que Andrews y sus coprotagonistas ganaron el Premio Grammy de 1965 al Mejor Álbum para Niños. Como medida de "dulce venganza" como dijo el compositor de Poppins Richard M. Sherman, Andrews cerró su discurso de aceptación en los Globos de Oro diciendo: 'Y, finalmente, mi agradecimiento a un hombre que hizo una película maravillosa y que hizo todo esto es posible en primer lugar, Sr. Jack Warner." My Fair Lady competía directamente por los premios.
Andrews actuó junto a James Garner en la película bélica de comedia dramática La americanización de Emily (1964). Andrews asumió el papel en parte para evitar ser encasillado como niñera. Bosley Crowther de The New York Times llamó a Andrews "irresistible"... con una pincelada de sentimiento" tanto en sus escenas cómicas como emocionales. Andrews fue nominada al premio BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal. Andrews luego la describió como su película favorita, un sentimiento compartido por su coprotagonista Garner. Andrews protagonizó The Sound of Music (1965), que fue la película más taquillera de su año. Andrews dijo más tarde que estaba "avergonzada" admitir que pensaba que el musical era "bastante empalagoso" antes de ser echado. Los ensayos tuvieron lugar en Londres antes de que comenzara el rodaje en Salzburgo, Austria, en 1964. El rodaje fue bastante lento; debido a las condiciones climáticas en Salzburgo, el elenco tuvo "suerte" si consiguieron una sola toma de escenas.
Andrews dijo que se basó en las letras para anclarse a las canciones de la película y utilizó la interpretación vocal para "transmitir" el personaje de María "[colgándose] de las palabras y las imágenes que conjuraban". Andrews escribió que sus sentidos estaban "infundidos" con Austria, diciendo que la música "todavía" y "siempre vive en su alma". La película recibió críticas mixtas, aunque los críticos destacaron la actuación de Andrews; Crowther nuevamente la elogió por su "aire de vigor radiante... la salubridad de Jane y su capacidad para hacer que sus diálogos sean tan vívidos... como hace sus canciones". Por su interpretación de Maria von Trapp, Andrews ganó su segundo Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical. Fue nominada por segunda vez al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico. Andrews escribió más tarde que el "regalo" y "privilegio" de interpretar sus tres primeros papeles en el cine habría sido "suficiente para satisfacer" ella para toda la vida."
Después de completar The Sound of Music, Andrews apareció como estrella invitada en la serie de variedades de NBC-TV The Andy Williams Show. Siguió esta aparición en televisión con un especial ganador del premio Emmy, The Julie Andrews Show, que contó con Gene Kelly y los New Christy Minstrels como invitados. Se emitió en NBC-TV en noviembre de 1965. En 1966, Andrews protagonizó Hawaii, la película más taquillera de su año. También en 1966, protagonizó junto a Paul Newman Torn Curtain, dirigida por Alfred Hitchcock y filmada en Universal Studios Hollywood. Hitchcock dio a Newman y Andrews rienda suelta relativa en el diálogo durante la producción. Ella le da crédito al director por haberle enseñado extensamente acerca de las lentes y el trabajo con la cámara. Durante una entrevista de prensa, ella "cometió el error" de expresar su descontento con su desempeño y posteriormente recibió un "conciso" carta de Hitchcock, que Andrews citó más tarde como una 'lección importante'. La película recibió críticas mixtas tras su estreno.
Al año siguiente, Andrews interpretó al personaje principal en Thoroughly Modern Millie (1967). Andrews describió el trabajo en la película como una "distracción agradable". por 'permitirle ser algo así como un payaso', ya que su padrastro murió poco antes de filmar. La película fue un éxito de taquilla; los críticos describieron a Andrews como "en gran medida la protagonista femenina" y "absolutamente cariño" así como "deliciosamente espirituosa y seca." La película fue nominada a siete Premios de la Academia y Andrews obtuvo una nominación al Globo de Oro por su actuación. En ese momento, Thoroughly Modern Millie y Torn Curtain fueron el mayor y el segundo mayor éxito en la historia de Universal Pictures, respectivamente.
Andrews apareció a continuación en dos de los fracasos más caros de Hollywood: Star! (1968), una película biográfica de Gertrude Lawrence; y Darling Lili (1970), coprotagonizada por Rock Hudson y dirigida por su segundo marido, Blake Edwards. Andrews "pasó por su período habitual de inseguridad" durante la producción de Star!, analizando intensamente sus elecciones para el personaje. El coreógrafo Michael Kidd trabajó en estrecha colaboración con Andrews durante los complicados números musicales, que Andrews consideró agotadores física y mentalmente, junto con su divorcio de su primer marido, Tony Walton. El New York Times destacó la película como "no una de las mejores de [Andrews]", mientras que Variety escribió su "cuidadosamente construido" rendimiento "hundido" con "hoydenish exagerado". A pesar de las críticas, su actuación fue nuevamente nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical. Andrews considera su amistad con Kidd y el director Robert Wise como sus "mayores dones" de la película
Edwards le presentó el concepto de Darling Lili a Andrews dos años antes del inicio de la producción en 1968. Pregrabó canciones originales para la película con Henry Mancini y Johnny Mercer. Andrews citó las críticas tibias de Darling Lili' como causadas por problemas de marketing y posproducción del estudio. Si bien la película fue una bomba comercial, el New York Times elogió la actuación de Andrews y la calificó de "delicia absoluta" y "centro de mesa perfecto" de la película, alabando "su frialdad y precisión como comediante y cantante". Fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical, mientras que la película ganó el Globo de Oro y los Premios de la Academia a la Mejor Canción Original. De estas películas, Andrews escribió más tarde que "el éxito continuo en una carrera es imposible [...] pero nadie se propone fracasar tampoco".
Década de 1970
Andrews fue la primera elección para interpretar a la bruja inglesa Eglantine Price en Bedknobs and Broomsticks (1971) de Disney; Angela Lansbury fue elegida. Andrews siguió trabajando en televisión. En 1969, compartió protagonismo con el cantante Harry Belafonte en un especial de NBC-TV, An Evening with Julie Andrews and Harry Belafonte. En 1971, apareció como invitada en el Gran Especial de Inauguración de Walt Disney World, y ese mismo año ella y Carol Burnett encabezaron un especial de CBS, Julie and Carol At Lincoln Center. En 1972–73, Andrews protagonizó su propia serie de variedades de televisión, The Julie Andrews Hour, en la cadena ABC. El programa ganó siete premios Emmy, pero fue cancelado después de una temporada.
Entre 1973 y 1975, Andrews continuó su asociación con ABC al encabezar cinco especiales de variedades para la cadena. Actuó como invitada en The Muppet Show en 1977 y, al año siguiente, volvió a aparecer con los Muppets en un especial de variedades de televisión de CBS. El programa, Julie Andrews: One Step Into Spring, se emitió en marzo de 1978, con críticas mixtas y calificaciones mediocres. Hizo solo otras dos películas en la década de 1970, La semilla de tamarindo (1974) y 10 (1979), ambas exitosas en taquilla y por la crítica. reseñas En febrero de 1980, Andrews encabezó 'Porque nos importa', un especial de CBS-TV con 30 estrellas importantes que recaudaban fondos para las víctimas de la hambruna camboyana a través de la Operación California (ahora Operación EE. UU., en cuya junta sirve). Más tarde ese año, protagonizó Little Miss Marker como "English rose" Amanda Worthington (una etiqueta que le habían dado por primera vez en la década de 1960). En Blake Edwards' S.O.B. (1981), interpretó a Sally Miles, un personaje que acepta "mostrar mis piqueros" en una escena de la película dentro de una película.
Década de 1980
Un papel dual de Victoria Grant y el Conde Victor Grezhinski en la película Victor/Victoria (1982), la reunió nuevamente con Garner. Su actuación le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical, así como una nominación al Premio de la Academia de 1982 a la Mejor Actriz, su tercera nominación al Oscar. En 1983, Andrews fue elegida como la Mujer del Año de Hasty Pudding por la Sociedad Teatral de la Universidad de Harvard. Ese año, coprotagonizó junto a Burt Reynolds El hombre que amaba a las mujeres. Sus siguientes dos películas fueron ¡Así es la vida! y Duet for One (ambas de 1986), que le valieron nominaciones al Globo de Oro. En diciembre de 1987, Andrews protagonizó un especial navideño de ABC, Julie Andrews: The Sound Of Christmas, que ganó cinco premios Emmy. Dos años más tarde, se reunió por tercera vez con Carol Burnett para un especial de variedades que se emitió en ABC en diciembre de 1989.
Década de 1990
En 1991, Andrews hizo su debut dramático en televisión en la película de ABC hecha para televisión, Our Sons, coprotagonizada por Ann-Margret. Andrews fue nombrado Leyenda de Disney en el año. En el verano de 1992, Andrews protagonizó su primera comedia televisiva; la efímera Julie se emitió en ABC durante solo siete episodios y coprotagonizó a James Farentino. En diciembre de 1992 presentó el especial navideño de NBC, Navidad en Washington. Después de haber interpretado a una vendedora de flores cockney en My Fair Lady, Andrews hizo que una rosa rosa salmón anaranjado llevara su nombre en el Chelsea Flower Show de Londres en 1992. halagados", porciones de las ventas de "Julie Andrews Rose" fueron donados a la caridad. En 1993, protagonizó una edición limitada en el Manhattan Theatre Club en el estreno estadounidense de la revista de Stephen Sondheim, Putting It Together. Entre 1994 y 1995, Andrews grabó dos álbumes en solitario: el primero alabó la música de Richard Rodgers y el segundo rindió homenaje a las palabras de Alan Jay Lerner. En 1995 protagonizó la versión musical teatral de Victor/Victoria. Fue su primera aparición en un espectáculo de Broadway en 35 años. Inaugurado en Broadway el 25 de octubre de 1995 en el Marquis Theatre, más tarde salió de gira para una gira mundial. Cuando fue la única nominada al premio Tony por la producción, rechazó la nominación diciendo que no podía aceptar porque sentía que toda la producción fue rechazada.
Una cirugía vocal fallida en 1997 provocó la pérdida de Andrews' voz de canto, lo que ocasionó su negativa a cantar frente a la cámara durante varios años. A pesar de esto, Andrews se mantuvo ocupado con muchos proyectos. En 1998, apareció en una producción teatral de Dr. Dolittle en Londres. Como se relata en el sitio web de Julie Andrews, interpretó la voz del loro Polinesia y "grabó unas 700 oraciones y sonidos, que se colocaron en un chip de computadora que se colocó en la boca del pájaro mecánico". En la canción 'Hable con los animales' Polinesia el loro hasta canta." Al año siguiente, Andrews se reunió con James Garner para la película de CBS hecha para televisión, One Special Night, que se emitió en noviembre de 1999.
Años 2000
En la Lista de Honores de Año Nuevo de 2000, Andrews fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) por sus servicios a las artes escénicas y recibió el premio de la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham. En 2002, Andrews estuvo entre los invitados a la fiesta del Jubileo de Oro de la Reina en Hollywood, celebrada en el Hotel Beverly Wilshire. También aparece en el puesto 59 en la encuesta de 2002 de los "100 Greatest Britons" patrocinado por la BBC y elegido por el público británico.
En 2001, Andrews recibió los honores del Centro Kennedy. El mismo año, se reunió con el coprotagonista de Sound of Music Christopher Plummer en una presentación televisiva en vivo de On Golden Pond (una adaptación de la obra de 1979). Andrews apareció en The Princess Diaries, su primera película de Disney desde Mary Poppins. Interpretó a la reina Clarisse Marie Renaldi y repitió el papel en la secuela de 2004, The Princess Diaries 2: Royal Engagement. En la película, Andrews cantó en una película por primera vez desde que se sometió a una cirugía de garganta. La canción, 'Your Crowning Glory', a dúo con Raven-Symoné, se estableció en un rango limitado de una octava para acomodar su voz en recuperación. La supervisora musical de la película, Dawn Soler, recordó que Andrews "clavó la canción en la primera toma". Miré a mi alrededor y vi puños con lágrimas en los ojos."
Andrews continuó su asociación con Disney cuando apareció como la niñera en dos películas para televisión basadas en los libros de Eloise, una serie de libros para niños de Kay Thompson sobre un niño que vive en el Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York.. Eloise at the Plaza se estrenó en abril de 2003 y Eloise at the Christmastime se emitió en noviembre de 2003; Andrews fue nominado a un premio Emmy. El mismo año hizo su debut como directora de teatro, dirigiendo una reposición de The Boy Friend, el musical en el que hizo su debut en Broadway en 1954, en el Bay Street Theatre en Sag Harbor, Nueva York. Su producción, que contó con vestuario y diseño escénico de su exmarido Tony Walton, se volvió a montar en el Goodspeed Opera House en 2005 y realizó una gira nacional en 2006.
De 2005 a 2006, Andrews se desempeñó como Embajador Oficial de la celebración del 50.º aniversario de Disneyland durante 18 meses, el "regreso a casa más feliz del mundo", y viajó para promover la celebración. grabando narraciones y apareciendo en varios eventos en el parque. El 17 de marzo de 2005, Andrews apareció en el escenario durante las llamadas a escena del musical de Mary Poppins en el Prince Edward Theatre en el West End de Londres, donde pronunció un discurso recordando sus propios recuerdos de la realización de la película y elogió al elenco por su nueva interpretación. En 2004, Andrews prestó su voz a la reina Lillian en el éxito de taquilla animado Shrek 2 (2004), retomando el papel en sus secuelas, Shrek the Third (2007) y Shrek Forever Después (2010). También en 2007, narró Enchanted, una comedia musical de acción real de Disney que parodiaba y rendía homenaje a las películas de Disney.
El 1 de mayo de 2005, Disneyland estrenó un nuevo espectáculo de fuegos artificiales, Remember... Dreams Come True, para el 50.º aniversario de Disneyland, con Andrews como presentador y narrador del espectáculo. En enero de 2007, Andrews fue honrada con el premio Lifetime Achievement Award en los premios Screen Actors Guild y declaró que sus objetivos incluían continuar dirigiendo para el escenario y posiblemente producir su propio musical de Broadway. Publicó Home: A Memoir of My Early Years, que caracterizó como "primera parte" de su autobiografía, el 1 de abril de 2008. Home narra sus primeros años en el circuito de music hall de Gran Bretaña y termina en 1962 cuando ganó el papel de Mary Poppins. Para el lanzamiento de un video de Walt Disney, nuevamente interpretó a Mary Poppins y narró la historia de El gato que miró a un rey en 2004. Desde julio hasta principios de agosto de 2008, Andrews presentó a Julie Andrews' The Gift of Music, una breve gira por los Estados Unidos donde cantó varias canciones de Rodgers y Hammerstein y sinfonizó su libro recientemente publicado, Simeon's Gift. Las apariciones incluyeron el Hollywood Bowl en Los Ángeles, el Centro Mann para las Artes Escénicas en Filadelfia y una actuación con la Orquesta Sinfónica de Atlanta. Estas fueron sus primeras actuaciones públicas de canto en una docena de años, debido a su fallida cirugía de cuerdas vocales. En enero de 2009, Andrews fue nombrada en la lista de The Times' de las 10 mejores actrices británicas de todos los tiempos. La lista incluía a Helen Mirren, Helena Bonham Carter, Judi Dench y Audrey Hepburn. El 8 de mayo de 2009, Andrews recibió el premio honorario George e Ira Gershwin por su trayectoria en la música en la competencia anual UCLA Spring Sing en Pauley Pavilion.
2010
En enero de 2010, Andrews fue el presentador oficial en Estados Unidos del concierto Great Performances From Vienna: The New Year's Celebration 2010. Esta fue su segunda aparición en este rol, luego de presentar el concierto del año anterior. Andrews también tuvo un papel secundario en la película Tooth Fairy, que se abrió a críticas desfavorables aunque los ingresos de taquilla fueron exitosos. En su gira de promoción de la película, también habló de la Operación USA y la campaña de ayuda al desastre de Haití.
El 8 de mayo de 2010, Andrews regresó a Londres después de 21 años de ausencia (su última actuación allí fue un concierto de Navidad en el Royal Festival Hall en 1989). Actuó en The O2 Arena, acompañada por la Royal Philharmonic Orchestra y un conjunto de cinco artistas. Anteriormente (el 15 de diciembre de 2009 y en muchas otras ocasiones), apareció en la televisión británica diciendo que los rumores de que cantaría en la actuación no eran ciertos y que estaría haciendo una forma de 'hablar cantando'.. Sin embargo, en realidad cantó dos solos y varios dúos y piezas de conjunto. La velada, aunque bien recibida por los 20.000 fans presentes, que le dieron ovaciones de pie tras ovaciones de pie, no convenció a la crítica.
El 18 de mayo de 2010, se publicó el libro número 23 de Andrews (este también escrito con su hija Emma). En junio de 2010, el libro, titulado The Very Fairy Princess, alcanzó el número 1 en la lista de libros infantiles más vendidos de The New York Times. El 21 de mayo de 2010 se estrenó su película Shrek Forever After; en él, Andrews repite su papel de reina. El 9 de julio de 2010, Despicable Me, una película de animación en la que Andrews prestó su voz a Marlena Gru, la irreflexiva y desgarradora madre del personaje principal Gru (con la voz de Steve Carell), abrió para delirar críticas y fuerte taquilla. El 28 de octubre de 2010, Andrews apareció, junto con los actores que interpretaron a los miembros cinematográficos de la familia von Trapp, en Oprah para conmemorar el 45 aniversario de la película. Unos días después, se publicó su libro número 24, Little Bo in Italy. El 15 de diciembre de 2010, el esposo de Andrews, Blake Edwards, murió a la edad de 88 años por complicaciones de neumonía en el Centro de Salud de Saint John en Santa Mónica, California. Andrews estaba al lado de su esposo cuando murió.
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En febrero de 2011, Andrews recibió un Grammy Lifetime Achievement Award y, junto con su hija Emma, un Grammy al mejor álbum hablado para niños (por A Collection of Poems, Songs and Lullabies), en la 53ª entrega de los premios Grammy. En sus memorias, Home Work (2019), Andrews habla de que Martin Scorsese le ofreció el papel de la tía Emma para su película El lobo de Wall Street (2013). Desafortunadamente, ella se negó, citando una cirugía reciente y que no estaba "lista para volver al trabajo". pero "me hubiera encantado haberlo hecho". A la edad de 77 años, Andrews realizó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en 2013, organizada por Nicholas Hammond, un niño de 14 años cuando aparecieron juntos en The Sound of Music. En lugar de cantar, planeó una serie de conferencias en las cinco capitales de los estados continentales de Australia. Al año siguiente, llevó el espectáculo a una gira por Inglaterra, que fue presentada por Aled Jones. La gira comenzó con una fecha de mayo en el National Indoor Arena de Birmingham e incluyó una aparición en el Echo Arena de Liverpool.
En 2015, Andrews hizo una aparición sorpresa en los Oscar, saludando a Lady Gaga, quien le rindió homenaje cantando un popurrí de The Sound of Music. Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales, tendencia en todo el mundo. Lyndon Terracini anunció en agosto de 2015 que Andrews dirigiría My Fair Lady en 2016 para Opera Australia en la Sydney Opera House. En 2016, Andrews creó la serie de televisión preescolar Julie's Greenroom con su hija, Emma Walton Hamilton y Judy Rothman. Andrews está acompañada por su asistente Gus (Giullian Yao Gioiello) y "Greenies", un elenco de títeres originales creado por The Jim Henson Company. La serie se estrenó en Netflix en 2017. En 2017, Andrews también repitió su papel de Marlena Gru en la segunda secuela de Despicable Me Despicable Me 3. En 2018, Andrews prestó su voz a Karathen, un leviatán, en Aquaman de James Wan. Ese mismo año, rechazó un cameo en Mary Poppins Returns para evitar robar el protagonismo que ahora pertenece a la estrella Emily Blunt.
Años 2020
A partir de diciembre de 2020, Andrews prestó su voz a la narradora Lady Whistledown en la serie dramática de época de Netflix Bridgerton.
En 2022, Andrews narró la película La hija del rey para Gravitas Ventures. Grabó su narración en el 2020. Unas semanas después, se anunció que sería la narradora. El 9 de junio de 2022, Andrews fue honrada por el American Film Institute con un premio Lifetime Achievement Award, donde reflexionó sobre su carrera y recibió tributos de varios artistas. También en 2022, repitió su papel como la madre de Gru en Minions: The Rise of Gru.
Vida privada
Andrews se casó con el escenógrafo Tony Walton el 10 de mayo de 1959 en Weybridge, Surrey. Se conocieron por primera vez en 1948 cuando Andrews aparecía en el London Casino en el programa Humpty Dumpty. En noviembre de 1962, nació su hija Emma (ahora Emma Walton Hamilton, autora de libros para niños). Se divorciaron en 1968.
Andrews se casó posteriormente con el director Blake Edwards en 1969; convirtiéndose en madrastra de sus hijos, Jennifer y Geoffrey. En la década de 1970, Edwards y Andrews adoptaron a dos hijas vietnamitas; Amy (más tarde conocida como Amelia) en 1974 y Joanna en 1975. Permanecieron casados durante 41 años hasta su muerte el 15 de diciembre de 2010, en Santa Mónica, California. Tenía 88 años. Andrews es abuela de nueve y bisabuela de tres.
Pérdida de la voz para cantar
Andrews se vio obligada a abandonar la producción teatral Victor/Victoria hacia el final de la presentación en Broadway en 1997 cuando desarrolló ronquera en la voz. Posteriormente, se sometió a una cirugía en el Hospital Mount Sinai de Nueva York, según los informes, para extirpar nódulos no cancerosos de la garganta, aunque luego afirmó que la ronquera se debía a "un cierto tipo de estriación muscular [que] ocurre en las cuerdas vocales"—en sí mismo el resultado de una distensión de Victor/Victoria (agregó "No tuve cáncer, no tuve nódulos, no no tenía nada.") Salió de la cirugía con un daño permanente que destruyó la pureza de su canto e hizo que su voz al hablar se volviera áspera. En 1999, presentó una demanda por negligencia contra los médicos del Hospital Mount Sinai, incluidos Scott Kessler y Jeffrey Libin, que le habían operado la garganta. Originalmente, los médicos le aseguraron a Andrews que recuperaría la voz en seis semanas, pero la hijastra de Andrews, Jennifer Edwards, dijo en 1999: "Han pasado dos años y [su voz para cantar] todavía no ha regresado." La demanda se resolvió en septiembre de 2000 por un monto no revelado.
Andrews admite que nunca se ha recuperado del intento de quitar a los nódulos de sus cuerdas vocales en 1997. Su famosa soprano de cuatro octavas fue entonces reducida a un alto frágil – fue citada en ese momento como diciendo "Puedo cantar el infierno fuera de "Old Man River".
Posteriormente, desde 2000 en adelante, Steven M. Zeitels, director del Centro de Cirugía Laríngea y Rehabilitación de la Voz del Hospital General de Massachusetts (MGH), la operó cuatro veces y, aunque pudo mejorar su voz, no pudo restaurarla. su canto
Voz
Conocida como la 'prima donna más joven de Gran Bretaña', la voz de soprano de formación clásica de Andrews, elogiada por su 'pureza y claridad' sonido, ha sido descrito como ligero, brillante y de tono operístico. Cuando sus padres llevaron a una joven Andrews para que la examinara un especialista en garganta, el médico concluyó que tenía 'una laringe casi adulta'. A pesar de que su profesora de canto, la soprano inglesa Lilian Stiles-Allen, la animaba continuamente a dedicarse a la ópera, la propia Andrews sentía que su voz no era adecuada para el género y era "demasiado exagerada". En ese momento, Andrews describió su propia voz como "extremadamente aguda y delgada", sintiendo que carecía de "las agallas y el peso necesarios para la ópera", prefiriendo el teatro musical en su lugar.
A medida que Andrews envejecía, también lo hacía su voz, que comenzó a hacerse más profunda de forma natural. Perdiendo su vasto registro superior, sus "notas altas" se volvió cada vez más difícil de cantar mientras "su registro medio maduraba hacia el cálido tono dorado" por lo que se ha dado a conocer, según Tim Wong de The Daily Telegraph. Musicalmente, siempre había preferido cantar música que fuera 'brillante y soleada', eligiendo evitar canciones que fueran tristes o escritas en un tono menor, por temor a perder su voz 'en un lío de emoción". Citó esto como otra razón para evitar la ópera.
Créditos de actuación
Premios y distinciones
En junio de 2022, Andrews recibió el premio AFI Life Achievement Award en una ceremonia en Los Ángeles después de un retraso de dos años debido a la pandemia de COVID-19.
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