John Ruskin

John Ruskin (8 de febrero de 1819 - 20 de enero de 1900) fue un escritor, filósofo, crítico de arte y erudito inglés de la época victoriana. Escribió sobre temas tan variados como geología, arquitectura, mito, ornitología, literatura, educación, botánica y economía política.

Los estilos de escritura y las formas literarias de Ruskin fueron igualmente variados. Escribió ensayos y tratados, poesía y conferencias, guías y manuales de viaje, cartas e incluso un cuento de hadas. También realizó bocetos detallados y pinturas de rocas, plantas, pájaros, paisajes, estructuras arquitectónicas y ornamentación. El estilo elaborado que caracterizó sus primeros escritos sobre arte dio paso con el tiempo a un lenguaje más sencillo diseñado para comunicar sus ideas con mayor eficacia. En todos sus escritos, enfatizó las conexiones entre la naturaleza, el arte y la sociedad.

Ruskin tuvo una gran influencia en la segunda mitad del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial. Después de un período de relativo declive, su reputación ha mejorado constantemente desde la década de 1960 con la publicación de numerosos estudios académicos sobre su obra. Hoy en día, sus ideas e inquietudes son ampliamente reconocidas por anticipar el interés por el medio ambiente, la sostenibilidad y la artesanía.

Ruskin llamó la atención por primera vez con el primer volumen de Pintores modernos (1843), un ensayo extenso en defensa del trabajo de JMW Turner en el que argumentó que el papel principal del artista es "la fidelidad a la naturaleza". A partir de la década de 1850, defendió a los prerrafaelitas, quienes se vieron influidos por sus ideas. Su trabajo se centró cada vez más en cuestiones sociales y políticas. Unto This Last (1860, 1862) marcó el cambio de énfasis. En 1869, Ruskin se convirtió en el primer profesor Slade de Bellas Artes en la Universidad de Oxford, donde estableció la Escuela de Dibujo Ruskin. En 1871, comenzó su publicación mensual "Cartas a los obreros y obreros de Gran Bretaña", publicada bajo el título Fors Clavigera.(1871–1884). En el curso de este trabajo complejo y profundamente personal, desarrolló los principios que subyacen a su sociedad ideal. Como resultado, fundó el Gremio de San Jorge, una organización que perdura en la actualidad.

Primeros años (1819-1846)

Genealogía

Ruskin era hijo único de primos hermanos. Su padre, John James Ruskin (1785–1864), fue importador de jerez y vino, socio fundador y gerente comercial de facto de Ruskin, Telford y Domecq (ver Allied Domecq). John James nació y se crió en Edimburgo, Escocia, de madre de Glenluce y padre originario de Hertfordshire. Su esposa, Margaret Cock (1781–1871), era hija de un tabernero en Croydon. Se había unido a la familia Ruskin cuando se convirtió en compañera de la madre de John James, Catherine.

John James esperaba ejercer la abogacía y fue contratado como empleado en Londres. Su padre, John Thomas Ruskin, descrito como tendero (pero aparentemente un comerciante mayorista ambicioso), era un hombre de negocios incompetente. Para salvar a la familia de la bancarrota, John James, cuya prudencia y éxito contrastaban marcadamente con los de su padre, asumió todas las deudas y liquidó la última de ellas en 1832. John James y Margaret se comprometieron en 1809, pero la oposición a la unión por parte de John Thomas, y el problema de sus deudas, retrasó la boda de la pareja. Finalmente se casaron, sin celebración, en 1818. John James murió el 3 de marzo de 1864 y está enterrado en el cementerio de St John the Evangelist, Shirley, Croydon.

Infancia y educación

Ruskin nació el 8 de febrero de 1819 en 54 Hunter Street, Brunswick Square, Londres (demolido en 1969), al sur de la estación de tren de St Pancras. Su infancia estuvo marcada por las influencias contrastantes de su padre y su madre, quienes eran ferozmente ambiciosos para él. John James Ruskin ayudó a desarrollar el romanticismo de su hijo. Compartían la pasión por las obras de Byron, Shakespeare y especialmente Walter Scott. Visitaron la casa de Scott, Abbotsford, en 1838, pero Ruskin quedó decepcionado por su apariencia. Margaret Ruskin, una cristiana evangélica, más cautelosa y comedida que su esposo, le enseñó al joven John a leer la Biblia de principio a fin y luego a comenzar de nuevo, memorizando grandes porciones. Su lenguaje, imágenes y parábolas tuvieron un efecto profundo y duradero en su escritura.Más tarde escribió:

Ella me leyó versos alternados, observando al principio cada entonación de mi voz, y corrigiendo los falsos, hasta que me hizo entender el verso, si estaba a mi alcance, correcta y enérgicamente.—  Praeterita, XXXV, 40

La infancia de Ruskin transcurrió desde 1823 en 28 Herne Hill (demolido c.  1912), cerca del pueblo de Camberwell en el sur de Londres. Tenía pocos amigos de su edad, pero no fue la experiencia sin amigos y sin juguetes que más tarde dijo que fue en su autobiografía, Praeterita (1885-1889). Fue educado en casa por sus padres y tutores privados, incluido el predicador congregacionalista Edward Andrews, cuyas hijas, la Sra. Eliza Orme y Emily Augusta Patmore, fueron más tarde acreditadas con la introducción de Ruskin a la Hermandad Prerrafaelita.

De 1834 a 1835 asistió a la escuela en Peckham dirigida por el evangélico progresista Thomas Dale (1797-1870). Ruskin escuchó a Dale dar una conferencia en 1836 en el King's College de Londres, donde Dale fue el primer profesor de literatura inglesa. Ruskin se matriculó y completó sus estudios en King's College, donde se preparó para Oxford bajo la tutela de Dale.

Viaje

Ruskin estuvo muy influenciado por los viajes extensos y privilegiados que disfrutó en su infancia. Ayudó a establecer su gusto y aumentó su educación. A veces acompañaba a su padre en visitas a clientes de negocios en sus casas de campo, lo que lo expuso a los paisajes, la arquitectura y la pintura ingleses. Las giras familiares los llevaron al Distrito de los Lagos (su primer poema largo, Iteriad, fue un relato de su gira en 1830) y a parientes en Perth, Escocia. Ya en 1825, la familia visitó Francia y Bélgica. Sus giras continentales se hicieron cada vez más ambiciosas en alcance: en 1833 visitaron Estrasburgo, Schaffhausen, Milán, Génova y Turín, lugares a los que Ruskin regresaba con frecuencia. Desarrolló un amor de por vida por los Alpes, y en 1835 visitó Venecia por primera vez,ese 'Paraíso de ciudades' que proporcionó el tema y el simbolismo de gran parte de su obra posterior.

Estos recorridos le dieron a Ruskin la oportunidad de observar y registrar sus impresiones de la naturaleza. Compuso poesía elegante, aunque principalmente convencional, parte de la cual se publicó en La Ofrenda de la Amistad. Sus primeros cuadernos y cuadernos de bocetos están llenos de dibujos visualmente sofisticados y técnicamente logrados de mapas, paisajes y edificios, extraordinarios para un niño de su edad. Quedó profundamente afectado por el poema Italia de Samuel Rogers (1830), una copia del cual le fue entregada como regalo de cumpleaños número 13; en particular, admiraba profundamente las ilustraciones adjuntas de JMW Turner. Gran parte del propio arte de Ruskin en la década de 1830 fue una imitación de Turner y de Samuel Prout, cuyos Sketches Made in Flanders and Germany(1833) también admiraba. Sus habilidades artísticas se perfeccionaron bajo la tutela de Charles Runciman, Copley Fielding y JD Harding.

Primeras publicaciones

Los viajes de Ruskin también sirvieron de inspiración para escribir. Su primera publicación fue el poema "Sobre Skiddaw y Derwent Water" (titulado originalmente "Líneas escritas en los lagos de Cumberland: Derwentwater" y publicado en Spiritual Times) (agosto de 1829). En 1834, se publicaron tres artículos breves para la Revista de Historia Natural de Loudon. Muestran los primeros signos de su habilidad como observador "científico" cercano de la naturaleza, especialmente su geología.

Desde septiembre de 1837 hasta diciembre de 1838, La poesía de la arquitectura de Ruskin se publicó por entregas en la Revista de arquitectura de Loudon, bajo el seudónimo de "Kata Phusin" (en griego, "De acuerdo con la naturaleza"). Fue un estudio de cabañas, villas y otras viviendas centrado en un argumento de Wordsworth de que los edificios deben ser compatibles con su entorno inmediato y utilizar materiales locales. Anticipó temas clave en sus escritos posteriores. En 1839, las "Observaciones sobre el estado actual de la ciencia meteorológica" de Ruskin se publicaron en Transactions of the Meteorological Society.

Oxford

En Michaelmas 1836, Ruskin se matriculó en la Universidad de Oxford y se instaló en Christ Church en enero del año siguiente. Inscrito como un caballero plebeyo, disfrutó del mismo estatus que sus pares aristocráticos. Ruskin generalmente no se inspiró en Oxford y sufrió episodios de enfermedad. Quizás la mayor ventaja de su tiempo allí estuvo en las pocas amistades cercanas que hizo. Su tutor, el reverendo Walter Lucas Brown, siempre lo alentó, al igual que un joven tutor principal, Henry Liddell (más tarde el padre de Alice Liddell) y un tutor privado, el reverendo Osborne Gordon. Se hizo cercano al geólogo y teólogo natural William Buckland. Entre sus compañeros de estudios, los amigos más importantes de Ruskin fueron Charles Thomas Newton y Henry Acland.

Su éxito más notable se produjo en 1839 cuando, en el tercer intento, ganó el prestigioso premio Newdigate de poesía (Arthur Hugh Clough quedó en segundo lugar). Conoció a William Wordsworth, que estaba recibiendo un título honorario, en la ceremonia.

La salud de Ruskin era mala y nunca se independizó de su familia durante su estancia en Oxford. Su madre se alojó en High Street, donde su padre se reunía con ellos los fines de semana. Estaba devastado al escuchar que su primer amor, Adèle Domecq, la segunda hija del socio comercial de su padre, se había comprometido con un noble francés. En abril de 1840, mientras revisaba para sus exámenes, comenzó a toser sangre, lo que le generó temores de tisis y un largo descanso de Oxford viajando con sus padres.

Antes de regresar a Oxford, Ruskin respondió a un desafío que le había planteado Effie Gray, con quien más tarde se casó: Effie, de doce años, le había pedido que escribiera un cuento de hadas. Durante un descanso de seis semanas en Leamington Spa para someterse a la célebre cura de agua salada del Dr. Jephson (1798–1878), Ruskin escribió su única obra de ficción, la fábula El rey del río dorado (no publicada hasta diciembre de 1850 (pero impresa en 1851).), con ilustraciones de Richard Doyle). Una obra de caridad y moral sacrificada cristiana, está ambientada en el paisaje alpino que Ruskin amaba y conocía tan bien. Sigue siendo la más traducida de todas sus obras. De vuelta en Oxford, en 1842, Ruskin obtuvo un título de aprobado y recibió un título honorario doble de cuarta clase poco común en reconocimiento a sus logros.

Pintores modernos I (1843)

Durante gran parte del período comprendido entre finales de 1840 y otoño de 1842, Ruskin estuvo en el extranjero con sus padres, principalmente en Italia. Sus estudios de arte italiano fueron guiados principalmente por George Richmond, a quien los Ruskin fueron presentados por Joseph Severn, un amigo de Keats (cuyo hijo, Arthur Severn, se casó más tarde con la prima de Ruskin, Joan). Se sintió impulsado a escribir una defensa de JMW Turner cuando leyó un ataque a varias de las fotografías de Turner exhibidas en la Royal Academy. Recordó un ataque del crítico reverendo John Eagles en Blackwood's Magazine en 1836, que había llevado a Ruskin a escribir un largo ensayo. John James había enviado el artículo a Turner, quien no deseaba que se publicara. Finalmente apareció en 1903.

Antes de que Ruskin comenzara Pintores modernos, John James Ruskin había comenzado a coleccionar acuarelas, incluidas obras de Samuel Prout y Turner. Ambos pintores se encontraban entre los invitados ocasionales de los Ruskins en Herne Hill y 163 Denmark Hill (demolido en 1947) a donde la familia se mudó en 1842.

Lo que se convirtió en el primer volumen de Modern Painters (1843), publicado por Smith, Elder & Co. bajo la autoridad anónima de "A Graduate of Oxford", fue la respuesta de Ruskin a los críticos de Turner. Ruskin argumentó de manera controvertida que los pintores de paisajes modernos, y en particular Turner, eran superiores a los llamados "viejos maestros" del período posterior al Renacimiento. Ruskin sostuvo que, a diferencia de Turner, los viejos maestros como Gaspard Dughet (Gaspar Poussin), Claude y Salvator Rosa favorecían la convención pictórica y no la "fidelidad a la naturaleza". Explicó que se refería a "la verdad tanto moral como material".El trabajo del artista es observar la realidad de la naturaleza y no inventarla en un estudio: plasmar imaginativamente en el lienzo lo que ha visto y entendido, libre de cualquier regla de composición. Para Ruskin, los paisajistas modernos demostraron una comprensión superior de las "verdades" del agua, el aire, las nubes, las piedras y la vegetación, una profunda apreciación que Ruskin demostró en su propia prosa. Describió obras que había visto en la National Gallery y la Dulwich Picture Gallery con extraordinaria felicidad verbal.

Aunque los críticos tardaron en reaccionar y las críticas fueron variadas, muchas figuras literarias y artísticas notables quedaron impresionadas con el trabajo del joven, incluidas Charlotte Brontë y Elizabeth Gaskell. De repente, Ruskin encontró su oficio y, de un salto, ayudó a redefinir el género de la crítica de arte, mezclando un discurso de polémica con la estética, la observación científica y la ética. Consolidó la relación de Ruskin con Turner. Después de que el artista muriera en 1851, Ruskin catalogó cerca de 20.000 bocetos que Turner entregó a la nación británica.

Gira de 1845 y Pintores modernos II (1846)

Ruskin recorrió el continente con sus padres nuevamente durante 1844, visitando Chamonix y París, estudiando la geología de los Alpes y las pinturas de Tiziano, Veronés y Perugino, entre otros, en el Louvre. En 1845, a la edad de 26 años, emprendió por primera vez un viaje sin sus padres. Le brindó la oportunidad de estudiar arte y arquitectura medieval en Francia, Suiza y especialmente Italia. En Lucca vio la Tumba de Ilaria del Carretto de Jacopo della Quercia, que Ruskin consideró el ejemplar de la escultura cristiana (luego la asoció con el entonces objeto de su amor, Rose La Touche). Se inspiró en lo que vio en el Campo Santo de Pisa y en Florencia. En Venecia, quedó particularmente impresionado por las obras de Fra Angelico y Giotto en la Catedral de San Marcos, y Tintoretto en la Scuola di San Rocco,Finalmente lo convenció de que la restauración arquitectónica era destrucción, y que la única acción verdadera y fiel era la preservación y conservación.

Basándose en sus viajes, escribió el segundo volumen de Modern Painters (publicado en abril de 1846). El volumen se concentró en los artistas del Renacimiento y prerrenacentistas más que en Turner. Fue un trabajo más teórico que su predecesor. Ruskin vinculó explícitamente lo estético y lo divino, argumentando que la verdad, la belleza y la religión están inextricablemente unidas: "lo Bello como un regalo de Dios". Al definir las categorías de belleza e imaginación, Ruskin argumentó que todos los grandes artistas deben percibir la belleza y, con su imaginación, comunicarla creativamente por medio de representaciones simbólicas. En general, los críticos le dieron a este segundo volumen una recepción más cálida, aunque a muchos les resultó difícil aceptar el ataque a la ortodoxia estética asociada con Joshua Reynolds.En el verano, Ruskin estuvo de nuevo en el extranjero con su padre, quien todavía esperaba que su hijo pudiera convertirse en poeta, incluso en poeta laureado, solo uno entre muchos factores que aumentaban la tensión entre ellos.

Vida media (1847-1869)

Matrimonio con Effie Gray

Durante 1847, Ruskin se acercó más a Euphemia "Effie" Gray, la hija de amigos de la familia. Fue para ella que Ruskin había escrito El Rey del Río Dorado. La pareja se comprometió en octubre. Se casaron el 10 de abril de 1848 en su casa, Bowerswell, en Perth, que alguna vez fue la residencia de la familia Ruskin. Fue el sitio del suicidio de John Thomas Ruskin (abuelo de Ruskin). Debido a esta asociación y otras complicaciones, los padres de Ruskin no asistieron. Las revoluciones europeas de 1848 significaron que los primeros viajes juntos de los recién casados ​​estaban restringidos, pero pudieron visitar Normandía, donde Ruskin admiró la arquitectura gótica.

Su vida temprana juntos transcurrió en 31 Park Street, Mayfair, asegurada para ellos por el padre de Ruskin (las direcciones posteriores incluyeron las cercanías de 6 Charles Street y 30 Herne Hill). Effie estaba demasiado enferma para emprender la gira europea de 1849, por lo que Ruskin visitó los Alpes con sus padres, reuniendo material para el tercer y cuarto volumen de Modern Painters. Le llamó la atención el contraste entre la belleza alpina y la pobreza de los campesinos alpinos, lo que agitó su conciencia social cada vez más sensible.

El matrimonio fue infeliz y, según los informes, Ruskin fue cruel con Effie y desconfió de ella. El matrimonio nunca se consumó y fue anulado seis años después, en 1854.

Arquitectura

El creciente interés de Ruskin por la arquitectura, y particularmente por el gótico, llevó a la primera obra que llevó su nombre, Las siete lámparas de la arquitectura (1849). Contenía 14 láminas grabadas por el autor. El título hace referencia a siete categorías morales que Ruskin consideraba vitales e inseparables de toda arquitectura: sacrificio, verdad, poder, belleza, vida, memoria y obediencia. Todos proporcionarían temas recurrentes en su obra futura. Seven Lamps promovió las virtudes de una forma secular y protestante de gótico. Fue un desafío a la influencia católica del arquitecto AWN Pugin.

Las piedras de Venecia

En noviembre de 1849, John y Effie Ruskin visitaron Venecia y se hospedaron en el Hotel Danieli. Sus diferentes personalidades se revelan por sus prioridades contrastantes. Para Effie, Venecia brindó la oportunidad de socializar, mientras que Ruskin se dedicaba a estudios solitarios. En particular, se preocupó de dibujar la Ca' d'Oro y el Palacio Ducal, o Palacio Ducal, porque temía que fueran destruidos por las tropas de ocupación austríacas. Una de estas tropas, el teniente Charles Paulizza, se hizo amigo de Effie, aparentemente con el consentimiento de Ruskin. Su hermano, entre otros, afirmó más tarde que Ruskin estaba alentando deliberadamente la amistad para comprometerla, como una excusa para separarse.

Mientras tanto, Ruskin estaba haciendo los extensos bocetos y notas que utilizó para su obra de tres volúmenes Las piedras de Venecia (1851-1853). Al desarrollarse a partir de una historia técnica de la arquitectura veneciana desde el románico hasta el Renacimiento, en una amplia historia cultural, Stones representó la opinión de Ruskin sobre la Inglaterra contemporánea. Sirvió como una advertencia sobre la salud moral y espiritual de la sociedad. Ruskin argumentó que Venecia había degenerado lentamente. Sus logros culturales se habían visto comprometidos y su sociedad corrompida por la decadencia de la verdadera fe cristiana. En lugar de reverenciar lo divino, los artistas del Renacimiento se honraron a sí mismos, celebrando con arrogancia la sensualidad humana.

El capítulo "La naturaleza del gótico" apareció en el segundo volumen de Stones. Al elogiar el ornamento gótico, Ruskin argumentó que era una expresión de la alegría del artesano en el trabajo libre y creativo. Se debe permitir que el trabajador piense y exprese su propia personalidad e ideas, idealmente utilizando sus propias manos, en lugar de maquinaria.

Queremos que uno esté siempre pensando y otro siempre trabajando, y llamamos a uno caballero y al otro operario; mientras que el trabajador debería estar pensando a menudo, y el pensador debería estar trabajando a menudo, y ambos deberían ser caballeros, en el mejor sentido. Ahora bien, hacemos a ambos insensibles, el uno por envidia, el otro por despreciar a su hermano; y la masa de la sociedad está formada por pensadores morbosos y trabajadores miserables. Ahora bien, sólo mediante el trabajo puede hacerse saludable el pensamiento, y sólo mediante el pensamiento puede hacerse feliz el trabajo, y ambos no pueden separarse impunemente.—  John Ruskin, Las piedras de Venecia vol. II: Cook y Wedderburn 10.201.

Esto fue tanto un ataque estético como una crítica social a la división del trabajo en particular y al capitalismo industrial en general. Este capítulo tuvo un efecto profundo y fue reimpreso tanto por los socialistas cristianos fundadores del Working Men's College como más tarde por el pionero de Arts and Crafts y socialista William Morris.

Prerrafaelitas

John Everett Millais, William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti habían establecido la Hermandad Prerrafaelita en 1848. El compromiso prerrafaelita con el 'naturalismo': "pintar solo de la naturaleza", que representa la naturaleza con gran detalle, había sido influenciado por Ruskin.

Ruskin conoció a Millais después de que los artistas se acercaran a Ruskin a través de su amigo en común Coventry Patmore. Inicialmente, a Ruskin no le había impresionado el Cristo en la casa de sus padres (1849-1850) de Millais, una pintura que en ese momento se consideraba una blasfemia, pero Ruskin escribió cartas defendiendo a la Hermandad Prerrafaelita a The Times durante mayo de 1851. Millais con patrocinio y estímulo artístico, en el verano de 1853 el artista (y su hermano) viajaron a Escocia con Ruskin y Effie donde, en Glenfinlas, pintaron el fondo paisajístico observado de cerca de la roca gneis a la que, como siempre se había pretendido, luego agregó el retrato de Ruskin.

Millais había pintado un cuadro de Effie para The Order of Release, 1746, exhibido en la Royal Academy en 1852. Sufriendo cada vez más de enfermedades físicas y ansiedad mental aguda, Effie discutía ferozmente con su esposo y sus padres intensos y excesivamente protectores, y buscó consuelo con sus propios padres en Escocia. El matrimonio Ruskin ya se vio socavado cuando ella y Millais se enamoraron, y Effie dejó a Ruskin, lo que provocó un escándalo público.

Durante abril de 1854, Effie presentó su demanda de nulidad, por "no consumación" debido a su "impotencia incurable", un cargo que Ruskin disputó más tarde. Ruskin escribió: "Puedo probar mi virilidad de una vez". La nulidad fue concedida en julio. Ruskin ni siquiera lo mencionó en su diario. Effie se casó con Millais al año siguiente. Las complejas razones de la no consumación y el fracaso final del matrimonio Ruskin son un tema de constante especulación y debate.

Ruskin siguió apoyando a Hunt y Rossetti. También proporcionó una anualidad de £ 150 en 1855-1857 a Elizabeth Siddal, la esposa de Rossetti, para fomentar su arte (y pagó los servicios de Henry Acland para su atención médica). Otros artistas influenciados por los prerrafaelitas también recibieron asistencia crítica y financiera de Ruskin, incluidos John Brett, John William Inchbold y Edward Burne-Jones, quien se convirtió en un buen amigo (lo llamó "hermano Ned"). La desaprobación de su padre hacia tales amigos fue otra causa de tensión entre ellos.

Durante este período, Ruskin escribió reseñas periódicas de las exposiciones anuales en la Royal Academy con el título Notas de la Academia (1855–59, 1875). Eran muy influyentes, capaces de hacer o romper reputaciones. La revista satírica Punch publicó las líneas (24 de mayo de 1856), "Pinto y pinto, / no escucho quejas / Y vende antes de que me seque, / Hasta que el salvaje Ruskin / Mete el colmillo / Entonces nadie comprará".

Ruskin era un filántropo del arte: en marzo de 1861 entregó 48 dibujos de Turner al Ashmolean de Oxford y otros 25 al Museo Fitzwilliam de Cambridge en mayo. El propio trabajo de Ruskin fue muy distintivo y ocasionalmente exhibió sus acuarelas: en los Estados Unidos en 1857–58 y 1879, por ejemplo; y en Inglaterra, en la Sociedad de Bellas Artes en 1878, y en la Sociedad Real de Pintores en Acuarela (de la cual fue miembro honorario) en 1879. Creó muchos estudios cuidadosos de formas naturales, basados ​​en sus detallados estudios botánicos, geológicos y observaciones arquitectónicas. Ejemplos de su trabajo incluyen una decoración de pilastra floral pintada en la sala central de Wallington Hall en Northumberland, hogar de su amiga Pauline Trevelyan. La vidriera de la Pequeña Iglesia de San FranciscoFuntley, Fareham, Hampshire tiene fama de haber sido diseñado por él. Originalmente colocada en la iglesia de St. Peter's Duntisbourne Abbots cerca de Cirencester, la ventana representa la Ascensión y la Natividad.

Las teorías de Ruskin también inspiraron a algunos arquitectos a adaptar el estilo gótico. Tales edificios crearon lo que se ha llamado un distintivo "gótico ruskiniano". A través de su amistad con Henry Acland, Ruskin apoyó los intentos de establecer lo que se convirtió en el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford (diseñado por Benjamin Woodward), que es lo más parecido a un modelo de este estilo, pero aún así no logró satisfacer a Ruskin por completo. Los muchos giros y vueltas en el desarrollo del Museo, entre los que destaca su creciente costo, y la actitud poco entusiasta de las autoridades de la Universidad hacia él, resultaron cada vez más frustrantes para Ruskin.

Ruskin y la educación

El Museo formaba parte de un plan más amplio para mejorar la provisión de ciencias en Oxford, algo a lo que la Universidad se resistió inicialmente. El primer papel docente formal de Ruskin se produjo a mediados de la década de 1850, cuando impartía clases de dibujo (con la ayuda de Dante Gabriel Rossetti) en el Working Men's College, establecido por los socialistas cristianos Frederick James Furnivall y Frederick Denison Maurice. Aunque Ruskin no compartía la política de los fundadores, apoyaba firmemente la idea de que, a través de la educación, los trabajadores podían lograr un sentido de (auto)realización crucialmente importante. Un resultado de esta participación fue Elements of Drawing de Ruskin (1857).Había enseñado a dibujar a varias mujeres, por correspondencia, y su libro representaba tanto una respuesta como un desafío a los manuales de dibujo contemporáneos. El WMC también fue un campo de reclutamiento útil para asistentes, en algunos de los cuales Ruskin llegaría a confiar más tarde, como su futuro editor, George Allen.

Desde 1859 hasta 1868, Ruskin participó en la escuela progresista para niñas en Winnington Hall en Cheshire. Visitante frecuente, escritor de cartas y donante de fotografías y especímenes geológicos a la escuela, Ruskin aprobaba la mezcla de deportes, artesanías, música y baile fomentada por su directora, la señorita Bell. La asociación condujo al trabajo subsocrático de Ruskin, La ética del polvo (1866), una conversación imaginaria con las chicas de Winnington en la que se presenta a sí mismo como el "Viejo profesor".En la superficie, un discurso sobre la cristalografía, es una exploración metafórica de los ideales sociales y políticos. En la década de 1880, Ruskin se involucró con otra institución educativa, Whitelands College, un colegio de formación para profesores, donde instituyó un festival de la Reina de Mayo que perdura en la actualidad. (También se replicó en el siglo XIX en Cork High School for Girls). Ruskin también otorgó libros y piedras preciosas a Somerville College, una de las dos primeras universidades para mujeres de Oxford, que visitó regularmente, y fue igualmente generoso con otras instituciones educativas para mujeres.

Pintores modernos III y IV

Los volúmenes III y IV de Modern Painters se publicaron en 1856. En MP III, Ruskin argumentó que todo gran arte es "la expresión de los espíritus de los grandes hombres". Sólo los sanos moral y espiritualmente son capaces de admirar lo noble y lo bello, y transformarlos en gran arte penetrando imaginativamente en su esencia. MP IV presenta la geología de los Alpes en términos de pintura de paisaje y su influencia moral y espiritual en los que viven cerca. Los capítulos finales contrastantes, "The Mountain Glory" y "The Mountain Gloom" brindan un ejemplo temprano del análisis social de Ruskin, destacando la pobreza de los campesinos que viven en los Alpes inferiores.

Conferencista público

Además de dirigir clases de enseñanza más formales, desde la década de 1850, Ruskin se convirtió en un disertante público cada vez más popular. Sus primeras conferencias públicas se dieron en Edimburgo, en noviembre de 1853, sobre arquitectura y pintura. Sus conferencias en la Art Treasures Exhibition, Manchester en 1857, se recopilaron como The Political Economy of Art y más tarde bajo la frase de Keats, A Joy For Ever.En estas conferencias, Ruskin habló sobre cómo adquirir arte y cómo usarlo, argumentando que Inglaterra había olvidado que la verdadera riqueza es la virtud y que el arte es un índice del bienestar de una nación. Los individuos tienen la responsabilidad de consumir sabiamente, estimulando la demanda benéfica. El tono cada vez más crítico y la naturaleza política de las intervenciones de Ruskin indignaron a su padre y a la "Escuela de Manchester" de economistas, como lo representa una reseña hostil en el Manchester Examiner and Times. Como señaló la estudiosa de Ruskin, Helen Gill Viljoen, Ruskin criticaba cada vez más a su padre, especialmente en las cartas que Ruskin le escribió directamente, muchas de ellas aún sin publicar.

Ruskin pronunció el discurso inaugural en la Escuela de Arte de Cambridge en 1858, una institución a partir de la cual ha crecido la actual Universidad Anglia Ruskin. En The Two Paths (1859), cinco conferencias impartidas en Londres, Manchester, Bradford y Tunbridge Wells, Ruskin argumentó que una "ley vital" sustenta el arte y la arquitectura, basándose en la teoría del valor del trabajo. (Para otras direcciones y cartas, consulte Cook y Wedderburn, vol. 16, págs. 427–87.) El año 1859 también marcó su última gira por Europa con sus ancianos padres, durante la cual visitaron Alemania y Suiza.

Legado de Turner

Ruskin había estado en Venecia cuando se enteró de la muerte de Turner en 1851. Ser nombrado albacea del testamento de Turner fue un honor que Ruskin rechazó respetuosamente, pero luego aceptó. El libro de Ruskin en celebración del mar, The Harbors of England, que gira en torno a los dibujos de Turner, se publicó en 1856. En enero de 1857, se publicó Ruskin's Notes on the Turner Gallery en Marlborough House, 1856. Persuadió a la Galería Nacional para que le permitiera trabajar en el legado de Turner de casi 20,000 obras de arte individuales que el artista legó a la nación. Esto involucró a Ruskin en una enorme cantidad de trabajo, completado en mayo de 1858, e implicó catalogar, enmarcar y conservar. Se exhibieron cuatrocientas acuarelas en gabinetes diseñados por el propio Ruskin.Estudios recientes han argumentado que Ruskin no se coludió, como se pensaba anteriormente, en la destrucción de los dibujos eróticos de Turner, pero su trabajo en el legado modificó su actitud hacia Turner. (Ver más abajo, Controversias: Dibujos eróticos de Turner).

"Desconversión" religiosa

En 1858, Ruskin estaba de nuevo viajando por Europa. La gira lo llevó de Suiza a Turín, donde vio la Presentación de la Reina de Saba de Paolo Veronese. Más tarde afirmaría (en abril de 1877) que el descubrimiento de esta pintura, que contrastaba marcadamente con un sermón particularmente aburrido, lo llevó a su "desconversión" del cristianismo evangélico. Sin embargo, había dudado de su fe cristiana evangélica durante algún tiempo, sacudido por la erudición bíblica y geológica que afirmaba haber socavado la verdad literal y la autoridad absoluta de la Biblia: "¡esos terribles martillos!" le escribió a Henry Acland: "Escucho el tintineo de ellos al final de cada cadencia de los versículos de la Biblia".Esta "pérdida de fe" precipitó una crisis personal considerable. Su confianza socavada, creía que gran parte de su escritura hasta la fecha se había basado en una cama de mentiras y medias verdades. Más tarde volvió al cristianismo.

Crítico social y reformador: Hasta este último

Cada vez que miro o viajo por Inglaterra o el extranjero, veo que los hombres, dondequiera que puedan llegar, destruyen toda belleza.

John Ruskin, Pintores modernos V (1860): Ruskin, Cook y Wedderburn, 7.422–423.

Aunque en 1877 Ruskin dijo que en 1860 "renuncié a mi obra de arte y escribí Unto This Last... la obra central de mi vida", la ruptura no fue tan dramática ni definitiva. Después de su crisis de fe, e instado al trabajo político y económico por Thomas Carlyle, cuyo pasado y presente lo influenciaron fuertemente , Ruskin cambió su énfasis a fines de la década de 1850 del arte a las cuestiones sociales. Sin embargo, continuó dando conferencias y escribiendo sobre una amplia gama de temas, incluido el arte y, entre muchos otros temas, la geología (en junio de 1863 dio una conferencia sobre los Alpes), la práctica del arte y el juicio (El Cestus de Aglaia), la botánica y la mitología. (Proserpina y La Reina del Aire). Continuó dibujando y pintando con acuarelas, y viajó mucho por Europa con sirvientes y amigos. En 1868, su gira lo llevó a Abbeville, y al año siguiente estuvo en Verona (estudiando tumbas para la Sociedad Arundel) y Venecia (donde se le unió William Holman Hunt). Sin embargo, Ruskin concentró cada vez más sus energías en atacar ferozmente al capitalismo industrial y las teorías utilitarias de la economía política que lo sustentan. Repudió su estilo a veces grandilocuente, escribiendo ahora en un lenguaje más sencillo y sencillo, para comunicar su mensaje con franqueza.

No hay riqueza sino vida. La vida, incluyendo todos sus poderes de amor, de alegría y de admiración. Aquel país es el más rico que nutre el mayor número de seres humanos nobles y felices; que el hombre es más rico que, habiendo perfeccionado las funciones de su propia vida al máximo, tiene siempre la más amplia influencia útil, tanto personal como por medio de sus posesiones, sobre la vida de los demás.

John Ruskin, Hasta este último: Cook y Wedderburn, 17.105

La visión social de Ruskin se amplió de las preocupaciones sobre la dignidad del trabajo para considerar cuestiones de ciudadanía y nociones de la comunidad ideal. Así como había cuestionado la ortodoxia estética en sus primeros escritos, ahora diseccionaba la economía política ortodoxa defendida por John Stuart Mill, basada en teorías de laissez-faire y competencia extraídas del trabajo de Adam Smith, David Ricardo y Thomas Malthus. En sus cuatro ensayos Unto This Last, Ruskin rechazó la división del trabajo como deshumanizante (separando al trabajador del producto de su trabajo) y argumentó que la falsa "ciencia" de la economía política no tuvo en cuenta los afectos sociales que unen a las comunidades. Articuló una metáfora ampliada del hogar y la familia, basándose en Platón y Jenofonte para demostrar la naturaleza comunitaria y, a veces, sacrificial de la verdadera economía. Para Ruskin, todas las economías y sociedades se basan idealmente en una política de justicia social. Sus ideas influyeron en el concepto de "economía social", caracterizada por redes de organizaciones benéficas, cooperativas y otras organizaciones no gubernamentales.

Los ensayos se publicaron originalmente en entregas mensuales consecutivas de la nueva revista Cornhill entre agosto y noviembre de 1860 (y se publicaron en un solo volumen en 1862). Sin embargo, el editor de Cornhill, William Makepeace Thackeray, se vio obligado a abandonar la serie por las protestas de los lectores de la revista, en su mayoría conservadores, y los temores de un editor nervioso (Smith, Elder & Co.). La reacción de la prensa nacional fue hostil y, según afirmó, Ruskin fue "reprobado de manera violenta". El padre de Ruskin también lo desaprobó fuertemente. Otros estaban entusiasmados, incluido Carlyle, quien escribió: "He leído su artículo con júbilo... una cosa así se metió de repente en medio millón de cabezas británicas aburridas...

Las ideas políticas de Ruskin, y Unto This Last en particular, resultaron más tarde muy influyentes. Los ensayos fueron elogiados y parafraseados en gujarati por Mohandas Gandhi, una amplia gama de autodidactas mencionaron su impacto positivo, el economista John A. Hobson y muchos de los fundadores del Partido Laborista británico los acreditaron como una influencia.

Ruskin creía en una estructura social jerárquica. Escribió: "Yo era, y mi padre fue antes que yo, un tory violento de la vieja escuela". Creía en el deber del hombre hacia Dios, y mientras buscaba mejorar las condiciones de los pobres, se oponía a los intentos de nivelar las diferencias sociales y buscaba resolver las desigualdades sociales abandonando el capitalismo en favor de una estructura cooperativa de la sociedad basada en la obediencia y la filantropía benévola, arraigada en la economía agrícola.

Si hay un punto en el que se insiste a lo largo de mis obras con más frecuencia que en otro, ese punto es la imposibilidad de la Igualdad. Mi objetivo continuo ha sido mostrar la eterna superioridad de unos hombres sobre otros, a veces incluso de un hombre sobre todos los demás; y mostrar también la conveniencia de designar tales personas o persona para guiar, conducir, o incluso en ocasiones obligar y someter, a sus inferiores, según su mejor conocimiento y más sabia voluntad.—  John Ruskin, Hasta lo último: Cook y Wedderburn 17.34

Las exploraciones de Ruskin sobre la naturaleza y la estética en el quinto y último volumen de Pintores modernos se centraron en Giorgione, Veronese, Tiziano y Turner. Ruskin afirmó que los componentes de las mejores obras de arte se mantienen unidos, como comunidades humanas, en una unidad casi orgánica. La lucha competitiva es destructiva. Unir a Modern Painters V y Unto This Last es la "Ley de ayuda" de Ruskin:

El gobierno y la cooperación son en todas las cosas y eternamente las leyes de la vida. La anarquía y la competencia, eternamente, y en todas las cosas, las leyes de la muerte.-  John Ruskin, Modern Painters V y Unto This Last: Cook y Wedderburn 7.207 y 17.25.

El siguiente trabajo de Ruskin sobre economía política, redefiniendo algunos de los términos básicos de la disciplina, también terminó prematuramente, cuando Fraser's Magazine, bajo la dirección de James Anthony Froude, interrumpió sus Ensayos sobre economía política (1862-1863) (más tarde recopilados como Munera Pulveris (1872)). Ruskin exploró aún más los temas políticos en Time and Tide (1867), sus cartas a Thomas Dixon, un cortador de corchos en Sunderland, Tyne and Wear que tenía un interés bien establecido en asuntos literarios y artísticos. En estas cartas, Ruskin promovía la honestidad en el trabajo y el intercambio, las relaciones justas en el empleo y la necesidad de cooperación.

El sentido de la política de Ruskin no se limitaba a la teoría. A la muerte de su padre en 1864, heredó una propiedad por valor de entre 120.000 y 157.000 libras esterlinas (la cifra exacta está en disputa). Esta considerable fortuna, heredada del padre que describió en su lápida como "un comerciante completamente honesto", le dio los medios para dedicarse a la filantropía personal y esquemas prácticos de mejora social. Una de sus primeras acciones fue apoyar el trabajo de vivienda de Octavia Hill (originalmente una de sus alumnas de arte): compró una propiedad en Marylebone para ayudar a su plan filantrópico de vivienda.Pero los esfuerzos de Ruskin se extendieron al establecimiento de una tienda que vendía té puro en cualquier cantidad deseada en 29 Paddington Street, Paddington (dando empleo a dos ex sirvientes de la familia Ruskin) y barridos cruzados para mantener limpia y ordenada el área alrededor del Museo Británico. Por modestos que fueran estos esquemas prácticos, representaban un desafío simbólico al estado existente de la sociedad. Sin embargo, sus mayores experimentos prácticos vendrían en sus últimos años.

Conferencias en la década de 1860

Ruskin dio numerosas conferencias en la década de 1860, dando la conferencia Rede en la Universidad de Cambridge en 1867, por ejemplo. Habló en la Institución Británica sobre 'Arte Moderno', el Instituto de Trabajadores de Camberwell sobre "Trabajo" y la Real Academia Militar de Woolwich sobre 'Guerra'. La conferencia ampliamente admirada de Ruskin, Traffic, sobre la relación entre el gusto y la moralidad, se pronunció en abril de 1864 en el ayuntamiento de Bradford, al que había sido invitado debido a un debate local sobre el estilo de un nuevo edificio Exchange. "No me importa este Intercambio", dijo Ruskin a su audiencia, "¡porque a ustedes no!" Estas tres últimas conferencias se publicaron en The Crown of Wild Olive (1866).

Las conferencias que comprendían Sésamo y lirios (publicadas en 1865), pronunciadas en diciembre de 1864 en los ayuntamientos de Rusholme y Manchester, se ocupan esencialmente de la educación y la conducta ideal. "Of Kings' Treasuries" (en apoyo de un fondo de biblioteca) exploró temas de práctica de lectura, literatura (libros del momento frente a libros de todos los tiempos), valor cultural y educación pública. "Of Queens' Gardens" (apoyo a un fondo escolar) se centró en el papel de la mujer, afirmando sus derechos y deberes en la educación, asignándoles la responsabilidad del hogar y, por extensión, de proporcionar la compasión humana que debe equilibrar un orden social dominado por hombres Este libro resultó ser uno de los más populares de Ruskin y fue galardonado regularmente como premio de la Escuela Dominical.Su recepción a lo largo del tiempo, sin embargo, ha sido más mixta, y las feministas del siglo XX han apuntado a "Of Queens' Gardens" en particular, como un intento de "subvertir la nueva herejía" de los derechos de las mujeres confinando a las mujeres a la esfera doméstica.. Aunque de hecho se suscribía a la creencia victoriana de "esferas separadas" para hombres y mujeres, Ruskin fue, sin embargo, inusual al defender la paridad de estima, un caso basado en su filosofía de que la economía política de una nación debería modelarse sobre la del hogar ideal.

Vida posterior (1869-1900)

El primer profesor Slade de Bellas Artes de Oxford

Ruskin fue nombrado por unanimidad el primer profesor Slade de Bellas Artes en la Universidad de Oxford en agosto de 1869, aunque en gran parte a través de las oficinas de su amigo, Henry Acland. Pronunció su conferencia inaugural en su cumpleaños número 51 en 1870, en el Teatro Sheldonian ante una audiencia mayor a la esperada. Fue aquí donde dijo: "El arte de cualquier país es el exponente de sus virtudes sociales y políticas". Se ha afirmado que Cecil Rhodes apreciaba una copia escrita a mano de la conferencia, creyendo que apoyaba su propia visión del Imperio Británico.

En 1871, John Ruskin fundó su propia escuela de arte en Oxford, The Ruskin School of Drawing and Fine Art. Originalmente se acomodó dentro del Museo Ashmolean, pero ahora ocupa un local en High Street. Ruskin dotó a la maestría de dibujo con 5000 libras esterlinas de su propio dinero. También estableció una gran colección de dibujos, acuarelas y otros materiales (más de 800 marcos) que utilizó para ilustrar sus conferencias. La escuela desafió la metodología ortodoxa y mecánica de las escuelas de arte gubernamentales (el "Sistema de South Kensington").

Las conferencias de Ruskin a menudo eran tan populares que tenían que darse dos veces: una para los estudiantes y otra para el público. La mayoría de ellos finalmente se publicaron (ver Seleccionar bibliografía a continuación). Dio conferencias sobre una amplia gama de temas en Oxford, su interpretación del "Arte" abarca casi todas las áreas de estudio imaginables, incluido el grabado en madera y metal (Ariadne Florentina), la relación de la ciencia con el arte (El Nido del Águila) y la escultura (Aratra Pentélico). Sus conferencias abarcaron el mito, la ornitología, la geología, el estudio de la naturaleza y la literatura. "La enseñanza del arte...", escribió Ruskin, "es la enseñanza de todas las cosas".Ruskin nunca tuvo cuidado de ofender a su empleador. Cuando criticó a Miguel Ángel en una conferencia en junio de 1871, fue visto como un ataque a la gran colección de obras de ese artista en el Museo Ashmolean.

Lo más controvertido, desde el punto de vista de las autoridades universitarias, los espectadores y la prensa nacional, fue el plan de excavación en Ferry Hinksey Road en North Hinksey, cerca de Oxford, instigado por Ruskin en 1874 y continuado hasta 1875, que involucró a estudiantes universitarios en un esquema de reparación de carreteras. El esquema fue motivado en parte por el deseo de enseñar las virtudes del trabajo manual saludable. Algunos de los buscadores, entre los que se encontraban Oscar Wilde, Alfred Milner y el futuro secretario y biógrafo de Ruskin, WG Collingwood, se vieron profundamente influenciados por la experiencia: en particular, Arnold Toynbee, Leonard Montefiore y Alexander Robertson MacEwen. Ayudó a fomentar una ética de servicio público que luego se expresó en los asentamientos universitarios y fue muy celebrada por los fundadores de Ruskin Hall, Oxford.

En 1879, Ruskin renunció a Oxford, pero reanudó su cátedra en 1883, solo para renunciar nuevamente en 1884. Dio su razón como oposición a la vivisección, pero había estado cada vez más en conflicto con las autoridades de la Universidad, que se negaron a ampliar su Escuela de Dibujo.. También sufría de una salud cada vez más mala.

Fors Clavigera y el caso de difamación de Whistler

En enero de 1871, un mes antes de que Ruskin comenzara a dar conferencias a los estudiantes universitarios adinerados de la Universidad de Oxford, comenzó su serie de 96 (mensuales) "cartas a los obreros y trabajadores de Gran Bretaña" bajo el título Fors Clavigera (1871-1884). (Las cartas se publicaron de manera irregular después de la entrega 87 en marzo de 1878). Estas cartas eran personales, trataban todos los temas de su obra y estaban escritas en una variedad de estilos que reflejaban su estado de ánimo y circunstancias. Desde 1873, Ruskin tuvo control total sobre todas sus publicaciones, habiendo establecido a George Allen como su único editor (ver Allen & Unwin).

Por el bien del propio señor Whistler, no menos por la protección del comprador, sir Coutts Lindsay no debería haber omitido obras en la galería en las que la presunción mal educada del artista se acercaba tanto al aspecto de una impostura deliberada. He visto y oído mucho de la insolencia cockney antes de ahora, pero nunca esperé escuchar a un coxcomb pedir doscientas guineas por arrojar un bote de pintura en la cara del público.

John Ruskin, Fors clavigera (1877)

En la carta de julio de 1877 de Fors Clavigera, Ruskin lanzó un ataque mordaz contra las pinturas de James McNeill Whistler exhibidas en la Galería Grosvenor. Encontró fallas particulares en Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, y acusó a Whistler de pedir doscientas guineas por "arrojar un bote de pintura a la cara del público".Whistler presentó una demanda por difamación contra Ruskin, pero Ruskin estaba enfermo cuando el caso fue a juicio en noviembre de 1887, por lo que el artista Edward Burne-Jones y el fiscal general Sir John Holker lo representaron. El juicio tuvo lugar los días 25 y 26 de noviembre, y muchas figuras importantes del mundo del arte en ese momento comparecieron en el juicio. El artista Albert Moore apareció como testigo de Whistler y el artista William Powell Frith apareció por Ruskin. Frith dijo que "el nocturno en negro en oro no vale, en mi opinión, doscientas guineas". Frederic Leighton también accedió a declarar a favor de Whistler, pero al final no pudo asistir porque tuvo que ir a Windsor para ser nombrado caballero. Edward Burne-Jones, en representación de Ruskin, también afirmó que Nocturne in Black and Goldno era una obra de arte seria. Cuando se le pidió que diera las razones, Burne-Jones dijo que nunca había visto una pintura de la noche que tuviera éxito, pero también reconoció que vio marcas de gran trabajo y habilidad artística en la pintura. Al final, Whistler ganó el caso, pero el jurado otorgó al artista una indemnización de solo un penique irrisorio (la moneda más pequeña del reino). Las costas judiciales se repartieron entre las dos partes. Los de Ruskin se pagaron mediante suscripción pública organizada por la Fine Art Society, pero Whistler quebró en seis meses y se vio obligado a vender su estudio. El episodio empañó la reputación de Ruskin y puede haber acelerado su declive mental. No hizo nada para mitigar la exagerada sensación de fracaso de Ruskin al persuadir a sus lectores de compartir sus propias prioridades profundamente sentidas.

Gremio de San Jorge

Ruskin fundó su sociedad utópica, Guild of St George, en 1871 (aunque originalmente se llamó St George's Fund, y luego St George's Company, antes de convertirse en Guild en 1878). Sus fines y objetivos se articularon en Fors Clavigera. Una protesta comunitaria contra el capitalismo industrial del siglo XIX, tenía una estructura jerárquica, con Ruskin como su Maestro y miembros dedicados llamados "Compañeros". Ruskin deseaba mostrar que la vida contemporánea aún podía disfrutarse en el campo, cultivando la tierra de forma tradicional, en armonía con el medio ambiente y con el mínimo de asistencia mecánica.También buscó educar y enriquecer la vida de los trabajadores industriales inspirándolos con objetos hermosos. Como tal, con un diezmo (o donación personal) de 7.000 libras esterlinas, Ruskin adquirió un terreno y una colección de tesoros artísticos.

Ruskin compró tierras inicialmente en Totley, cerca de Sheffield, pero el plan agrícola establecido allí por los comunistas locales tuvo un éxito modesto después de muchas dificultades. Las donaciones de tierras de Compañeros ricos y dedicados finalmente pusieron tierras y propiedades al cuidado del Gremio: en Wyre Forest, cerca de Bewdley, Worcestershire, llamado Ruskin Land hoy; Barmouth, en Gwynedd, al noroeste de Gales; Cloughton, en Yorkshire del Norte; Westmill en Hertfordshire; y Sheepscombe, Gloucestershire.

En principio, Ruskin elaboró ​​un esquema para diferentes grados de "Compañero", escribió códigos de práctica, describió estilos de vestimenta e incluso diseñó las propias monedas del Gremio. Ruskin deseaba que se establecieran las escuelas de St George y publicó varios volúmenes para ayudar a su enseñanza (su Bibliotheca Pastorum o Shepherd's Library), pero las escuelas en sí nunca se establecieron. (En la década de 1880, en una empresa vagamente relacionada con la Bibliotheca, apoyó la publicación de algunos de sus relatos sobre la vida campesina de Francesca Alexander). una pequeña escala

Ruskin también deseaba que se revivieran las artesanías rurales tradicionales. St. George's Mill se estableció en Laxey, Isla de Man, produciendo artículos de tela. El gremio también alentó los esfuerzos independientes pero aliados para hilar y tejer en Langdale, en otras partes del Distrito de los Lagos y en otros lugares, produciendo ropa de cama y otros artículos exhibidos por la Asociación de Artes e Industrias del Hogar y organizaciones similares.

El logro más destacado y perdurable del gremio fue la creación de una notable colección de arte, minerales, libros, manuscritos medievales, moldes arquitectónicos, monedas y otros objetos preciosos y hermosos. Ubicado en una cabaña museo en lo alto de una colina en el distrito Sheffield de Walkley, se inauguró en 1875 y fue comisariada por Henry y Emily Swan. Ruskin había escrito en Modern Painters III (1856) que "lo mejor que puede hacer un alma humana en este mundo es ver algo y decir lo que vio de manera sencilla".A través del Museo, Ruskin pretendía acercar a los ojos del trabajador muchas de las vistas y experiencias que de otro modo estarían reservadas para aquellos que podían permitirse viajar por Europa. El Museo original ha sido recreado digitalmente en línea. En 1890, el Museo se trasladó a Meersbrook Park. La colección está ahora en exhibición en la Millennium Gallery de Sheffield.

Rosa la touche

Ruskin había sido presentado a la rica familia irlandesa La Touche por Louisa, marquesa de Waterford. Maria La Touche, una poeta y novelista irlandesa menor, le pidió a Ruskin que enseñara a sus hijas a dibujar y pintar en 1858. Rose La Touche tenía diez años. Su primer encuentro se produjo en un momento en que la propia fe religiosa de Ruskin estaba bajo presión. Esto siempre causó dificultades para la familia La Touche, firmemente protestante, que en varias ocasiones impidió que los dos se reunieran.Un encuentro casual en la Royal Academy en 1869 fue una de las pocas ocasiones en que entraron en contacto personal. Después de una larga enfermedad, murió el 25 de mayo de 1875, a la edad de 27 años. Estos hechos sumieron a Ruskin en la desesperación y provocaron episodios cada vez más graves de enfermedad mental que implicaron una serie de crisis nerviosas y visiones delirantes. El primero de ellos había ocurrido en 1871 en Matlock, Derbyshire, una ciudad y un condado que conocía de los viajes de su infancia, cuya flora, fauna y minerales ayudaron a formar y reforzar su apreciación y comprensión de la naturaleza.

Ruskin se volvió hacia el espiritismo. Asistió a sesiones de espiritismo en Broadlands. La creciente necesidad de Ruskin de creer en un universo significativo y en una vida después de la muerte, tanto para él como para sus seres queridos, ayudó a revivir su fe cristiana en la década de 1870.

Guías de viaje

Ruskin continuó viajando, estudiando los paisajes, los edificios y el arte de Europa. En mayo de 1870 y junio de 1872 admiró en Venecia la Santa Úrsula de Carpaccio, una visión que, asociada a Rose La Touche, le obsesionaría, descrita en las páginas de Fors. En 1874, en su gira por Italia, Ruskin visitó Sicilia, lo más lejos que viajó.

Ruskin abrazó las formas literarias emergentes, la guía de viajes (y la guía de galerías), escribiendo nuevas obras y adaptando las antiguas "para dar", dijo, "cualquier guía que pueda dar a los viajeros..." Se revisó The Stones of Venice, editado y publicado en una nueva "Edición para viajeros" en 1879. Ruskin dirigió a sus lectores, los aspirantes a viajeros, a observar con su mirada cultural los paisajes, los edificios y el arte de Francia e Italia: Mañanas en Florencia (1875-1877).), La Biblia de Amiens (1880–85) (un estudio detallado de su escultura y una historia más amplia), St Mark's Rest (1877–84) y A Guide to the Principal Pictures in... Venice (1877).

Escritos finales

En la década de 1880, Ruskin volvió a la literatura y los temas que habían estado entre sus favoritos desde la infancia. Escribió sobre Scott, Byron y Wordsworth en Fiction, Fair and Foul (1880) en el que, como argumenta Seth Reno, describe los efectos devastadores en el paisaje causados ​​por la industrialización, una visión que Reno ve como una realización del Antropoceno. Regresó a las observaciones meteorológicas en sus conferencias, The Storm-Cloud of the Nineteenth-Century (1884), describiendo los efectos aparentes de la industrialización en los patrones climáticos. Se ha considerado que Storm-Cloud de Ruskin presagia el ambientalismo y las preocupaciones relacionadas en los siglos XX y XXI.Los escritos proféticos de Ruskin también estaban ligados a sus emociones y su insatisfacción (ética) más general con el mundo moderno con el que ahora sentía casi completamente una simpatía.

Su última gran obra fue su autobiografía, Praeterita (1885-1889) (que significa 'De cosas pasadas'), un relato muy personalizado, selectivo, elocuente pero incompleto de aspectos de su vida, cuyo prefacio fue escrito en la guardería de su infancia. en Herne Hill.

El período desde finales de la década de 1880 fue de declive constante e inexorable. Poco a poco se le hizo demasiado difícil viajar a Europa. Sufrió un colapso mental completo en su gira final, que incluyó Beauvais, Sallanches y Venecia, en 1888. El surgimiento y dominio del movimiento estético y el impresionismo distanciaron a Ruskin del mundo del arte moderno, sus ideas sobre la utilidad social del arte contrastaron con la doctrina de "l'art pour l'art" o "arte por el arte" que comenzaba a dominar. Sus escritos posteriores se consideraron cada vez más irrelevantes, especialmente porque parecía estar más interesado en ilustradores de libros como Kate Greenaway que en el arte moderno. También atacó aspectos de la teoría darwiniana con creciente violencia, aunque conocía y respetaba personalmente a Darwin.

Brantwood y últimos años

En agosto de 1871, Ruskin compró a WJ Linton la casa Brantwood, en ese entonces un tanto ruinosa, a orillas de Coniston Water, en el distrito inglés de los lagos, y pagó 1500 libras esterlinas por ella. Brantwood fue el hogar principal de Ruskin desde 1872 hasta su muerte. Su propiedad proporcionó un sitio para más de sus esquemas y experimentos prácticos: hizo construir una casa de hielo y los jardines se reorganizaron por completo. Supervisó la construcción de un puerto más grande (desde donde remó su bote, el Jumping Jenny), y modificó la casa (añadió un comedor, un torreón a su dormitorio para tener una vista panorámica del lago, y luego amplió la propiedad para acomodar a sus familiares). Construyó un depósito y redirigió la cascada colina abajo, agregando un asiento de pizarra que miraba hacia el arroyo y las rocas escarpadas en lugar del lago, para poder observar de cerca la fauna y la flora de la ladera.

Aunque el 80 cumpleaños de Ruskin se celebró ampliamente en 1899 (varias sociedades de Ruskin le presentaron un discurso de felicitación elaboradamente iluminado), Ruskin apenas se dio cuenta de ello. Murió en Brantwood de gripe el 20 de enero de 1900 a la edad de 80 años. Fue enterrado cinco días después en el cementerio de Coniston, según sus deseos. A medida que se debilitaba y sufría episodios prolongados de enfermedad mental, su prima segunda, Joan (na) Severn (anteriormente "compañera" de la madre de Ruskin) lo había cuidado y ella y su familia heredaron su propiedad. Joanna's Care fue el elocuente capítulo final de las memorias de Ruskin, que le dedicó como un merecido tributo.

Joan Severn, junto con el secretario de Ruskin, WG Collingwood, y su eminente amigo estadounidense Charles Eliot Norton, fueron los albaceas de su testamento. ET Cook y Alexander Wedderburn editaron la monumental Edición de biblioteca de 39 volúmenes de Ruskin's Works, cuyo último volumen, un índice, intenta demostrar la compleja interconexión del pensamiento de Ruskin. Todos actuaron juntos para proteger, e incluso controlar, la reputación pública y personal de Ruskin.

El centenario del nacimiento de Ruskin se celebró con entusiasmo en 1919, pero su reputación ya estaba en declive y se hundió aún más en los cincuenta años siguientes. El contenido de la casa de Ruskin se dispersó en una serie de ventas en subasta, y Brantwood mismo fue comprado en 1932 por el educador y entusiasta, coleccionista y memorialista de Ruskin, John Howard Whitehouse.

Brantwood se inauguró en 1934 como un monumento a Ruskin y permanece abierto al público en la actualidad. El Guild of St George continúa prosperando como una organización benéfica educativa y tiene una membresía internacional. La Sociedad Ruskin organiza eventos durante todo el año. Una serie de celebraciones públicas de los múltiples legados de Ruskin tuvo lugar en 2000, en el centenario de su muerte, y se planean eventos a lo largo de 2019, para conmemorar el bicentenario de su nacimiento.

Nota sobre la apariencia personal de Ruskin

De mediana edad, y en su mejor momento como profesor, Ruskin fue descrito como delgado, quizás un poco bajo, con una nariz aguileña y ojos azules brillantes y penetrantes. A menudo luciendo un chaleco cruzado, un cuello alto y, cuando era necesario, una levita, también vestía su característica corbata azul. A partir de 1878 cultivó una barba cada vez más larga y adquirió la apariencia de un profeta del "Antiguo Testamento".

Ruskin en los ojos de un estudiante

La siguiente descripción de Ruskin como profesor fue escrita por un testigo, que era estudiante en ese momento (1884):

La elección [de Ruskin] para el segundo mandato de la cátedra Slade tuvo lugar en 1884, y se anunció que daría conferencias en las Escuelas de Ciencias, junto al parque. Me fui, nunca soñando con la dificultad de entrar en una conferencia de profesor; pero todos los accesos estaban bloqueados, y finalmente me metí entre el Vicecanciller y sus asistentes mientras forzaban el paso. Todas las jóvenes de Oxford y todas las escuelas de niñas habían entrado antes que nosotras y llenaron el auditorio semicircular. Cada centímetro estaba abarrotado, y aún no había ningún disertante; y no se veía cómo podía llegar. En ese momento hubo una conmoción en la entrada, y por encima de las cabezas y los hombros de los jóvenes apretujados, se entregó un bulto suelto y se bajaron los escalones, hasta que en el suelo se depositó una pequeña figura, que se puso de pie y se sacudió, divertido y de buen humor, subió al estrado, extendió los papeles y comenzó a leer con voz agradable aunque aflautada. Pelo largo, castaño con canas a través de él; una barba castaña suave, también veteada de gris; una especie de prenda negra holgada (posiblemente descrita como una levita) con una túnica de maestro encima; pantalones anchos y holgados, una fina cadena de oro alrededor del cuello con cristales suspendidos, un trozo de corbata suave de alguna seda azul finamente hilada; y ojos mucho más azules que la corbata: así era Ruskin cuando volvió a Oxford. un trozo de suave corbata de seda azul finamente hilada; y ojos mucho más azules que la corbata: así era Ruskin cuando volvió a Oxford. un trozo de suave corbata de seda azul finamente hilada; y ojos mucho más azules que la corbata: así era Ruskin cuando volvió a Oxford.—  Stephen Gwynn, Experiencias de un hombre literario (1926)

Un incidente en el que el maestro de artes y oficios William Morris despertó la ira del Dr. Bright, maestro del University College de Oxford, sirvió para demostrar el carisma de Ruskin:

William Morris había venido a dar una conferencia sobre "Arte y plutocracia" en el salón del University College. El título no sugería una exhortación a unirse a una alianza socialista, pero eso fue lo que obtuvimos. Cuando terminó, el Maestro de la Universidad, el Dr. Bright, se puso de pie y, en lugar de dar las gracias, protestó porque la sala había sido prestada para una conferencia sobre arte y ciertamente no habría estado disponible para predicar el socialismo. Tartamudeaba un poco todo el tiempo, y ahora, encontrando las palabras descorteses literalmente atascadas en su garganta, se sentó, dejando la protesta incompleta pero claramente indicada. La situación era de lo más desagradable. Morris siempre estaba colérico y su rostro enrojecido sobre la parte delantera de su camisa blanca: probablemente pensó que había cedido lo suficiente al asumir en contra de su uso de un atuendo tradicional. Hubo un alboroto, y luego Ruskin se levantó del público e instantáneamente se hizo el silencio. Con unas pocas frases corteses y bien escogidas, hizo sentir a todos que éramos una asamblea de caballeros, que Morris no sólo era un artista, sino un caballero y un hombre de Oxford, y que no había dicho ni hecho nada que pudiera molestar a los caballeros de Oxford; y toda la tempestad amainó ante aquella gentil autoridad.—  Stephen Gwynn, Experiencias de un hombre literario (1926)

Legado

Internacional

La influencia de Ruskin llegó a todo el mundo. Tolstoi lo describió como "uno de los hombres más notables no solo de Inglaterra y de nuestra generación, sino de todos los países y épocas" y lo citó extensamente, traduciendo sus ideas al ruso. Proust no solo admiraba a Ruskin sino que ayudó a traducir sus obras al francés. Gandhi escribió sobre el "hechizo mágico" que le lanzó Unto This Last y parafraseó el trabajo en gujarati, llamándolo Sarvodaya, "El avance de todos".En Japón, Ryuzo Mikimoto colaboró ​​activamente en la traducción de Ruskin. Encargó esculturas y diversos artículos conmemorativos e incorporó motivos de rosas de Ruskin en las joyas producidas por su imperio de perlas cultivadas. Estableció la Sociedad Ruskin de Tokio y sus hijos construyeron una biblioteca dedicada para albergar su colección Ruskin.

Varias colonias socialistas utópicas de Ruskin intentaron poner en práctica sus ideales políticos. Estas comunidades incluían Ruskin, Florida, Ruskin, Columbia Británica y la Asociación de la Commonwealth de Ruskin, una colonia en el condado de Dickson, Tennessee, que existió desde 1894 hasta 1899.

La obra de Ruskin ha sido traducida a numerosos idiomas, incluidos, además de los ya mencionados (ruso, francés, japonés): alemán, italiano, catalán, español, portugués, húngaro, polaco, rumano, sueco, danés, holandés, checo, chino, galés, varios idiomas indios como el canarés (ಕನ್ನಡ), el esperanto y el gikuyu.

Arte, arquitectura y literatura

Teóricos y profesionales de una amplia gama de disciplinas reconocieron su deuda con Ruskin. Arquitectos como Le Corbusier, Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright y Walter Gropius incorporaron sus ideas en su trabajo. Escritores tan diversos como Oscar Wilde, GK Chesterton, Hilaire Belloc, TS Eliot, WB Yeats y Ezra Pound sintieron la influencia de Ruskin. La poeta estadounidense Marianne Moore fue una entusiasta lectora de Ruskin. Los historiadores y críticos de arte, entre ellos Herbert Read, Roger Fry y Wilhelm Worringer, conocían bien la obra de Ruskin.Los admiradores iban desde el acuarelista y grabador estadounidense nacido en Gran Bretaña John William Hill hasta el escultor, diseñador, grabador y utopista Eric Gill. Aparte de ET Cook, editor y biógrafo de Ruskin, otros destacados periodistas británicos influenciados por Ruskin incluyen a JA Spender y el corresponsal de guerra HW Nevinson.

¡Ningún verdadero discípulo mío será jamás un "ruskiniano"! – él seguirá, no a mí, sino a los instintos de su propia alma, y ​​la guía de su Creador.

Cook y Wedderburn, 24.357.

Artesanía y conservación

William Morris y CR Ashbee (del Guild of Handicraft) fueron discípulos entusiastas, ya través de ellos se puede rastrear el legado de Ruskin en el movimiento de artes y oficios. Las ideas de Ruskin sobre la preservación de espacios abiertos y la conservación de edificios y lugares históricos inspiraron a sus amigos Octavia Hill y Hardwicke Rawnsley a ayudar a fundar el National Trust.

Sociedad, educación y deporte

Pioneros del urbanismo como Thomas Coglan Horsfall y Patrick Geddes llamaron a Ruskin una inspiración e invocaron sus ideas para justificar sus propias intervenciones sociales; asimismo los fundadores del movimiento de la ciudad jardín, Ebenezer Howard y Raymond Unwin.

La comunidad de Edward Carpenter en Millthorpe, Derbyshire se inspiró en parte en Ruskin, y la colonia de John Kenworthy en Purleigh, Essex, que fue brevemente un refugio para los Doukhobors, combinó las ideas de Ruskin y las de Tolstoy.

El coleccionista más prolífico de Ruskiniana fue John Howard Whitehouse, quien salvó la casa de Ruskin, Brantwood, y la abrió como un monumento permanente a Ruskin. Inspirado por los ideales educativos de Ruskin, Whitehouse estableció la Escuela Bembridge, en la Isla de Wight, y la dirigió siguiendo las líneas Ruskinianas. Educadores desde William Jolly hasta Michael Ernest Sadler escribieron y apreciaron las ideas de Ruskin. Ruskin College, un establecimiento educativo en Oxford originalmente destinado a trabajadores, recibió su nombre de sus fundadores estadounidenses, Walter Vrooman y Charles A. Beard.

El innovador experimento editorial de Ruskin, realizado por su antiguo alumno del Working Men's College, George Allen, cuyo negocio finalmente se fusionó para convertirse en Allen & Unwin, anticipó el establecimiento del Acuerdo Net Book.

La Colección de dibujos de Ruskin, una colección de 1470 obras de arte que reunió como material de aprendizaje para la Escuela de dibujo y bellas artes Ruskin (que fundó en Oxford), se encuentra en el Museo Ashmolean. El Museo ha promovido la enseñanza del arte de Ruskin, utilizando la colección para cursos de dibujo presenciales y en línea.

Pierre de Coubertin, el innovador de los Juegos Olímpicos modernos, citó los principios de embellecimiento de Ruskin y afirmó que los juegos deberían "ruskinizarse" para crear una identidad estética que trascendiera las meras competiciones de campeonato.

Política y crítica de la economía política

Ruskin fue una inspiración para muchos socialistas cristianos, y sus ideas informaron el trabajo de economistas como William Smart y JA Hobson, y el positivista Frederic Harrison. Ruskin fue discutido en clases de extensión universitaria y en círculos de lectura y sociedades formadas en su nombre. Ayudó a inspirar el movimiento de asentamientos en Gran Bretaña y Estados Unidos. Los trabajadores residentes en Toynbee Hall, como los futuros funcionarios públicos Hubert Llewellyn Smith y William Beveridge (autor del Informe... sobre el Seguro Social y Servicios Afines), y el futuro Primer Ministro Clement Attlee reconocieron su deuda con Ruskin cuando ayudaron a fundar el estado de bienestar británico. Más de los primeros parlamentarios del Partido Laborista Británico reconocieron la influencia de Ruskin que mencionaron a Karl Marx o la Biblia.Más recientemente, las obras de Ruskin también han influido en Phillip Blond y el movimiento Red Tory.

Ruskin en el siglo XXI

En 2019, Ruskin200 se inauguró como una celebración de un año que marca el bicentenario del nacimiento de Ruskin.

Los admiradores y estudiosos de Ruskin pueden visitar la Biblioteca Ruskin en la Universidad de Lancaster, la casa de Ruskin, Brantwood y el Museo Ruskin, ambos en Coniston, en el distrito inglés de los lagos. Los tres montan exposiciones periódicas abiertas al público durante todo el año. Barony House en Edimburgo es el hogar de un descendiente de John Ruskin. Ha diseñado y pintado a mano varios frisos en honor a su antepasado y está abierto al público. El Gremio de San Jorge de Ruskin continúa su trabajo hoy en día, en la educación, las artes, la artesanía y la economía rural.

Muchas calles, edificios, organizaciones e instituciones llevan su nombre: The Priory Ruskin Academy en Grantham, Lincolnshire; Colegio John Ruskin, South Croydon; y la Universidad Anglia Ruskin en Chelmsford y Cambridge, que tiene sus orígenes en la Escuela de Arte de Cambridge, en cuya fundación habló Ruskin en 1858. Además, la Sociedad Literaria y de Debate de Ruskin (fundada en 1900 en Toronto, Ontario, Canadá), el club sobreviviente más antiguo de su tipo, y que aún promueve el desarrollo del conocimiento literario y la oratoria en la actualidad; y el Ruskin Art Club en Los Ángeles, que aún existe. Además, está Ruskin Pottery, Ruskin House, Croydon y Ruskin Hall en la Universidad de Pittsburgh.

Ruskin, Florida, Estados Unidos, sitio de uno de los American Ruskin Colleges de corta duración, lleva el nombre de John Ruskin. Hay un mural de Ruskin titulado "Cabeza, corazón y manos" en un edificio frente a la oficina de correos de Ruskin.

Desde 2000, la investigación académica se ha centrado en aspectos del legado de Ruskin, incluido su impacto en las ciencias; John Lubbock y Oliver Lodge lo admiraban. Dos importantes proyectos académicos se han centrado en Ruskin y el turismo cultural (investigando, por ejemplo, los vínculos de Ruskin con Thomas Cook); el otro se centra en Ruskin y el teatro. El sociólogo y teórico de los medios David Gauntlett argumenta que las nociones de artesanía de Ruskin se pueden sentir hoy en comunidades en línea como YouTube y en toda la Web 2.0. De manera similar, el teórico de la arquitectura Lars Spuybroek ha argumentado que la comprensión de Ruskin del gótico como una combinación de dos tipos de variación, un salvaje salvaje y un cambio suave, abre una nueva forma de pensar que conduce al diseño digital y al llamado diseño paramétrico.

Los entusiastas notables de Ruskin incluyen a los escritores Geoffrey Hill y Charles Tomlinson, y los políticos Patrick Cormack, Frank Judd, Frank Field y Tony Benn. En 2006, Chris Smith, Baron Smith of Finsbury, Raficq Abdulla, Jonathon Porritt y Nicholas Wright estuvieron entre los que contribuyeron al simposio No hay riqueza sino vida: Ruskin en el siglo XXI. Jonathan Glancey en The Guardian y Andrew Hill en Financial Times han escrito sobre Ruskin, al igual que el locutor Melvyn Bragg. En 2015, inspirado por la filosofía de la educación de Ruskin, Marc Turtletaub fundó Meristemen Fair Oaks, California. El centro educa a los adolescentes con diferencias de desarrollo utilizando los ideales de "tierra y artesanía" de Ruskin, transformándolos para que tengan éxito como adultos en una sociedad postindustrial en evolución.

Teoría y crítica

Ruskin escribió más de 250 obras, inicialmente crítica de arte e historia, pero se expandió para cubrir temas que iban desde la ciencia, la geología, la ornitología, la crítica literaria, los efectos ambientales de la contaminación, la mitología, los viajes, la economía política y la reforma social. Después de su muerte, las obras de Ruskin se recopilaron en la "Edición de biblioteca" de 39 volúmenes, completada en 1912 por sus amigos Edward Tyas Cook y Alexander Wedderburn. La variedad y cantidad de la escritura de Ruskin, y su método de expresión complejo, alusivo y asociativo, causan ciertas dificultades. En 1898, John A. Hobson observó que al intentar resumir el pensamiento de Ruskin y al extraer pasajes de su obra, "se rompe el hechizo de su elocuencia".Clive Wilmer ha escrito, además, que "La antologización de pasajes cortos de color púrpura, eliminados de sus contextos previstos [... es] algo que el propio Ruskin detestaba y que ha acosado su reputación desde el principio". No obstante, algunos aspectos de la teoría y la crítica de Ruskin requieren mayor consideración.

Crítica de arte y diseño.

Los primeros trabajos de Ruskin defendieron la reputación de JMW Turner. Creía que todo gran arte debería comunicar una comprensión y apreciación de la naturaleza. En consecuencia, deben rechazarse las convenciones artísticas heredadas. Sólo por medio de la observación directa puede un artista, a través de la forma y el color, representar la naturaleza en el arte. Aconsejó a los artistas en Pintores modernos I: "ir a la naturaleza con toda sencillez de corazón... sin rechazar nada, seleccionar nada y despreciar nada". Para la década de 1850. Ruskin estaba celebrando a los prerrafaelitas, cuyos miembros, dijo, habían formado "una nueva y noble escuela" de arte que sentaría las bases para una reforma profunda del mundo del arte.Para Ruskin, el arte debe comunicar la verdad por encima de todas las cosas. Sin embargo, esto no puede ser revelado por una mera exhibición de habilidad, y debe ser una expresión de toda la perspectiva moral del artista. Ruskin rechazó la obra de Whistler porque la consideraba el epítome de una mecanización reduccionista del arte.

El fuerte rechazo de Ruskin a la tradición clásica en Las piedras de Venecia tipifica la mezcla inextricable de estética y moralidad en su pensamiento: "Pagano en su origen, orgulloso y profano en su renacimiento, paralizado en su vejez... una arquitectura inventada, como parece, hacer plagiadores de sus arquitectos, esclavos de sus trabajadores y sibaritas de sus habitantes; una arquitectura en la que el intelecto es ocioso, la invención imposible, pero en la que todo lujo es gratificado y toda insolencia fortalecida".El rechazo de la mecanización y la estandarización informó las teorías de la arquitectura de Ruskin y su énfasis en la importancia del estilo gótico medieval. Elogió el gótico por lo que vio como su reverencia por la naturaleza y las formas naturales; la expresión libre y sin trabas de los artesanos que construyen y decoran edificios; y por la relación orgánica que percibía entre trabajador y gremio, trabajador y comunidad, trabajador y medio natural, y entre trabajador y Dios. Los intentos del siglo XIX de reproducir las formas góticas (como los arcos ojivales), intentos que él había ayudado a inspirar, no fueron suficientes para hacer de estos edificios expresiones de lo que Ruskin vio como verdadero sentimiento gótico, fe y organicismo.

Para Ruskin, el estilo gótico en la arquitectura encarnaba las mismas verdades morales que buscaba promover en las artes visuales. Expresaba el "significado" de la arquitectura, como una combinación de los valores de fuerza, solidez y aspiración, todo escrito, por así decirlo, en piedra. Para Ruskin, la creación de una verdadera arquitectura gótica involucró a toda la comunidad y expresó toda la gama de emociones humanas, desde los efectos sublimes de las agujas altísimas hasta las gárgolas y grotescos esculpidos cómicamente ridículos. Incluso sus aspectos toscos y "salvajes" eran prueba de "la libertad de cada trabajador que golpeó la piedra; una libertad de pensamiento y un rango en la escala del ser, como ninguna ley, ninguna carta, ninguna caridad puede garantizar".La arquitectura clásica, en cambio, expresaba una estandarización moralmente vacía y represiva. Ruskin asoció los valores clásicos con los desarrollos modernos, en particular con las consecuencias desmoralizadoras de la revolución industrial, lo que resultó en edificios como The Crystal Palace, que criticó. Aunque Ruskin escribió sobre arquitectura en muchas obras a lo largo de su carrera, su ensayo, muy antologado, "La naturaleza del gótico", del segundo volumen de Las piedras de Venecia (1853), es ampliamente considerado como uno de sus escritos más importantes y evocadores. discusiones de su argumento central.

Las teorías de Ruskin alentaron indirectamente un renacimiento de los estilos góticos, pero el propio Ruskin a menudo no estaba satisfecho con los resultados. Objetó que las formas de falso gótico producido en masa no ejemplificaban sus principios, pero mostraban desprecio por el verdadero significado del estilo. Incluso el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford, un edificio diseñado con la colaboración de Ruskin, encontró su desaprobación. Los hermanos O'Shea, talladores de piedra a mano alzada elegidos para revivir la "libertad de pensamiento" creativa de los artesanos góticos, lo decepcionaron por su falta de respeto por la tarea.

El disgusto de Ruskin por la estandarización opresiva condujo a trabajos posteriores en los que atacaba el capitalismo de laissez-faire, que pensaba que estaba en su raíz. Sus ideas sirvieron de inspiración para el Movimiento de Artes y Oficios, los fundadores del National Trust, el Fondo Nacional de Colecciones de Arte y la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos.

Las opiniones de Ruskin sobre el arte, escribió Kenneth Clark, "no se pueden hacer para formar un sistema lógico, y quizás se deban a este hecho en parte de su valor". Las explicaciones del arte de Ruskin son descripciones de un tipo superior que evocan imágenes vívidamente en el ojo de la mente. Clark resume claramente las características clave de los escritos de Ruskin sobre arte y arquitectura:

1. El arte no es una cuestión de gusto, sino que involucra a todo el hombre. Ya sea al hacer o percibir una obra de arte, ponemos en juego el sentimiento, el intelecto, la moral, el conocimiento, la memoria y cualquier otra capacidad humana, todo enfocado en un instante en un solo punto. El hombre estético es un concepto tan falso y deshumanizante como el hombre económico.
2. Incluso la mente más superior y la imaginación más poderosa deben basarse en hechos, que deben ser reconocidos por lo que son. La imaginación a menudo los remodelará de una manera que la mente prosaica no puede comprender; pero esta recreación se basará en hechos, no en fórmulas o ilusiones.
3. Estos hechos deben ser percibidos por los sentidos, o sentidos; no aprendido
4. Los más grandes artistas y escuelas de arte han creído que es su deber impartir verdades vitales, no sólo sobre los hechos de la visión, sino también sobre la religión y la conducta de vida.
5. La belleza de la forma se revela en organismos que se han desarrollado perfectamente de acuerdo con sus leyes de crecimiento, y así dan, en sus propias palabras, 'la apariencia de feliz cumplimiento de la función'.
6. Este cumplimiento de la función depende de la cohesión y la cooperación de todas las partes de un organismo. Esto era lo que él llamaba la 'Ley de la Ayuda', una de las creencias fundamentales de Ruskin, que se extendía desde la naturaleza y el arte hasta la sociedad.
7. El buen arte se hace con disfrute. El artista debe sentir que, dentro de ciertos límites razonables, es libre, que la sociedad lo quiere y que las ideas que se le pide que exprese son verdaderas e importantes.
8. El gran arte es la expresión de épocas en las que las personas están unidas por una fe común y un propósito común, aceptan sus leyes, creen en sus líderes y toman una visión seria del destino humano.

Preservación histórica

La creencia de Ruskin en la preservación de edificios antiguos tuvo una influencia significativa en el pensamiento posterior sobre la distinción entre conservación y restauración. Fue un firme defensor del primero, mientras que su contemporáneo, Eugène Viollet-le-Duc, promovió el segundo. En Las siete lámparas de la arquitectura, (1849) Ruskin escribió:

Ni por el público, ni por quienes tienen el cuidado de los monumentos públicos, se entiende el verdadero significado de la palabra restauración. Significa la destrucción más total que puede sufrir un edificio: una destrucción de la que no se pueden recoger restos: una destrucción acompañada de una descripción falsa de la cosa destruida. No nos dejemos engañar en este importante asunto; es imposible, tan imposible como resucitar a los muertos, restaurar algo que alguna vez haya sido grande o hermoso en la arquitectura.—  Siete Lámparas ("La Lámpara de la Memoria") c. 6; Cook y Wedderburn 8.242.

Este aborrecimiento de la restauración contrasta marcadamente con Viollet-le-Duc, quien escribió que la restauración es un "medio para restablecer [un edificio] a un estado terminado, que de hecho puede que nunca haya existido en un momento dado".

Para Ruskin, la "edad" de un edificio era crucialmente significativa como un aspecto de su preservación: "Porque, de hecho, la mayor gloria de un edificio no está en sus piedras, ni en su oro. Su gloria está en su Edad, y en esa profunda sensación de voz, de mirada severa, de misteriosa simpatía, es más, incluso de aprobación o condena, que sentimos en las paredes que han sido barridas durante mucho tiempo por las olas pasajeras de la humanidad".

Crítica de la economía política

Ruskin ejerció una crítica de la economía política de la economía política ortodoxa del siglo XIX principalmente sobre la base de que no reconoció las complejidades de los deseos y motivaciones humanos (en términos generales, "afecciones sociales"). Comenzó a expresar tales ideas en Las piedras de Venecia, y cada vez más en obras de finales de la década de 1850, como La economía política del arte (A Joy for Ever), pero les dio plena expresión en el influyente y en el momento de la publicación., ensayos muy controvertidos, Unto This Last.

[...] el arte de hacerse "rico", en el sentido común, no es absoluta ni finalmente el arte de acumular mucho dinero para nosotros, sino también el de ingeniar que nuestros vecinos tengan menos. En términos precisos, es "el arte de establecer la máxima desigualdad a nuestro favor".—  Ruskin, Hasta este último

No, pero elijo a mi médico ya mi clérigo, indicando así mi sentido de la calidad de su trabajo. Por supuesto, también, elige a tu albañil; esa es la recompensa propia del buen trabajador, ser "elegido". El sistema natural y correcto con respecto a todo trabajo es que debe ser pagado a una tasa fija, pero el buen trabajador empleado y el mal trabajador desempleado. El sistema falso, antinatural y destructivo es cuando al mal trabajador se le permite ofrecer su trabajo a mitad de precio y tomar el lugar del bueno, o forzarlo por su competencia a trabajar por una suma inadecuada.

Cook y Wedderburn, 17.V.34 (1860).

En la raíz de su teoría, estaba la insatisfacción de Ruskin con el papel y la posición del trabajador, y especialmente del artesano o artesano, en la sociedad capitalista industrial moderna. Ruskin creía que las teorías económicas de Adam Smith, expresadas en La riqueza de las naciones, habían conducido, a través de la división del trabajo, a la alienación del trabajador no sólo del proceso de trabajo en sí, sino de sus compañeros de trabajo y otras clases, provocando una creciente resentimiento. (Ver Las piedras de Venecia arriba).

Ruskin argumentó que un remedio sería pagar el trabajo a una tasa fija de salarios, porque la necesidad humana es consistente y una cantidad dada de trabajo exige justamente una cierta recompensa. Los mejores trabajadores permanecerían en el empleo debido a la calidad de su trabajo (un enfoque en la calidad que surge de sus escritos sobre arte y arquitectura). Los mejores trabajadores no podrían, en una economía de salarios fijos, ser socavados por un trabajador o producto inferior.

En el prefacio de Unto This Last (1862), Ruskin recomendó que el estado debería suscribir estándares de servicio y producción para garantizar la justicia social. Esto incluía la recomendación de escuelas gubernamentales de formación de jóvenes que promovieran el empleo, la salud y la 'amabilidad y la justicia'; fábricas y talleres gubernamentales; escuelas gubernamentales para el empleo a salarios fijos de los desempleados, con ociosos obligados a trabajar duro; y las pensiones proporcionadas a los ancianos y los indigentes, como una cuestión de derecho, recibidas con honor y no con vergüenza. Muchas de estas ideas se incorporaron más tarde al estado de bienestar.

Controversias

Los dibujos eróticos de Turner

Hasta 2005, las biografías de JMW Turner y Ruskin habían afirmado que en 1858 Ruskin quemó paquetes de pinturas y dibujos eróticos de Turner para proteger la reputación póstuma de Turner. Se dijo que el amigo de Ruskin, Ralph Nicholson Wornum, que era el guardián de la Galería Nacional, se coludió en la supuesta destrucción de las obras de Turner. En 2005, estas obras, que forman parte del legado de Turner en la Tate Britain, fueron reevaluadas por el curador de Turner, Ian Warrell, quien concluyó que Ruskin y Wornum no las habían destruido.

Sexualidad

La sexualidad de Ruskin ha sido objeto de muchas especulaciones y comentarios críticos. Su único matrimonio, con Effie Gray, fue anulado después de seis años debido a la falta de consumación. Effie, en una carta a sus padres, afirmó que Ruskin encontraba repugnante a su "persona":

Alegó varias razones, odio a los niños, motivos religiosos, deseo de conservar mi belleza, y finalmente este último año me dijo su verdadera razón... la razón por la que no me hizo su esposa fue porque estaba disgustado con mi persona la primera tarde del 10 de abril [1848].

Ruskin le dijo a su abogado durante el proceso de anulación:

Puede parecer extraño que pudiera abstenerme de una mujer que para la mayoría de la gente era tan atractiva. Pero aunque su rostro era hermoso, su persona no estaba formada para excitar la pasión. Por el contrario, había ciertas circunstancias en su persona que lo detenían por completo.

La causa del "disgusto" de Ruskin ha dado lugar a muchas conjeturas. Mary Lutyens especuló que rechazó a Effie porque estaba horrorizado al ver su vello púbico. Lutyens argumentó que Ruskin debe haber conocido la forma femenina solo a través de estatuas griegas y pinturas de desnudos que carecían de vello púbico. Sin embargo, Peter Fuller escribió: "Se ha dicho que la noche de bodas se asustó al ver el vello púbico de su esposa; más probablemente, se sintió perturbado por su sangre menstrual".Los biógrafos de Ruskin, Tim Hilton y John Batchelor, también opinaron que la menstruación era la explicación más probable, aunque Batchelor también sugiere que el olor corporal podría haber sido el problema. No hay evidencia que apoye ninguna de estas teorías. William Ewart Gladstone le dijo a su hija Mary, "si alguna vez escuchas a alguien culpar a Millais o a su esposa, o al Sr. Ruskin [por la ruptura del matrimonio], recuerda que no hay culpa; hubo desgracia, incluso tragedia. Los tres eran perfectamente irreprensibles". La historia más completa del matrimonio de los Ruskins hasta la fecha ha sido contada por el erudito Robert Brownell.

La relación posterior de Ruskin con Rose La Touche ha dado lugar a afirmaciones de que comenzó una correspondencia con ella cuando la conoció a la edad de nueve años. De hecho, no se le acercó como pretendiente hasta que cumplió dieciocho años o cerca de esa fecha. Ella le pidió que la esperara hasta los 21 años. Al no recibir respuesta, repitió su propuesta.

No se sabe que Ruskin haya tenido relaciones sexuales íntimas. Durante un episodio de trastorno mental después de la muerte de Rose, escribió una carta en la que insistía en que el espíritu de Rose le había ordenado que se casara con una chica que lo visitaba en ese momento. También es cierto que en cartas de Ruskin a Kate Greenaway le pedía que dibujara sus "girlies" (como llamaba a sus figuras infantiles) sin ropa:

¿Podrías – (¡es todo por tu propio bien–!) hacerla ponerse de pie y luego dibujarla para mí sin gorra – y, sin sus zapatos, – (debido a los tacones) y sin sus mitones, y sin su – vestido? y volantes? Y déjame ver exactamente qué tan alta es y qué tan redonda. Será tan bueno de y para ti – Y para mí.

En una carta a su médico John Simon el 15 de mayo de 1886, Ruskin escribió:

Me gustan mis chicas de 10 a 16, dejando 17 o 18, siempre y cuando no estén enamoradas de nadie más que de mí. Tengo algunas queridas de 8, 12, 14, ahora mismo, y mi Pigwiggina aquí. 12—que trae mi leña y está aprendiendo a tocar mis campanas.

Los biógrafos de Ruskin no están de acuerdo con la acusación de "pedofilia". Tim Hilton, en su biografía de dos volúmenes, afirma que Ruskin "era un pedófilo", pero deja la afirmación sin explicación, mientras que John Batchelor argumenta que el término es inapropiado porque el comportamiento de Ruskin no "encaja en el perfil". Otros apuntan a un patrón definido de comportamiento "ninfoléptico" con respecto a sus interacciones con las niñas en una escuela de Winnington. Sin embargo, no hay evidencia de que Ruskin haya tenido alguna actividad sexual con nadie. Según una interpretación, lo que más valoraba Ruskin en las niñas preadolescentes era su inocencia; el hecho de que no eran (todavía) seres sexuales completamente desarrollados es lo que lo atrajo.Una exploración de este tema por James L. Spates declara que "cualesquiera que sean las cualidades idiosincrásicas que puedan haber poseído sus expresiones eróticas, cuando se trata de cuestiones de capacidad e interés sexuales, hay muchas razones para concluir que John Ruskin era física y emocionalmente normal".

Derecho consuetudinario del equilibrio empresarial

Ruskin no era fanático de comprar barato y vender caro. En la sección "Venas de riqueza" de Unto This Last, escribió: "Hasta donde yo sé, no hay registro en la historia de nada tan vergonzoso para el intelecto humano como la idea moderna que representa el texto comercial, 'Compra en el mercado más barato y vende en el más caro', o bajo ninguna circunstancia pueda representar, un principio disponible de la economía nacional.” Tal vez debido a tales pasajes, a menudo se identifica a Ruskin como el creador de la "ley consuetudinaria del equilibrio comercial", una declaración sobre las relaciones de precio y calidad en lo que respecta a los productos manufacturados, y a menudo resumida como: "La ley consuetudinaria del equilibrio comercial". el equilibrio prohibe pagar poco y obtener mucho". Este es el núcleo de una declaración más larga generalmente atribuida a Ruskin, aunque la autoría de Ruskin está en disputa entre los estudiosos de Ruskin.y George Landow también se muestra escéptico ante la afirmación de la autoría de Ruskin. En una publicación de Ruskin Library News, un blog asociado con la Biblioteca Ruskin (una importante colección de Ruskiniana ubicada en la Universidad de Lancaster), un miembro anónimo del personal de la biblioteca menciona brevemente la declaración y su uso generalizado, diciendo que "Esta es una de muchas citas atribuidas a Ruskin, sin que haya ningún rastro de ellas en sus escritos, aunque alguien, en algún lugar, pensó que sonaban como Ruskin". En una edición de la revista Heat Transfer Engineering, Kenneth Bell cita la declaración y menciona que se le ha atribuido a Ruskin. Si bien Bell cree en la veracidad de su contenido, agrega que la declaración no aparece en los trabajos publicados de Ruskin.

A principios del siglo XX, esta declaración apareció, sin atribución de autoría alguna, en anuncios de revistas, en un catálogo comercial, en publicaciones estudiantiles y, ocasionalmente, en columnas editoriales. Sin embargo, más adelante en el siglo XX, los anuncios de revistas, publicaciones estudiantiles, libros de negocios, publicaciones técnicas, revistas académicas y catálogos de negocios a menudo incluían la declaración atribuida a Ruskin.

En el siglo XXI, y sobre la base de la aplicabilidad de la declaración de los problemas de calidad y precio, la declaración se sigue utilizando y atribuyéndose a Ruskin, a pesar de la naturaleza cuestionable de la atribución.

Durante muchos años, varias heladerías Baskin-Robbins exhibieron de manera destacada una sección de la declaración en carteles enmarcados. ("Casi no hay nada en el mundo que alguien no pueda empeorar un poco y vender un poco más barato, y las personas que solo consideran el precio son la presa legítima de ese hombre".) Los letreros enumeraban a Ruskin como el autor de la declaración, pero el los letreros no daban información sobre dónde o cuándo se suponía que Ruskin había escrito, hablado o publicado la declaración. Debido al uso generalizado de la declaración como eslogan promocional, y a pesar de las dudas sobre la autoría de Ruskin, es probable que muchas personas que no están familiarizadas con Ruskin ahora lo asocien con esta declaración.

Definiciones

El OED acredita a J. Ruskin con la primera cita en 152 entradas separadas. Algunos incluyen:

• Falacia patética: Ruskin acuñó este término en Modern Painters III (1856) para describir la atribución de emociones humanas a objetos inanimados y fuerzas naturales impersonales, como en "La naturaleza debe estar alegre cuando yo estaba tan feliz" (Charlotte Brontë, Jane Eyre).
• Fors Clavigera: Ruskin dio este título a una serie de cartas que escribió "a los obreros y trabajadores de Gran Bretaña" (1871-1884). El nombre tenía la intención de significar tres grandes poderes que dan forma al destino humano, como explicó Ruskin en detalle en la Carta 2 (febrero de 1871). Estos eran: la fuerza, simbolizada por la maza (clava) de Hércules; Por titud, simbolizada por la llave (clavis) de Ulises; y Fortune, simbolizado por el clavo (clavus) de Licurgo. Estos tres poderes (los "fors") juntos representan talentos y habilidades humanas para elegir el momento adecuado y luego atacar con energía. El concepto se deriva de la frase de Shakespeare "Hay una marea en los asuntos de los hombres / Que, tomada en el diluvio, conduce a la fortuna" (Brutus in Julius Caesar). Ruskin creía que las letras estaban inspiradas en el Tercer Fors: golpear en el momento adecuado.
• Illth: Utilizado por Ruskin como la antítesis de la riqueza, a la que definió como la vida misma; en términos generales, donde la riqueza es 'bienestar', la enfermedad es "malestar".
• Theoria: la facultad 'teórica' de Ruskin (teórica, en oposición a estética) permite una visión de lo bello que insinúa una realidad más profunda que la cotidiana, al menos en términos del tipo de trascendencia que generalmente se considera inmanente en las cosas de este mundo. Para ver un ejemplo de la influencia del concepto de theoria de Ruskin, véase Peter Fuller.
• Ateísmo moderno: Ruskin aplicó esta etiqueta a "la desafortunada persistencia del clero en enseñar a los niños lo que no pueden entender, y en emplear a jóvenes consagrados para afirmar en púlpitos lo que no saben".
• Excrecencia: Ruskin definió una "excrecencia" como una consecuencia del cuerpo principal de un edificio que no armoniza bien con el cuerpo principal. Originalmente usó el término para describir ciertas características del renacimiento gótico también para adiciones posteriores a catedrales y otros edificios públicos, especialmente del período gótico.

Representaciones ficticias

• Ruskin figura como el Sr. Herbert en The New Republic (1878), una novela de uno de sus estudiantes universitarios de Oxford, William Mallock (1849-1923).
• El amor de John Ruskin (1912) una película muda sobre Ruskin, Effie y Millais.
• La novela False Dawn de Edith Wharton, la primera de la serie Old New York de 1924, tiene al protagonista conociendo a John Ruskin.
• Ruskin fue la inspiración para Drawling Master o Gryphon en Alice's Adventures in Wonderland.
• Dante's Inferno (1967) Película biográfica de Ken Russell para televisión de Rossetti, en la que Clive Goodwin interpreta a Ruskin.
• The Love School (1975), una serie de televisión de la BBC sobre los prerrafaelitas, protagonizada por David Collings (Ruskin), Anne Kidd (Effie), Peter Egan (Millais).
• McDonald, Eva (1979). La esposa de John Ruskin. Chivers. ISBN 978-0745113005.Una novela sobre el matrimonio de John Ruskin.
• Dear Countess (1983), una obra de radio de Elizabeth Morgan, con Derek Jacobi (Ruskin), Bridget McCann (Gray), Timothy West (Old Mr Ruskin) Michael Fenner (Millais). El autor interpretó a la madre de Ruskin.
• La novela de Peter Hoyle, Brantwood: The Story of an Obsession (1986, ISBN 9780856356377) trata sobre dos primos que persiguen su interés en Ruskin hasta su casa de Coniston.
• La pasión de John Ruskin (1994), película dirigida por Alex Chapple.
• Modern Painters (1995) una ópera sobre Ruskin de David Lang.
• Parrots and Owls (1994), una obra de radio de John Purser sobre el intento de Ruskin de revivir la arquitectura gótica y su conexión con los hermanos O'Shea.
• The Countess (1995), obra de teatro escrita por Gregory Murphy, que trata sobre el matrimonio de Ruskin.
• Morazzoni, Marta (1995). La invención de la verdad. Ecco Pr. ISBN 978-0880013765.Una novela en la que Ruskin hace su última visita a la catedral de Amiens en 1879.
• The Order of Release (1998), una obra de radio de Robin Brooks sobre Ruskin (Bob Peck), Effie (Sharon Small) y Millais (David Tennant).
• Ruskin y las excavaciones de Hinksey forman el telón de fondo de la novela de Ann Harries, Manly Pursuits (1999).
• Donoghue, Emma (2002). La mujer que dio a luz conejos. Virago. ISBN 978-1860499548.Una colección de cuentos que incluye Come, Gentle Night sobre la noche de bodas de Ruskin y Effie.
• Mrs Ruskin (2003), una obra de teatro de Kim Morrissey que trata sobre el matrimonio de Ruskin.
• "Sesame and Roses" (2007), un cuento de Grace Andreacchi que explora las obsesiones gemelas de Ruskin con Venecia y Rose La Touche.
• Desperate Romantics (2009), una serie dramática de la BBC en seis partes sobre la Hermandad Prerrafaelita. Ruskin es interpretado por Tom Hollander.
• Benjamín, Melanie (2010). Alice he estado. ISBN 0385344139. Un relato ficticio de la vida de Alice Liddell Hargreaves, la inspiración para Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo de Lewis Carroll.
• Mr. Turner (2014), una película biográfica de JMW Turner con Ruskin retratado como un mojigato precoz por Joshua McGuire.
• Effie Gray (2014), una película biográfica sobre el triángulo amoroso de Ruskin-Gray-Millais, escrita por Emma Thompson y protagonizada por Greg Wise (Ruskin), Dakota Fanning (Gray) y Tom Sturridge (Millais).
• Light, Descending (2014) es una novela biográfica sobre John Ruskin de Octavia Randolph.

Galería

Pinturas

• perfil de leon
• Vista de Amalfi
• Autorretrato con pañuelo azul
• Río Sena y sus islas
• Cataratas de Schaffhausen
• Rocas en disturbios
• Friburgo Suiza
• Zermatt

Dibujos

• Nápoles
• Puesta de sol vista desde Goldau (después de JMW Turner)
• Aguja de Blaitière
• Lauffenbourg

Seleccionar bibliografía

• Cocinero, ET; Wedderburn, Alexander (eds.). Las obras de John Ruskin. (39 volúmenes). Jorge Allen, 1903–12.Es la edición académica estándar del trabajo de Ruskin, la Edición de biblioteca, a veces llamada simplemente Cook y Wedderburn. El volumen en el que se pueden encontrar las siguientes obras se indica en la forma: (Obras [seguido del número de volumen]).

Obras de Ruskin

• Poemas (escritos entre 1835 y 1846; recopilados en 1850) (Obras 2)
• The Poetry of Architecture (serializada The Architectural Magazine 1837-1838; libro autorizado, 1893) (Obras 1)
• Cartas a un amigo de la universidad (escritas entre 1840 y 1845; publicadas en 1894) (Obras 1)
• El Rey del Río Dorado, o los Hermanos Negros. A Legend of Stiria (escrito en 1841; publicado en 1850) (Obras 1)
• Pintores modernos (5 vols.) (1843–60) (Obras 3–7)
  • vol. I (1843) (Partes I y II) De los Principios Generales y de la Verdad (Obras 3)
  • vol. II (1846) (Parte III) De las facultades imaginativas y teóricas (Obras 4)
  • vol. III (1856) (Parte IV) De muchas cosas (Obras 5)
  • vol. IV (1856) (Parte V) Belleza de montaña (Obras 6)
  • vol. V (1860) (Parte VI) De la belleza de la hoja (Parte VII) De la belleza de la nube (Parte VIII) De las ideas de relación (1) De la invención formal (Parte IX) De las ideas de relación (2) De la invención espiritual (Obras 7)
• Las siete lámparas de la arquitectura (1849) (Obras 8)
• Las piedras de Venecia (3 vols) (1851-1853)
  • vol. I. Los cimientos (1851) (Obras 9)
  • vol. II. The Sea-Stories (1853) (Works 10) - que contiene el capítulo "La naturaleza del gótico"
  • vol. tercero La caída (1853) (Obras 11)
• Notas sobre la construcción de rediles (1851) (Obras 12)
• Prerrafaelismo (1851) (Obras 12)
• Cartas a los tiempos sobre los artistas prerrafaelitas (1851, 1854) (Obras 12)
• Conferencias sobre arquitectura y pintura (Edimburgo, 1853) (1854) (Obras 12)
• Notas de la Academia (Reseñas anuales de las exposiciones de la Royal Academy de junio) (1855–59, 1875) (Obras 14)
• Los puertos de Inglaterra (1856) (Obras 13)
• Los elementos del dibujo, en Tres cartas para principiantes (1857) (Obras 15)
• ' A Joy Forever' y su precio en el mercado: siendo la sustancia (con adiciones) de dos conferencias sobre La economía política del arte (1857, 1880) (Obras 16)
• Los dos caminos: ser conferencias sobre arte y su aplicación a la decoración y la fabricación, dictadas en 1858–9 (1859) (Obras 16)
• Los elementos de perspectiva, dispuestos para el uso de las escuelas y destinados a ser leídos en relación con los primeros tres libros de Euclides (1859) (Obras 15)
• Hasta este último: cuatro ensayos sobre los primeros principios de la economía política (serializado Cornhill Magazine 1860, libro 1862) (Obras 17)
• Munera Pulveris: Six Essays on the Elements of Political Economy (publicado en serie Fraser's Magazine 1862–63, libro 1872) (Works 17)
• The Cestus of Aglaia (Art Journal serializado 1864-1864, incorporado (revisado) en On the Old Road (1882) (Works 19)
• Sésamo y lirios: dos conferencias pronunciadas en Manchester en 1864 (1865) (es decir, "De los jardines de la reina" y "De los tesoros de los reyes" a las que se agregó, en una edición posterior de 1871, "El misterio de la vida y sus artes ") (Obras 18)
• La ética del polvo: diez conferencias para pequeñas amas de casa sobre los elementos de la cristalización (1866) (Obras 18)
• The Crown of Wild Olive: Three Lectures on Work, Traffic and War (1866) (a una edición posterior se agregó una cuarta conferencia (pronunciada en 1869), llamada "El futuro de Inglaterra") (1866) (Works 18)
• Time and Tide, de Weare y Tyne: veinticinco cartas a un trabajador de Sunderland sobre las leyes del trabajo (1867) (Works 17)
• La reina del aire: un estudio de los mitos griegos de la nube y la tormenta (1869) (Obras 19)
• Conferencias sobre arte, pronunciadas ante la Universidad de Oxford en el término de Hilary, 1870 (Obras 20)
• Aratra Pentelici: seis conferencias sobre los elementos de la escultura dadas ante la Universidad de Oxford en el término de Michaelmas, 1870 (1872) (Obras 20)
• Lectures on Landscape, pronunciadas en Oxford en [término de Cuaresma| Cuaresma], 1871 (1898) ("Obras" 22)
• Fors Clavigera: Letters to the Workmen and Laborers of Great Britain (1871–84) ("Works" 27–29) (recopilado originalmente en 8 vols., vols. 1–7 que cubren anualmente 1871–1877 y vol. 8, Letters 85–96, que cubre 1878–84)
  • Volumen I. Cartas 1–36 (1871–73) (Obras 27)
  • Volumen II. Cartas 37–72 (1874–76) (Obras 28)
  • Volumen III. Cartas 73–96 (1877–84) (Obras 29)
• The Eagle's Nest: Diez conferencias sobre la relación de las ciencias naturales con el arte, dictadas ante la Universidad de Oxford en el período de Cuaresma, 1872 (1872) (Obras 22)
• Ariadne Florentina': Six Lectures on Wood and Metal Engraving, con apéndice, impartidas ante la Universidad de Oxford, en Michaelmas Term, 1872 (1876) (Obras 22)
• Love's Meinie: conferencias sobre pájaros griegos e ingleses (1873-1881) (Obras 25)
• Val d'Arno: Diez conferencias sobre el arte toscano, directamente anteriores al Año florentino de las victorias, dictadas ante la Universidad de Oxford en Michaelmas Term, 1873 (1874) (Obras 23)
• La Escuela de Arte Estética y Matemática de Florencia: Conferencias pronunciadas ante la Universidad de Oxford en Michaelmas Term, 1874 (publicado por primera vez en 1906) (Obras 23)
• Mañanas en Florencia: estudios simples de arte cristiano, para viajeros ingleses (1875-1877) (Obras 23)
• Deucalion: estudios recopilados sobre el lapso de las olas y la vida de las piedras (1875-1883) (Obras 26)
• Proserpina: Estudios de flores al borde del camino, mientras el aire aún era puro entre los Alpes, y en Escocia e Inglaterra que mi padre conocía (1875-1886) (Obras 25)
• Bibliotheca Pastorum (es decir, 'Biblioteca del pastor', que consta de varios volúmenes) (ed. John Ruskin) (1876–88) (Obras 31–32)
• Leyes de Fésole: un tratado familiar sobre los principios elementales y la práctica del dibujo y la pintura según lo determinado por los maestros toscanos (arreglado para el uso de las escuelas) (1877-1878) (Obras 15)
• Descanso de San Marcos (1877-1884, libro 1884) (Obras 24)
• Fiction, Fair and Foul (serializado Nineteenth Century 1880–81, incorporado en On the Old Road (1885)) (Works 34)
• La Biblia de Amiens (la primera parte de Nuestros padres nos lo han dicho) (1880-1885) (Obras 33)
• El arte de Inglaterra: conferencias impartidas en Oxford, durante su segundo mandato en la cátedra Slade (pronunciado en 1883, libro 1884) (Obras 33)
• The Storm-Cloud of the Nineteenth Century: Two Lectures Delivered at the London Institution, 4 y 11 de febrero de 1884 (1884) (Works 34)
• Los placeres de Inglaterra: conferencias impartidas en Oxford, durante su segundo mandato en la cátedra Slade (pronunciado en 1884, publicado en 1884-1885) (Works 33)
• Præterita: Esquemas de escenas y pensamientos quizás dignos de recordar en mi vida pasada (3 vols.) (1885-1889) (Obras 35)
• Dilecta: correspondencia, notas de diario y extractos de libros, que ilustran 'Praeterita' (1886, 1887, 1900) (Obras 35)

Diarios y cartas seleccionados

• Los diarios de John Ruskin eds. Joan Evans y John Howard Whitehouse (Clarendon Press, 1956-1959)
• El diario de Brantwood de John Ruskin ed. Helen Gill Viljoen (Prensa de la Universidad de Yale, 1971)
• Un recorrido por los lagos de Cumbria. Diario de John Ruskin para 1830 eds. Van Akin Burd y James S. Dearden (Scolar, 1990)
• The Winnington Letters: la correspondencia de John Ruskin con Margaret Alexis Bell y los niños en Winnington Hall ed. Van Akin Burd (Prensa de la Universidad de Harvard, 1969)
• Las cartas de la familia Ruskin: la correspondencia de John James Ruskin, su esposa y su hijo John, 1801–1843 ed. Van Akin Burd (2 vols.) (Cornell University Press, 1973)
• La correspondencia de John Ruskin y Charles Eliot Norton ed. John Lewis Bradley e Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
• La correspondencia de Thomas Carlyle y John Ruskin ed. George Allen Cate (Prensa de la Universidad de Stanford, 1982)
• Correspondencia de John Ruskin con Joan Severn: Sense and Nonsense Letters ed. Rachel Dickinson (Leyenda, 2008)

Ediciones seleccionadas de Ruskin todavía impresas

• Praeterita [autobiografía de Ruskin] ed. Francis O'Gorman (Oxford University Press, 2012)
• Hasta este último: cuatro ensayos sobre los primeros principios de la economía política intro. Andrew Hill (Palas Atenas, 2010)
• Hasta este último y otros escritos ed. Clive Wilmer (Pingüino, 1986)
• Fors Clavigera: Cartas a los obreros y obreros de Gran Bretaña ed. Dinah Birch (Prensa de la Universidad de Edimburgo, 1999)
• La nube de tormenta del prefacio del siglo XIX de Clive Wilmer e introducción. Peter Brimblecombe (Pallas Athene, 2012)
• The Nature of Gothic (Pallas Athene, 2011) [reimpresión facsímil de la edición Kelmscott de Morris con ensayos de Robert Hewison y Tony Pinkney]
• Escritos seleccionados ed. Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
• Escritos seleccionados (originalmente Ruskin Today) ed. Kenneth Clark (Penguin, 1964 e impresiones posteriores)
• El genio de John Ruskin: selecciones de sus escritos ed. John D. Rosenberg (George Allen y Unwin, 1963)
• Athena: Queen of the Air (Anotado) (originalmente The Queen of the Air: A Study of the Greek Myths of Cloud and Storm) ed. Na Ding, prólogo de Tim Kavi, breve biografía literaria de Kelli M. Webert (TiLu Press, versión de libro electrónico de 2013, artículo de próxima publicación)
• Ruskin en Music ed Mary Augusta Wakefield (Creative Media Partners LLC, 2015)