John Wayne

Marion Robert Morrison (26 de mayo de 1907 - 11 de junio de 1979), conocido profesionalmente como John Wayne y apodado El Duque o < b>Duke Wayne, fue un actor estadounidense que se convirtió en un ícono popular a través de sus papeles protagónicos en películas realizadas durante la Edad de Oro de Hollywood, especialmente en películas del Oeste y de guerra. Su carrera floreció desde la era del cine mudo de la década de 1920 hasta la Nueva Ola estadounidense, ya que apareció en un total de 179 producciones cinematográficas y televisivas. Estuvo entre los principales sorteos de taquilla durante tres décadas y apareció con muchas otras estrellas importantes de Hollywood de su época. En 1999, el American Film Institute seleccionó a Wayne como una de las más grandes estrellas masculinas del cine clásico estadounidense.

Wayne nació en Winterset, Iowa, pero creció en el sur de California. Después de perder su beca de fútbol en la Universidad del Sur de California debido a un accidente de bodysurfing, comenzó a trabajar para Fox Film Corporation. Apareció principalmente en papeles pequeños, pero su primer papel protagónico fue en el western The Big Trail (1930) de Raoul Walsh, una de las primeras películas épicas de pantalla ancha que fue un fracaso de taquilla. Interpretó papeles protagónicos en numerosas películas B durante la década de 1930, la mayoría de ellas también westerns, sin convertirse en un nombre importante. Stagecoach (1939) de John Ford convirtió a Wayne en una estrella de la corriente principal, y protagonizó 142 películas en total. Según un biógrafo, "John Wayne personificó para millones la herencia fronteriza de la nación".

Los otros papeles de Wayne en los westerns incluyen un ganadero que conduce su rebaño por Chisholm Trail en Red River (1948), un veterano de la Guerra Civil cuya sobrina es secuestrada por una tribu de comanches en The Searchers (1956), un ranchero con problemas que compite con un abogado (James Stewart) por la mano de una mujer en The Man Who Shot Liberty Valance (1962), y un alguacil tuerto cascarrabias en Valor real (1969), por la que recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor. También es recordado por sus papeles en The Quiet Man (1952) con Maureen O'Hara, Rio Bravo (1959) con Dean Martin y The El día más largo (1962). En su actuación final en la pantalla, interpretó a un pistolero envejecido que lucha contra el cáncer en The Shootist (1976). Hizo su última aparición pública en la ceremonia de los Premios de la Academia el 9 de abril de 1979 y murió de cáncer de estómago dos meses después. Fue galardonado póstumamente con la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil de los Estados Unidos.

Primeros años

La casa en Winterset, Iowa, donde Wayne nació en 1907

Wayne nació como Marion Robert Morrison el 26 de mayo de 1907 en 224 South Second Street en Winterset, Iowa. El periódico local, Winterset Madisonian, informó en la página 4 de la edición del 30 de mayo de 1907 que Wayne pesó 13 lb (alrededor de 6 kg) al nacer. Wayne afirmó que su segundo nombre pronto se cambió de Robert a Michael cuando sus padres decidieron nombrar a su próximo hijo Robert, pero una investigación exhaustiva no encontró tal cambio legal, aunque podría haberse cambiado informalmente o la documentación podría haberse perdido. El nombre legal de Wayne aparentemente siguió siendo Marion Robert Morrison toda su vida, aunque hasta el día de hoy su nombre original casi siempre se conoce como Marion Michael Morrison.

El padre de Wayne, Clyde Leonard Morrison (1884–1937), era hijo del veterano de la Guerra Civil estadounidense Marion Mitchell Morrison (1845–1915). La madre de Wayne, la ex Mary "Molly" Alberta Brown (1885–1970), era del condado de Lancaster, Nebraska. Wayne tenía ascendencia escocesa, escocesa-irlandesa, inglesa e irlandesa. Su tatarabuelo Robert Morrison (n. 1782) dejó el condado de Antrim, Irlanda, con su madre, llegó a Nueva York en 1799 y finalmente se estableció en el condado de Adams, Ohio. Los Morrison eran originarios de la Isla de Lewis en las Hébridas Exteriores, Escocia. Fue criado como presbiteriano.

La familia de Wayne se mudó a Palmdale, California, y luego, en 1916, a Glendale en 404 Isabel Street, donde su padre trabajaba como farmacéutico. Asistió a Glendale Union High School, donde se desempeñó bien tanto en los deportes como en lo académico. Wayne era parte del equipo de fútbol de su escuela secundaria y su equipo de debate. También fue presidente de la Sociedad Latina y contribuyó a la columna de deportes del periódico de la escuela.

Un bombero local en la estación de camino a la escuela en Glendale comenzó a llamarlo "Little Duke" porque nunca iba a ninguna parte sin su enorme Airedale Terrier, Duke. Prefería "Duke" a "Marion", y el apodo se quedó. Wayne asistió a la escuela secundaria Wilson en Glendale. Cuando era adolescente, trabajó en una heladería para un hombre que herraba caballos para los estudios de Hollywood. También participó activamente como miembro de la Orden de DeMolay. Jugó fútbol para el equipo campeón de la liga de 1924 Glendale High School.

Wayne aplicó a la Academia Naval de los EE. UU., pero no fue aceptado debido a sus malas calificaciones. En cambio, asistió a la Universidad del Sur de California (USC), con especialización en derecho. Fue miembro de las fraternidades Trojan Knights y Sigma Chi. Wayne, que medía 6 pies 4+1⁄< span class="den">2 pulgadas (1,94 metros) de altura, también jugó en el equipo de fútbol de la USC con el entrenador Howard Jones. Una lesión en la clavícula rota truncó su carrera atlética; Wayne notó más tarde que estaba demasiado aterrorizado de Jones & # 39; reacción para revelar la causa real de su lesión, un accidente de bodysurf. Perdió su beca deportiva y, sin fondos, tuvo que dejar la universidad.

Carrera

Obras tempranas y primer papel principal

Como favor al entrenador Jones, que le había dado entradas a la estrella del cine mudo occidental Tom Mix para los juegos de la USC, el director John Ford y Mix contrataron a Wayne como utilero y extra. Más tarde, Wayne atribuyó su caminar, hablar y personalidad a su relación con Wyatt Earp, quien era un buen amigo de Tom Mix. Wayne pronto pasó a papeles secundarios, estableciendo una larga amistad con el director que proporcionó la mayoría de esos papeles, John Ford. Al principio de este período, tuvo un papel secundario no acreditado como guardia en la película de 1926 Bardelys the Magnificent. Wayne también apareció con sus compañeros de equipo de la USC jugando al fútbol en Brown of Harvard (1926), The Dropkick (1927) y Salute (1929) y Maker of Men de Columbia (filmado en 1930, estrenado en 1931).

Con Marguerite Churchill en pantalla ancha El Gran Camino (1930); el primer papel de John Wayne como líder

Mientras trabajaba para Fox Film Corporation en papeles secundarios, a Wayne se le dio crédito en pantalla como "Duke Morrison" una sola vez, en Palabras y música (1929). El director Raoul Walsh lo vio moviendo muebles de estudio mientras trabajaba como utilero y lo eligió para su primer papel protagónico en The Big Trail (1930). Para su nombre de pantalla, Walsh sugirió 'Anthony Wayne', en honor al General de la Guerra Revolucionaria 'Mad'. Antonio Wayne. El jefe de Fox Studios, Winfield Sheehan, lo rechazó por sonar "demasiado italiano". Walsh luego sugirió 'John Wayne'. Sheehan estuvo de acuerdo y se fijó el nombre. Wayne ni siquiera estuvo presente en la discusión. Su salario se elevó a $ 105 por semana.

The Big Trail iba a ser el primer espectáculo al aire libre de gran presupuesto de la era del sonido, realizado con un coste asombroso de más de 2 millones de dólares (equivalente a más de 32,8 millones de dólares en 2021), usando cientos de extras y amplias vistas del suroeste de Estados Unidos, todavía en gran parte despoblado en ese momento. Para aprovechar el impresionante paisaje, se filmó en dos versiones, una versión estándar de 35 mm y otra en el nuevo proceso de película Grandeur de 70 mm, utilizando una cámara y lentes innovadores. Muchos de los espectadores que la vieron en Grandeur se pusieron de pie y vitorearon, pero solo unos pocos cines estaban equipados para mostrar la película en su proceso de pantalla ancha, y el esfuerzo se desperdició en gran medida en ese momento. La película se consideró un gran fracaso de taquilla en ese momento, pero llegó a ser muy apreciada por los críticos modernos.

Películas posteriores, avance y años de guerra

El Gran Camino (1930) tarjeta de vestíbulo

Tarjeta de vestíbulo para Excitemento de la demanda de niñas (1931)

Con Evalyn Knapp y Natalie Kingston en Su secretario privado (1933)

Wayne como "Singin' Sandy" Saunders en Riders of Destiny (1933)

The Star Packer (1934)

Con Jean Rogers y Ward Bond Conflicto (1936)

Con Marsha Caza Nacido en Occidente (1937)

Con Joan Blondell entra Señora para una noche (1942)

Después del fracaso comercial de The Big Trail, Wayne fue relegado a pequeños papeles en películas A, incluida The Deceiver (1931) de Columbia, en la que interpretó a un cadáver. Apareció en la serie Los tres mosqueteros (1933), una versión actualizada de la novela de Alejandro Dumas en la que los protagonistas eran soldados de la Legión Extranjera francesa en el norte de África contemporáneo. Interpretó el papel principal, con su nombre sobre el título, en muchos westerns de Poverty Row de bajo presupuesto, principalmente en Monogram Pictures y seriales para Mascot Pictures Corporation. Según la propia estimación de Wayne, apareció en unas 80 de estas óperas de caballos entre 1930 y 1939. En Riders of Destiny (1933), se convirtió en uno de los primeros vaqueros cantantes del cine, aunque vía doblaje. Wayne también apareció en algunos de los westerns Three Mesquiteers, cuyo título era una obra de teatro sobre el clásico de Dumas. Fue asesorado por especialistas en equitación y otras habilidades occidentales. El doble de riesgo Yakima Canutt y Wayne desarrollaron y perfeccionaron acrobacias y técnicas de puñetazos en pantalla que aún se utilizan. Una de las principales innovaciones con las que se le atribuye a Wayne en estos primeros westerns de Poverty Row es permitir que los buenos peleen de manera tan convincente como los malos, no siempre haciéndolos pelear limpio. Wayne afirmó: "Antes de que yo llegara, era una práctica estándar que el héroe siempre debía pelear limpio". Al pesado se le permitía golpear al héroe en la cabeza con una silla o arrojarle una lámpara de queroseno o patearlo en el estómago, pero el héroe solo podía derribar al villano cortésmente y luego esperar hasta que se levantara. Cambié todo eso. Tiré sillas y lámparas. Luché duro y luché sucio. Luché para ganar."

El segundo gran papel de Wayne llegó con Stagecoach (1939) de John Ford. Debido al estatus de película B de Wayne y su trayectoria en westerns de bajo presupuesto a lo largo de la década de 1930, Ford tuvo dificultades para obtener financiación para lo que iba a ser una película de presupuesto A. Después del rechazo de todos los estudios principales, Ford llegó a un acuerdo con el productor independiente Walter Wanger en el que Claire Trevor, una estrella mucho más grande en ese momento, recibió la mejor facturación. Stagecoach fue un gran éxito financiero y de crítica, y Wayne se convirtió en una estrella de la corriente principal. Louise Platt, miembro del reparto, le dio crédito a Ford por haber dicho en ese momento que Wayne se convertiría en la estrella más grande de la historia debido a su atractivo como el arquetípico "hombre común".

La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial resultó en una avalancha de apoyo para el esfuerzo bélico de todos los sectores de la sociedad, y Hollywood no fue la excepción. Wayne estaba exento del servicio debido a su edad (34 en el momento de Pearl Harbor) y estado familiar (clasificado como 3-A - aplazamiento familiar). Wayne le escribió repetidamente a John Ford diciéndole que quería alistarse, y en una ocasión le preguntó si podía ingresar a la unidad militar de Ford. Wayne no intentó evitar su reclasificación como 1-A (elegible para el draft), pero Republic Studios se resistió enfáticamente a perderlo, ya que era su único actor de la lista A bajo contrato. Herbert J. Yates, presidente de Republic, amenazó a Wayne con demandarlo si abandonaba su contrato, y Republic Pictures intervino en el proceso del Servicio Selectivo, solicitando un aplazamiento adicional de Wayne.

Estados Unidos Los registros de los Archivos Nacionales indican que Wayne, de hecho, presentó una solicitud para servir en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), precursora de la CIA moderna, y había sido aceptado dentro del billete asignado por el Ejército de los EE. UU. a la OSS. William J. Donovan, comandante de la OSS, le escribió a Wayne una carta informándole de su aceptación en la Unidad Fotográfica de Campo como comando de las fuerzas especiales, pero la carta fue a parar a la casa de su ex esposa Josephine. Ella nunca le contó sobre eso. Wayne recorrió las bases y hospitales estadounidenses en el Pacífico Sur durante tres meses en 1943 y 1944, con la USO. Durante este viaje, llevó a cabo una solicitud de Donovan para evaluar si el general Douglas MacArthur, comandante del Área del Pacífico Sudoccidental, o su personal estaban obstaculizando el trabajo de la OSS. Más tarde, Donovan emitió a Wayne un Certificado de servicio de OSS para conmemorar la contribución de Wayne a la misión de OSS.

Según muchas versiones, su incapacidad para servir en el ejército se convirtió más tarde en la parte más dolorosa de su vida. Más tarde, su viuda sugirió que su patriotismo en décadas posteriores surgió de la culpa y escribió: "Se convertiría en un 'superpatriota' por el resto de su vida tratando de expiar por quedarse en casa."

La primera película en color de Wayne fue El pastor de las colinas (1941), en la que coprotagonizó con su viejo amigo Harry Carey. Al año siguiente, apareció en su única película dirigida por Cecil B. DeMille, la epopeya en tecnicolor Reap the Wild Wind (1942), en la que coprotagonizó con Ray Milland y Paulette Goddard; fue una de las raras ocasiones en que interpretó a un personaje con valores cuestionables.

Como la mayoría de las estrellas de Hollywood de su época, Wayne apareció como invitado en programas de radio, como: The Hedda Hopper Show y The Louella Parsons Show. Hizo varias apariciones en papeles dramáticos, principalmente recreaciones para la radio de sus propios papeles cinematográficos, en programas como Screen Directors Playhouse y Lux Radio Theatre. Durante seis meses en 1942, Wayne protagonizó su propia serie radiofónica de aventuras, Three Sheets to the Wind, producida por el director de cine Tay Garnett. En la serie, un programa internacional de espías y detectives, Wayne interpretó a Dan O'Brien, un detective que usaba el alcoholismo como una máscara para sus esfuerzos de investigación. Garnett pretendía que el programa fuera una especie de piloto para una versión cinematográfica, aunque la película nunca llegó a buen término. No parece haber sobrevivido ningún episodio de la serie con Wayne, aunque existe un episodio de demostración con Brian Donlevy en el papel principal. Wayne, no Donlevy, interpretó el papel a lo largo de la serie. correr en NBC.

El director Robert Rossen le ofreció el papel protagónico en Todos los hombres del rey (1949) a Wayne, pero él se negó, creyendo que el guión no era estadounidense en muchos sentidos. Broderick Crawford, quien finalmente fue elegido para el papel, ganó el Oscar de 1949 al mejor actor masculino, superando irónicamente a Wayne, quien había sido nominado por Sands of Iwo Jima (1949).

Década de 1950

Perdió el papel protagónico de Jimmy Ringo en The Gunfighter (1950) ante Gregory Peck debido a su negativa a trabajar para Columbia Pictures porque su jefe, Harry Cohn, lo había maltratado años antes cuando él era un joven jugador contratado. Cohn había comprado el proyecto para Wayne, pero el rencor de Wayne era demasiado profundo, y Cohn vendió el guión a Twentieth Century Fox, que eligió a Peck para el papel que Wayne deseaba desesperadamente, pero por el que se negó a ceder.

Batjac, la productora cofundada por Wayne en 1952, recibió su nombre de la compañía naviera ficticia Batjak en Wake of the Red Witch (1948), una película basada en la novela de Garland Roark.. (Se permitió que se mantuviera un error de ortografía de la secretaria de Wayne, lo que explica la variación). Batjac (y su predecesor, Wayne-Fellows Productions) fue el brazo a través del cual Wayne produjo muchas películas para él y otras estrellas. Sus producciones ajenas a Wayne más conocidas fueron Seven Men From Now (1956), que inició la clásica colaboración entre el director Budd Boetticher y la estrella Randolph Scott, y Gun the Man Down. (1956) con el jugador contratado James Arness como forajido.

Uno de los papeles más populares de Wayne fue en The High and the Mighty (1954), dirigida por William Wellman y basada en una novela de Ernest K. Gann. Su interpretación de un copiloto heroico ganó elogios generalizados. Wayne también interpretó a aviadores en Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951), Island in the Sky (1953), The Wings of Eagles (1957) y Jet Pilot (1957).

Apareció en casi dos docenas de películas de John Ford durante 20 años, incluidas She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), etc. La primera película en la que llama a alguien "Pilgrim", The Searchers de Ford (1956), a menudo se considera que contiene la mejor y más compleja interpretación de Wayne.

El 14 de mayo de 1958, Me casé con una mujer de Hal Kanter, protagonizada por George Gobel y Diana Dors, se estrenó en Los Ángeles. En él, Wayne hizo un cameo como él mismo. El 2 de octubre, se estrenó en Nueva York The Barbarian and the Geisha de John Huston, en la que Wayne interpretó el papel principal y chocó con su director todo el tiempo.

Rio Bravo de Howard Hawks se estrenó el 18 de marzo de 1959. En ella, Wayne interpreta el papel principal con un reparto secundario que incluye a Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan y Ward. Vínculo. The Horse Soldiers de John Ford tuvo su estreno mundial en Shreveport, Luisiana el 18 de junio. Ambientada durante la Guerra Civil, Wayne comparte el papel principal con William Holden.

Wayne interpretó notoriamente a Genghis Khan en The Conqueror (1956), que fue criticada por los críticos.

Década de 1960

Wayne y James Stewart en El hombre que le disparó a Liberty Valance (1962)

En 1960, Wayne dirigió y produjo El Álamo interpretando a Davy Crockett, con Richard Widmark como Jim Bowie. Wayne fue nominado a un Oscar como productor en la categoría de Mejor Película. Ese año, Wayne también interpretó el papel principal en North to Alaska de Henry Hathaway, también protagonizada por Stewart Granger y Ernie Kovacs. En 1961, Wayne compartió el papel principal con Stuart Whitman en The Comancheros de Michael Curtiz.

El 23 de mayo de 1962, Wayne protagonizó El hombre que disparó a Liberty Valance de John Ford con James Stewart. El 29 de mayo marcó el estreno de Hatari! de Howard Hawks, rodada en África con Wayne interpretando el papel principal capturando animales salvajes desde las cajas de los camiones; todas las escenas con animales en la película son reales. El 4 de octubre, The Longest Day comenzó su carrera teatral, con Wayne actuando de manera memorable con un elenco coral. Aunque los otros actores de alto nivel en la película aceptaron un pago simbólico de solo $ 10,000 cada uno para interpretar sus papeles, lo que hizo que el elenco de estrellas fuera factible para el presupuesto, a Wayne se le pagó un cuarto de millón de dólares debido a una disputa anterior con el productor. Darryl F. Zanuck.

El 20 de febrero de 1963, Wayne actuó en un segmento de How the West Was Won, dirigida por John Ford. El 12 de junio, Wayne interpretó el papel principal en su última película de John Ford, Donovan's Reef, coprotagonizada por Lee Marvin. El 13 de noviembre se estrenó otra película protagonizada por Wayne, McLintock! de Andrew V. McLaglen, una vez más junto a Maureen O'Hara.

En 1964, Wayne interpretó el papel principal en Circus World de Henry Hathaway con Claudia Cardinale y Rita Hayworth.

El 15 de febrero de 1965, Wayne interpretó el breve cameo de un centurión en La historia más grande jamás contada de George Stevens. El 6 de abril, compartió pantalla con Kirk Douglas y Patricia Neal en In Harm's Way de Otto Preminger. El 13 de junio, actuó en The Sons of Katie Elder de Henry Hathaway con Dean Martin.

En 1966, Wayne apareció en un cameo en Cast a Giant Shadow de Melville Shavelson, protagonizada por Kirk Douglas.

El 24 de mayo de 1967, Wayne interpretó el papel principal en The War Wagon de Burt Kennedy con Kirk Douglas como segundo protagonista. Su segunda película ese año, El Dorado de Howard Hawks, una nueva versión parcial de gran éxito de Rio Bravo con Robert Mitchum interpretando el papel original de Dean Martin, se estrenó el 7 de junio.

En 1968, Wayne codirigió con Ray Kellogg Los boinas verdes, la única película importante realizada durante la guerra de Vietnam en apoyo de la guerra. Wayne quería hacer esta película porque en ese momento Hollywood tenía poco interés en hacer películas sobre la Guerra de Vietnam. Durante el rodaje de Los Boinas Verdes, el pueblo Degar o Montagnard de las Tierras Altas Centrales de Vietnam, feroces luchadores contra el comunismo, le otorgó a Wayne un brazalete de latón que usó en la película y en todas las películas posteriores.. También ese año, Wayne interpretó el papel principal en Hellfighters de Andrew V. McLaglen, una película sobre los equipos que apagan los incendios en las plataformas petroleras. Katharine Ross jugó un papel secundario.

El 13 de junio de 1969 se estrenó True Grit de Henry Hathaway. Por su papel de Rooster Cogburn, Wayne ganó el Oscar al Mejor Actor en los Premios de la Academia. En noviembre de ese año se estrenó otra película protagonizada por Wayne, The Undefeated de Andrew V. McLaglen con Rock Hudson.

1970: carrera posterior

Wayne y Richard Boone Big Jake proyección, 1971

El 24 de junio de 1970, Chisum de Andrew V. McLaglen comenzó a proyectarse en los cines. Wayne asumió el papel del dueño de un rancho de ganado, quien descubre que un hombre de negocios está tratando de poseer tierras vecinas ilegalmente. El 16 de septiembre, Howard Hawks' Se estrenó Río Lobo. Wayne interpretó al coronel Cord McNally, que se enfrenta a los soldados confederados que robaron un cargamento de oro al final de la Guerra Civil. Este fue otro remake de Rio Bravo aunque sin un segundo protagonista del calibre de taquilla de Dean Martin o Robert Mitchum.

En junio de 1971, debutó Big Jake de George Sherman. Wayne interpretó el papel de un padre separado que debe localizar a una pandilla que secuestró a su nieto. La película fue un éxito aclamado por la crítica.

En 1972, Wayne protagonizó The Cowboys de Mark Rydell. Vincent Canby de The New York Times, a quien no le gustó especialmente la película, escribió: "Wayne es, por supuesto, maravillosamente indestructible, y se ha convertido en una figura paterna casi perfecta". El mismo año, los Atlanta Falcons lo seleccionaron en la última ronda del Draft de la NFL por su experiencia futbolística pasada, aunque los funcionarios de la liga rechazaron la elección porque tenía 64 años en ese momento.

El 7 de febrero de 1973, se inauguró The Train Robbers de Burt Kennedy; Wayne apareció junto a Ann-Margret, Rod Taylor y Ben Johnson. El 27 de junio se estrenó Cahill U.S. Marshal de Andrew V. McLaglen, con Wayne, George Kennedy y Gary Grimes, un fracaso de taquilla.

En 1974, Wayne asumió el papel del detective del mismo nombre en el drama criminal de John Sturges McQ.

El 25 de marzo de 1975 se estrenó Brannigan de Douglas Hickox. En él, Wayne interpretó a un teniente de policía de Chicago llamado Jim Brannigan en la búsqueda de un líder del crimen organizado. El 17 de octubre, Rooster Cogburn inició su recorrido teatral; Wayne repitió su papel como el mariscal de los EE. UU. Reuben J. "Rooster" Cogburn con fuertes elementos de la trama de La reina de África junto con Katharine Hepburn como su protagonista principal.

En 1976, Wayne protagonizó The Shootist de Don Siegel, también protagonizada por Lauren Bacall, Ron Howard y James Stewart. Fue el último papel cinematográfico de Wayne, cuyo personaje principal, J. B. Books, se estaba muriendo de cáncer, al que el propio Wayne sucumbió tres años después. Contiene numerosas similitudes en la trama con The Gunfighter de casi 30 años antes, un papel que Wayne había querido, pero rechazó. Tras su estreno en cines, recaudó $ 13,406,138 a nivel nacional. Se ganaron alrededor de $ 6 millones como alquileres de salas de cine en EE. UU. La película recibió críticas positivas. Fue nombrada una de las diez mejores películas de 1976 por la National Board of Review. El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times situó a The Shootist en el puesto 10 de su lista de las 10 mejores películas de 1976. La película fue nominada al Oscar, al Golden Globe, un premio de cine BAFTA y un premio del Writers Guild of America.

Muerte

Aunque se inscribió en un estudio de vacuna contra el cáncer en un intento por prevenir la enfermedad, Wayne murió de cáncer de estómago el 11 de junio de 1979 en el UCLA Medical Center. Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park en Corona del Mar, Newport Beach. Según su hijo Patrick y su nieto Matthew Muñoz, quien era sacerdote en la Diócesis de Orange en California, Wayne se convirtió al catolicismo romano poco antes de su muerte. Solicitó que su lápida dijera "Feo, Fuerte y Formal", un epitafio español que Wayne describió como "feo, fuerte y digno". Su tumba, que estuvo sin marcar durante 20 años, está marcada desde 1999 con la cita:

Mañana es lo más importante de la vida. Nos entra a medianoche muy limpio. Es perfecto cuando llega y se pone en nuestras manos. Espero que hayamos aprendido algo de ayer.

Puntos de vista políticos

Wayne en El desafío de las ideas (1961)

Wayne se reúne con el presidente Richard Nixon y Henry Kissinger en San Clemente, California, julio de 1972

Wayne se dirigió a la Convención Republicana en Miami, 1968.

Durante la mayor parte de su vida, Wayne fue un prominente republicano conservador en Hollywood que apoyaba posiciones anticomunistas. Sin embargo, votó por el presidente demócrata Franklin D. Roosevelt en las elecciones presidenciales de 1936 y expresó su admiración por el sucesor de Roosevelt, el también presidente demócrata Harry S. Truman, a pesar de haber apoyado al candidato republicano Thomas E. Dewey en 1948. Participó en la creación de la conservadora Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals en febrero de 1944 antes de ser elegido su presidente en 1949. Ardiente anticomunista y defensor vocal del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, hizo Big Jim McLain< /i> (1952) consigo mismo como investigador del HUAC para demostrar su apoyo a la causa del anticomunismo. Sus puntos de vista personales encontraron expresión como ejecutor interno proactivo de la 'Lista Negra', negando el empleo y socavando las carreras de muchos actores y escritores que habían expresado sus creencias políticas personales anteriormente en la vida. Se alega que el líder soviético Joseph Stalin dijo que Wayne debería ser asesinado por su frecuente política anticomunista, a pesar de ser fanático de sus películas. Wayne era partidario del senador Joseph McCarthy.

Wayne apoyó al vicepresidente Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1960, pero expresó su visión del patriotismo cuando John F. Kennedy ganó las elecciones: "Yo no voté por él, pero él' Es mi presidente y espero que haga un buen trabajo." Usó su poder de estrella para apoyar causas conservadoras, incluida la obtención de apoyo para la guerra de Vietnam al producir, codirigir y protagonizar la película de éxito financiero The Green Berets (1968). En 1960, se unió a la anticomunista John Birch Society, pero renunció después de que la organización denunciara la fluoración del suministro de agua como un complot comunista. En 1964, Wayne era un firme partidario de Barry Goldwater e hizo campaña activamente a su favor.

Debido a su estatus como la estrella republicana de más alto perfil en Hollywood, los partidarios adinerados del Partido Republicano de Texas le pidieron a Wayne que se postulara para un cargo nacional en 1968, al igual que su amigo y colega actor, el senador George Murphy. Se negó, bromeando diciendo que no creía que el público consideraría seriamente a un actor en la Casa Blanca. En cambio, apoyó las campañas de su amigo Ronald Reagan para gobernador de California en 1966 y 1970. Se le pidió que fuera el compañero de fórmula del gobernador demócrata de Alabama, George Wallace, quien había sido nominado para presidente por el Partido Independiente Estadounidense, en su campaña de 1968, pero inmediatamente rechazó la oferta e hizo campaña activamente a favor de Richard Nixon; Wayne se dirigió a la Convención Nacional Republicana de 1968 el día de su inauguración.

Wayne discrepó abiertamente con muchos conservadores sobre el tema de devolver el Canal de Panamá, ya que apoyó el Tratado del Canal de Panamá a mediados de la década de 1970; mientras que líderes republicanos como Reagan, Jesse Helms y Strom Thurmond querían que Estados Unidos mantuviera el control total del canal, Wayne y su compañero conservador William F. Buckley creían que los panameños tenían derecho al canal y se pusieron del lado del presidente Jimmy Carter. Wayne era un amigo cercano del líder panameño Omar Torrijos Herrera, y la primera esposa de Wayne, Josephine, era nativa de Panamá. Su apoyo al tratado le trajo cartas de odio por primera vez en su vida.

En 1973, el actor Marlon Brando rechazó un Oscar que había ganado, debido a "el trato que la industria cinematográfica da hoy a los indios americanos"; Brando no asistió a la ceremonia de premiación, pero le pidió a la activista de derechos civiles de los nativos americanos Sacheen Littlefeather que asistiera y pronunciara un discurso de rechazo en caso de que ganara. Wayne, quien ha sido descrito como un "asesino en serie de nativos americanos en la pantalla y supremacista blanco autoproclamado fuera de ella", estaba entre bastidores y estaba tan enojado por su presencia allí que Littlefeather dijo: ";él venía hacia mí para sacarme a la fuerza del escenario, y tuvo que ser retenido por seis hombres de seguridad para evitar que lo hiciera." Sin embargo, una investigación en 2022 descubrió que es poco probable que esto haya sucedido, y Littlefeather no tenía forma de presenciar que esto sucediera.

La activista de izquierda Abbie Hoffman rindió homenaje a la singularidad de Wayne y dijo: "Me gusta la totalidad de Wayne, su estilo". En cuanto a su política, bueno, supongo que incluso los hombres de las cavernas sintieron un poco de admiración por los dinosaurios que intentaban engullirlos."

Entrevista de Playboy de 1971

John Wayne firma el casco de Pfc. Fonzell Wofford durante una visita a Chu Lai, Vietnam del Sur en junio de 1966

En mayo de 1971, la revista Playboy publicó una entrevista con Wayne, en la que expresaba su apoyo a la guerra de Vietnam y ocupaba los titulares por sus opiniones sobre cuestiones sociales y relaciones raciales en los Estados Unidos:

Con muchos negros, hay un poco de resentimiento junto con su disenso, y posiblemente con razón. Pero no podemos de repente ponerse de rodillas y entregar todo a la dirección de los negros. Creo en la supremacía blanca hasta que los negros sean educados a un punto de responsabilidad. ... No creo que hayamos hecho mal en llevar a este gran país lejos de los indios. Nuestro llamado robo de este país de ellos era sólo una cuestión de supervivencia. Había un gran número de personas que necesitaban nuevas tierras, y los indios estaban tratando egoístamente de mantenerlas por sí mismos.

En la misma entrevista de Playboy, Wayne llama a los dos personajes principales de Midnight Cowboy "maricones" por el supuesto "amor de esos dos hombres". También respondió a preguntas sobre si los programas sociales eran buenos para el país:

Lo sé todo. A finales de los años 20, cuando era segundo en la USC, yo era socialista, pero no cuando me fui. El chico universitario promedio desea idealistamente que todo el mundo pueda tener helado y pastel para cada comida, pero a medida que envejece y da más pensamiento a las responsabilidades de él y de su compañero, él encuentra que no puede funcionar de esa manera - que algunas personas no llevarán su carga... Creo en el bienestar, un programa de trabajo social. No creo que un tipo pueda sentarse en su espalda y recibir bienestar. Me gustaría saber por qué los idiotas bien educados siguen pidiendo disculpas por las personas perezosas y quejas que piensan que el mundo les debe una vida. Me gustaría saber por qué hacen excusas para los cobardes que escupen en las caras de la policía y luego corren detrás de las hermanas judiciales sob. No puedo entender a estas personas que llevan carteles para salvar la vida de un criminal, pero no tienen idea para la víctima inocente.

En febrero de 2019, resurgió la entrevista de Playboy, lo que resultó en llamados para cambiar el nombre del Aeropuerto John Wayne. El hijo de John Wayne, Ethan, lo defendió diciendo: "Sería una injusticia juzgar a alguien en base a una entrevista que se usa fuera de contexto". Los llamados para cambiar el nombre del aeropuerto nuevamente a Aeropuerto del Condado de Orange se renovaron durante las protestas de George Floyd en junio de 2020.

En octubre de 2019, los activistas estudiantiles de la USC pidieron que se retirara una exhibición dedicada a Wayne, citando la entrevista. En julio de 2020, se anunció que se eliminaría la exhibición.

Vida privada

Wayne se casó tres veces y se divorció dos veces. Sus tres esposas incluían una de ascendencia hispanoamericana, Josephine Alicia Sáenz, y dos de América Latina, Esperanza Baur y Pilar Pallete. Tuvo cuatro hijos con Josephine: Michael Wayne (23 de noviembre de 1934 - 2 de abril de 2003), Mary Antonia "Toni" Wayne LaCava (25 de febrero de 1936 - 6 de diciembre de 2000), Patrick Wayne (nacido el 15 de julio de 1939) y Melinda Wayne Muñoz 3 de diciembre de 1940 - 13 de abril de 2022). Tuvo tres hijos más con Pilar: Aissa Wayne (nacida el 31 de marzo de 1956), John Ethan Wayne (nacido el 22 de febrero de 1962) y Marisa Wayne (nacida el 22 de febrero de 1966).

John y Ethan Wayne con Walter Knott en 1969

Varios de los hijos de Wayne entraron en la industria del cine y la televisión. Son Ethan fue anunciado como John Ethan Wayne en algunas películas e interpretó a uno de los protagonistas en la actualización de la década de 1990 de la serie de televisión Adam-12. Ethan también apareció en el programa Pawn Stars de History Channel para ayudar a autenticar la mercancía supuestamente relacionada con la carrera de su padre. La nieta Jennifer Wayne, hija de Aissa, es miembro del grupo de música country Runaway June.

Wayne con tercera esposa Pilar Pallete en el Berry Farm de Knott en 1971

En 1973, Pilar, una ávida jugadora de tenis, animó a Wayne a construir el John Wayne Tennis Club en Newport Beach, California. En 1995, el club fue vendido a Ken Stuart, ex gerente general, y se convirtió en Palisades Tennis Club. En The Quiet Man (1952), Wayne le dice a Michaeleen "Óge" Flynn (interpretado por Barry Fitzgerald) que mide seis pies "cuatro y medio" (194 cm), afirmación corroborada por el libro de Pilar John Wayne: My Life With the Duke.

Su divorcio de Esperanza Baur, una ex actriz mexicana, fue tormentoso. Ella creía que Wayne y su coprotagonista Gail Russell estaban teniendo una aventura, afirmación que tanto Wayne como Russell negaron. La noche en que terminó la película Angel and the Badman (1947), se llevó a cabo la fiesta habitual para el elenco y el equipo, y Wayne llegó a casa muy tarde. Esperanza estaba borracha y furiosa cuando él llegó, e intentó dispararle cuando entraba por la puerta principal.

Wayne tuvo varios romances de alto perfil, incluido uno con Merle Oberon que duró desde 1938 hasta 1947. Después de su separación de Pilar, en 1973, Wayne se involucró sentimentalmente y vivió con su exsecretaria Pat Stacy (1941–1995) hasta su muerte en 1979. Stacy publicó un libro sobre su vida con él en 1983, titulado Duke: A Love Story.

El cabello de Wayne comenzó a ralearse en la década de 1940 y, a fines de la década, comenzó a usar una peluca. Ocasionalmente se le vio en público sin el postizo (como, según Life, en el funeral de Gary Cooper). Durante una aparición en la Universidad de Harvard, un estudiante le preguntó a Wayne: "¿Es cierto que tu tupé es cabello real?" Él respondió: 'Bueno, señor, eso es cabello real'. No es mío, sino cabello real."

Un amigo cercano, el congresista de California Alphonzo E. Bell Jr., escribió sobre Wayne: "La personalidad y el sentido del humor de Duke estaban muy cerca de lo que el público en general veía en la pantalla grande". Quizá se demuestre mejor en estas palabras que hizo grabar en una placa: "Cada uno de nosotros es una mezcla de algunas cualidades buenas y otras no tan buenas". Al considerar al prójimo, es importante recordar las cosas buenas.... Deberíamos abstenernos de hacer juicios solo porque un tipo resulta ser un hijo de puta sucio y podrido.

A Wayne le gustaba la literatura; sus autores favoritos eran Charles Dickens, Arthur Conan Doyle y Agatha Christie. Sus libros favoritos eran David Copperfield y las novelas históricas de Conan Doyle The White Company y Sir Nigel.

Usó el mismo revólver Colt Single Action Army de 1873 en muchos de los westerns en los que apareció.

El biógrafo de Wayne, Michael Munn, relató los hábitos de bebida de Wayne. Según las memorias de Sam O'Steen, Cut to the Chase, los directores de estudio sabían que debían filmar las escenas de Wayne antes del mediodía, porque por la tarde, él "estaba un borracho malo". Había sido un fumador empedernido de cigarrillos desde que era adulto joven y le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1964. Se sometió a una cirugía exitosa para extirparle todo el pulmón izquierdo y dos costillas. A pesar de los esfuerzos de sus socios comerciales para evitar que hiciera pública su enfermedad por temor a que le costara trabajo, Wayne anunció que tenía cáncer y pidió al público que se hiciera exámenes preventivos. Cinco años después, Wayne fue declarado libre de cáncer. A Wayne se le atribuye haber acuñado el término "the Big C" como un eufemismo para el cáncer.

Era masón, maestro masón en Marion McDaniel Lodge No. 56 F&AM, en Tucson, Arizona. Se convirtió en masón de rito escocés de grado 32 y luego se unió al Templo del Santuario Al Malaikah en Los Ángeles. Se convirtió en miembro del Rito de York. A principios de la década de 1960, Wayne viajó con frecuencia a Panamá y compró la isla de Taborcillo frente a la costa del Pacífico de esa nación. Fue vendido por su patrimonio a su muerte.

El yate de Wayne, el Wild Goose, era una de sus posesiones favoritas. Lo mantuvo atracado en el puerto de Newport Beach y fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU. en 2011.

Estilo de actuación

Tarjeta de vestíbulo para El Gran Camino (1930) con Tully Marshall y Wayne

Tarjeta de vestíbulo para Sagebrush Trail (1933) con Wayne y Yakima Canutt

Wayne en Los Comancheros (1961)

En 1974, el crítico de cine Charles Champlin escribió sobre Wayne: "Wayne es un actor de cine, primero, último y siempre, que definió tan poderosamente como nadie lo que eso significa". Desde los primeros días, delgados e intensos, en esos polvores de bajo costo que aún se exhiben en la televisión matutina, Wayne ha tenido una presencia que atravesó las lentes y los obturadores y llegó a la película sin disminuir." John Ford dijo de él: "No es algo sacado de un libro, gobernado por reglas de actuación". Interpreta a John Wayne, un tipo estadounidense rudo. No es uno de esos actores de método, como los que envían aquí desde las escuelas de teatro de Nueva York. Es real, perfectamente natural." Lee Strasberg observó que Wayne era similar a sus compañeros actores Spencer Tracy y Gary Cooper, quienes "tratan de no actuar sino ser ellos mismos".

Wayne se consideraba a sí mismo como un reactor más que como un actor, y sentía que la diferencia entre una buena y una mala actuación estaba en actuar y reaccionar. Explicó esta diferencia: "En una mala imagen, los ves actuando por todas partes. En una buena película, reaccionan de manera lógica a una situación en la que se encuentran, para que la audiencia pueda identificarse con los actores." Cuando se le preguntó acerca de su enfoque de la actuación, Wayne comentó: "Leo las líneas dramáticas sin dramatismo y reacciono a las situaciones con normalidad". Esto no es tan simple como parece. He pasado la mayor parte de mi vida tratando de hacerlo bien y todavía no dejo de aprenderlo." Al igual que muchos actores de su generación, a Wayne no le gustaban los métodos de actuación y una vez dijo de ellos: "Dejen que esos actores que se hurgan la nariz obtengan todo el diálogo, solo denme el primer plano de la reacción".

Howard Hawks, quien lo dirigió en cinco películas, sintió que después de perder uno de sus pulmones, Wayne se convirtió en un actor mucho mejor. Hawks explicó: “Debido al pulmón que Wayne perdió, lee sus líneas de manera diferente. Se detiene en los lugares más extraños simplemente porque no tiene el aliento que solía tener. Este dispositivo es terriblemente efectivo, porque mantienes tus ojos en él y esperas a que termine, porque no sabes lo que viene después. Raoul Walsh señaló: "Wayne actúa de forma insuficiente, y es muy eficaz, no porque intente actuar de forma insuficiente (es algo difícil de hacer si lo intenta), sino porque no puede actuar de forma exagerada". "

A pesar de su popularidad en la taquilla, Wayne fue criticado a menudo por interpretar el mismo tipo de personaje durante la mayor parte de su carrera. En una entrevista de 1969 con Roger Ebert, Wayne comentó: "Por supuesto, me dan mucho ese rollo de John Wayne, afirman que siempre interpreto el mismo papel". Parece que nadie recuerda cuán diferentes eran los muchachos en The Quiet Man o Iwo Jima, o Yellow Ribbon, donde yo estaba 35 interpretando a un hombre de 65. Para seguir siendo una estrella, tienes que traer algo de tu propia personalidad. Miles de buenos actores pueden llevar una escena, pero una estrella tiene que llevar la escena y aun así, sin entrometerse, permitir que algo de su carácter entre en ella."

Legado

Premios, celebraciones y puntos de referencia

Irene Dunne, Wayne, Rosalind Russell y James Stewart en ¿Cómo iba Occidente? estreno, 1962

El estado perdurable de Wayne como un estadounidense icónico fue reconocido formalmente por el gobierno de los EE. UU. en la forma de las dos más altas condecoraciones civiles. En su cumpleaños número 72, el 26 de mayo de 1979, Wayne recibió la Medalla de Oro del Congreso. Figuras de Hollywood y líderes estadounidenses de todo el espectro político, incluidos Maureen O'Hara, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Mike Frankovich, Katharine Hepburn, General y Sra. Omar Bradley, Gregory Peck, Robert Stack, James Arness y Kirk Douglas, testificó ante el Congreso en apoyo del premio. Robert Aldrich, presidente del Directors Guild of America, hizo una declaración particularmente notable:

Es importante que sepas que soy un demócrata registrado, y para mi conocimiento, no compartas ninguna de las opiniones políticas expuestas por Duke. Sin embargo, si está mal dispuesto o saludable, John Wayne está mucho más allá de la normal solución política de esta comunidad. Por su valentía, su dignidad, su integridad, y por sus talentos como actor, su fuerza como líder, su calidez como ser humano a lo largo de su ilustre carrera, tiene derecho a un lugar único en nuestros corazones y mentes. En esta industria, a menudo juzgamos a la gente, a veces injustamente, preguntando si han pagado sus cuotas. John Wayne ha pagado sus cuotas una y otra vez, y estoy orgulloso de considerarlo amigo y estoy muy a favor de mi gobierno reconociendo de alguna manera importante la contribución que el Sr. Wayne ha hecho.

Wayne recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad el 9 de junio de 1980 de manos del presidente Jimmy Carter. Había asistido al baile inaugural de Carter en 1977 "como miembro de la oposición leal", como él lo describió. En 1998, la Fundación Memorial de la Marina de los EE. UU. le otorgó el Premio Naval Heritage por su apoyo a la Marina y al ejército durante su carrera cinematográfica. En 1999, el American Film Institute nombró a Wayne 13 entre las Grandes leyendas masculinas de la pantalla del cine clásico de Hollywood.

Varios lugares públicos reciben su nombre en honor a Wayne, incluido el aeropuerto John Wayne en el condado de Orange, California, donde una estatua ecuestre de bronce de 2,7 m (9 pies) de él se encuentra en la entrada; el John Wayne Marina para el que Wayne legó la tierra, cerca de Sequim, Washington; Escuela primaria John Wayne (P.S. 380) en Brooklyn, Nueva York, que cuenta con un mural de mosaico de 38 pies (12 m) encargado por el artista neoyorquino Knox Martin titulado "John Wayne and the American Frontier"; y más de 100 millas (160 km) llamado "John Wayne Pioneer Trail" en el Parque Estatal Iron Horse de Washington. Se erigió una estatua de bronce de tamaño más grande que el natural de Wayne sobre un caballo en la esquina de La Cienega Boulevard y Wilshire Boulevard en Beverly Hills, California, en las antiguas oficinas de Great Western Savings and Loan Corporation, para la cual Wayne había realizó una serie de comerciales. En la ciudad de Maricopa, Arizona, parte de la ruta 347 del estado de Arizona se llama John Wayne Parkway y atraviesa el centro de la ciudad.

En 2006, los amigos de Wayne y su antiguo socio comercial de Arizona, Louis Johnson, inauguraron el "Louie and the Duke Classics" eventos en beneficio de la Fundación del Cáncer John Wayne y la Sociedad Americana del Cáncer. El evento de un fin de semana cada otoño en Casa Grande, Arizona, incluye un torneo de golf, una subasta de recuerdos de John Wayne y una competencia de cuerdas en equipo.

Se llevaron a cabo varias celebraciones el 26 de mayo de 2007, el centenario del nacimiento de Wayne. Una celebración en el lugar de nacimiento de John Wayne en Winterset, Iowa, incluyó cenas en carretas, conciertos de Michael Martin Murphey y Riders in the Sky, un Wild West Revue al estilo del espectáculo Wild West de Buffalo Bill y un Cowboy Simposio con los coprotagonistas, productores y clientes de Wayne. Las películas de Wayne se proyectaban repetidamente en el cine local. Se inició la construcción del nuevo Museo y Centro de Aprendizaje Casa Natal de John Wayne en una ceremonia en la que participaron más de 30 miembros de la familia de Wayne, incluidos Melinda Wayne Muñoz, Aissa, Ethan y Marisa Wayne. Más tarde ese año, el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, y la primera dama, Maria Shriver, incorporaron a Wayne al Salón de la Fama de California, ubicado en el Museo de California en Sacramento.

En 2016, el asambleísta republicano Matthew Harper propuso marcar el 26 de mayo como el "Día de John Wayne" en California. Esta resolución fue anulada por una votación de 35 a 20, debido a las opiniones de Wayne sobre la raza y su apoyo a organizaciones controvertidas como la Sociedad John Birch y el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara.

Icono americano

Con Lucille Ball en Me encanta Lucy, 1955

Wayne se elevó más allá del reconocimiento típico de un actor famoso al de un ícono perdurable que simbolizaba y comunicaba los valores e ideales estadounidenses. Usando el poder de la comunicación a través del cine mudo y la radio, Wayne jugó un papel decisivo en la creación de una cultura nacional en áreas dispares de los EE. UU. e hizo posible la creación de un héroe nacional. A la mitad de su carrera, Wayne había desarrollado una imagen más grande que la vida y, a medida que su carrera avanzaba, seleccionó roles que no comprometieran su imagen fuera de la pantalla. Wayne encarnó el ícono de la fuerte masculinidad estadounidense y el fuerte individualismo tanto en sus películas como en su vida. En una fiesta en 1957, Wayne confrontó al actor Kirk Douglas sobre la decisión de este último de interpretar el papel de Vincent van Gogh en la película Lust for Life, y dijo: 'Cristo, Kirk, ¿cómo puedes interpretar un papel? ¿como eso? Quedamos muy pocos de nosotros. Tenemos que interpretar personajes fuertes y duros. No estos maricas débiles." Sin embargo, el actor Marlon Brando fue notablemente crítico con la personalidad pública de Wayne y con la falta de sensibilidad cultural de los personajes de Wayne, argumentando en The Dick Cavett Show que, "Nosotros [ A los estadounidenses] les gusta vernos a nosotros mismos tal como nos ve John Wayne. Que somos un país que defiende la libertad, la rectitud, la justicia," antes de agregar que "simplemente no se aplica".

El ascenso de Wayne a ser el héroe de guerra cinematográfico por excelencia comenzó a tomar forma cuatro años después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se estrenó Sands of Iwo Jima (1949). Sus huellas en el teatro chino de Grauman en Hollywood se colocaron en concreto que contenía arena de Iwo Jima. Su estatus se volvió tan grande y legendario que cuando el emperador japonés Hirohito visitó los Estados Unidos en 1975, pidió conocer a John Wayne, la representación simbólica del antiguo enemigo de su país. Asimismo, cuando el líder soviético Nikita Khrushchev visitó los Estados Unidos en 1959, hizo dos solicitudes: visitar Disneylandia y conocer a Wayne.

Wayne en El Gran Camino (1930)

En la encuesta Motion Picture Herald Top Ten Money-Making Western Stars, Wayne figuraba en 1936 y 1939. Apareció en la encuesta similar de Box Office en 1939 y 1940. Si bien estas dos encuestas son realmente solo una indicación de la popularidad de las estrellas de la serie, Wayne también apareció en la encuesta Top Ten Money Makers de todas las películas de 1949 a 1957 y de 1958 a 1974, ocupando el primer lugar en 1950, 1951, 1954, y 1971. Con un total de 25 años en la lista, Wayne tiene más apariciones que cualquier otra estrella, superando a Clint Eastwood (21) que ocupa el segundo lugar.

Wayne es el único actor que aparece en todas las ediciones de la encuesta anual de Harris sobre los actores de cine más populares y el único actor que aparece en la lista después de su muerte. Wayne estuvo entre los 10 primeros en esta encuesta durante 19 años consecutivos, a partir de 1994, 15 años después de su muerte.

Mylène Demongeot declaró en una entrevista filmada en 2015: "Gary Cooper fue sublime, ahí tengo que decir, ahora él, fue parte de las estrellas, Gary Cooper, Cary Grant, John Wayne, esos grandes estadounidenses que yo& #39;he conocido a tipos realmente increíbles, ya no hay ninguno como ellos."

Fundación contra el Cáncer John Wayne

La Fundación contra el Cáncer John Wayne se fundó en 1985 en honor a John Wayne, después de que su familia concediera el uso de su nombre (y una financiación limitada) para continuar la lucha contra el cáncer. La misión de la fundación es "aportar coraje, fuerza y determinación a la lucha contra el cáncer". La fundación proporciona fondos para programas innovadores que mejoran la atención de los pacientes con cáncer, incluida la investigación, la educación, la concientización y el apoyo.

Disputa con la Universidad de Duke

John Wayne Enterprises, con sede en Newport Beach, California, una empresa operada por los herederos de Wayne, vende productos, incluido el bourbon puro de Kentucky, que lleva el distintivo "Duke" marca y usando la imagen de Wayne. Cuando la empresa trató de registrar la imagen que aparecía en una de las botellas, la Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte, presentó una notificación de oposición. Según documentos judiciales, Duke ha intentado tres veces desde 2005 impedir que la empresa registre el nombre. La empresa solicitó una declaración que permitiera el registro de su marca. La demanda de la compañía presentada en un tribunal federal decía que la universidad 'no era dueña de la palabra 'Duke'; en todos los contextos para todos los propósitos." La posición oficial de la universidad era no oponerse siempre que la imagen de Wayne apareciera con el nombre. El 30 de septiembre de 2014, el juez federal del condado de Orange, California, David Carter, desestimó la demanda de la empresa y decidió que los demandantes habían elegido la jurisdicción equivocada.

Filmografía

Retrato de Wayne de 1952

Captura de Pantalla Rio Bravo (1959)

Wayne retratando al Teniente Coronel Benjamin H. Vandervoort El día más largo (1962)

Entre 1926 y 1977, Wayne apareció en más de 170 películas. Según Quigley Polling, que se lleva a cabo todos los años desde 1932 para encontrar a las principales estrellas de la taquilla, John Wayne fue nombrado el principal productor de dinero (a partir de 2005).

Roles perdidos

• Wayne rechazó el papel principal en la película de 1952 High Noon porque sentía que la historia de la película era una alegoría contra la lista negra, que apoyaba activamente. En una entrevista de 1971, Wayne dijo que consideraba High Noon "la cosa más no americana que he visto en toda mi vida", y que "nunca se arrepentiría haber ayudado a la guionista Carl Foreman [que fue más tarde lista negra] fuera del país".
• Una leyenda urbana tiene que en 1955, Wayne rechazó el papel de Matt Dillon en la larga serie de televisión Gunsmoke y recomendó James Arness, en cambio. Aunque sugirió Arness por la parte y lo presentó en un prólogo al primer episodio, ninguna estrella de cine de la estatura de Wayne habría considerado un papel de televisión en ese momento.
• Biógrafo de Terry Southern Lee Hill escribió que el papel del Mayor T. J. "King" Kong en Dr. Strangelove (1964) fue escrito originalmente con Wayne en mente, y que Stanley Kubrick le ofreció la parte después de que Peter Sellers lesionó su tobillo durante el rodaje; inmediatamente lo rechazó. Mientras los Vendedores iban a jugar otros tres papeles en la película, Slim Pickens jugó Kong.
• En 1966, Wayne aceptó el papel del Mayor Reisman en The Dirty Dozen (1967), y pidió a Metro-Goldwyn-Mayer algunos cambios de script, pero eventualmente se retiró del proyecto para hacer Los Berets Verdes. Fue reemplazado por Lee Marvin.
• Aunque Wayne participó activamente en la campaña por el título Sucia Harry (1971), Warner Bros. decidió que a los 63 años era demasiado viejo, y lanzó al Clint Eastwood de 41 años.
• El director Peter Bogdanovich y guionista Larry McMurtry lanzaron una película en 1971 llamada Calles de Laredo que co-estrella Wayne junto con James Stewart y Henry Fonda. Lo concibieron como un occidental que traería la cortina final en Hollywood Westerns. Stewart y Fonda acordaron aparecer en ella, pero después de larga consideración, Wayne lo rechazó, citando su sentimiento de que su carácter estaba más subdesarrollado e ininteresante que los de sus co-estrellas, que se basaba en gran parte en la recomendación de John Ford después de perusar el guión. El proyecto fue archivado durante unos 20 años, hasta que McMurtry reescribió y amplió el guión original co-escrito con Bogdanovich para hacer la novela y posteriores miniserie de televisión Dove solitario, con Tommy Lee Jones en el papel de Wayne y Robert Duvall jugando la parte originalmente escrita para Stewart en las miniaturas extremadamente populares.
• Mel Brooks ofreció Wayne el papel del niño Waco (totalmente jugado por Gene Wilder) en Velas apasionantes (1974). Después de leer el guión, Wayne se negó, temiendo que el diálogo fuera "demasiado sucio" por su imagen familiar, pero le dijo a Brooks que sería "primero en línea" para ver la película.
• Steven Spielberg ofreció a Wayne y Charlton Heston el papel del General de División Joseph Stilwell en la película 1941 con Wayne también considerado para un cameo en él. Después de leer el guión, Wayne decidió no participar debido a la mala salud, pero también instó a Spielberg a no perseguir el proyecto. Tanto Wayne como Heston sintieron que la película no era patriótica. Spielberg recordó, "[Wayne] era muy curioso y le envié el guión. Me llamó al día siguiente y dijo que sentía que era una película muy poco americana, y no debería perder mi tiempo haciéndolo. Dijo: "Sabes, esa fue una guerra importante, y te estás burlando de una guerra que costó miles de vidas en Pearl Harbor. No bromees con la Segunda Guerra Mundial".

Premios y nominaciones

Premios de la Academia

Premios Globos de Oro

Premios Grammy

Premio Bolas de latón

En 1973, The Harvard Lampoon, un periódico satírico dirigido por estudiantes de la Universidad de Harvard, invitó a Wayne a recibir el premio The Brass Balls Award, creado en su "honor", después de llamarlo "el mayor fraude de la historia". Wayne aceptó la invitación como una oportunidad para promocionar la película recientemente estrenada McQ, y un convoy del ejército de Fort Devens se ofreció a llevarlo a Harvard Square en un vehículo blindado de transporte de personal. La ceremonia se llevó a cabo el 15 de enero de 1974 en el Harvard Square Theatre y el premio se entregó oficialmente en honor al 'machismo sobresaliente y la inclinación por golpear a la gente' de Wayne. Aunque el convoy se encontró con protestas de miembros del Movimiento Indígena Americano y otros, algunos de los cuales arrojaron bolas de nieve, Wayne recibió una ovación de pie del público cuando subió al escenario. Se inició una investigación interna sobre la participación del Ejército en el día.

Premios y distinciones adicionales

• 1970, Recibido la Legión de Honor DeMolay
• 1970, Recibido el Premio de la Plata de la Academia Americana de Logros
• 1973, Premio a la Medalla de Oro de la Fundación Nacional de Fútbol
• 1974, Inducted into the Hall of Great Western Performers in the National Cowboy and Western Heritage Museum
• 1979, Recibido la Medalla de Oro del Congreso
• 1980, Premio a la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil de la nación, por el presidente Jimmy Carter
• 1986, Inducted into the DeMolay Hall of Fame