Jorge Gershwin

George Gershwin (nacido Jacob Gershwine; 26 de septiembre de 1898 - 11 de julio de 1937) fue un compositor y pianista estadounidense cuyas composiciones abarcaron los géneros popular, jazz y clásico. Entre sus obras más conocidas se encuentran las composiciones orquestales Rhapsody in Blue (1924) y An American in Paris (1928), las canciones "Swanee" (1919) y "Ritmo fascinante" (1924), los estándares de jazz "Embraceable You" (1928) y "Tengo ritmo" (1930), y la ópera Porgy and Bess (1935), que incluía el éxito "Summertime".

Gershwin estudió piano con Charles Hambitzer y composición con Rubin Goldmark, Henry Cowell y Joseph Brody. Comenzó su carrera como publicista de canciones, pero pronto comenzó a componer obras de teatro de Broadway con su hermano Ira Gershwin y Buddy DeSylva. Se mudó a París con la intención de estudiar con Nadia Boulanger, pero ella lo rechazó, temiendo que un estudio clásico riguroso arruinara su estilo influenciado por el jazz; Maurice Ravel expresó objeciones similares cuando Gershwin preguntó acerca de estudiar con él. Posteriormente compuso An American in Paris, regresó a la ciudad de Nueva York y escribió Porgy and Bess con Ira y DuBose Heyward. Inicialmente un fracaso comercial, llegó a ser considerada una de las óperas estadounidenses más importantes del siglo XX y un clásico cultural estadounidense.

Gershwin se mudó a Hollywood y compuso numerosas bandas sonoras para películas. Murió en 1937 de un tumor cerebral.

Sus composiciones se han adaptado para su uso en cine y televisión, y muchas se han convertido en estándares de jazz.

Biografía

Antepasados

Gershwin era de ascendencia judía ucraniana. Su abuelo, Jakov Gershowitz, nació en Odessa (Ucrania, que fue colonizada por el imperio ruso en ese momento) y había servido durante 25 años como mecánico para el Ejército Imperial Ruso para ganarse el derecho de viajar y residir libremente como judío. retirándose finalmente cerca de San Petersburgo. Su hijo adolescente Moishe, el padre de George, trabajaba como cortador de cuero para zapatos de mujer. Su madre, Roza Bruskina, nació en San Petersburgo, Rusia. Moishe conoció a Roza en Vilnius, Lituania, donde su padre trabajaba como peletero. Ella y su familia se mudaron a Nueva York debido al creciente sentimiento antijudío en Rusia, y cambió su primer nombre a Rose. Moishe, enfrentado al servicio militar obligatorio si permanecía en Rusia, se mudó a Estados Unidos tan pronto como pudo permitírselo. Una vez en Nueva York, cambió su primer nombre a Morris. Gershowitz vivía con un tío materno en Brooklyn y trabajaba como capataz en una fábrica de zapatos para mujeres. Se casó con Rose el 21 de julio de 1895 y Gershowitz pronto convirtió su nombre en inglés a Gershwine. Su primer hijo, Ira Gershwin, nació el 6 de diciembre de 1896, después de lo cual la familia se mudó a un apartamento del segundo piso en 242 Snediker Avenue en el vecindario East New York de Brooklyn.

Primeros años

George nació el 26 de septiembre de 1898 en el apartamento de Snediker Avenue. Su certificado de nacimiento lo identifica como Jacob Gershwine, con el apellido pronunciado 'Gersh-vin' en la comunidad de inmigrantes rusos y yiddish. Recibió el nombre de su abuelo y, contrariamente a la práctica estadounidense, no tenía segundo nombre. Pronto se hizo conocido como George y cambió la ortografía de su apellido a 'Gershwin'. en la época en que se convirtió en músico profesional; otros miembros de la familia hicieron lo mismo. Después de Ira y George, nacieron en la familia otro niño, Arthur Gershwin (1900–1981), y una niña, Frances Gershwin (1906–1999).

La familia vivía en muchas residencias diferentes, ya que su padre cambiaba de vivienda con cada nueva empresa en la que se involucraba. Crecieron principalmente en el Distrito de Teatro Yiddish. George e Ira frecuentaban los teatros yiddish locales, y George aparecía ocasionalmente en el escenario como extra.

George vivió una infancia no inusual en viviendas de Nueva York, que incluía correr con sus amigos, patinar y portarse mal en las calles. Hasta 1908, no le importaba nada la música. Luego, cuando tenía diez años, se sintió intrigado al escuchar el recital de violín de su amigo Maxie Rosenzweig. El sonido y la forma de tocar de su amigo lo cautivaron. Casi al mismo tiempo, los padres de George habían comprado un piano para su hermano mayor, Ira. A sus padres' Sin embargo, para sorpresa y alivio de Ira, fue George quien pasó más tiempo jugando mientras continuaba disfrutándolo.

Aunque su hermana menor, Frances, fue la primera de la familia en ganarse la vida gracias a su talento musical, se casó joven y se dedicó a ser madre y ama de casa, lo que le impidió dedicar tiempo serio a la música. Habiendo abandonado su carrera como actriz, se decidió por la pintura como una salida creativa, que también había sido un pasatiempo que George persiguió brevemente. Arthur Gershwin siguió los caminos de George e Ira, y también se convirtió en compositor de canciones, musicales y en breves profesores de piano durante unos dos años (alrededor de 1911) antes de que Jack Miller (alrededor de 1913), el pianista, le presentara finalmente a Charles Hambitzer (alrededor de 1913). en la Orquesta Sinfónica de Beethoven. Hasta su muerte en 1918, Hambitzer siguió siendo el mentor musical de Gershwin, le enseñó la técnica convencional del piano, lo introdujo en la música de la tradición clásica europea y lo animó a asistir a conciertos orquestales.

Tin Pan Alley y Broadway: 1913-1923

Swanee La grabación de Al Jolson en 1920 de George Gershwin e Irving Caesar en 1919 "Swanee". ¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

En 1913, Gershwin dejó la escuela a la edad de 15 años para trabajar como "song plugger" en el Tin Pan Alley de la ciudad de Nueva York. Ganaba $15 a la semana de Jerome H. Remick and Company, una editorial con sede en Detroit y una sucursal en Nueva York.

Su primera canción publicada fue "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don' 39; no quiero 'Em" en 1916. Ganó 50 centavos al joven de 17 años.

En 1916, Gershwin comenzó a trabajar para Aeolian Company y Standard Music Rolls en Nueva York, grabando y haciendo arreglos. Produjo docenas, si no cientos, de rollos con su propio nombre y el falso (los seudónimos atribuidos a Gershwin incluyen a Fred Murtha y Bert Wynn). También grabó rollos de sus propias composiciones para los pianos reproductores Duo-Art y Welte-Mignon. Además de grabar rollos de piano, Gershwin hizo una breve incursión en el vodevil, acompañando tanto a Nora Bayes como a Louise Dresser al piano. Su novedoso ragtime de 1917, 'Rialto Ripples', fue un éxito comercial.

En 1919 obtuvo su primer gran éxito nacional con su canción 'Swanee', con letra de Irving Caesar. Al Jolson, una estrella de Broadway y ex cantante de juglares, escuchó a Gershwin interpretar 'Swanee'. en una fiesta y decidió cantarla en uno de sus espectáculos.

A fines de la década de 1910, Gershwin conoció al compositor y director musical William Daly. Los dos colaboraron en los musicales de Broadway Piccadilly to Broadway (1920) y For Goodness' Sake (1922), y compusieron conjuntamente la partitura de Our Nell (1923). Este fue el comienzo de una larga amistad. Daly era un arreglista, orquestador y director frecuente de la música de Gershwin, y Gershwin recurría periódicamente a él en busca de consejos musicales.

Musical, Europa y música clásica: 1924–1928

George Gershwin, c. 1935

En 1924, Gershwin compuso su primera obra importante, Rhapsody in Blue, para orquesta y piano. Fue orquestado por Ferde Grofé y estrenado por Paul Whiteman's Concert Band, en Nueva York. Posteriormente se convirtió en su trabajo más popular y estableció el estilo y la genialidad característicos de Gershwin al combinar estilos musicales muy diferentes, incluido el jazz y la música clásica, de formas revolucionarias.

Desde principios de la década de 1920, Gershwin había trabajado frecuentemente con el letrista Buddy DeSylva. Juntos crearon la ópera de jazz experimental en un acto Blue Monday ambientada en Harlem. Es ampliamente considerado como un precursor del innovador Porgy and Bess presentado en 1935. En 1924, George e Ira Gershwin colaboraron en una comedia musical teatral Lady Be Good, que incluía futuros estándares como "Ritmo fascinante" y '¡Oh, señora, sé buena!'. Siguieron esto con Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) y Strike Up the Band (1927 y 1930). Gershwin permitió que la canción, con un título modificado, se usara como una canción de pelea de fútbol, "Strike Up The Band for UCLA".

A mediados de la década de 1920, Gershwin se quedó en París por un breve período, durante el cual solicitó estudiar composición con la célebre Nadia Boulanger, quien, junto con varios otros posibles tutores, como Maurice Ravel, lo rechazó, temiendo que un estudio clásico riguroso arruinaría su estilo influenciado por el jazz. La carta de rechazo de Maurice Ravel a Gershwin le decía: "¿Por qué convertirte en un Ravel de segunda cuando ya eres un Gershwin de primera?". Mientras estuvo allí, Gershwin escribió Un americano en París. Este trabajo recibió críticas mixtas en su primera presentación en el Carnegie Hall el 13 de diciembre de 1928, pero rápidamente se convirtió en parte del repertorio estándar en Europa y Estados Unidos.

Nueva York: 1929–1935

En 1929, los hermanos Gershwin crearon Show Girl; al año siguiente trajo Girl Crazy, que introdujo los estándares 'Embraceable You', cantada por Ginger Rogers, y 'I Got Rhythm'. Of Thee I Sing de 1931 se convirtió en la primera comedia musical en ganar el Premio Pulitzer de Drama; los ganadores fueron George S. Kaufman, Morrie Ryskind e Ira Gershwin.

Gershwin pasó el verano de 1934 en Folly Island en Carolina del Sur después de que el autor de la novela Porgy, DuBose Heyward lo invitara a visitarlo. Se inspiró para escribir la música de su ópera Porgy and Bess durante estas vacaciones de trabajo. Porgy and Bess fue considerado otro clásico estadounidense por los compositor de Rhapsody in Blue, incluso si los críticos no supieron cómo evaluarlo o decidir si se trataba de una ópera o simplemente de un ambicioso musical de Broadway. "Pasó las barreras," según el historiador del teatro Robert Kimball. “No fue una obra musical per se, y no fue un drama per se – provocó la respuesta tanto de la música como de los críticos dramáticos. Pero el trabajo siempre ha estado fuera de categoría."

Últimos años: 1936-1937

Después del fracaso comercial de Porgy and Bess, Gershwin se mudó a Hollywood, California. En 1936, RKO Pictures le encargó que escribiera la música para la película Shall We Dance, protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. La partitura extendida de Gershwin, que uniría el ballet con el jazz de una manera nueva, tiene una duración de más de una hora. Gershwin tardó varios meses en componer y orquestar.

Gershwin tuvo una relación de diez años con la compositora Kay Swift, a quien consultaba con frecuencia sobre su música. Los dos nunca se casaron, aunque finalmente se divorció de su esposo James Warburg para comprometerse con la relación. La nieta de Swift, Katharine Weber, sugirió que la pareja no estaba casada porque la madre de George, Rose, estaba "descontenta de que Kay Swift no fuera judía". Los Gershwin' El musical de 1926 Oh, Kay recibió su nombre. Después de la muerte de Gershwin, Swift arregló parte de su música, transcribió varias de sus grabaciones y colaboró con su hermano Ira en varios proyectos.

Enfermedad y muerte

A principios de 1937, Gershwin comenzó a quejarse de dolores de cabeza que lo cegaban y de una impresión recurrente de que olía a goma quemada. (Ya en febrero de 1934, había dicho que olía a basura quemada en la estación de tren de Detroit, aunque los que estaban con él no.) El 11 de febrero de 1937, interpretó su Concierto para piano en fa en un concierto especial de su música con el Orquesta Sinfónica de San Francisco bajo la dirección del maestro francés Pierre Monteux. Gershwin, normalmente un excelente pianista en sus propias composiciones, sufrió problemas de coordinación y desmayos durante la interpretación. En ese momento estaba trabajando en otros proyectos cinematográficos de Hollywood mientras vivía con Ira y su esposa Leonore en su casa alquilada en Beverly Hills. Leonore Gershwin comenzó a sentirse perturbada por los cambios de humor de George y su aparente incapacidad para comer sin derramar la comida en la mesa. Ella sospechó que padecía una enfermedad mental e insistió en que lo trasladaran de su casa a las habitaciones vacías del letrista Yip Harburg cerca, donde lo pusieron al cuidado de su ayuda de cámara, Paul Mueller. Los dolores de cabeza y las alucinaciones olfativas continuaron.

La noche del 9 de julio de 1937, Gershwin colapsó en la casa de Harburg, donde había estado trabajando en la partitura de The Goldwyn Follies. Fue trasladado de urgencia al Hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles y cayó en coma. Solo entonces sus médicos llegaron a creer que padecía un tumor cerebral. Leonore llamó al amigo cercano de George, Emil Mosbacher, y le explicó la urgente necesidad de encontrar un neurocirujano. Mosbacher llamó de inmediato al neurocirujano pionero Harvey Cushing en Boston, quien, retirado por varios años para entonces, recomendó al Dr. Walter Dandy, quien estaba en un bote pescando en la bahía de Chesapeake con el gobernador de Maryland. Mosbacher llamó a la Casa Blanca e hizo que enviaran un guardacostas para encontrar el yate del gobernador y llevar rápidamente a Dandy a la orilla. Mosbacher luego alquiló un avión y llevó a Dandy al aeropuerto de Newark, donde debía tomar un avión a Los Ángeles; en ese momento, la condición de Gershwin era crítica y la necesidad de cirugía era inmediata. En las primeras horas del 11 de julio de 1937, los médicos del Cedars extirparon un tumor cerebral grande, que se creía que era un glioblastoma, pero Gershwin murió esa mañana a la edad de 38 años. el 9 de julio se ha interpretado como una hernia cerebral con hemorragias de Duret.

El mausoleo de Gershwin en Westchester Hills Cemetery

Los amigos y admiradores de Gershwin estaban conmocionados y devastados. John O'Hara comentó: 'George Gershwin murió el 11 de julio de 1937, pero no tengo que creerlo si no quiero'. Fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York. El 8 de septiembre de 1937 se llevó a cabo un concierto conmemorativo en el Hollywood Bowl, en el que Otto Klemperer dirigió su propia orquestación del segundo de los Tres preludios de Gershwin.

Estilo musical e influencia

Fiesta de cumpleaños en honor a Maurice Ravel en Nueva York, 8 de marzo de 1928. De izquierda: Oskar Fried; Éva Gauthier; Ravel al piano; Manoah Leide-Tedesco; y George Gershwin.

Gershwin fue influenciado por compositores franceses de principios del siglo XX. A su vez, Maurice Ravel quedó impresionado con las habilidades de Gershwin y comentó: "Personalmente, encuentro el jazz más interesante: los ritmos, la forma en que se manejan las melodías, las melodías mismas". He oído hablar de las obras de George Gershwin y las encuentro intrigantes." Las orquestaciones en las obras sinfónicas de Gershwin a menudo parecen similares a las de Ravel; asimismo, los dos conciertos para piano de Ravel evidencian una influencia de Gershwin.

George Gershwin pidió estudiar con Ravel. Cuando Ravel escuchó cuánto ganó Gershwin, Ravel respondió con palabras en el sentido de: "Deberías darme lecciones a yo". (Algunas versiones de esta historia cuentan con Igor Stravinsky en lugar de Ravel como compositor; sin embargo, Stravinsky confirmó que originalmente escuchó la historia de Ravel).

El propio Concierto en fa de Gershwin fue criticado por estar relacionado con la obra de Claude Debussy, más que con el esperado estilo de jazz. La comparación no le impidió seguir explorando los estilos franceses. El título de Un americano en París refleja el mismo viaje que él había emprendido conscientemente como compositor: "La parte inicial se desarrollará en el típico estilo francés, a la manera de Debussy y Les Six, aunque las melodías son originales."

Gershwin estaba intrigado por las obras de Alban Berg, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Darius Milhaud y Arnold Schoenberg. También le pidió a Schoenberg lecciones de composición. Schoenberg se negó y dijo: "Solo te convertiría en un Schoenberg malo, y ya eres un Gershwin tan bueno". (Esta cita es similar a la que se atribuye a Maurice Ravel durante la visita de Gershwin a Francia en 1928: "¿Por qué ser un Ravel de segunda, cuando eres un Gershwin de primera?") Gershwin fue particularmente impresionado por la música de Berg, quien le dio una partitura de la Lyric Suite. Asistió al estreno estadounidense de Wozzeck, dirigido por Leopold Stokowski en 1931, y quedó "emocionado y profundamente impresionado".

La influencia del ruso Joseph Schillinger como profesor de composición de Gershwin (1932-1936) fue sustancial al proporcionarle un método de composición. Ha habido cierto desacuerdo sobre la naturaleza de la influencia de Schillinger en Gershwin. Después del éxito póstumo de Porgy and Bess, Schillinger afirmó que tuvo una gran influencia directa en la supervisión de la creación de la ópera; Ira negó completamente que su hermano tuviera tal ayuda para este trabajo. Un tercer relato de la relación musical de Gershwin con su maestro fue escrito por el amigo cercano de Gershwin, Vernon Duke, también estudiante de Schillinger, en un artículo para the Musical Quarterly en 1947.

Lo que diferenció a Gershwin fue su habilidad para manipular formas de música en su propia voz única. Llevó el jazz que descubrió en Tin Pan Alley a la corriente principal empalmando sus ritmos y tonalidades con las de las canciones populares de su época. Aunque George Gershwin rara vez haría grandes declaraciones sobre su música, él creía que "la verdadera música debe reflejar el pensamiento y las aspiraciones de la gente y el tiempo". Mi gente son los americanos. Mi tiempo es hoy."

En 2007, la Biblioteca del Congreso nombró su Premio Gershwin de Canción Popular en honor a George e Ira Gershwin. Reconociendo el efecto profundo y positivo de la música popular en la cultura, el premio se otorga anualmente a un compositor o intérprete cuyas contribuciones de por vida ejemplifiquen el estándar de excelencia asociado con los Gershwin. El 1 de marzo de 2007, se otorgó el primer Premio Gershwin a Paul Simon.

Grabaciones y cine

Al principio de su carrera, tanto con su propio nombre como con seudónimos, Gershwin grabó más de ciento cuarenta rollos de pianola, que fueron una fuente principal de sus ingresos. La mayoría eran música popular de la época y una menor proporción eran obras propias. Una vez que sus ingresos por escribir teatro musical se volvieron sustanciales, su carrera regular de grabación de rollos se volvió superflua. Grabó rollos adicionales a lo largo de la década de 1920 de sus principales éxitos para el piano de reproducción de Aeolian Company, incluida una versión completa de su Rhapsody in Blue.

En comparación con los rollos de piano, hay pocas grabaciones de audio accesibles de la interpretación de Gershwin. Su primera grabación fue su propio "Swanee" con Fred Van Eps Trio en 1919. El balance grabado destaca la interpretación del banjo de Van Eps y el piano queda eclipsado. La grabación tuvo lugar antes de que "Swanee" se hizo famoso como una especialidad de Al Jolson a principios de 1920.

Gershwin grabó una versión abreviada de Rhapsody in Blue con Paul Whiteman y su orquesta para Victor Talking Machine Company en 1924, poco después del estreno mundial. Gershwin y la misma orquesta hicieron una grabación eléctrica de la versión abreviada para Victor en 1927. Sin embargo, una disputa en el estudio sobre la interpretación enfureció a Whiteman y abandonó la sesión. El director de orquesta y arreglista de Victor, Nathaniel Shilkret, dirigió la orquesta, aunque todavía se acredita a Whiteman como director en los sellos discográficos originales.

Gershwin realizó varias grabaciones para piano solo de melodías de sus musicales, algunas de las cuales incluían las voces de Fred y Adele Astaire, así como sus Tres preludios para piano. En 1929, Gershwin "supervisó" la grabación de estreno mundial de An American in Paris con Nathaniel Shilkret y la Orquesta Sinfónica de Victor. El papel de Gershwin en la grabación fue bastante limitado, sobre todo porque Shilkret dirigía y tenía sus propias ideas sobre la música. Cuando se dio cuenta de que no se había contratado a nadie para tocar el breve solo de celeste, se le preguntó a Gershwin si podía tocar el instrumento y accedió. Se puede escuchar a Gershwin, bastante brevemente, en la grabación durante la sección lenta.

Gershwin apareció en varios programas de radio, incluido el de Rudy Vallee, y tocó algunas de sus composiciones. Esto incluyó el tercer movimiento del Concierto en F con Vallee dirigiendo la orquesta de estudio. Algunas de estas actuaciones se conservaron en discos de transcripción y se han lanzado en LP y CD.

En 1934, en un esfuerzo por ganar dinero para financiar su ópera folclórica planificada, Gershwin presentó su propio programa de radio titulado Música de Gershwin. El programa se transmitió en NBC Blue Network de febrero a mayo y nuevamente en septiembre hasta el programa final el 23 de diciembre de 1934. Presentó su propio trabajo y el trabajo de otros compositores. Las grabaciones de esta y otras transmisiones de radio incluyen sus Variations on I Got Rhythm, partes del Concerto in F y numerosas canciones de sus comedias musicales. También grabó un repaso de su Segunda Rapsodia, dirigiendo la orquesta y tocando los solos de piano. Gershwin grabó extractos de Porgy and Bess con miembros del elenco original, dirigiendo la orquesta desde el teclado; incluso anunció las selecciones y los nombres de los intérpretes. En 1935, RCA Victor le pidió que supervisara las grabaciones de los mejores momentos de Porgy and Bess; estas fueron sus últimas grabaciones.

Victor Records publicó un Álbum conmemorativo (C-29) de 5 registros, 12 pulgadas y 78 rpm grabado del programa RCA Magic Key transmitido el 10 de julio de 1938, a través de NBC Radio Network. Contó con el Victor Salon Group dirigido por Nathaniel Shilkret y la cantante Jane Froman.

Ha sobrevivido un clip de película de noticiero de 74 segundos de Gershwin interpretando I Got Rhythm, filmado en la inauguración del Teatro Manhattan (ahora Teatro Ed Sullivan) en agosto de 1931. También hay casas mudas películas de Gershwin, algunas de ellas filmadas con película en color Kodachrome, que se han presentado en tributos al compositor. Además, hay imágenes de un noticiero de Gershwin interpretando a 'Mademoiselle from New Rochelle'. y "Strike Up the Band" al piano durante un ensayo de Broadway de la producción de 1930 de Strike Up the Band. A mediados de los años 30, "Strike Up The Band" fue entregado a UCLA para ser utilizado como una canción de pelea de fútbol, "Strike Up The Band for UCLA". Se ve al equipo de comedia de Clark y McCullough conversando con Gershwin y luego cantando mientras toca.

1973 sello conmemorativo estadounidense en honor a Gershwin

En 1945, se realizó la película biográfica Rhapsody in Blue, protagonizada por Robert Alda como George Gershwin. La película contiene muchos errores fácticos sobre la vida de Gershwin, pero también presenta muchos ejemplos de su música, incluida una interpretación casi completa de Rhapsody in Blue.

En 1965, Movietone Records lanzó un álbum MTM 1009 con los rollos de piano de Gershwin del titulado George Gershwin toca RHAPSODY IN BLUE y sus otras composiciones favoritas. La cara B del LP incluía otras nueve grabaciones.

En 1975, Columbia Records lanzó un álbum con los rollos de piano de Gershwin de Rhapsody In Blue, acompañado por la Columbia Jazz Band tocando el acompañamiento original de la banda de jazz, dirigida por Michael Tilson Thomas. La cara B del lanzamiento de Columbia Masterworks presenta a Tilson Thomas al frente de la Filarmónica de Nueva York en An American In Paris.

En 1976, RCA Records, como parte de su "Victrola Americana" line, lanzó una colección de grabaciones de Gershwin tomadas de 78 grabadas en la década de 1920 y llamó al LP Gershwin play Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Se incluyeron grabaciones de Rhapsody in Blue con la Paul Whiteman Orchestra y Gershwin al piano; An American in Paris, de 1927 con Gershwin en celesta; y Tres preludios, "Clap Yo' Manos" y Alguien que me cuide", entre otras. Hay un total de diez grabaciones en el álbum. En la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles, muchos pianistas interpretaron de manera espectacular Rhapsody in Blue.

La banda sonora de la película Manhattan de 1979 de Woody Allen está compuesta en su totalidad por composiciones de Gershwin, incluidas Rhapsody in Blue, "Love is Sweeping the Country", y 'But Not for Me', interpretada por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta y la Filarmónica de Buffalo bajo la dirección de Michael Tilson Thomas. La película comienza con un monólogo de Allen, en el papel de un escritor, que describe un personaje de su libro: "Él adoraba la ciudad de Nueva York... Para él, sin importar la temporada que fuera, esto seguía siendo una ciudad". que existía en blanco y negro y palpitaba con las grandes melodías de George Gershwin."

En 1993, Nonesuch Records publicó dos CD de audio con piano rolls grabados por Gershwin gracias a los esfuerzos de Artis Wodehouse, titulados Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls.

En 2010, Brian Wilson lanzó Brian Wilson Reimagines Gershwin, que consta de diez canciones de George e Ira Gershwin, respaldadas por pasajes de Rhapsody in Blue, con dos nuevas canciones completadas. de fragmentos inacabados de Gershwin de Wilson y el miembro de la banda Scott Bennett.

Composiciones

Orquestal

• Rhapsody en azul para piano y orquesta (1924)
• Concierto en F para piano y orquesta (1925)
• Un americano en París para orquesta (1928)
• Dream Sequence/The Melting Pot para coro y orquesta (1931)
• Segundo Rhapsody para piano y orquesta (1931), originalmente titulado Rhapsody en Rivets
• Overture cubano para orquesta (1932), titulado originalmente Rumba
• Marzo de "Strike Up the Band" para orquesta (1934)
• Variaciones en "Tengo Rhythm" para piano y orquesta (1934)
• Fila de pez gato para orquesta (1936), una suite basada en la música de Porgy and Bess
• Vamos a bailar (1937), una partitura de película de ballet de longitud

Piano solo

• Tres preludios (1926)
• Libro de canciones de George Gershwin (1932), arreglos de piano en solitario de 18 canciones

Ópera

• Lunes azul (1922), ópera de un solo acto
• Porgy and Bess (1935) en el Teatro Colonial de Boston

Musicales de Londres

• Primrose (1924)

Musicales de Broadway

• Escándalos de George White (1920-1924), con la ópera de un solo acto de 1922 Lunes azul
• Señora, sé buena (1924)
• Tip-Toes (1925)
• ¡Dime más! (1925)
• ¡Kay! (1926)
• Strike Up the Band (1927)
• Cara divertida (1927)
• Rosalie (1928)
• Treasure Girl (1928)
• Show Girl (1929)
• Chica loca (1930)
• De ti estoy cantando (1931)
• Perdón por mi inglés (1933)
• Deja que come pastel (1933)
• Mi único (1983), un musical original de 1983 con canciones Gershwin previamente escritas
• Loco por ti (1992), versión revisada de Chica loca
• Buen trabajo si puedes conseguirlo (2012), un musical con una partitura de George e Ira Gershwin
• Un americano en París, un musical que corrió en Broadway de abril de 2015 a octubre de 2016

Películas para las que Gershwin escribió partituras originales

• Delicioso (1931), una versión temprana de la Segundo Rhapsody y otra secuencia musical fue utilizada en esta película, el resto fue rechazado por el estudio
• Vamos a bailar (1937), la partitura orquestal original de Gershwin, sin grabaciones disponibles en estéreo moderno, algunas secciones nunca han sido grabadas (Nominated- Academy Award for Best Original Song: They Can't Take That Away from Me)
• Un Damsel en Distress (1937)
• The Goldwyn Follies (1938), liberada póstumamente
• La Srta. Pilgrim (1947), utiliza canciones previamente inéditas

Legado

George Gershwin con una de sus pinturas al óleo, 1931

Patrimonio

Gershwin murió intestado y su patrimonio pasó a su madre. El patrimonio continúa recaudando regalías en los Estados Unidos por la concesión de licencias de los derechos de autor de su trabajo posterior a Rhapsody in Blue. El patrimonio apoyó la Ley de extensión del término de derechos de autor de Sonny Bono (que extendió la protección de derechos de autor de 75 años de EE. UU. 20 años más) porque su fecha límite de 1923 fue poco antes de que Gershwin comenzara a crear sus obras más populares. Los derechos de autor de todas las obras en solitario de Gershwin expiraron a fines de 2007 en la Unión Europea, según su regla de vida más 70 años, y en los EE. UU. el 1 de enero de 2020, según Gershwin. obra anterior a 1925.

En 2005, The Guardian determinó utilizando "estimaciones de ganancias acumuladas durante la vida de un compositor" que George Gershwin fue el compositor más rico de todos los tiempos.

La Colección George e Ira Gershwin, gran parte de la cual fue donada por Ira y los bienes de la familia Gershwin, se encuentra en la Biblioteca del Congreso.

En septiembre de 2013, se creó una sociedad entre los herederos de Ira y George Gershwin y la Universidad de Michigan y proporcionará a la Escuela de Música, Teatro y Danza de la universidad acceso a todo el cuerpo de Gershwin. de trabajo, que incluye todos los artículos, borradores de composición y partituras de Gershwin. Este acceso directo a todas sus obras brinda oportunidades a músicos, compositores y académicos para analizar y reinterpretar su trabajo con el objetivo de reflejar con precisión la visión de los compositores. visión para preservar su legado. Los primeros fascículos de The Gershwin Critical Edition, editado por Mark Clague, se esperan para 2017; Harán versiones de la versión de banda de jazz de 1924 de Rhapsody in Blue, An American in Paris y Porgy and Bess.

Premios y distinciones

• En 1937, Gershwin recibió su única nominación al Premio de la Academia por la Mejor Canción Original en los Oscars de 1937 por "No pueden alejarse de mí", escrita con su hermano Ira para la película de 1937 Vamos a bailar. La nominación fue póstuma; Gershwin murió dos meses después de la liberación de la película.
• En 1985, la Medalla de Oro del Congreso fue otorgada a George e Ira Gershwin. Sólo otros tres compositores, George M. Cohan, Harry Chapin e Irving Berlin, han recibido este premio.
• En 1998 se otorgó a Gershwin un premio especial de Pulitzer "conmemorando el año centenario de su nacimiento, por sus distinguidos y duraderos aportes a la música estadounidense".
• El logro musical de George e Ira Gershwin Lifetime El premio fue establecido por la UCLA para honrar a los hermanos por su contribución a la música y por su regalo a la UCLA de la canción de lucha "Strike Up the Band for UCLA".
• En 2006, Gershwin fue inducido al Salón de la Fama de Long Island.

Tocayos

• El Teatro Gershwin de Broadway es nombrado por George e Ira.
• El Hotel Gershwin en el Distrito Flatiron de Manhattan en Nueva York fue nombrado por George e Ira.
• En Brooklyn, George Gershwin Junior High School 166 es nombrado por él.
• Una de las naves de Holland America Line, MS Koningsdam, tiene una cubierta Gershwin (Deck 5)
• La Biblioteca del Congreso Premio Gershwin para la Canción Popular

Biopic

• La película biográfica de 1945 Rhapsody en azul protagonizó a Robert Alda como George Gershwin.

Representaciones en otros medios

• Desde 1999, Hershey Felder ha producido un espectáculo de un solo hombre con él retratando George Gershwin Alone, que ha jugado más de 3.000 actuaciones y ganó dos 2007 Ovation Awards. En respuesta a la pandemia COVID-19, Felder lanzó una corriente en vivo global Hershey Felder Presenta: Vivir desde Florencia con una actuación de "Hershey Felder como George Gershwin Alone"en septiembre de 2020.
• Paul Rudd retrata a un amigo imaginario basado en George Gershwin, dijo ser el compositor favorito de su creador, en el final de la serie 2015 de la comedia irlandesa Moone Boy"Gershwin's Bucket List".