Juan Grey

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Artista español (1887-1927)

José Victoriano González-Pérez (23 de marzo de 1887 - 11 de mayo de 1927), más conocido como Juan Gris (Español: [ˈxwan ˈɡɾis]; Francés: [gʀi]), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su periodo activo. Estrechamente conectado con el innovador género artístico cubismo, sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.

Vida

Gris nació en Madrid y posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, contribuyó con dibujos a periódicos locales. De 1904 a 1905 estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero. Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris.

En 1909, Lucie Belin (1891–1942)—Gris' esposa—dio a luz a Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), el único hijo del artista. Los tres vivieron en Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912 Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris era Juan Gris' segundo compañero y esposa no oficial.

Carrera

El 1 de mayo en el Kursall. Ilustración publicada en la revista ¡Alegría![es], Madrid 1907

En 1906, después de vender todas sus posesiones, se mudó a París y se hizo amigo de los poetas Guillaume Apollinaire, Max Jacob y los artistas Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger y Jean Metzinger. Envió ilustraciones de humor negro a revistas como la revista satírica anarquista L'Assiette au Beurre, y también Le Rire, Le Charivari, y Le Cri de París. En París, Gris siguió los pasos de Metzinger y de otro amigo y compatriota, Pablo Picasso.

Gris comenzó a pintar seriamente en 1911 (cuando dejó de trabajar como dibujante satírico), desarrollando en este momento un estilo cubista personal. En A Life of Picasso, John Richardson escribe que la obra de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (La hora del té), convenció a Juan Gris de la importancia de las matemáticas en la pintura.. Gris expuso por primera vez en el Salon des Indépendants de 1912 (un cuadro titulado Hommage à Pablo Picasso).

"Aparece con dos estilos", escribe el historiador de arte Peter Brooke, "En uno de ellos aparece una estructura cuadriculada que recuerda claramente al Goûter y al El trabajo posterior de Metzinger en 1912." En el otro, prosigue Brooke, “la cuadrícula aún está presente, pero las líneas no se establecen y su continuidad se rompe”. Su presencia es sugerida por el sombreado pesado, a menudo triangular, de los ángulos entre ellos... Ambos estilos se distinguen de la obra de Picasso y Braque por su calidad clara, racional y medible." Aunque Gris consideraba a Picasso como un maestro, Gertrude Stein escribió en La autobiografía de Alice B. Toklas que "Juan Gris era la única persona a la que Picasso deseaba que se fuera".

Retrato de Picasso, 1912, aceite sobre lienzo, el Instituto de Arte de Chicago

En 1912, Gris expone en la Exposició d'art cubista, Galeries Dalmau de Barcelona, la primera exposición colectiva declarada del cubismo a nivel mundial; la galería Der Sturm de Berlín; el Salon de la Société Normande de Peinture Moderne en Rouen; y el Salon de la Section d'Or de París. Gris, en ese mismo año, firmó un contrato que otorgaba a Daniel-Henry Kahnweiler los derechos exclusivos de su obra.

Al principio Gris pintaba al estilo del cubismo analítico, término que él mismo acuñó más tarde, pero a partir de 1913 comenzó su conversión al cubismo sintético, del que se convirtió en un intérprete firme, con un amplio uso del papier collé o del collage. A diferencia de Picasso y Braque, cuyas obras cubistas eran prácticamente monocromáticas, Gris pintaba con colores brillantes y armoniosos en atrevidas y novedosas combinaciones a la manera de su amigo Matisse. Gris expuso con los pintores del Grupo Puteaux en el Salon de la Section d'Or en 1912. Su preferencia por la claridad y el orden influyó en el estilo purista de Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), y convirtió a Gris en un importante ejemplo del 'retorno al orden' de la posguerra. movimienot. En 1915 fue pintado por su amigo Amedeo Modigliani. En noviembre de 1917 realiza una de sus escasas esculturas, el Arlequín en yeso policromado.

Cubismo de cristal

Juan Gris, septiembre de 1916, Mujer con Mandolin, después de Corot ()La femme à la mandoline, d'après Corot), aceite sobre lienzo, 92 x 60 cm, Kunstmuseum Basel
Juan Gris, 1915, Vida todavía antes de una ventana abierta, lugar Ravignan, aceite sobre lienzo, 115.9 x 88.9 cm, Museo de Arte de Filadelfia

Las obras de Gris desde finales de 1916 hasta 1917 exhiben una mayor simplificación de la estructura geométrica, una difuminación de la distinción entre objetos y escenario, entre tema y fondo. Las construcciones planas superpuestas oblicuas, tendiendo fuera del equilibrio, se aprecian mejor en Mujer con mandolina, según Corot (septiembre de 1916) y en su epílogo, Retrato de Josette Gris (octubre de 1916; Museo Reina Sofía).

El claro marco geométrico subyacente de estas obras aparentemente controla los elementos más finos de las composiciones; los componentes constituyentes, incluidos los pequeños planos de las caras, se vuelven parte del todo unificado. Aunque Gris ciertamente había planeado la representación de su tema elegido, la armadura abstracta sirve como punto de partida.

La estructura geométrica del período Cristal de Juan Gris ya es palpable en Naturaleza muerta ante una ventana abierta, Place Ravignan (junio de 1915; Museo de Arte de Filadelfia). La estructura plana elemental superpuesta de la composición sirve como base para aplanar los elementos individuales en una superficie unificadora, prediciendo la forma de las cosas por venir.

En 1919 y particularmente en 1920, artistas y críticos comenzaron a escribir de manera notoria sobre este 'sintético' y afirmar su importancia en el esquema general del cubismo avanzado.

Diseñadora y teórica

(feminine)

En 1924, diseñó decorados y vestuario de ballet para Sergei Diaghilev y los famosos Ballets Russes.

Gris articuló la mayoría de sus teorías estéticas durante 1924 y 1925. Pronunció su conferencia definitiva, Des possibilités de la peinture, en la Sorbona en 1924. Las principales exposiciones de Gris tuvieron lugar en la Galerie Simon en París y la Galerie Flechtheim de Berlín en 1923 y en la Galerie Flechtheim de Düsseldorf en 1925.

Muerte

Juan Gris, Nature morte à la nappe à carreaux (Still Life with Checkered Tablecloth), 1915, óleo sobre lienzo, 116,5 x 89,3 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Después de octubre de 1925, Gris estuvo frecuentemente enfermo con ataques de uremia y problemas cardíacos. Murió de insuficiencia renal en Boulogne-sur-Seine (París) el 11 de mayo de 1927, a la edad de 40 años, dejando esposa, Josette, y un hijo, Georges.

Mercado del arte

El precio máximo de subasta de una obra de Gris es de 57,1 millones de dólares (34,8 millones de libras esterlinas), alcanzado por su pintura de 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Naturaleza muerta con mantel a cuadros). Esto superó los récords anteriores de 20,8 millones de dólares por su naturaleza muerta de 1915 Livre, pipe et verres, 28,6 millones de dólares por la obra de arte de 1913 Violon et guitare y 31,8 millones de dólares por El músico& #39;s table, ahora en el Met.

Obras seleccionadas

Galería