Judy vacaciones

Holliday en su vestidor, Los Angeles Civic Light Opera, 1959

Judy Holliday (nacida Judith Tuvim el 21 de junio de 1921 - el 7 de junio de 1965) fue una actriz, comediante y cantante estadounidense.

Comenzó su carrera como parte de un acto en un club nocturno antes de trabajar en obras de teatro y musicales de Broadway. Su éxito como Billie Dawn en la producción teatral de 1946 de Born Yesterday la llevó a participar en la versión cinematográfica de 1950 por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz y un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Movimiento. Imagen Musical o Comedia. Fue conocida por su actuación en Broadway en el musical Bells Are Ringing, ganando un premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en un musical y retomando su papel en la adaptación cinematográfica de 1960.

En 1952, Holliday fue llamada a testificar ante el Subcomité de Seguridad Interna del Senado para responder a las afirmaciones de que estaba asociada con el comunismo.

Primeros años

Holliday nació Judith Tuvim (tomó su nombre artístico de yom tovim, que en hebreo significa "vacaciones") en la ciudad de Nueva York, el único hijo de Abe y Helen (née Gollomb) Tuvim. Su padre fue director ejecutivo de la fundación del Fondo Nacional Judío de América (1951-1958) y un activista político que se postuló sin éxito seis veces entre 1919 y 1938 como candidato del Partido Socialista a la Legislatura del estado de Nueva York. Su madre enseñaba piano. Ambos eran descendientes de judíos rusos. Judith creció en Sunnyside, Queens, Nueva York y se graduó de la escuela secundaria Julia Richman en Manhattan. Su primer trabajo fue como asistente de telefonista en el Teatro Mercury, administrado por Orson Welles y John Houseman.

Carrera temprana

Holliday comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en 1938 como parte de un club nocturno llamado The Revuers, cuyos otros miembros eran Betty Comden, Adolph Green, Alvin Hammer, John Frank y Esther Cohen. Tocaron en clubes nocturnos de Nueva York, incluidos Village Vanguard, Spivy's Roof, Blue Angel y Rainbow Room, y Trocadero en Hollywood, California. Leonard Bernstein, un amigo del grupo que compartía apartamento con Green, ocasionalmente brindaba acompañamiento de piano para sus actuaciones. En 1940, The Revuers lanzó un álbum de 78 rpm titulado Night Life in New York. La compañía filmó una escena para la película de Carmen Miranda de 1944 Greenwich Village. Aunque The Revuers&# 39; se cortó la actuación, Holliday era un extra no facturado en otra escena. El grupo se disolvió a principios de 1944. Holliday recordó sus años en Revuers como desagradables y dijo que inicialmente era una mala actriz y tan tímida que vomitaba entre espectáculos. Le resultó difícil actuar en el escenario en habitaciones llenas de humo mientras los clientes bebían en exceso, se molestaban y peleaban entre sí, pero consideraba que los artistas tenían éxito si perseveraban en tales atmósferas.

En su primer papel cinematográfico, Holliday interpretó a la esposa de un aviador en la versión de Twentieth Century Fox de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. obra Victoria alada (1944). Hizo su debut en Broadway el 20 de marzo de 1945, en el Teatro Belasco en Kiss Them for Me, y fue una de las ganadoras ese año del Premio Clarence Derwent a la Actriz Femenina Más Prometedora.

En 1946, regresó a Broadway como la atolondrada Billie Dawn en Born Yesterday. El autor Garson Kanin escribió la obra para Jean Arthur; pero cuando Arthur se fue de Nueva York por motivos personales, Kanin seleccionó a Holliday, dos décadas menor que Arthur, como su reemplazo. Cuando Columbia compró los derechos para adaptar Born Yesterday al cine, el jefe del estudio, Harry Cohn, no consideró elegir al desconocido de Hollywood. Kanin, junto con George Cukor, Spencer Tracy y Katharine Hepburn conspiraron para promocionar a Holliday ofreciéndole un papel clave en la película de Tracy-Hepburn Adam's Rib (1949).

Recibió críticas muy favorables por su actuación en Born Yesterday en Broadway, y Cohn le ofreció la oportunidad de repetir su papel para la versión cinematográfica, pero solo después de una prueba de pantalla (que al principio se utilizó solo como un "punto de referencia contra el cual evaluar" otras actrices consideradas para el papel). Posteriormente ganó el primer Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia; y en la 23ª edición de los Premios de la Academia, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, derrotando a Gloria Swanson, nominada por Sunset Boulevard; Eleanor Parker, por Caged; y Bette Davis y Anne Baxter, ambos para All About Eve.

Actuó junto al debutante Jack Lemmon en sus dos primeros largometrajes, las comedias It Should Happen to You y Phffft! (ambas de 1954).

El historiador de cine Bernard Dick resumió la actuación de Holliday: "Quizás el aspecto más importante de la personalidad de Judy Holliday, tanto en las variaciones de Billie Dawn como en sus papeles de ama de casa, es su vulnerabilidad... su habilidad para cambiar su estado de ánimo rápidamente de lo cómico a lo serio es uno de sus mayores dones técnicos." El director George Cukor también observó que Holliday tenía "esa profundidad de emoción, esa emoción inesperadamente conmovedora, esa cosa que te tocaría el corazón inesperadamente".

Investigada por simpatías comunistas

En 1950, el nombre de Holliday apareció en una lista de 151 "procomunistas" artistas en la publicación conservadora Canales rojos: el informe de la influencia comunista en la radio y la televisión. Al año siguiente, fue citada por el Subcomité de Seguridad Interna del Senado del Senador Pat McCarran, que estaba investigando la subversión y la actividad comunista en la industria del entretenimiento. Holliday fue uno de varios actores acusados de recaudar fondos para organizaciones de fachada comunistas. Se presentó ante el comité el 26 de marzo de 1952, con Simon H. Rifkind como su asesor legal.

Se le aconsejó a Holliday que se hiciera la tonta, como en su interpretación cinematográfica de Billie Dawn, y lo hizo, a menudo con un efecto cómico. Denunció el estalinismo y el autoritarismo en general, pero defendió los derechos de libertad de expresión de quienes defendían tales puntos de vista. Holliday escribió más tarde sobre la experiencia a su amiga Heywood Hale Broun: "Woodie, tal vez te avergüences de mí, porque interpreté a Billie Dawn... Pero no me avergüenzo de mí misma, porque no dio nombres. Eso es lo que preservé." La investigación "no reveló evidencia positiva de cualquier membresía en el Partido Comunista". La investigación concluyó después de tres meses y, a diferencia de otros cuyas carreras se vieron gravemente dañadas por las acusaciones comunistas, su carrera estuvo relativamente intacta.

Carrera posterior

Protagonizó la versión cinematográfica de The Solid Gold Cadillac, que se estrenó en agosto de 1956. En noviembre de 1956, Holliday regresó a Broadway protagonizando el musical Bells Are Ringing con libreto y letra de sus amigos de Revuers, Betty Comden y Adolph Green, y dirigida por Jerome Robbins. En 1957, ganó el premio Tony a la mejor actriz principal en un musical. Sobre su actuación en el musical de teatro, Brooks Atkinson escribió en The New York Times:

No le ha pasado nada a la pequeña mula que amaba la ciudad Nacido ayer. La voz chillona, la risita avergonzada, el ingenuo bronceado, los conductos, el teeter-totter caminar por suerte permanecen sin impedimentos... La Srta. Holliday añade una rutina de canciones y bailes... Sin perder esa personalidad parecida a la muñeca, ahora está cantando música de Jule Styne y números de baile compuestos por Jerome Robbins y Bob Fosse. Tiene bastante gusto para triunfar en todo tipo de música antic.

Volviendo a su carrera cinematográfica después de un paréntesis de varios años, protagonizó la versión cinematográfica de Bells Are Ringing (1960), su última película.

En octubre de 1960, Holliday comenzó las pruebas fuera de la ciudad para la obra Laurette basada en la vida de Laurette Taylor. El espectáculo fue dirigido por José Quintero con música de fondo de Elmer Bernstein y producido por Alan Pakula. Cuando Holliday se enfermó y tuvo que dejar el espectáculo, cerró en Filadelfia sin abrir en Broadway.

Se sometió a una cirugía por un tumor en la garganta poco después de dejar la producción en octubre de 1960. Su último papel fue en el musical Hot Spot, junto a recién llegados como Joseph Campanella y Mary Louise Wilson, que cerró después de 43 funciones el 25 de mayo de 1963.

Vida y muerte personales

La tumba de Holliday en Westchester Hills Cemetery

La piedra de pie en la tumba de Judy Holliday

En 1948, Holliday se casó con el clarinetista David Oppenheim, quien más tarde fue productor de música clásica y televisión y académico. (El amigo común Leonard Bernstein le había escrito a Oppenheim cinco años antes, en el contexto de las luchas de Bernstein con su sexualidad, que Bernstein había pensado en casarse con Holliday como una barba). La pareja tuvo un hijo, Jonathan, antes de divorciarse en 1957. A fines de la década de 1950, Holliday mantuvo una larga relación con el músico de jazz Gerry Mulligan.

Holliday apoyó a Henry Wallace en las elecciones presidenciales de 1948 y a Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952.

En 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6901 Hollywood Boulevard en Los Ángeles.

Holliday murió el 7 de junio de 1965 en el Hospital Mount Sinai de Manhattan de cáncer de mama metastásico, dos semanas antes de cumplir 44 años. Fue enterrada en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York.

Filmografía

Apariciones en radio

Escenario

Discografía

Holliday grabó dos álbumes de estudio (sin incluir su película y las bandas sonoras de Broadway) durante su vida.

• Problema es un hombre (1958)
• Holliday con Mulligan (DRG, 1961 [1980]) con Gerry Mulligan