Juan carpintero
John Howard Carpenter (nacido el 16 de enero de 1948) es un cineasta, actor y compositor estadounidense. Aunque ha trabajado en varios géneros cinematográficos, se le asocia más con películas de terror, acción y ciencia ficción de las décadas de 1970 y 1980. Es generalmente reconocido como uno de los más grandes maestros del género de terror. En el Festival de Cine de Cannes de 2019, los directores franceses' Guild le otorgó el Golden Coach Award, elogiándolo como "un genio creativo de emociones crudas, fantásticas y espectaculares".
Las primeras películas de Carpenter incluyeron éxitos de taquilla y crítica como Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) y Starman (1984). Sus otras producciones de las décadas de 1970 y 1980 solo se consideraron clásicos de culto más tarde, y ha sido reconocido como un cineasta influyente. Estos incluyen Estrella Oscura (1974), Asalto al Distrito 13 (1976), La Cosa (1982), Christine (1983), Gran problema en la pequeña China (1986), El príncipe de las tinieblas (1987), Ellos viven (1988), En la Boca de la Locura (1994), y Escape from L.A. (1996).
Regresó a la franquicia de Halloween como compositor y productor ejecutivo de la secuela Halloween (2018), y lo hizo con las secuelas Halloween Kills (2021) y Termina Halloween (2022).
Carpenter compuso o co-compuso la mayoría de sus películas' música. Ganó un premio Saturn a la mejor música por la película Vampires (1998). Lanzó cuatro álbumes de estudio, titulados Lost Themes (2015), Lost Themes II (2016), Anthology: Movie Themes 1974–1998 (2017), y Temas perdidos III: Alive After Death (2021).
Primeros años
Carpenter nació el 16 de enero de 1948 en Carthage, Nueva York, hijo de Milton Jean (de soltera Carter) y Howard Ralph Carpenter, profesor de música. Él y su familia se mudaron a Bowling Green, Kentucky, durante 1953. Se interesó en las películas desde una edad temprana, en particular los westerns de Howard Hawks y John Ford, así como las películas de terror de bajo presupuesto de la década de 1950 como The Thing from Another World y ciencia ficción de alto presupuesto como Forbidden Planet, y comenzó a filmar cortometrajes de terror con película de 8 mm incluso antes de comenzar la escuela secundaria. Asistió a la Universidad de Western Kentucky, donde su padre presidía el departamento de música, luego se transfirió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California durante 1968, pero renunció para hacer su primer largometraje.
Carrera
1960: Películas estudiantiles y Premio de la Academia
En un curso de cine para principiantes en USC Cinema durante 1969, Carpenter escribió y dirigió un cortometraje de 8 minutos, Captain Voyeur. La película fue redescubierta en los archivos de la USC en 2011 y resultó interesante porque reveló elementos que aparecerían en su película posterior, Halloween (1978).
Al año siguiente, colaboró con el productor John Longenecker como coguionista, editor de cine y compositor de música para La resurrección de Broncho Billy (1970), que ganó un premio de la Academia al mejor cortometraje de acción real. Película. El cortometraje se amplió a 35 mm, se hicieron sesenta copias y Universal Studios estrenó la película en cines durante dos años en los Estados Unidos y Canadá.
Década de 1970: de películas estudiantiles a estrenos en cines
La primera gran película de Carpenter como director, Dark Star (1974), fue una comedia de ciencia ficción que coescribió con Dan O'Bannon (quien luego continuó para escribir Alien, tomando prestado libremente de gran parte de Dark Star). Según los informes, la película costó solo $ 60,000 y fue difícil de hacer, ya que tanto Carpenter como O'Bannon completaron la película realizando múltiples tareas, con Carpenter haciendo la partitura musical, así como escribiendo, produciendo y dirigiendo, mientras que O'Bannon actuó. en la película e hizo los efectos especiales (lo que llamó la atención de George Lucas, quien lo contrató para trabajar con los efectos especiales de la película Star Wars). Carpenter recibió elogios por su habilidad para hacer películas de bajo presupuesto.
La siguiente película de Carpenter fue Asalto a la comisaría 13 (1976), un thriller de bajo presupuesto influenciado por las películas de Howard Hawks, particularmente Rio Bravo. Al igual que con Dark Star, Carpenter fue responsable de muchos aspectos de la creación de la película. No solo la escribió, la dirigió y la compuso, sino que también la editó con el seudónimo de "John T. Chance" (el nombre del personaje de John Wayne en Rio Bravo). Carpenter ha dicho que considera que Assault on Precinct 13 ha sido su primera película real porque fue la primera película que filmó en un horario. La película fue la primera vez que Carpenter trabajó con Debra Hill, quien colaboraría con Carpenter en algunas de sus películas más conocidas.
Carpenter reunió un elenco principal compuesto por actores experimentados pero relativamente oscuros. Los dos actores principales eran Austin Stoker, que había aparecido anteriormente en películas de ciencia ficción, desastres y blaxploitation, y Darwin Joston, que había trabajado principalmente para la televisión y había sido el vecino de al lado de Carpenter.
La película recibió una reevaluación crítica en los Estados Unidos, donde ahora se considera generalmente como una de las mejores películas de explotación de la década de 1970.
Carpenter escribió y dirigió el thriller de Lauren Hutton ¡Alguien me está mirando!. Esta película para televisión es la historia de una mujer trabajadora soltera que, poco después de llegar a Los Ángeles, descubre que la están acosando.
Eyes of Laura Mars, un thriller de 1978 protagonizado por Faye Dunaway y Tommy Lee Jones y dirigido por Irvin Kershner, fue adaptado (en colaboración con David Zelag Goodman) a partir de un guion titulado Eyes , escrita por Carpenter, y se convertiría en la primera gran película de estudio de Carpenter en su carrera.
Halloween (1978) fue un éxito comercial y ayudó a desarrollar el género slasher. Originalmente una idea sugerida por el productor Irwin Yablans (titulada The Babysitter Murders), quien pensó en una película sobre niñeras amenazadas por un acosador, Carpenter tomó la idea y otra sugerencia de Yablans de que ocurriera durante Halloween y desarrolló una historia. Carpenter dijo sobre el concepto básico: "La noche de Halloween". Nunca ha sido el tema de una película. Mi idea era hacer una vieja película de casas encantadas."
El director de cine Bob Clark sugirió en una entrevista publicada en 2005 que Carpenter le había pedido sus propias ideas para una secuela de su película de 1974 Black Christmas (escrita por Roy Moore) que presentaba un personaje invisible y asesino sin motivo que asesina a estudiantes en una hermandad universitaria. Como también se indicó en el documental de 2009 Clarkworld (escrito y dirigido por el ex diseñador de producción de Clark, Deren Abram, después de la trágica muerte de Clark en 2007), Carpenter le preguntó directamente a Clark qué pensaba sobre desarrollando el slasher anónimo en Black Christmas:
... Hice una película unos tres años después, empecé una película con John Carpenter, fue su primera película para Warner Bros. Me preguntó si iba a hacer una secuela y dije que no. He terminado con el horror, no he venido al negocio para hacer sólo el horror. Dijo: "¿Qué harías si hicieras una secuela?" Dije que sería el próximo año, y el tipo habría sido realmente atrapado, escapar de una institución mental, volver a la casa, y empezarían de nuevo. Y lo llamaría "Halloween". La verdad es que John no copió 'Black Christmas', escribió un guión, dirigió el guión, hizo el casting. 'Halloween' es su película, y además, el guión vino a él ya titulado de todos modos. Le gustaba 'Black Christmas' y pudo haber sido influenciado por él, pero John Carpenter no copió la idea. Otras quince personas habían pensado en hacer una película llamada 'Halloween', pero el guión llegó a John con ese título.
—Bob Clark, 2005,
La película fue escrita por Carpenter y Debra Hill, y Carpenter admitió que la música se inspiró tanto en Suspiria de Dario Argento (que también influyó en el esquema de color ligeramente surrealista de la película) y El exorcista de William Friedkin.
Carpenter volvió a trabajar con un presupuesto relativamente pequeño, $300,000. La película recaudó inicialmente más de 65 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos.
Carpenter ha descrito Halloween como: "Verdadera y grosera explotación. Decidí hacer una película que me encantaría haber visto de niño, llena de trucos baratos como una casa embrujada en una feria en la que caminas por el pasillo y las cosas saltan a la vista." La película se ha citado a menudo como una alegoría sobre la virtud de la pureza sexual y el peligro del sexo casual, aunque Carpenter ha explicado que no era esa su intención: "Se ha sugerido que estaba haciendo algún tipo de declaración moral".. Créeme, no lo soy. En Halloween, vi a los personajes simplemente como adolescentes normales."
Además del éxito comercial y de crítica de la película, el 'Tema de Halloween' compuesto por Carpenter se volvió reconocible aparte de la película.
En 1979, Carpenter comenzó lo que sería la primera de varias colaboraciones con el actor Kurt Russell cuando dirigió la película para televisión Elvis.
1980: Éxito comercial continuo
Carpenter siguió el éxito de Halloween con The Fog (1980), una historia de venganza fantasmal (coescrita por Hill) inspirada en cómics de terror como Tales from the Crypt y de The Crawling Eye, una película de 1958 sobre monstruos que se esconden en las nubes.
Completar La niebla fue un proceso inusualmente difícil para Carpenter. Después de ver una versión preliminar de la película, no quedó satisfecho con el resultado. Por única vez en su carrera cinematográfica, tuvo que idear una forma de salvar una película casi terminada que no cumplía con sus estándares. Para hacer que la película fuera más coherente y aterradora, Carpenter filmó imágenes adicionales que incluían varias escenas nuevas.
A pesar de los problemas de producción y la recepción crítica en su mayoría negativa, The Fog fue otro éxito comercial para Carpenter. La película se hizo con un presupuesto de $ 1,000,000, pero recaudó más de $ 21,000,000 solo en los Estados Unidos. Carpenter ha dicho que La niebla no es su película favorita, aunque la considera un "clásico menor de terror".
Carpenter siguió inmediatamente a The Fog con la aventura de ciencia ficción Escape from New York (1981). Con varios actores con los que Carpenter había colaborado (Kurt Russell, Donald Pleasence, Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Charles Cyphers y Frank Doubleday) o con los que volvería a colaborar (Harry Dean Stanton), así como varios actores notables (Lee Van Cleef y Ernest Borgnine), se convirtió en un éxito comercial (recaudando más de $ 25 millones) y aclamado por la crítica (con un 85% en Rotten Tomatoes).
Su siguiente película, The Thing (1982), se destaca por sus altos valores de producción, incluidos los efectos especiales innovadores de Rob Bottin, efectos visuales especiales del artista mate Albert Whitlock, una partitura de Ennio Morricone y un elenco que incluye a Russell y actores de carácter respetados como Wilford Brimley, Richard Dysart, Charles Hallahan, Keith David y Richard Masur. La Cosa fue distribuida por Universal Pictures. Aunque la película de Carpenter usó el mismo material original que la película de Howard Hawks de 1951, The Thing from Another World, es más fiel a la novela de John W. Campbell, Jr., Who Goes There?, en el que se basaron ambas películas. Además, a diferencia de la película de Hawks, The Thing era parte de lo que Carpenter más tarde llamó su "Trilogía del Apocalipsis" un trío de películas (The Thing, Prince of Darkness y In the Mouth of Madness) con finales sombríos para la película. caracteres.
Al ser una película de terror gráfica y siniestra, The Thing no atrajo al público durante el verano de 1982. Desde su estreno, los historiadores y críticos culturales han intentado comprender qué condujo a The Thing La falla inicial de Thing para conectarse con las audiencias. En una entrevista de 1999, Carpenter dijo que el público rechazaba The Thing por su punto de vista nihilista y deprimente en un momento en que Estados Unidos estaba en medio de una recesión. Cuando se inauguró, competía contra el éxito comercial y de crítica E.T. the Extra-Terrestrial ($619 millones), una película familiar estrenada dos semanas antes que ofrecía una versión más optimista de las visitas extraterrestres.
El impacto en Carpenter fue inmediato: perdió el trabajo de dirigir la película de terror de ciencia ficción de 1984 Firestarter debido a The Thing'. Su éxito anterior le había valido un contrato de múltiples películas en Universal, pero el estudio optó por comprarlo en su lugar. Continuó haciendo películas después, pero perdió la confianza y no habló abiertamente sobre The Thing'su fracaso hasta una entrevista de 1985 con Starlog, donde dijo: "Me llamaron 'un pornógrafo de la violencia' ... No tenía idea de que sería recibido de esa manera ... The Thing era demasiado fuerte para ese momento. Sabía que iba a ser fuerte, pero no pensé que sería demasiado fuerte ... No tomé la opinión del público sabor en consideración."
Si bien The Thing inicialmente no tuvo éxito, pudo encontrar nuevas audiencias y apreciación en videos caseros y luego en televisión.
En los años posteriores a su lanzamiento, críticos y fanáticos han reevaluado The Thing como un hito del género de terror. Una crítica profética de Peter Nicholls en 1992, llamada The Thing "una película negra y memorable [que] aún puede verse como un clásico". Ha sido calificada como una de las mejores películas dirigidas por Carpenter. John Kenneth Muir la calificó como "el esfuerzo de dirección más exitoso y subestimado de Carpenter", y el crítico Matt Zoller Seitz dijo que "es una de las mejores y más elegantes películas de serie B jamás realizadas". 34;.
Trace Thurman la describió como una de las mejores películas de todos los tiempos, y en 2008, la revista Empire la seleccionó como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos, en el número 289, llamándola " "una obra maestra sin igual de suspenso implacable, exceso visual que rompe la retina y terror nihilista absoluto". Ahora se considera una de las mejores películas de terror jamás realizadas y un clásico del género.
La siguiente película de Carpenter, Christine, fue la adaptación de 1983 de la novela homónima de Stephen King. La historia trata sobre un nerd de la escuela secundaria llamado Arnie Cunningham (Keith Gordon) que compra un Plymouth Fury de 1958 desechado que resulta tener poderes sobrenaturales. A medida que Cunningham restaura y reconstruye el automóvil, se obsesiona con él de forma poco natural, con consecuencias mortales. Christine hizo un negocio respetable tras su lanzamiento y fue bien recibido por la crítica. Dijo que la dirigió porque era lo único que se le ofrecía en ese momento.
Starman (1984) fue producido por Michael Douglas, el guión fue bien recibido por Columbia Pictures, que lo prefirió al guión de E.T. e incitó a Steven Spielberg para ir a Universal Pictures. Douglas eligió a Carpenter como director debido a su reputación como director de acción que también podía transmitir emociones intensas. Starman fue revisado favorablemente por Los Angeles Times, New York Times y LA Weekly, y descrito por Carpenter como película, la imaginó como una comedia romántica similar a Sucedió una noche solo que con un extraterrestre. La película recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro por Jeff Bridges' interpretación de Starman y recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Musical por Jack Nitzsche.
Después de ver imágenes de Starman, el productor ejecutivo de la serie de películas de Superman, Ilya Salkind, le ofreció a Carpenter la oportunidad de dirigir la última epopeya de fantasía de Alexander-Ilya Salkind Santa Claus: The Movie . Salkind le hizo la oferta a Carpenter durante el almuerzo en The Ritz, y aunque le encantaba la idea de diferir de sus tradiciones normales y dirigir una película de fantasía para niños, solicitó 24 horas para pensar en la oferta. Al día siguiente había hecho una lista de requisitos en caso de que dirigiera la película; fueron: 100 por ciento de control creativo, el derecho a asumir tareas de redacción de guiones, poder co-componer la partitura musical de la película, control editorial total, la elección de Brian Dennehy como Santa Claus y una tarifa de registro de $ 5 millones. (la misma cantidad que estaba recibiendo la estrella de la película, Dudley Moore). Salkind retiró su oferta para que él dirigiera.
Después del fracaso financiero de su comedia de acción de gran presupuesto Big Trouble in Little China (1986), Carpenter luchó para conseguir financiación para sus películas. Reanudó la realización de películas de bajo presupuesto como Prince of Darkness (1987), película influenciada por la serie de la BBC Quatermass. Aunque algunas de las películas de esta época, como They Live (1988) desarrollaron una audiencia de culto, nunca más se dio cuenta del potencial del mercado masivo.
1990: Declive comercial
La carrera de Carpenter en la década de 1990 se caracteriza por una serie de fracasos notables que incluyen Memoirs of an Invisible Man (1992) y Village of the Damned (1995). También son destacables de esta década Body Bags, una película de antología de terror televisivo realizada en colaboración con Tobe Hooper, In the Mouth of Madness (1995), un homenaje lovecraftiano que no le fue bien comercialmente ni con la crítica, pero ahora tiene seguidores de culto, Escape from L.A. (1996), la secuela del clásico de culto Escape from New York, que recibió críticas mixtas pero ganó seguidores de culto desde entonces y Vampires (1998), que presentaba a James Woods como el líder de una banda de cazadores de vampiros aliados con la Iglesia Católica.
Durante 1998, Carpenter compuso la banda sonora (titulada "Earth/Air") para el videojuego Sentinel Returns, publicado para PC y PlayStation.
2000: semijubilación
En 2001, se estrenó su película Ghosts of Mars y tampoco tuvo éxito. Durante 2005, hubo remakes de Asalto a la comisaría 13 y La niebla, este último producido por el propio Carpenter, aunque en una entrevista definió su participación como, "Entro y saludo a todos. Vete a casa."
Carpenter trabajó como director durante 2005 para un episodio de la serie de televisión Masters of Horror de Showtime como uno de los trece cineastas involucrados en la primera temporada. Su episodio, "Cigarette Burns", recibió críticas generalmente positivas de los críticos y elogios de los fanáticos de Carpenter. Más tarde dirigió otro episodio original para la segunda temporada del programa en 2006 titulado 'Pro-Life'.
2010: The Ward, enfócate en la música y vuelve a Halloween
The Ward, la primera película de Carpenter desde Ghosts of Mars, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2010, antes de un estreno limitado en el Estados Unidos en julio de 2011. En general, recibió malas críticas de los críticos y recaudó solo $ 5,3 millones en todo el mundo con un presupuesto estimado de $ 10 millones. A partir de 2022, es su esfuerzo como director más reciente.
Carpenter narró el videojuego F.E.A.R. 3, al mismo tiempo que consulta sobre su historia. El 10 de octubre de 2010, Carpenter recibió el premio Lifetime Award del Freak Show Horror Film Festival.
El 3 de febrero de 2015, el sello independiente Sacred Bones Records lanzó su álbum Lost Themes. El 19 de octubre de 2015, All Tomorrow's Parties anunció que Carpenter interpretará composiciones antiguas y nuevas en Londres y Manchester, Inglaterra. En febrero de 2016, Carpenter anunció una secuela de Lost Themes titulada Lost Themes II, que se lanzó el 15 de abril de ese año. Luego lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Anthology: Movie Themes 1974–1998, el 20 de octubre de 2017.
Carpenter regresó, como productor ejecutivo, co-compositor y consultor creativo, en la undécima entrega de la serie de películas Halloween, titulada simplemente Halloween, estrenada en octubre de 2018 La película es una secuela directa de la película original de Carpenter, ignorando la continuidad de todas las demás películas posteriores. Fue su primera participación directa con la franquicia desde Halloween III: Season of the Witch de 1982. Carpenter también trabajó como compositor y productor ejecutivo en la secuela de 2021 Halloween Kills y la secuela de 2022 Halloween Ends.
Técnicas
Las películas de Carpenter se caracterizan por una iluminación y fotografía minimalistas, composiciones de tomas panorámicas, uso de steadicam y partituras sintetizadas distintivas (generalmente compuestas por él mismo).
Con la excepción de ¡Alguien me está mirando!, Elvis, La Cosa, Starman, Memoirs of an Invisible Man y The Ward, ha compuesto la música de todas sus películas (aunque algunas son colaboraciones), las más famosas son los temas de Halloween. i> y Asalto al Precinto 13. Su música es generalmente sintetizada con acompañamiento de piano y atmosféricos.
Carpenter es conocido por sus composiciones de planos panorámicos y es un defensor abierto de la cinematografía anamórfica. Todas sus películas teatrales (con la excepción de Dark Star y The Ward) fueron filmadas anamórficas con una relación de aspecto de 2,35:1, favoreciendo generalmente distancias focales más amplias. The Ward se filmó en Super 35, la primera vez que Carpenter usa ese sistema. Carpenter ha declarado que siente que el formato anamórfico Panavision de 35 mm es "el mejor sistema de películas que existe", y lo prefiere tanto al digital como al 3D.
Música de cine y discos en solitario
En una entrevista de 2016, Carpenter afirmó que fue el trabajo de su padre, como profesor de música, lo que primero despertó su interés por hacer música. Este interés jugaría un papel importante en su carrera posterior: compuso la música de la mayoría de sus películas, y la banda sonora de muchas de ellas se convirtió en "de culto" Artículos para coleccionistas de discos. El renacimiento de su música en el siglo XXI se debe en gran medida a la compañía discográfica Death Waltz, que reeditó varias de sus bandas sonoras, incluidas Escape from New York, Halloween II, Halloween III: La temporada de la bruja, Asalto a la comisaría 13, Ellos viven, El príncipe de las tinieblas y La Niebla.
Carpenter fue uno de los primeros en adoptar sintetizadores, desde su debut cinematográfico Dark Star, cuando utilizó un sintetizador EMS VCS3. Sus bandas sonoras influyeron en los artistas electrónicos que le siguieron, pero el propio Carpenter admitió que no tenía ningún interés particular en los sintetizadores, aparte de que proporcionaban un medio para "sonar a lo grande con solo un teclado". Durante muchos años trabajó en sociedad con el músico Alan Howarth, quien haría realidad su visión al trabajar en los aspectos más técnicos de la grabación, lo que le permitió a Carpenter concentrarse en escribir la música.
El renovado interés en la música de John Carpenter gracias a las reediciones de Death Waltz y los álbumes de Lost Themes hizo que, por primera vez, hiciera una gira como músico. A partir de 2016, Carpenter estaba más centrado en su carrera musical que en el cine, aunque estuvo involucrado en el reinicio de Halloween de 2018 y sus secuelas.
Carpenter narra la película documental The Rise of the Synths, que explora los orígenes y el crecimiento del género synthwave, y presenta numerosas entrevistas con artistas de synthwave que lo citan a él y a otros pioneros electrónicos como Vangelis, Giorgio Moroder y Tangerine Dream como influencias significativas. La banda de onda sintética retro de la década de 1980, Gunship, aparece en la película; Carpenter narró la apertura de su tema titulado "Tech Noir".
Carpenter aparece en la pista "Destructive Field" en su ahijado Daniel Davies' álbum Signals, lanzado el 28 de febrero de 2020.
Su tercer álbum en solitario Lost Themes 3: Alive after Death se lanzó el 2 de febrero de 2021. Se lanzó un nuevo sencillo (digital) el 27 de octubre de 2020, titulado Weeping Ghost, seguida en diciembre de 2020 por otra nueva pista del próximo álbum, titulada The Dead Walk. Dos temas que también aparecen en el álbum, Skeleton y Unclear Spirit, se lanzaron en julio de 2020. En el álbum, Carpenter colaboró nuevamente con su hijo Cody y su ahijado Daniel Davies..
Vida privada
Carpenter conoció a su futura esposa, la actriz Adrienne Barbeau, en el plató de su película para televisión de 1978 ¡Alguien me está mirando!. Se casaron el 1 de enero de 1979 y se divorciaron en 1984. Durante este tiempo, protagonizó The Fog y apareció en Escape from New York. Tienen un hijo, John Cody Carpenter (nacido el 7 de mayo de 1984).
Carpenter está casado con la productora Sandy King desde 1990. Ella produjo sus películas In the Mouth of Madness, Village of the Damned, Vampires y Fantasmas de Marte. Anteriormente fue supervisora de guiones de Starman, Big Trouble in Little China, Prince of Darkness y They Live.. De este último, también fue productora asociada. Co-creó la serie de cómics Asylum, en la que participa Carpenter.
En un episodio de Animal Icons de Animal Planet titulado "Viene de Japón", habla sobre su admiración por la película original de Godzilla.
Carpenter aprecia los videojuegos como arte y le gusta especialmente la franquicia Sonic the Hedgehog, incluidos los juegos Sonic Unleashed y Sonic Mania, y la serie F.E.A.R.. Se ofreció a narrar y ayudar a dirigir las cinemáticas de F.E.A.R. 3. Otros juegos de los que Carpenter ha hablado sobre su afición son Jak and Daxter: The Precursor Legacy y Fallout 76. También ha expresado interés en hacer una película basada en Dead Space.
Carpenter tiene una licencia de piloto comercial y vuela helicópteros a reacción. Ha incluido helicópteros en sus películas, muchas veces haciendo cameos como piloto.
Legado
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Muchas de las películas de Carpenter se han relanzado en DVD como ediciones especiales con numerosos extras. Ejemplos de ello son: las ediciones de coleccionista de Halloween, Escape from New York, Christine, The Thing, Asalto a la comisaría 13, Gran problema en la pequeña China y La niebla. Algunos fueron reeditados con una nueva transferencia anamórfica de pantalla ancha. En el Reino Unido, varias de las películas de Carpenter se han lanzado en DVD con comentarios de audio de Carpenter y sus actores ( They Live , con el actor y luchador Roddy Piper, Starman con el actor Jeff Bridges, y Prince of Darkness con el actor Peter Jason).
Carpenter ha sido el tema de la película documental John Carpenter: The Man and His Movies y de la retrospectiva de sus películas de 2002 de la American Cinematheque. Además, durante 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que Halloween era "culturalmente significativo" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine.
Durante 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Carpenter sobre su carrera y películas para su serie documental de la BBC A History of Horror. Carpenter aparece en los tres episodios de la serie. También fue entrevistado por Robert Rodriguez para su serie The Director's Chair en El Rey Network.
Los cineastas que han sido influenciados por Carpenter incluyen a James Cameron, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, James Wan, Edgar Wright, Danny Boyle, Nicolas Winding Refn, Adam Wingard, Neil Marshall, Michael Dougherty, Ben Wheatley, Jeff Nichols, Bong Joon-ho, James Gunn, Mike Flanagan, David Robert Mitchell, Los hermanos Duffer, Jeremy Saulnier, Trey Edward Shults, Drew Goddard, David F. Sandberg, James DeMonaco, Adam Green, Ted Geoghegan, Keith Gordon, Brian Patrick Butler, Jack Thomas Smith y Marvin Kren. Se dice que el videojuego Dead Space 3 está influenciado por The Thing, The Fog y Halloween< de Carpenter. /i>, y Carpenter ha declarado que le entusiasmaría adaptar esa serie a una película. Películas específicas influenciadas por Carpenter incluyen Friday the 13th de Sean S. Cunningham, que se inspiró en el éxito de Halloween, Tarantino The Hateful Eight, que fue fuertemente influenciado por The Thing, The Guest de Wingard, que fue inspirado por Michael Myers e influenciado por Música de Halloween III: Season of the Witch', Nichols' Midnight Special, que se dice que usó a Starman como punto de referencia, y el Blood Glacier de Kren, que se dice que es un homenaje o recreación de La Cosa.
Hans Zimmer también citó a Carpenter como una influencia en sus composiciones. Muchos críticos y fanáticos consideran que la película de 2016 The Void está fuertemente influenciada por varias de las películas de Carpenter.
Filmografía
| Año | Título | Distribuidor |
|---|---|---|
| 1974 | Dark Star | Bryanston Distributing Company |
| 1976 | Agresión a la comisaría 13 | Turtle Releasing Organization |
| 1978 | Halloween | Compass International Fotos / Aquarius liberando |
| 1980 | La Fog | AVCO Fotos de Embajada |
| 1981 | Escapar de Nueva York | |
| 1982 | La cosa | Fotos universales |
| 1983 | Christine | Columbia Pictures |
| 1984 | Starman | |
| 1986 | Problemas grandes en la pequeña China | 20th Century Fox |
| 1987 | Príncipe de la Oscuridad | Universal Pictures / Carolco Pictures |
| 1988 | Viven | |
| 1992 | Memorias de un hombre invisible | Warner Bros. |
| 1994 | En el Mouth of Madness | New Line Cinema |
| 1995 | Pueblo del maldito | Fotos universales |
| 1996 | Escapar de Los Ángeles. | Imagenes primordiales |
| 1998 | Vampiros | Sony Pictures liberando |
| 2001 | Fantasmas de Marte | Screen Gems |
| 2010 | El pabellón | ARC Entertainment / XLrator Media |
Colaboradoras recurrentes
(feminine)Trabajo Actor | 1974 | 1976 | 1978 | 1979 | 1980 | 1981 | 1982 | 1983 | 1984 | 1986 | 1987 | 1988 | 1992 | 1993 | 1995 | 1996 | 1998 | 2001 | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Adrienne Barbeau |  | | | (voz) | ||||||||||||||||
| Robert Carradine | | | | |||||||||||||||||
| Castillo de Nick | | | | | ||||||||||||||||
| Jamie Lee Curtis | | | (voz) | |||||||||||||||||
| Charles Cyphers | | | | | | | ||||||||||||||
| George Buck Flower | | | | | | | ||||||||||||||
| Jeff Imada | | | | |||||||||||||||||
| Peter Jason | | | | | | | | |||||||||||||
| Al Leong | | | | |||||||||||||||||
| Nancy Loomis | | | | |||||||||||||||||
| Robert Phalen | | | | |||||||||||||||||
| Donald, por favor. | | | | |||||||||||||||||
| Kurt Russell | | | | | | |||||||||||||||
| Keith David | | | ||||||||||||||||||
Discografía
Álbumes
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1979 | Halloween | banda sonora de la película de 1978 |
| 1980 | Dark Star | banda sonora de la película 1974 |
| 1981 | Escapar de Nueva York | banda sonora de la película de 1981, con Alan Howarth |
| Halloween II | ||
| 1982 | Halloween III | banda sonora de la película de 1982, con Alan Howarth |
| 1984 | La Fog | banda sonora de la película de 1980 |
| 1986 | Problemas grandes en la pequeña China | banda sonora de la película de 1986, con Alan Howarth |
| 1987 | Príncipe de la Oscuridad | banda sonora de la película de 1987, con Alan Howarth |
| 1988 | Viven | banda sonora de la película de 1988, con Alan Howarth |
| 1989 | Christine | banda sonora de la película de 1983, con Alan Howarth |
| 1993 | Bolsas corporales | banda sonora de la película de televisión de 1993, con Jim Lang |
| 1995 | En el Mouth of Madness | banda sonora de la película de 1994, con Jim Lang |
| Pueblo del maldito | banda sonora de la película de 1995, con Dave Davies | |
| 1996 | Escapar de Los Ángeles. | banda sonora de la película de 1996, con Shirley Walker |
| 1998 | Vampiros | banda sonora de la película de 1998 |
| 2001 | Fantasmas de Marte | banda sonora de la película 2001 |
| 2003 | Agresión a la comisaría 13 | banda sonora de la película de 1976 |
| 2015 | Temas perdidos | co-escrito con músicos de sesión Cody Carpenter " Daniel Davies |
| 2016 | Temas perdidos II | |
| 2018 | Halloween | banda sonora de la película 2018, con Cody Carpenter & Daniel Davies |
| 2021 | Temas perdidos III: Vivo después de la muerte | co-escrito con músicos de sesión Cody Carpenter " Daniel Davies |
| 2021 | Halloween Kills | banda sonora de la película 2021, con Cody Carpenter & Daniel Davies |
| 2022 | Firestarter | banda sonora de la película 2022, con Cody Carpenter & Daniel Davies |
| 2022 | Halloween Ends | banda sonora de la película 2022, con Cody Carpenter & Daniel Davies |
Remezclar álbumes
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2015 | Lost Themes Remixed | Remixes of Temas perdidos |
EP
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2016 | Temas clásicos Redux EP | Followed by Antología: Temas de cine 1974–1998 |
| 2020 | Lost Cues: The Thing | Nueva banda sonora grabada para la película de 1982 |
Solteros
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2020 | "Esqueleto" b/w "Espíritu Uncleo" | non-album single |
Álbumes recopilatorios
| Año | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2017 | Antología: Temas de cine 1974–1998 | Marcas de película grabadas, precedidas en 2016 por EP Temas clásicos Redux |
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