John Lennon
John Winston Ono Lennon (nacido John Winston Lennon; 9 de octubre de 1940 - 8 de diciembre de 1980) fue un cantante, compositor, músico y activista por la paz inglés que alcanzó fama mundial. como fundador, co-compositor, co-vocalista y guitarrista rítmico de los Beatles. El trabajo de Lennon se caracterizó por la naturaleza rebelde y el ingenio mordaz de su música, escritura y dibujos, en películas y en entrevistas. Su asociación como compositor con Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de la historia.
Nacido en Liverpool, Lennon se involucró en la moda de los skiffle cuando era adolescente. En 1956, formó The Quarrymen, que se convirtió en The Beatles en 1960. A veces llamado 'el Beatle inteligente', inicialmente fue el líder de facto del grupo, un papel que fue cediendo gradualmente a McCartney. Lennon pronto expandió su trabajo a otros medios participando en numerosas películas, incluyendo How I Won the War, y escribiendo In His Own Write y A Spaniard in the Works. , ambas colecciones de escritos sin sentido y dibujos lineales. Comenzando con 'All You Need Is Love', sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra y la contracultura más amplia de la década de 1960. En 1969, fundó Plastic Ono Band con su segunda esposa, la artista multimedia Yoko Ono, realizó la manifestación contra la guerra Bed-ins for Peace de dos semanas de duración y dejó los Beatles para embarcarse en una carrera en solitario.
Entre 1968 y 1972, Lennon y Ono colaboraron en muchos trabajos, incluida una trilogía de álbumes de vanguardia, varias películas más, su debut en solitario John Lennon/Plastic Ono Band y el top internacional 10 sencillos "Give Peace a Chance", "Instant Karma!", "Imagine" y 'Feliz Navidad (War Is Over)'. Al mudarse a la ciudad de Nueva York en 1971, su crítica de la guerra de Vietnam resultó en un intento de deportación de tres años por parte de la administración de Nixon. Lennon y Ono se separaron entre 1973 y 1975, tiempo durante el cual él produjo el álbum Pussy Cats de Harry Nilsson. También tuvo colaboraciones que encabezaron las listas de éxitos con Elton John ("Whatever Gets You thru the Night") y David Bowie ("Fame"). Tras una pausa de cinco años, Lennon volvió a la música en 1980 con la colaboración de Ono Double Fantasy. Fue asesinado por un fan de los Beatles, Mark David Chapman, tres semanas después del lanzamiento del álbum.
Como intérprete, escritor o coautor, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Billboard Hot 100. Double Fantasy, su álbum más vendido, ganó el premio Grammy de 1981 por Álbum del año. En 1982, Lennon ganó el Premio Brit por Contribución Sobresaliente a la Música. En 2002, Lennon fue elegido octavo en una encuesta de historia de la BBC de los 100 británicos más grandes. Rolling Stone lo clasificó como el quinto mejor cantante y el 38º mejor artista de todos los tiempos. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores (en 1997) y en el Salón de la Fama del Rock and Roll (dos veces, como miembro de los Beatles en 1988 y como solista en 1994).
Primeros años: 1940–1956
Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en el Liverpool Maternity Hospital de Julia (de soltera Stanley) (1914–1958) y Alfred Lennon (1912–1976). Alfred era un marino mercante de ascendencia irlandesa que estaba fuera cuando nació su hijo. Sus padres lo llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John 'Jack'. Lennon y el primer ministro Winston Churchill. Su padre a menudo estaba fuera de casa, pero enviaba cheques de pago regulares a 9 Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre; los cheques se detuvieron cuando se ausentó sin permiso en febrero de 1944. Cuando finalmente regresó a casa seis meses después, se ofreció a cuidar de la familia, pero Julia, para entonces embarazada del hijo de otro hombre, rechazó la idea. Después de que su hermana Mimi se quejara dos veces ante los Servicios Sociales de Liverpool, Julia le dio la custodia de Lennon.
En julio de 1946, el padre de Lennon la visitó y llevó a su hijo a Blackpool, con la intención secreta de emigrar a Nueva Zelanda con él. Julia los siguió -con su entonces pareja, Bobby Dykins- y tras una acalorada discusión, su padre obligó al pequeño de cinco años a elegir entre ellos. En un relato de este incidente, Lennon eligió dos veces a su padre, pero cuando su madre se alejó, comenzó a llorar y la siguió. Sin embargo, según el autor Mark Lewisohn, los padres de Lennon acordaron que Julia debería llevarlo y darle un hogar. Billy Hall, que presenció el incidente, ha dicho que la representación dramática de un joven John Lennon que se ve obligado a tomar una decisión entre sus padres es inexacta. Lennon no volvió a tener contacto con Alf durante casi 20 años.
Durante el resto de su infancia y adolescencia, Lennon vivió en Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton, con Mimi y su esposo, George Toogood Smith, quienes no tuvieron hijos propios. Su tía le compró volúmenes de cuentos y su tío, un lechero en la granja de su familia, le compró una armónica y lo contrató para resolver crucigramas. Julia visitaba a Mendips con regularidad, y John la visitaba a menudo en 1 Blomfield Road, Liverpool, donde ella le ponía discos de Elvis Presley, le enseñaba a tocar el banjo y le enseñaba a tocar 'Ain't That a Vergüenza" de Fats Dominó. En septiembre de 1980, Lennon comentó sobre su familia y su naturaleza rebelde:
Una parte de mí quisiera ser aceptada por todas las facetas de la sociedad y no ser un poeta loco y músico. Pero no puedo ser lo que no soy... yo fui el que todos los padres de los otros chicos, incluyendo el padre de Paul, dirían, "Manténganse alejados de él"... Los padres reconocieron instintivamente que era un problemático, lo que significa que no me conformé y influenciaría a sus hijos, lo cual hice. Hice todo lo posible para interrumpir la casa de cada amigo... Parte de la envidia de que no tenía este hogar llamado... pero yo lo hizo... Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco fuerte, inteligente, hermosa mujeres, cinco hermanas. Una fue mi madre. No podía lidiar con la vida. Ella era la más joven y tenía un marido que huyó al mar y la guerra estaba encendida y no podía lidiar conmigo, y terminé viviendo con su hermana mayor. Esas mujeres eran fantásticas... Y esa fue mi primera educación feminista... me infiltraría en la mente de los otros chicos. Podría decir: "Los padres no son dioses porque no vivo con los míos y, por lo tanto, lo sé".
Visitaba regularmente a su primo Stanley Parkes, que vivía en Fleetwood y lo llevaba de viaje a los cines locales. Durante las vacaciones escolares, Parkes visitaba a menudo a Lennon con Leila Harvey, otra prima, y los tres viajaban a menudo a Blackpool dos o tres veces por semana para ver programas. Visitarían el Blackpool Tower Circus y verían a artistas como Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves y Joe Loss, y Parkes recordó que a Lennon le gustaba especialmente George Formby. Después de que la familia de Parkes se mudara a Escocia, los tres primos solían pasar allí las vacaciones escolares juntos. Parkes recordó: 'John, la prima Leila y yo éramos muy cercanos. Desde Edimburgo conducíamos hasta la granja familiar en Durness, que fue desde que John tenía nueve años hasta los 16." George, el tío de Lennon, murió de una hemorragia hepática el 5 de junio de 1955, a los 52 años.
Lennon se crió como anglicano y asistió a la escuela primaria Dovedale. Después de aprobar su examen para mayores de once años, asistió a la Quarry Bank High School en Liverpool desde septiembre de 1952 hasta 1957, y Harvey lo describió en ese momento como un "despreocupado, de buen humor, tranquilo, animado". muchacho". También estableció una reputación como el payaso de la clase. A menudo dibujaba caricaturas cómicas que aparecían en su propia revista escolar llamada Daily Howl.
En 1956, Julia le compró a John su primera guitarra. El instrumento era un Gallotone Champion acústico económico por el que le prestó a su hijo cinco libras y diez chelines con la condición de que la guitarra fuera entregada en su propia casa y no en la de Mimi, sabiendo bien que su hermana no apoyaba a su hijo. #39;s aspiraciones musicales. Mimi se mostró escéptica ante su afirmación de que sería famoso algún día, y esperaba que se aburriera de la música, a menudo diciéndole: 'La guitarra está muy bien, John, pero tú' Nunca me ganaré la vida con eso."
El 15 de julio de 1958, Julia Lennon fue atropellada y asesinada por un automóvil mientras caminaba hacia su casa después de visitar a los Smiths. casa. La muerte de su madre traumatizó al adolescente Lennon, quien, durante los siguientes dos años, bebió mucho y se metió en peleas con frecuencia, consumido por una 'ira ciega'. La memoria de Julia serviría más tarde como una gran inspiración creativa para Lennon, inspirando canciones como la canción de los Beatles de 1968 'Julia'.
Los últimos años de la escuela secundaria de Lennon estuvieron marcados por un cambio en su comportamiento. Los maestros de Quarry Bank High School lo describieron así: "Tiene demasiadas ambiciones equivocadas y su energía a menudo está fuera de lugar", y "Su trabajo siempre carece de esfuerzo". Se contenta con 'derivar' en lugar de usar sus habilidades." El mal comportamiento de Lennon creó una ruptura en la relación con su tía.
Lennon reprobó sus exámenes de nivel O y fue aceptado en el Liverpool College of Art después de que intervinieran su tía y el director. En la universidad comenzó a usar ropa de Teddy Boy y fue amenazado con la expulsión por su comportamiento. En la descripción de Cynthia Powell, la compañera de estudios de Lennon y posteriormente su esposa, fue 'expulsado de la universidad antes de su último año'.
De los canteros a los Beatles: 1956–1970
Formación, fama y giras: 1956-1966
A la edad de 15 años, Lennon formó un grupo de skiffle, los Quarrymen. Llamado así por Quarry Bank High School, el grupo fue fundado por Lennon en septiembre de 1956. Para el verano de 1957, los Quarrymen tocaron un "conjunto de canciones enérgicas" compuesto por mitad skiffle y mitad rock and roll. Lennon conoció a Paul McCartney en la segunda actuación de los Quarrymen, que se llevó a cabo en Woolton el 6 de julio en la fiesta del jardín de la iglesia de San Pedro. Lennon luego le pidió a McCartney que se uniera a la banda.
McCartney dijo que la tía Mimi 'era muy consciente de que los amigos de John eran de clase baja' y que a menudo lo patrocinaba cuando llegaba a visitar a Lennon. Según el hermano de McCartney, Mike, su padre también desaprobaba a Lennon, declarando que Lennon 'metería en problemas' a su hijo. No obstante, el padre de McCartney permitió que la banda en ciernes ensayara en la sala de estar de la familia en el número 20 de Forthlin Road. Durante este tiempo, Lennon escribió su primera canción, 'Hello Little Girl', que se convirtió en un éxito entre los 10 primeros del Reino Unido para Fourmost en 1963.
McCartney recomendó que su amigo George Harrison se convirtiera en el guitarrista principal. Lennon pensó que Harrison, que entonces tenía 14 años, era demasiado joven. McCartney diseñó una audición en el piso superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison interpretó 'Raunchy'. para Lennon y se le pidió que se uniera. Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon de la escuela de arte, se unió más tarde como bajista. Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en 'The Beatles'. a principios de 1960. En agosto de ese año, los Beatles estaban comprometidos para una residencia de 48 noches en Hamburgo, en Alemania Occidental, y necesitaban desesperadamente un baterista. Le pidieron a Pete Best que se uniera a ellos. La tía de Lennon, horrorizada cuando él le contó sobre el viaje, le suplicó que siguiera con sus estudios de arte. Después de la primera residencia en Hamburgo, la banda aceptó otra en abril de 1961 y una tercera en abril de 1962. Al igual que con los otros miembros de la banda, Lennon conoció Preludin mientras estaba en Hamburgo, y regularmente tomaba la droga como estimulante durante su larga noche. actuaciones
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Brian Epstein dirigió a los Beatles desde 1962 hasta su muerte en 1967. No tenía experiencia previa en la gestión de artistas, pero tuvo una gran influencia en el código de vestimenta y la actitud del grupo en el escenario. Lennon inicialmente se resistió a sus intentos de alentar a la banda a presentar una apariencia profesional, pero finalmente accedió y dijo: "Me pondré un maldito globo si alguien me va a pagar". McCartney se hizo cargo del bajo después de que Sutcliffe decidiera quedarse en Hamburgo, y Best fue reemplazado por el baterista Ringo Starr; esto completó la formación de cuatro integrantes que permanecería hasta la disolución del grupo en 1970. El primer sencillo de la banda, 'Love Me Do', fue lanzado en octubre de 1962. y alcanzó el puesto 17 en las listas británicas. Grabaron su álbum debut, Please Please Me, en menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963, un día en que Lennon sufría los efectos de un resfriado, lo que es evidente en la voz de la última canción que se grabará. grabó ese día, "Twist and Shout". La asociación de composición de canciones Lennon-McCartney produjo ocho de sus catorce pistas. Con algunas excepciones, una de las cuales es el título del álbum en sí, Lennon aún tenía que aplicar su amor por los juegos de palabras a las letras de sus canciones y dijo: "Solo estábamos escribiendo canciones ... canciones pop sin pensar más en ellas que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes". En una entrevista de 1987, McCartney dijo que los otros Beatles idolatraban a Lennon: "Era como nuestro pequeño Elvis ... Todos admiramos a John. Era mayor y era en gran medida el líder; era el ingenio más rápido y el más inteligente."
Los Beatles lograron un gran éxito en el Reino Unido a principios de 1963. Lennon estaba de gira cuando nació su primer hijo, Julian, en abril. Durante su actuación en el Royal Variety Show, a la que asistieron la Reina Madre y otros miembros de la realeza británica, Lennon se burló de la audiencia: "Para nuestra próxima canción, me gustaría pedir su ayuda". Para las personas en los asientos más baratos, aplaudan ... y el resto de ustedes, si tan solo hacen sonar sus joyas." Después de un año de Beatlemanía en el Reino Unido, el histórico debut del grupo en Estados Unidos en febrero de 1964 en The Ed Sullivan Show marcó su salto al estrellato internacional. Siguió un período de dos años de giras constantes, filmación y composición de canciones, durante el cual Lennon escribió dos libros, In His Own Write y A Spaniard in the Works. Los Beatles recibieron el reconocimiento del establecimiento británico cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los honores del cumpleaños de la reina de 1965.
A Lennon le preocupaba que los fanáticos que asistían a los conciertos de los Beatles no pudieran escuchar la música por encima de los gritos de los fanáticos y que, como resultado, la maestría musical de la banda comenzaba a sufrir. '¡Ayuda!' de Lennon expresó sus propios sentimientos en 1965: "I quise decir it ... Era yo cantando 'help'&# 34;. Había engordado (más tarde se referiría a esto como su período de 'Fat Elvis') y sentía que inconscientemente buscaba un cambio. En marzo de ese año, él y Harrison, sin saberlo, fueron introducidos al LSD cuando un dentista, que organizaba una cena a la que asistieron los dos músicos y sus esposas, drogó a los invitados. café con la droga. Cuando quisieron irse, su anfitrión reveló lo que habían tomado y les aconsejó encarecidamente que no salieran de la casa debido a los posibles efectos. Más tarde, en un ascensor de una discoteca, todos creyeron que se estaba incendiando; Lennon recordó: "Todos estábamos gritando ... acalorados e histéricos." En marzo de 1966, durante una entrevista con la reportera de Evening Standard Maureen Cleave, Lennon comentó: "El cristianismo desaparecerá". Se desvanecerá y se encogerá ... Ahora somos más populares que Jesús. No sé qué irá primero, si el rock and roll o el cristianismo.& #34; El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó una gran ofensa en Estados Unidos cuando fue citado por una revista allí cinco meses después. El furor que siguió, que incluyó la quema de discos de los Beatles, la actividad del Ku Klux Klan y las amenazas contra Lennon, contribuyeron a la decisión de la banda de dejar de hacer giras.
Años de estudio, ruptura y trabajo en solitario: 1966–1970
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Después del último concierto de la banda el 29 de agosto de 1966, Lennon filmó la comedia negra contra la guerra Cómo gané la guerra, su única aparición en una película que no era de los Beatles, antes de reuniéndose con sus compañeros de banda durante un período prolongado de grabación, a partir de noviembre. Lennon había aumentado su uso de LSD y, según el autor Ian MacDonald, su uso continuo de la droga en 1967 lo llevó "a punto de borrar su identidad". El año 1967 vio el lanzamiento de "Strawberry Fields Forever", aclamado por la revista Time por su "asombrosa inventiva", y el álbum histórico del grupo. Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que reveló letras de Lennon que contrastaban fuertemente con las sencillas canciones de amor de los primeros años del grupo.
A fines de junio, los Beatles interpretaron "All You Need Is Love" de Lennon. como la contribución de Gran Bretaña a la transmisión por satélite Our World, ante una audiencia internacional estimada en hasta 400 millones. Intencionalmente simplista en su mensaje, la canción formalizó su postura pacifista y proporcionó un himno para el Verano del Amor. Después de que los Beatles conocieron al Maharishi Mahesh Yogi, el grupo asistió a un fin de semana de agosto de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor, Gales. Durante el seminario, fueron informados de la muerte de Epstein. "Sabía que estábamos en problemas entonces", dijo Lennon más tarde. “No tenía ninguna idea errónea sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no sea tocar música. Estaba asustado. Pensé: 'Ya lo hemos conseguido'. McCartney organizó el primer proyecto posterior a Epstein del grupo, la película para televisión escrita, producida y dirigida por él mismo Magical Mystery Tour, que se estrenó en diciembre de ese año. Si bien la película en sí resultó ser su primer fracaso crítico, el lanzamiento de la banda sonora, con 'I Am the Walrus', inspirada en Lewis Carroll de Lennon, fue un éxito.
Guiados por el interés de Harrison y Lennon, los Beatles viajaron al ashram de Maharishi en India en febrero de 1968 para recibir más orientación. Mientras estuvieron allí, compusieron la mayoría de las canciones para su álbum doble The Beatles, pero los miembros de la banda' La experiencia mixta con la Meditación Trascendental señaló una fuerte divergencia en la camaradería del grupo. A su regreso a Londres, se involucraron cada vez más en actividades comerciales con la formación de Apple Corps, una corporación multimedia compuesta por Apple Records y varias otras compañías subsidiarias. Lennon describió la empresa como un intento de lograr la "libertad artística dentro de una estructura empresarial". Lanzado en medio de las protestas de 1968, el sencillo debut de la banda para el sello Apple incluía la cara B de Lennon 'Revolution', en la que pedía un 'plan'.; en lugar de comprometerse con la revolución maoísta. El mensaje pacifista de la canción provocó el ridículo de los radicales políticos en la prensa de la Nueva Izquierda. Agregando a las tensiones en los Beatles & # 39; En las sesiones de grabación de ese año, Lennon insistió en tener a su lado a su nueva novia, la artista japonesa Yoko Ono, contraviniendo así la política de la banda con respecto a esposas y novias en el estudio. Estaba especialmente complacido con sus contribuciones compositivas al álbum doble y lo identificó como un trabajo superior a Sgt. Pimienta. A finales de 1968, Lennon participó en The Rolling Stones Rock and Roll Circus, un especial de televisión que no se emitió. Lennon actuó con Dirty Mac, un supergrupo compuesto por Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell. El grupo también apoyó una interpretación vocal de Ono. En 1996 se estrenó una versión cinematográfica.
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A finales de 1968, el aumento del consumo de drogas de Lennon y su creciente preocupación por Ono, combinados con los Beatles' la incapacidad de ponerse de acuerdo sobre cómo se debe administrar la empresa, dejó a Apple en la necesidad de una gestión profesional. Lennon le pidió a Lord Beeching que asumiera el papel, pero él se negó y le aconsejó que volviera a hacer discos. Lennon fue abordado por Allen Klein, quien había manejado a los Rolling Stones y otras bandas durante la invasión británica. A principios de 1969, Lennon, Harrison y Starr nombraron a Klein como director ejecutivo de Apple, pero McCartney nunca firmó el contrato de gestión.
Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969 y pronto lanzaron una serie de 14 litografías llamada "Bag One" representando escenas de su luna de miel, ocho de las cuales se consideraron indecentes y la mayoría de las cuales fueron prohibidas y confiscadas. El enfoque creativo de Lennon siguió yendo más allá de los Beatles, y entre 1968 y 1969 él y Ono grabaron juntos tres álbumes de música experimental: Unfinished Music No. 1: Two Virgins (conocido más por su portada que por su música), Unfinished Music No. 2: Life with the Lions y Wedding Album. En 1969, formaron Plastic Ono Band y lanzaron Live Peace in Toronto 1969. Entre 1969 y 1970, Lennon lanzó los sencillos "Give Peace a Chance", que fue ampliamente adoptado como un himno contra la Guerra de Vietnam, "Cold Turkey", que documentaba sus síntomas de abstinencia después de se volvió adicto a la heroína y "Instant Karma!".
En protesta por la participación de Gran Bretaña en "el asunto Nigeria-Biafra" (a saber, la guerra civil de Nigeria), su apoyo a Estados Unidos en la guerra de Vietnam y (quizás en broma) contra "Cold Turkey" Deslizándose hacia abajo en las listas, Lennon devolvió su medalla MBE a la Reina. Este gesto no tuvo efecto en su estatus de MBE, al cual no podía renunciar. La medalla, junto con la carta de Lennon, se encuentra en la Cancillería Central de las Órdenes de Caballería.
Lennon dejó a los Beatles en septiembre de 1969, pero accedió a no informar a los medios mientras el grupo renegociaba su contrato discográfico. Estaba indignado porque McCartney publicitó su propia partida al lanzar su álbum debut como solista en abril de 1970. La reacción de Lennon fue: '¡Jesucristo! ¡Él se lleva todo el crédito por ello!" Más tarde escribió: 'Yo comencé la banda. Lo disolví. Es tan simple como eso." En una entrevista de diciembre de 1970 con Jann Wenner de la revista Rolling Stone, reveló su amargura hacia McCartney y dijo: "Fui un tonto por no hacer lo que hizo Paul, que fue usarlo para vender un récord." Lennon también habló de la hostilidad que percibía que los otros miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr "se cansaron de ser acompañantes de Paul... Después de la muerte de Brian Epstein colapsamos". Paul se hizo cargo y supuestamente nos guió. Pero, ¿qué nos conduce cuando dimos vueltas en círculos?"
Carrera en solitario: 1970–1980
Éxito inicial en solitario y activismo: 1970–1972
Cuando se pone a tener que usar la violencia, entonces estás jugando el juego del sistema. El establecimiento te irritará – tirar de la barba, golpear tu cara – para hacerte luchar. Porque una vez que te tienen violento, entonces saben cómo manejarte. Lo único que no saben manejar es la no violencia y el humor.
—John Lennon
Entre el 1 de abril y el 15 de septiembre de 1970, Lennon y Ono realizaron una terapia primaria con Arthur Janov en Tittenhurst, en Londres, y en la clínica de Janov en Los Ángeles, California. Diseñada para liberar el dolor emocional de la primera infancia, la terapia implicó dos medios días a la semana con Janov durante seis meses; quería tratar a la pareja por más tiempo, pero su visa estadounidense se agotó y tuvieron que regresar al Reino Unido. El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), fue recibido con elogios por muchos críticos musicales, pero sus letras muy personales y su sonido descarnado limitaron su rendimiento comercial. El álbum incluía la canción 'Mother', en la que Lennon confrontaba sus sentimientos de rechazo infantil, y la dylanesca 'Working Class Hero', un amargo ataque contra el sistema social burgués que, debido a la letra 'todavía sois jodidos campesinos', cayó mal entre los locutores.
En enero de 1971, Tariq Ali expresó sus puntos de vista políticos revolucionarios cuando entrevistó a Lennon, quien inmediatamente respondió escribiendo 'Poder para el pueblo'. En la letra de la canción, Lennon invirtió el enfoque de no confrontación que había defendido en 'Revolution', aunque más tarde repudió 'Power to the People', diciendo que nació de culpa y un deseo de aprobación de los radicales como Ali. Lennon se involucró en una protesta contra el enjuiciamiento de la revista Oz por supuesta obscenidad. Lennon denunció los procedimientos como 'fascismo repugnante', y él y Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo 'God Save Us/Do the Oz'. y se unió a las marchas en apoyo de la revista.
Ansioso por un gran éxito comercial, Lennon adoptó un sonido más accesible para su siguiente álbum, Imagine (1971). Rolling Stone informó que "contiene una porción sustancial de buena música" pero advirtió sobre la posibilidad de que 'sus posturas pronto parezcan no solo aburridas sino irrelevantes'. La canción principal del álbum se convirtió más tarde en un himno para los movimientos contra la guerra, mientras que la canción "How Do You Sleep?" fue un ataque musical a McCartney en respuesta a las letras de Ram que Lennon sintió, y McCartney confirmó más tarde, estaban dirigidas a él y Ono. En 'Jealous Guy', Lennon abordó su trato degradante hacia las mujeres, reconociendo que su comportamiento pasado fue el resultado de una inseguridad arraigada durante mucho tiempo.
En agradecimiento por sus contribuciones con la guitarra a Imagine, Lennon accedió inicialmente a actuar en los espectáculos benéficos del Concierto para Bangladesh de Harrison en Nueva York. Sin embargo, Harrison se negó a permitir que Ono participara en los conciertos, lo que provocó que la pareja tuviera una acalorada discusión y Lennon se retirara del evento.
Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971 e inmediatamente adoptaron la política de izquierda radical estadounidense. La pareja lanzó su "Happy Xmas (War Is Over)" soltero en diciembre. Durante el nuevo año, la administración de Nixon tomó lo que llamó una "contramedida estratégica" contra la propaganda contra la guerra y contra Nixon de Lennon. La administración se embarcó en lo que sería un intento de cuatro años para deportarlo. Lennon se vio envuelto en una continua batalla legal con las autoridades de inmigración y se le negó la residencia permanente en los Estados Unidos; el problema no se resolvería hasta 1976.
Some Time in New York City se grabó como una colaboración con Ono y se lanzó en 1972 con el respaldo de la banda neoyorquina Elephant's Memory. Un LP doble que contenía canciones sobre los derechos de la mujer, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte y las dificultades de Lennon para obtener una tarjeta verde. El álbum fue un fracaso comercial y fue difamado por los críticos, quienes encontraron sus consignas políticas de mano dura e implacables. La revisión de NME' tomó la forma de una carta abierta en la que Tony Tyler se burló Lennon como un 'revolucionario patético y envejecido'. En EE. UU., "Woman Is the Nigger of the World" fue lanzado como sencillo del álbum y fue televisado el 11 de mayo, en The Dick Cavett Show. Muchas estaciones de radio se negaron a transmitir la canción debido a la palabra "nigger".
Lennon y Ono ofrecieron dos conciertos benéficos con Elephant's Memory e invitados en Nueva York para ayudar a los pacientes del centro psiquiátrico Willowbrook State School. Representadas en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, fueron sus últimas apariciones en conciertos de larga duración. Después de que George McGovern perdiera las elecciones presidenciales de 1972 frente a Richard Nixon, Lennon y Ono asistieron a un velorio postelectoral celebrado en la casa de Nueva York del activista Jerry Rubin. Lennon estaba deprimido y se emborrachó; dejó a Ono avergonzado después de tener relaciones sexuales con una invitada. La canción de Ono 'Death of Samantha' se inspiró en el incidente.
"Fin de semana perdido": 1973–1975
Cuando Lennon estaba a punto de grabar Mind Games en 1973, él y Ono decidieron separarse. El siguiente período de 18 meses de diferencia, que más tarde llamó su "fin de semana perdido" en referencia a la película del mismo nombre, se pasó en Los Ángeles y Nueva York en compañía de May Pang. Mind Games, acreditado a "Plastic U.F.Ono Band", fue lanzado en noviembre de 1973. Lennon también contribuyó con "I'm the Greatest" al álbum de Starr Ringo (1973), lanzado el mismo mes. Con Harrison uniéndose a Starr y Lennon en la sesión de grabación de la canción, marcó la única ocasión en que tres ex Beatles grabaron juntos entre la separación de la banda y la muerte de Lennon.
A principios de 1974, Lennon bebía mucho y sus travesuras alimentadas por el alcohol con Harry Nilsson fueron noticia. En marzo, ocurrieron dos incidentes ampliamente publicitados en el club The Troubadour. En el primer incidente, Lennon se puso una toalla sanitaria sin usar en la frente y se peleó con una camarera. El segundo incidente ocurrió dos semanas después, cuando Lennon y Nilsson fueron expulsados del mismo club después de abuchear a los Smothers Brothers. Lennon decidió producir el álbum Pussy Cats de Nilsson, y Pang alquiló una casa en la playa de Los Ángeles para todos los músicos. Después de un mes de más libertinaje, las sesiones de grabación se convirtieron en un caos y Lennon regresó a Nueva York con Pang para terminar de trabajar en el álbum. En abril, Lennon había producido la canción de Mick Jagger 'Too Many Cooks (Spoil the Soup)'. que, por razones contractuales, permanecería inédita durante más de 30 años. Pang proporcionó la grabación para su eventual inclusión en The Very Best of Mick Jagger (2007).
Lennon se había establecido en Nueva York cuando grabó el álbum Walls and Bridges. Lanzado en octubre de 1974, incluía 'Whatever Gets You thru the Night', que incluía a Elton John en los coros y el piano, y se convirtió en el único sencillo de Lennon como solista en encabezar el Billboard Hot de EE. UU. 100 gráfico durante su vida. Un segundo sencillo del álbum, "#9 Dream", siguió antes de fin de año. Goodnight Vienna de Starr (1974) nuevamente contó con la ayuda de Lennon, quien escribió la canción principal y tocó el piano. El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición sorpresa en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, en cumplimiento de su promesa de unirse al cantante en un espectáculo en vivo si 'Whatever Gets You Thru the Night';, una canción cuyo potencial comercial Lennon había dudado, alcanzó el número uno. Lennon interpretó la canción junto con 'Lucy in the Sky with Diamonds'. y 'I Saw Her Standing There', que presentó como 'una canción de un antiguo prometido mío del que estaba separado, llamado Paul'.
En las dos primeras semanas de enero de 1975, Elton John encabezó la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU. con su versión de 'Lucy in the Sky with Diamonds', con Lennon en la guitarra y coros - Lennon es acreditado en el sencillo bajo el apodo de "Dr. Winston O'Boogie'. Cuando enero se convirtió en febrero, Lennon y Ono se reunieron cuando Lennon y Bowie completaron la grabación de su co-composición 'Fame', que se convirtió en el primer número uno de David Bowie en Estados Unidos, con guitarra y coros de Lennon. En febrero, Lennon lanzó Rock 'n' Roll (1975), un álbum de versiones de canciones. 'Stand by Me', extraído del álbum y un éxito en Estados Unidos y Reino Unido, se convirtió en su último sencillo en cinco años. Hizo lo que sería su última aparición en el escenario en el especial de ATV A Salute to Lew Grade, grabado el 18 de abril y televisado en junio. Tocando la guitarra acústica y respaldado por una banda de ocho integrantes, Lennon interpretó dos canciones de Rock 'n' Roll ("Stand by Me", que no se emitió, y "Slippin' and Slidin'") seguido de "Imagine". La banda, conocida como Etc., usaba máscaras detrás de la cabeza, una excavación de Lennon, quien pensó que Grade tenía dos caras.
Pausa y regreso: 1975–1980
Sean era el único hijo de Lennon con Ono. Sean nació el 9 de octubre de 1975 (el trigésimo quinto cumpleaños de Lennon) y John asumió el papel de amo de casa. Lennon comenzó lo que sería una pausa de cinco años de la industria de la música, tiempo durante el cual, dijo más tarde, "Hornaba pan". y "cuidó al bebé". Se dedicó a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planificar y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. Escribió "Cocinando' (En la cocina del amor)" para Starr's Ringo's Rotogravure (1976), actuando en la pista en junio en lo que sería su última sesión de grabación hasta 1980. Anunció formalmente su ruptura con la música en Tokio en 1977, diciendo: "básicamente hemos decidido, sin ninguna gran decisión, estar con nuestro bebé tanto como podamos hasta que sintamos que podemos tomarnos un tiempo libre para permitirnos crear cosas fuera de la familia." Durante la interrupción de su carrera, creó varias series de dibujos y redactó un libro que contenía una mezcla de material autobiográfico y lo que él denominó "cosas locas", que se publicarían póstumamente.
Lennon salió de su pausa en octubre de 1980, cuando lanzó el sencillo "(Just Like) Starting Over". En noviembre, Ono y él lanzaron el álbum Double Fantasy, que incluía canciones que Lennon había escrito en las Bermudas. En junio, Lennon fletó un velero de 43 pies y se embarcó en un viaje en velero a las Bermudas. En el camino, él y la tripulación se encontraron con una tormenta, lo que provocó que todos a bordo se marearan, excepto Lennon, quien tomó el control y navegó a través de la tormenta. Esta experiencia lo revitalizó a él y a su musa creativa. Pasó tres semanas en las Bermudas en un hogar llamado Fairylands escribiendo y refinando las pistas para el próximo álbum.
La música reflejaba la realización de Lennon en su nueva vida familiar estable. Se grabó suficiente material adicional para un álbum de seguimiento planificado Milk and Honey, que se publicó póstumamente en 1984. Double Fantasy no fue bien recibido inicialmente y generó comentarios como La "esterilidad indulgente de Melody Maker... un bostezo espantoso".
Asesinato: 8 de diciembre de 1980
Aproximadamente a las 17:00 h. el 8 de diciembre de 1980, Lennon autografió una copia de Double Fantasy para Mark David Chapman antes de dejar The Dakota con Ono para una sesión de grabación en Record Plant. Después de la sesión, Lennon y Ono regresaron al Dakota en una limusina alrededor de las 10:50 p.m. (EST). Abandonaron el vehículo y atravesaron el arco del edificio. Chapman luego disparó a Lennon dos veces en la espalda y dos veces en el hombro a quemarropa. Lennon fue trasladado de urgencia en una patrulla de la policía a la sala de emergencias del Hospital Roosevelt, donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:15 p.m. (EST).
Ono emitió un comunicado al día siguiente, diciendo: "No hay funeral para John", y terminó con las palabras: "John amaba y oraba por la raza humana". Por favor, haz lo mismo por él." Sus restos fueron incinerados en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en el Central Park de Nueva York, donde más tarde se creó el memorial Strawberry Fields. Chapman evitó ir a juicio cuando ignoró el consejo de su abogado y se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue sentenciado de 20 años a cadena perpetua.
En las semanas posteriores al asesinato, "(Just Like) Comenzar de nuevo" y Double Fantasy encabezaron las listas en el Reino Unido y los Estados Unidos. "Imagina" alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1981 y "Happy Xmas" alcanzó el puesto número dos. "Imagina" fue sucedido en la cima de la lista del Reino Unido por 'Woman', el segundo sencillo de Double Fantasy. Más tarde ese año, la versión de Roxy Music de 'Jealous Guy', grabada como tributo a Lennon, también fue número uno en el Reino Unido.
Relaciones personales
Cynthia Lennon
Lennon conoció a Cynthia Powell (1939–2015) en 1957, cuando eran compañeros de estudios en el Liverpool College of Art. Aunque Powell se sintió intimidada por la actitud y apariencia de Lennon, escuchó que estaba obsesionado con la actriz francesa Brigitte Bardot, por lo que se tiñó el cabello de rubio. Lennon la invitó a salir, pero cuando ella dijo que estaba comprometida, él gritó: 'Yo no te pedí que salieras'. casarme conmigo, verdad?" A menudo lo acompañaba a los conciertos de Quarrymen y viajaba a Hamburgo con la novia de McCartney para visitarlo.
Lennon era celoso por naturaleza y eventualmente se volvió posesivo, a menudo aterrorizando a Powell con su ira. En sus memorias de 2005 John, Powell recordó que, cuando eran novios, Lennon una vez la golpeó después de observarla bailar con Stuart Sutcliffe. Como resultado, terminó su relación, hasta tres meses después, cuando Lennon se disculpó y pidió reunirse. Ella lo aceptó y luego notó que él nunca más abusó físicamente de ella, aunque todavía podía ser 'verbalmente cortante y desagradable'. Lennon dijo más tarde que hasta que conoció a Ono, nunca había cuestionado su actitud chovinista hacia las mujeres. A pesar de que dijo que la canción de los Beatles "Getting Better" contó su propia historia (o la de sus compañeros): "Yo solía ser cruel con mi mujer, y físicamente, con cualquier mujer". Yo era un bateador. No pude expresarme y pegué. Luché contra hombres y golpeé a mujeres. Por eso siempre estoy hablando de la paz... no hay más pruebas de que él haya vuelto a golpear a una mujer.
Recordando su reacción de julio de 1962 cuando supo que Cynthia estaba embarazada, Lennon dijo: "Solo hay una cosa para eso, Cyn". Tendremos que casarnos." La pareja se casó el 23 de agosto en la oficina de registro de Mount Pleasant en Liverpool, con Brian Epstein como padrino. Su matrimonio comenzó justo cuando la Beatlemanía despegaba en todo el Reino Unido. Actuó la noche del día de su boda y continuaría haciéndolo casi a diario a partir de entonces. Epstein temía que los fanáticos se sintieran alienados por la idea de un Beatle casado, y les pidió a los Lennon que mantuvieran su matrimonio en secreto. Julián nació el 8 de abril de 1963; Lennon estaba de gira en ese momento y no vio a su pequeño hijo hasta tres días después.
Cynthia atribuyó el comienzo de la ruptura matrimonial al uso de LSD por parte de Lennon, y sintió que él lentamente perdió interés en ella como resultado de su uso de la droga. Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales en 1967 para el seminario de Meditación Trascendental de Maharishi Yogi, un policía no la reconoció y le impidió abordar. Más tarde recordó cómo el incidente parecía simbolizar el final de su matrimonio. Después de pasar unas vacaciones en Grecia, Cynthia llegó a su casa en Kenwood y encontró a Lennon sentado en el suelo con Ono en batas de felpa y salió de la casa, sintiéndose conmocionada y humillada, para quedarse con amigos. Unas semanas más tarde, Alexis Mardas le informó a Powell que Lennon buscaba el divorcio y la custodia de Julian. Recibió una carta que decía que Lennon lo estaba haciendo por adulterio con el hotelero italiano Roberto Bassanini, acusación que Powell negó. Después de las negociaciones, Lennon capituló y accedió a dejar que ella se divorciara de él por los mismos motivos. El caso se resolvió fuera de los tribunales en noviembre de 1968, con Lennon dándole 100.000 libras esterlinas (240.000 dólares estadounidenses en ese momento), un pequeño pago anual y la custodia de Julian.
Brian Epstein
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Los Beatles estaban actuando en el Cavern Club de Liverpool en noviembre de 1961 cuando les presentaron a Brian Epstein después de un concierto de mediodía. Epstein era homosexual y encerrado, y según el biógrafo Philip Norman, una de las razones de Epstein para querer dirigir el grupo era que se sentía atraído por Lennon. Casi tan pronto como nació Julian, Lennon se fue de vacaciones a España con Epstein, lo que generó especulaciones sobre su relación. Cuando más tarde se le preguntó al respecto, Lennon dijo: "Bueno, fue casi una historia de amor, pero no del todo". Nunca se consumó. Pero fue una relación bastante intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual del que estaba consciente que era homosexual. Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y yo decía: '¿Te gusta ese? ¿Te gusta este? Más bien estaba disfrutando la experiencia, pensando como un escritor todo el tiempo: estoy experimentando esto." Poco después de su regreso de España, en la fiesta del vigésimo primer cumpleaños de McCartney en junio de 1963, Lennon atacó físicamente al maestro de ceremonias del Cavern Club, Bob Wooler, por decir "¿Cómo estuvo tu luna de miel, John?". El MC, conocido por sus juegos de palabras y sus comentarios afectuosos pero cortantes, estaba bromeando, pero habían pasado diez meses desde el matrimonio de Lennon y la luna de miel aplazada aún estaba a dos meses de distancia. Lennon estaba borracho en ese momento y el asunto era simple: "Me llamó marica, así que le golpeé las costillas ensangrentadas".
Lennon disfrutó burlándose de Epstein por su homosexualidad y por el hecho de que era judío. Cuando Epstein invitó sugerencias para el título de su autobiografía, Lennon ofreció Queer Jew; al enterarse del título final, A Cellarful of Noise, parodió, "Más como A Cellarful of Boys". Le preguntó a un visitante del piso de Epstein: "¿Has venido a chantajearlo?". Si no, eres el único hijo de puta en Londres que no lo ha hecho. Durante la grabación de 'Baby, You're a Rich Man', cantó coros alterados de 'Baby, you're a rich fag Jew'.
Julian Lennon
Durante su matrimonio con Cynthia, nació el primer hijo de Lennon, Julian, al mismo tiempo que sus compromisos con los Beatles se intensificaban en el apogeo de la Beatlemanía. Lennon estaba de gira con los Beatles cuando nació Julian el 8 de abril de 1963. El nacimiento de Julian, al igual que el matrimonio de su madre Cynthia con Lennon, se mantuvo en secreto porque Epstein estaba convencido de que el conocimiento público de tales cosas amenazaría la Los Beatles éxito comercial. Julian recordó que cuando era un niño pequeño en Weybridge, unos cuatro años después, "me llevaron a casa desde la escuela y llegué caminando con una de mis pinturas de acuarela". Eran solo un montón de estrellas y esta chica rubia que conocí en la escuela. Y papá dijo: '¿Qué es esto?' Dije: 'Es Lucy en el cielo con diamantes'. Lennon lo usó como el título de una canción de los Beatles, y aunque más tarde se informó que derivaba de las iniciales LSD, Lennon insistió: "No es una canción ácida". Lennon estaba distante de Julian, quien se sentía más cercano a McCartney que a su padre. Durante un viaje en automóvil para visitar a Cynthia y Julian durante el divorcio de Lennon, McCartney compuso una canción, 'Hey Jules', para consolarlo. Evolucionaría en la canción de los Beatles 'Hey Jude'. Lennon dijo más tarde: "Esa es su mejor canción". Empezó como una canción sobre mi hijo Julian ... y la convirtió en 'Hey Jude'. Siempre pensé que se trataba de Yoko y yo, pero él dijo que no.
La relación de Lennon con Julian ya era tensa, y después de que Lennon y Ono se mudaran a Nueva York en 1971, Julian no volvió a ver a su padre hasta 1973. Con el apoyo de Pang, se hicieron arreglos para Julian. y su madre a visitar a Lennon en Los Ángeles, donde fueron a Disneylandia. Julian comenzó a ver a su padre con regularidad y Lennon le dio una parte de batería en una pista de Walls and Bridges. Le compró a Julian una guitarra Gibson Les Paul y otros instrumentos, y alentó su interés por la música demostrándole técnicas de acordes de guitarra. Julian recuerda que él y su padre "se llevaban mucho mejor" durante el tiempo que estuvo en Nueva York: "Nos divertimos mucho, nos reímos mucho y lo pasamos muy bien en general."
En una entrevista de Playboy con David Sheff poco antes de su muerte, Lennon dijo: "Sean es un niño planificado, y ahí radica la diferencia". No quiero menos a Julian de niño. Sigue siendo mi hijo, ya sea que vino de una botella de whisky o porque no había pastillas en esos días. Él está aquí, me pertenece y siempre lo hará." Dijo que estaba tratando de restablecer una conexión con el entonces joven de 17 años y predijo con confianza: "Julian y yo tendremos una relación en el futuro". Después de su muerte se reveló que le había dejado muy poco a Julian en su testamento.
Yoko Ono
Lennon conoció a Yoko Ono el 9 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde Ono estaba preparando su exposición de arte conceptual. Fueron presentados por el galerista John Dunbar. Lennon estaba intrigado por 'Hammer A Nail' de Ono: los clientes clavaron un clavo en una tabla de madera, creando la obra de arte. Aunque la exposición aún no había comenzado, Lennon quiso clavar un clavo en el tablero limpio, pero Ono se lo impidió. Dunbar le preguntó: '¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Podría comprarlo." Según el recuerdo de Lennon en 1980, Ono no había oído hablar de los Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines, a lo que Lennon dijo que respondió: "Te daré un cinco chelines imaginarios y clavar un clavo imaginario." Ono posteriormente relató que Lennon le había dado un mordisco a la manzana que se muestra en su obra Apple, para su furia.
Ono comenzó a telefonear ya visitar a Lennon en su casa. Cuando Cynthia le pidió una explicación, Lennon explicó que Ono solo estaba tratando de obtener dinero para su 'mierda vanguardista'. Mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia en mayo de 1968, Lennon invitó a Ono a visitarlo. Pasaron la noche grabando lo que se convertiría en el álbum Two Virgins, después del cual, dijo, "hicieron el amor al amanecer". Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono vistiendo su bata de baño y tomando té con Lennon, quien simplemente dijo: 'Oh, hola'. Ono quedó embarazada en 1968 y tuvo un aborto espontáneo el 21 de noviembre de 1968, pocas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon y Cynthia.
Dos años antes de que los Beatles se disolvieran, Lennon y Ono iniciaron protestas públicas contra la guerra de Vietnam. Se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969 y pasaron su luna de miel en el Hilton Amsterdam, haciendo campaña con Bed-In for Peace de una semana. Planearon otro Bed-In en los Estados Unidos, pero se les negó la entrada, por lo que celebraron uno en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, donde grabaron 'Give Peace a Chance'. A menudo combinaron la promoción con el arte escénico, como en su "Bagism", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles 'The Ballad of John and Yoko'. Lennon cambió su nombre por escritura electoral el 22 de abril de 1969, agregando "Ono" como segundo nombre. La breve ceremonia tuvo lugar en la azotea del edificio Apple Corps, donde los Beatles habían realizado su concierto en la azotea tres meses antes. Aunque a partir de entonces utilizó el nombre de John Ono Lennon, algunos documentos oficiales se refieren a él como John Winston Ono Lennon. La pareja se instaló en Tittenhurst Park en Sunninghill en Berkshire. Después de que Ono resultó herido en un accidente automovilístico, Lennon hizo los arreglos para que trajeran una cama tamaño king al estudio de grabación mientras trabajaba en los Beatles. álbum, Abbey Road.
Ono y Lennon se mudaron a Nueva York, a un departamento en Bank Street, Greenwich Village. Buscando un lugar con mejor seguridad, se mudaron en 1973 a la Dakota más segura con vista a Central Park en 1 West 72nd Street.
May Pang
ABKCO Industries fue fundada en 1968 por Allen Klein como una compañía paraguas de ABKCO Records. Klein contrató a May Pang como recepcionista en 1969. Al participar en un proyecto con ABKCO, Lennon y Ono la conocieron al año siguiente. Ella se convirtió en su asistente personal. En 1973, después de haber estado trabajando con la pareja durante tres años, Ono confió que ella y Lennon se estaban distanciando. Continuó sugiriendo que Pang debería comenzar una relación física con Lennon, diciéndole: "Le gustas mucho". Asombrado por la propuesta de Ono, Pang, no obstante, accedió a convertirse en el acompañante de Lennon. La pareja pronto se fue a Los Ángeles, comenzando un período de 18 meses que luego llamó su "fin de semana perdido". En Los Ángeles, Pang animó a Lennon a desarrollar un contacto regular con Julian, a quien no había visto en dos años. También reavivó amistades con Starr, McCartney, el roadie de los Beatles Mal Evans y Harry Nilsson.
En junio, Lennon y Pang regresaron a Manhattan en su ático recién alquilado, donde prepararon una habitación libre para Julian cuando los visitara. Lennon, quien había sido inhibido por Ono en este sentido, comenzó a restablecer el contacto con otros familiares y amigos. Para diciembre, él y Pang estaban considerando comprar una casa y él se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. En enero de 1975 aceptó encontrarse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para el tabaquismo. Después de la reunión, no volvió a casa ni llamó a Pang. Cuando Pang llamó por teléfono al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba exhausto después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta; estaba tan estupefacto y confundido que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Lennon le dijo a Pang que su separación de Ono ya había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante.
Sean Lennon
Ono había sufrido previamente tres abortos espontáneos en su intento de tener un hijo con Lennon. Cuando Ono y Lennon se reencontraron, ella volvió a quedar embarazada. Inicialmente dijo que quería abortar, pero cambió de opinión y accedió a permitir que el embarazo continuara con la condición de que Lennon adoptara el papel de amo de casa, a lo que accedió.
Después del nacimiento de Sean, la pausa posterior de Lennon en la industria de la música duraría cinco años. Hizo que un fotógrafo tomara fotografías de Sean todos los días durante su primer año y creó numerosos dibujos para él, que se publicaron póstumamente como Real Love: The Drawings for Sean. Más tarde, Lennon declaró con orgullo: "Él no salió de mi vientre, pero, por Dios, yo hice sus huesos, porque me he ocupado de cada comida, de cómo duerme y de cómo duerme". hecho de que nada como un pez."
Ex-Beatles
Si bien Lennon mantuvo una amistad constante con Starr durante los años que siguieron a los Beatles & # 39; ruptura en 1970, sus relaciones con McCartney y Harrison variaron. Inicialmente estaba cerca de Harrison, pero los dos se distanciaron después de que Lennon se mudó a los EE. UU. en 1971. Cuando Harrison estaba en Nueva York para su gira Dark Horse de diciembre de 1974, Lennon accedió a unirse a él en el escenario, pero no se presentó después de una discusión sobre la negativa de Lennon a firmar un acuerdo que finalmente disolvería a los Beatles. asociación jurídica. Harrison dijo más tarde que cuando visitó a Lennon durante sus cinco años alejado de la música, sintió que Lennon estaba tratando de comunicarse, pero su vínculo con Ono se lo impidió. Harrison ofendió a Lennon en 1980 cuando publicó una autobiografía que Lennon sintió que lo mencionaba poco. Lennon le dijo a Playboy: 'Me dolió. Por omisión flagrante ... mi influencia en su vida es absolutamente nula ... recuerda cada saxofonista de dos bits o guitarrista que conoció en los años siguientes. No estoy en el libro."
Los sentimientos más intensos de Lennon estaban reservados para McCartney. Además de atacarlo con la letra de 'How Do You Sleep?', Lennon discutió con él a través de la prensa durante tres años después de que el grupo se separara. Más tarde, los dos comenzaron a restablecer algo de la estrecha amistad que una vez habían conocido, y en 1974, incluso tocaron música juntos nuevamente antes de que finalmente se distanciaran una vez más. Durante la última visita de McCartney en abril de 1976, Lennon dijo que vieron el episodio de Saturday Night Live en el que Lorne Michaels hizo una oferta de 3000 dólares para que los Beatles se reunieran en el programa. Según Lennon, la pareja consideró ir al estudio para hacer una aparición en broma, intentando reclamar su parte del dinero, pero estaban demasiado cansados. Lennon resumió sus sentimientos hacia McCartney en una entrevista tres días antes de su muerte: "A lo largo de mi carrera, he elegido trabajar con ... solo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono ... Esa no es una mala elección."
Además de su alejamiento de McCartney, Lennon siempre sintió una competitividad musical con él y estuvo atento a su música. Durante la interrupción de su carrera desde 1975 hasta poco antes de su muerte, según Fred Seaman, el asistente de Lennon y Ono en ese momento, Lennon se contentó con sentarse mientras McCartney producía lo que Lennon consideraba material mediocre. Lennon se dio cuenta cuando McCartney lanzó 'Coming Up'. en 1980, que fue el año en que Lennon volvió al estudio. "¡Me está volviendo loco!" se quejó en broma, porque no podía quitarse la melodía de la cabeza. Ese mismo año, se le preguntó a Lennon si el grupo eran enemigos temidos o los mejores amigos, y él respondió que no lo eran y que no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo: 'Aún amo a esos muchachos'. Los Beatles terminaron, pero John, Paul, George y Ringo continúan."
Activismo político
Lennon y Ono utilizaron su luna de miel como Bed-In for Peace en el Amsterdam Hilton Hotel; el evento de marzo de 1969 atrajo el ridículo de los medios de todo el mundo. Durante un segundo Bed-In tres meses después en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, Lennon escribió y grabó 'Give Peace a Chance'. Lanzada como sencillo, la canción fue rápidamente interpretada como un himno contra la guerra y cantada por un cuarto de millón de manifestantes contra la Guerra de Vietnam en Washington, DC, el 15 de noviembre, el segundo Día de la Moratoria de Vietnam. En diciembre, pagaron vallas publicitarias en 10 ciudades de todo el mundo que declaraban, en el idioma nacional, "¡Se acabó la guerra! Si Tu Lo Quieres".
Durante el año, Lennon y Ono comenzaron a apoyar los esfuerzos de la familia de James Hanratty para probar su inocencia. Hanratty había sido ahorcado en 1962. Según Lennon, los que habían condenado a Hanratty eran "las mismas personas que llevan armas a Sudáfrica y matan negros en las calles... Los mismos bastardos tienen el control, las mismas personas". están dirigiendo todo, es toda la escena burguesa de mierda. En Londres, Lennon y Ono montaron un 'Britain Murdered Hanratty'. una marcha de pancartas y una "Protesta silenciosa por James Hanratty", y produjo un documental de 40 minutos sobre el caso. En una audiencia de apelación más de treinta años después, se confirmó la condena de Hanratty después de que se encontró que las pruebas de ADN coincidían.
Lennon y Ono mostraron su solidaridad con los trabajadores de Clydeside UCS' trabajo en 1971 mediante el envío de un ramo de rosas rojas y un cheque de £ 5.000. Al mudarse a la ciudad de Nueva York en agosto de ese año, se hicieron amigos de dos de los activistas por la paz de Chicago Seven, Yippie, Jerry Rubin y Abbie Hoffman. Otro activista político, John Sinclair, poeta y cofundador del Partido Pantera Blanca, cumplía diez años de prisión por vender dos porros de marihuana tras condenas previas por posesión de la droga. En diciembre de 1971 en Ann Arbor, Michigan, 15.000 personas asistieron al 'John Sinclair Freedom Rally', un concierto benéfico de protesta con contribuciones de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale del Partido Pantera Negra y otros. Lennon y Ono, respaldados por David Peel y Jerry Rubin, interpretaron un conjunto acústico de cuatro canciones de su próximo álbum Some Time in New York City, incluido "John Sinclair", cuya letra se llama por su liberación. El día anterior a la manifestación, el Senado de Michigan aprobó un proyecto de ley que redujo significativamente las sanciones por posesión de marihuana y cuatro días después, Sinclair fue liberado tras una fianza de apelación. La interpretación se grabó y dos de los temas aparecieron más tarde en John Lennon Anthology (1998).
Tras el incidente del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972, Lennon dijo que si tuviera que elegir entre el ejército británico y el IRA, se pondría del lado de este último. Lennon y Ono escribieron dos canciones en protesta por la presencia y las acciones británicas en Irlanda para su álbum Some Time in New York City: "The Luck of the Irish" y "Domingo Bloody Sunday". En 2000, David Shayler, un ex miembro del servicio de seguridad nacional británico MI5, sugirió que Lennon había dado dinero al IRA, aunque Ono lo negó rápidamente. El biógrafo Bill Harry registra que después del Domingo Sangriento, Lennon y Ono apoyaron financieramente la producción de la película The Irish Tapes, un documental político con un sesgo republicano irlandés. En febrero de 2000, el primo de Lennon, Stanley Parkes, declaró que el cantante había donado dinero al IRA durante la década de 1970.
Nuestra sociedad está dirigida por gente loca por objetivos locos. Creo que estamos siendo manejados por maníacos para fines maníacos y creo que soy capaz de ser puesto como loco por expresar eso. Eso es una locura.
—John Lennon
Según los informes de vigilancia del FBI, y confirmado por Tariq Ali en 2006, Lennon simpatizaba con el Grupo Marxista Internacional, un grupo trotskista formado en Gran Bretaña en 1968. Sin embargo, el FBI consideraba que Lennon tenía una eficacia limitada como revolucionario, ya que estaba "constantemente bajo la influencia de narcóticos".
En 1972, Lennon contribuyó con un dibujo y una quintilla titulada "¿Por qué hacer que sea triste ser gay?" al libro The Gay Liberation Book de Len Richmond y Gary Noguera. El último acto de activismo político de Lennon fue una declaración en apoyo de la minoría de trabajadores sanitarios en huelga en San Francisco el 5 de diciembre de 1980. Él y Ono planeaban unirse a los trabajadores. protesta el 14 de diciembre.
Intento de deportación
Tras el impacto de "Give Peace a Chance" y "Feliz Navidad (War Is Over)" sobre el movimiento contra la guerra, la administración de Nixon escuchó rumores sobre la participación de Lennon en un concierto que se llevaría a cabo en San Diego al mismo tiempo que la Convención Nacional Republicana y trató de deportarlo. Nixon creía que las actividades contra la guerra de Lennon podrían costarle la reelección; El senador republicano Strom Thurmond sugirió en un memorando de febrero de 1972 que "la deportación sería una contramedida estratégica" contra Lennon. Al mes siguiente, el Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos (INS) inició los procedimientos de deportación, argumentando que su condena por un delito menor de 1968 por posesión de cannabis en Londres lo había hecho inelegible para ingresar a los Estados Unidos. Lennon pasó los siguientes tres años y medio entrando y saliendo de las audiencias de deportación hasta el 8 de octubre de 1975, cuando un tribunal de apelaciones prohibió el intento de deportación, afirmando que "los tribunales no aprobarán la deportación selectiva basada en motivos políticos secretos". #34;. Mientras continuaba la batalla legal, Lennon asistió a mítines e hizo apariciones en televisión. Ono y él fueron los anfitriones de The Mike Douglas Show durante una semana en febrero de 1972, presentando a invitados como Jerry Rubin y Bobby Seale en el centro de Estados Unidos. En 1972, Bob Dylan escribió una carta al INS defendiendo a Lennon, declarando:
John y Yoko agregan una gran voz y conducen a la llamada institución artística del país. Inspiran y trascienden y estimulan y al hacerlo, sólo ayudan a otros a ver la luz pura y al hacerlo, ponen fin a este sabor aburrido del pequeño comercialismo que se está desmayando como artista Arte de los medios de comunicación. Hurra por John y Yoko. Que se queden y vivan aquí y respiren. El país tiene mucho espacio y espacio. ¡Que John y Yoko se queden!
El 23 de marzo de 1973, se ordenó a Lennon que abandonara los EE. UU. en un plazo de 60 días. Ono, por su parte, obtuvo la residencia permanente. En respuesta, Lennon y Ono realizaron una conferencia de prensa el 1 de abril de 1973 en el Colegio de Abogados de la ciudad de Nueva York, donde anunciaron la formación del estado de Nutopia; un lugar sin "tierra, sin fronteras, sin pasaportes, solo gente". Ondeando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), pidieron asilo político en EE.UU. La conferencia de prensa fue filmada y apareció en un documental de 2006, The U.S. vs. John Lennon. Poco después de la conferencia de prensa, salió a la luz la participación de Nixon en un escándalo político, y en junio comenzaron las audiencias de Watergate en Washington, DC. Condujeron a la renuncia del presidente 14 meses después. En diciembre de 1974, cuando él y los miembros de su séquito de la gira visitaron la Casa Blanca, Harrison le pidió a Gerald Ford, el sucesor de Nixon, que intercediera en el asunto. La administración de Ford mostró poco interés en continuar la batalla contra Lennon, y la orden de deportación fue anulada en 1975. Al año siguiente, Lennon recibió su tarjeta verde que certificaba su residencia permanente, y cuando Jimmy Carter asumió como presidente en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al baile inaugural.
Vigilancia del FBI y documentos desclasificados
Después de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener presentó una solicitud según la Ley de Libertad de Información de los archivos del FBI que documentaban el papel de la Oficina en el intento de deportación. El FBI admitió que tenía 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero se negó a publicar la mayoría de ellos con el argumento de que contenían información de seguridad nacional. En 1983, Wiener demandó al FBI con la ayuda de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California. Fueron necesarios 14 años de litigio para obligar al FBI a liberar las páginas retenidas. La ACLU, en representación de Wiener, ganó una decisión favorable en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito en 1991. El Departamento de Justicia apeló la decisión ante la Corte Suprema en abril de 1992, pero la corte se negó a revisar el caso. En 1997, respetando la regla recientemente instaurada por el presidente Bill Clinton de que los documentos deben retenerse solo si su divulgación implica un "daño previsible", el Departamento de Justicia resolvió la mayoría de los asuntos pendientes fuera de los tribunales al divulgar todos menos 10 de los documentos impugnados.
Wiener publicó los resultados de su campaña de 14 años en enero de 2000. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files contenía facsímiles de los documentos, incluidos "informes extensos de informantes confidenciales que detallan la vida cotidiana de los activistas contra la guerra, memorandos a la Casa Blanca, transcripciones de programas de televisión en los que aparecía Lennon y una propuesta para que Lennon fuera arrestado por la policía local por cargos de drogas". La historia se cuenta en el documental Estados Unidos contra John Lennon. Los últimos 10 documentos en el archivo del FBI de Lennon, que informaban sobre sus vínculos con activistas contra la guerra de Londres en 1971 y habían sido retenidos porque contenían "información de seguridad nacional proporcionada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de confidencialidad". # 34;, fueron lanzados en diciembre de 2006. No contenían indicios de que el gobierno británico hubiera considerado a Lennon como una amenaza grave; un ejemplo del material publicado fue un informe de que dos destacados izquierdistas británicos esperaban que Lennon financiara una librería y una sala de lectura de izquierda.
Escribir
El biógrafo de los Beatles, Bill Harry, escribió que Lennon comenzó a dibujar y escribir creativamente a una edad temprana con el apoyo de su tío. Recopiló sus historias, poesía, dibujos animados y caricaturas en un libro de ejercicios de Quarry Bank High School al que llamó Daily Howl. Los dibujos eran a menudo de personas lisiadas, y los escritos satíricos, y en todo el libro había una gran cantidad de juegos de palabras. Según su compañero de clase Bill Turner, Lennon creó el Daily Howl para divertir a su mejor amigo y más tarde compañero de banda de Quarrymen, Pete Shotton, a quien le mostraría su trabajo antes de que nadie más lo viera. Turner dijo que Lennon "tenía una obsesión por Wigan Pier". Seguía apareciendo", y en la historia de Lennon A Carrot in a Potato Mine, "la mina estaba al final de Wigan Pier". Turner describió cómo una de las caricaturas de Lennon mostraba un letrero de una parada de autobús con la pregunta "¿Por qué?". Arriba había un panqueque volador, y debajo, 'un hombre ciego con anteojos conduciendo a un perro ciego, también con anteojos'.
El amor de Lennon por los juegos de palabras y las tonterías encontró un público más amplio cuando tenía 24 años. Harry escribe que In His Own Write (1964) se publicó después de "Some El periodista que estaba dando vueltas por los Beatles vino a mí y terminé mostrándole las cosas. Dijeron, "Escribe un libro" y así nació el primero. Al igual que el Daily Howl, contenía una mezcla de formatos que incluía cuentos, poesía, obras de teatro y dibujos. Una historia, "Good Dog Nigel", cuenta la historia de "un perro feliz, orinando en un poste de luz, ladrando, moviendo la cola, hasta que de repente escucha el mensaje de que lo matarán en las tres en punto. The Times Literary Supplement consideró los poemas y las historias "notable... también muy divertido... las tonterías continúan, palabras e imágenes incitándose unas a otras en una cadena de pura fantasía". Book Week informó: "Esta es una escritura sin sentido, pero uno solo tiene que revisar la literatura sin sentido para ver qué tan bien Lennon la ha logrado. Si bien algunos de sus homónimos son juegos de palabras gratuitos, muchos otros no solo tienen un doble significado sino un doble filo." Lennon no solo se sorprendió por la recepción positiva, sino que el libro fue reseñado y sugirió que los lectores "se tomaron el libro más en serio que yo mismo". Empezó como una risa para mí".
En combinación con A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write formó la base de la obra de teatro The Lennon Play: In His Own Write, coadaptado por Victor Spinetti y Adrienne Kennedy. Después de negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del Teatro Nacional, Sir Laurence Olivier, la obra se estrenó en The Old Vic en 1968. Lennon y Ono asistieron a la función de la noche de apertura, su segunda aparición pública juntos. En 1969, Lennon escribió 'Four in Hand', un sketch basado en sus experiencias adolescentes de masturbación en grupo, para la obra de teatro Oh! de Kenneth Tynan. ¡Calcuta! Después de la muerte de Lennon, se publicaron más obras, entre ellas Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), con ilustraciones de Lennon de las definiciones de palabras japonesas, y Real Love: The Drawings for Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) también presentó ejemplos de sus escritos y dibujos.
Arte
En 1967, Lennon, que había asistido a la escuela de arte, financió y participó de forma anónima en la exposición de arte de Ono, Half-A-Room, que se llevó a cabo en la Galería Lisson. Luego de su colaboración con Ono en The Plastic Ono Band que comenzó en 1968, Lennon se involucró con el movimiento artístico Fluxus. En el verano de 1968, Lennon comenzó a mostrar su pintura y arte conceptual en su exposición de arte You Are Here celebrada en la Robert Fraser Gallery de Londres. La muestra, dedicada a Ono, incluía una pintura monocromática blanca redonda de seis pies de diámetro llamada Estás aquí (1968). Además de la pintura monocromática blanca, su superficie contenía solo la pequeña inscripción escrita a mano "usted está aquí". Esta pintura, y la muestra en general, se concibieron como una respuesta a la obra de arte conceptual de Ono Esto no es aquí (1966) que formaba parte de su instalación Fluxus de piezas de texto de pared llamada Evento de la Sala Azul (1966). El Blue Room Event consistía en frases que Ono escribía directamente en las paredes y el techo de su apartamento blanco en Nueva York. El espectáculo You Are Here de Lennon también incluyó sesenta cajas de colecta benéfica, un par de zapatos de Lennon con un cartel que decía 'Te quito los zapatos', una bicicleta negra lista para usar (un aparente homenaje a Marcel Duchamp y su rueda de bicicleta de 1917), un sombrero blanco volcado con la etiqueta Para el artista y un gran frasco de vidrio lleno de usted está aquí. i> insignias de alfiler blanco. Una cámara oculta filmó en secreto la reacción del público al espectáculo. Para la inauguración del 1 de julio, Lennon, vestido completamente de blanco (al igual que Ono), lanzó 365 globos blancos al cielo de la ciudad. Cada globo tenía adherida una pequeña tarjeta de papel para enviarla por correo a Lennon en la Galería Robert Fraser en 69 Duke Street, con los comentarios del buscador.
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, del 18 de abril al 12 de junio de 1970, Lennon y Ono presentaron una serie de eventos y conciertos de arte conceptual de Fluxus en la tienda de música Tone Deaf de Joe Jones llamada GRAPEFRUIT FLUXBANQUET. Las actuaciones incluyeron Ven a imitar a John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet y Retrato de John Lennon como una nube joven de Yoko + Everybody. Ese mismo año, Lennon también realizó The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): un collage de poemas de arte conceptual que utilizó la técnica aleatoria cut-up (o découpé) típica del trabajo de John Cage y muchos artistas de Fluxus. La técnica de corte se remonta al menos a los dadaístas de la década de 1920, pero fue popularizada a principios de la década de 1960 por el escritor William S. Burroughs. Para The Complete Yoko Ono Word Poem Game, Lennon tomó la foto de retrato de sí mismo que se incluyó en el empaque del LP The Beatles de 1968 (también conocido como The White Album ) y córtalo en 134 rectángulos pequeños. Se escribió una sola palabra en el reverso de cada fragmento, para ser leída en cualquier orden. La imagen del retrato estaba destinada a ser reensamblada en cualquier orden. El juego completo de poemas de palabras de Yoko Ono fue presentado por Lennon a Ono el 28 de julio en un sobre inscrito para que ella lo ensamblara al azar y lo volviera a ensamblar a voluntad.
Lennon hizo dibujos caprichosos y grabados de bellas artes en ocasiones hasta el final de su vida. Por ejemplo, Lennon exhibió en Eugene Schuster's London Arts Gallery sus litografías Bag One en una exposición que incluía varias imágenes eróticas. La muestra se inauguró el 15 de enero de 1970 y 24 horas después fue allanada por agentes de policía que confiscaron 8 de los 14 litos por indecencia. Las litografías habían sido dibujadas por Lennon en 1969 y relataban su boda y luna de miel con Yoko Ono y uno de sus bed-ins organizado en aras de la paz mundial.
En 1969, Lennon apareció en la película artística Self-Portrait de Yoko Ono Fluxus, que se estrenó en el Instituto de Arte Contemporáneo. En 1971, Lennon realizó una película de arte experimental llamada Erection que fue editada en película de 16 mm por George Maciunas, fundador del movimiento artístico Fluxus y contemporáneo vanguardista de Ono. La película usa las canciones "Airmale" y "Tú" del álbum Fly de Ono de 1971, como banda sonora.
Música
Instrumentos tocados
Lennon tocó una armónica durante un viaje en autobús para visitar a su primo en Escocia; la música llamó la atención del conductor. Impresionado, el conductor le dijo a Lennon que podría tener una armónica si iba a Edimburgo al día siguiente, donde había una guardada en la estación de autobuses porque un pasajero la había dejado en un autobús. El instrumento profesional reemplazó rápidamente al juguete de Lennon. Continuaría tocando la armónica, a menudo usando el instrumento durante la época de los Beatles. años de Hamburgo, y se convirtió en un sonido característico en las primeras grabaciones del grupo. Su madre le enseñó a tocar el banjo y luego le compró una guitarra acústica. A los 16, tocaba la guitarra rítmica con los Quarrymen.
A medida que avanzaba su carrera, tocó una variedad de guitarras eléctricas, predominantemente la Rickenbacker 325, Epiphone Casino y Gibson J-160E y, desde el comienzo de su carrera en solitario, la Gibson Les Paul Junior. El productor de Double Fantasy, Jack Douglas, afirmó que, desde sus días como Beatle, Lennon habitualmente afinaba su cuerda de re en forma ligeramente plana, para que su tía Mimi pudiera saber qué guitarra era suya en las grabaciones. De vez en cuando tocaba un bajo de seis cuerdas, el Fender Bass VI, proporcionando el bajo en algunos temas de los Beatles ("Back in the U.S.S.R.", "The Long and Winding Road", &# 34;Helter Skelter") que ocupaba McCartney con otro instrumento. Su otro instrumento de elección fue el piano, en el que compuso muchas canciones, incluida 'Imagine', descrita como su obra en solitario más conocida. Su improvisación en un piano con McCartney en 1963 condujo a la creación de The Beatles' primer número uno de EE. UU., "I Want to Hold Your Hand". En 1964, se convirtió en uno de los primeros músicos británicos en adquirir un teclado Mellotron, aunque no se escuchó en una grabación de los Beatles hasta "Strawberry Fields Forever" en 1967.
Estilo vocal
El crítico británico Nik Cohn observó sobre Lennon: "Tenía una de las mejores voces pop de todos los tiempos, áspera, destrozada y melancólica, siempre feroz". Cohn escribió que Lennon, interpretando 'Twist and Shout', 'despotricaría hasta convertirse en una incoherencia total, medio rompiéndose a sí mismo'. Cuando los Beatles grabaron la canción, la pista final durante la gigantesca sesión de un día que produjo el álbum debut de la banda en 1963, Please Please Me, la voz de Lennon, ya comprometida por un resfriado, estuvo a punto de desmayarse. Lennon dijo: 'No podía cantar la maldita cosa, solo estaba gritando'. En palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en interés del rock 'n' rollo." Los Beatles' El productor, George Martin, cuenta cómo Lennon "tenía un disgusto innato por su propia voz que nunca pude entender". Siempre me decía: '¡HAZ algo con mi voz! ... ponle algo .. Hazlo diferente.'" Martin obedeció, a menudo usando doble seguimiento y otras técnicas.
A medida que su era de los Beatles dio paso a su carrera en solitario, su voz para cantar encontró un rango de expresión cada vez más amplio. El biógrafo Chris Gregory escribe sobre Lennon "tentativamente comenzando a exponer sus inseguridades en una serie de 'confesionales' baladas, comenzando así el proceso de 'terapia pública' que finalmente culminará con los gritos primitivos de 'Cold Turkey'. y la catártica John Lennon/Plastic Ono Band." El crítico musical Robert Christgau llamó a esta interpretación vocal de Lennon ... desde gritos hasta gemidos, está modulada electrónicamente ... repetido, filtrado y doble seguimiento." David Stuart Ryan describió la entrega vocal de Lennon como algo que va desde 'vulnerabilidad extrema, sensibilidad e incluso ingenuidad' a un duro "raspado" estilo. Wiener también describió los contrastes, diciendo que la voz del cantante puede ser 'al principio tenue; pronto casi se quiebra de desesperación". El historiador de la música Ben Urish recordó haber escuchado a los Beatles ' Ed Sullivan Show interpretación de "This Boy" sonó en la radio unos días después del asesinato de Lennon: "A medida que la voz de Lennon alcanzaba su punto máximo ... dolía demasiado escuchar gritó con tanta angustia y emoción. Pero fueron mis emociones las que escuché en su voz. Como siempre lo había hecho."
Legado
Los historiadores de la música Schinder y Schwartz escribieron sobre la transformación de los estilos musicales populares que tuvo lugar entre las décadas de 1950 y 1960. Dijeron que los Beatles' Su influencia no puede exagerarse: habiendo "revolucionado el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abierto las puertas del rock and roll a un maremoto de actos de rock británico", el grupo entonces " pasó el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock. En el Día Nacional de la Poesía de 1999, la BBC realizó una encuesta para identificar la letra de la canción favorita del Reino Unido y anunció 'Imagine'. como el ganador.
En 1997, Yoko Ono y la Fundación BMI establecieron un programa de competencia musical anual para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. Se han entregado más de $400,000 a través de las Becas John Lennon de la Fundación BMI a jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos.
En un artículo de Guardian de 2006, Jon Wiener escribió: "Para los jóvenes de 1972, fue emocionante ver el coraje de Lennon al enfrentarse al [presidente de EE. UU.] Nixon".. Esa voluntad de correr riesgos con su carrera y su vida es una de las razones por las que la gente todavía lo admira hoy." Para los historiadores de la música Urish y Bielen, el esfuerzo más significativo de Lennon fueron "los autorretratos... en sus canciones [que] hablaban de, para y sobre la condición humana."
En 2013, Downtown Music Publishing firmó un acuerdo de administración editorial para EE. UU. con Lenono Music y Ono Music, que albergan los catálogos de canciones de John Lennon y Yoko Ono, respectivamente. Bajo los términos del acuerdo, Downtown representa las obras solistas de Lennon, incluyendo 'Imagine', 'Instant Karma (We All Shine On)', 'Power to the People", "Happy Xmas (War Is Over)", "Jealous Guy", "(Just Like) Comenzar de nuevo" y otros.
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Lennon sigue siendo objeto de luto en todo el mundo y ha sido objeto de numerosos homenajes y homenajes. En 2002, el aeropuerto de la ciudad natal de Lennon pasó a llamarse Aeropuerto John Lennon de Liverpool. En lo que habría sido el 70 cumpleaños de Lennon en 2010, Cynthia y Julian Lennon inauguraron el Monumento a la Paz de John Lennon en Chavasse Park, Liverpool. La escultura, titulada Peace & Harmony, exhibe símbolos de paz y lleva la inscripción "Paz en la Tierra para la conservación de la vida · En honor a John Lennon 1940–1980". En diciembre de 2013, la Unión Astronómica Internacional nombró a uno de los cráteres de Mercurio en honor a Lennon.
Reconocimientos
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La asociación de compositores Lennon-McCartney está considerada como una de las más influyentes y exitosas del siglo XX. Como intérprete, escritor o coguionista, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista US Hot 100. Las ventas de su álbum en Estados Unidos ascienden a 14 millones de unidades. Double Fantasy fue su álbum más vendido, con tres millones de envíos en Estados Unidos. Lanzado poco antes de su muerte, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del año. Al año siguiente, Lennon recibió el premio BRIT por su contribución destacada a la música.
Los participantes en una encuesta de la BBC de 2002 lo votaron como el octavo de los '100 británicos más grandes'. Entre 2003 y 2008, Rolling Stone reconoció a Lennon en varias reseñas de artistas y música, ubicándolo en el quinto lugar entre los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" y 38 de "100 Greatest Artists of All Time", y sus álbumes John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, 22 y 76 respectivamente de &# 34;Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) con los otros Beatles en 1965, pero devolvió su medalla en 1969 debido a la participación de 'Gran Bretaña' en el asunto Nigeria-Biafra, en contra de nuestro apoyo a Estados Unidos en Vietnam, y contra Cold Turkey deslizándose hacia abajo en las listas de éxitos. Lennon fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994.
Discografía
Solo
- John Lennon/Plastic Ono Band (Aplicación, 1970)
- Imagínate. (Aplicación, 1971)
- Juegos de mente (Aplicación, 1973)
- Muros y puentes (Aplicación, 1974)
- Rock 'n' Roll (Aplicación, 1975)
Con Yoko Ono
- Música Inacabada No 1: Dos Virgenes (Aplicación, 1968)
- Música Inacabada No. 2: Vida con los León (Zapple, 1969)
- Wedding Album (Aplicación, 1969)
- Yoko Ono/Plastic Ono Band (Aplicación, 1970)
- Algún tiempo en Nueva York (Aplicación, 1972)
- Fantasía doble (Geffen, 1980)
- Póstuma
- Leche y miel (Polydor, 1984)
Filmografía
Todos los lanzamientos posteriores a su muerte en 1980 utilizan imágenes de archivo.
Película
| Año | Título | Función | Notas |
|---|---|---|---|
| 1964 | Una noche de día duro | Mismo | |
| 1965 | ¡Ayuda! | Mismo | |
| 1967 | Temas | Mismo | Documental |
| 1967 | Cómo voy a la guerra | Gripweed | |
| 1967 | Magical Mystery Tour | Mismo / Ticket Salesman / Mago con café | También narrador, escritor y director (productor no acreditado) |
| 1967 | Pink Floyd: Londres '66-'67 | Mismo (no acreditado) | Corto documental |
| 1968 | Yellow Submarine | Mismo | Cameo al final |
| 1968 | Dos Virgenes | Mismo | Película corta, escritor, productor, director |
| 1968 | No. 5 | Mismo | Película corta, escritor, productor, director |
| 1969 | Bed Peace | Mismo | Escritor, productor, director |
| 1969 | Luna de miel | Mismo | Escritor, productor, director |
| 1969 | Self-Portrait | Mismo | Película corta, escritor, productor, director |
| 1969 | Walden (Diarios, Notas y Sketches) | Mismo | Documental |
| 1969 | Muhammad Ali, el Mayor | Mismo | Documental |
| 1970 | Apoteosis | Mismo | Película corta, escritor, productor, director |
| 1970 | Que sea | Mismo | Documental (productor ejecutivo – como Los Beatles) |
| 1970 | Fly | — | Película corta, escritor, productor, director |
| 1970 | Libertad | — | cortometraje, música, escritor, productor, director |
| 1970 | 3 días en la vida | Mismo | Documental |
| 1971 | Respirando juntos: Revolución de la Familia Eléctrica | Mismo | Documental |
| 1971 | Sus piernas para siempre | — | Productor, director |
| 1971 | Erección | — | Película corta, productor, director |
| 1971 | Reloj | Mismo / Singer | Música, escritor, productor, director |
| 1971 | Sweet Toronto | Mismo | Cine de conciertos |
| 1971 | El Museo de Arte Moderno | Mismo | Corto documental |
| 1972 | Diez por dos: el John Sinclair Freedom Rally | Mismo | Documental |
| 1972 | Come el documento | Mismo | Documental |
| 1976 | Chelsea Girls con Andy Warhol | Mismo | Documental |
| 1977 | El Día de la Muerte | Mismo | Documental |
| 1982 | Los Beatles Compleat | Mismo | Documental |
| 1988 | Imagina: John Lennon | Mismo | Documental |
| 1990 | The Beatles: The First U.S. Visit | Mismo | Documental |
| 1996 | El Rolling Stones Rock y Roll Circus | Mismo | Cine de conciertos de 1968 |
| 2003 | Lennon Legend: Lo mejor de John Lennon | Mismo | Colección de vídeo de música remasterizada |
| 2006 | Estados Unidos contra John Lennon | Mismo | Documental |
| 2006 | John & Yoko: Dar paz a una canción | Mismo | Documental |
| 2007 | Met the Walrus | Mismo (voz) | cortometraje, grabado en 1969 |
| 2008 | Todos juntos ahora | Mismo | Documental |
| 2010 | LennoNYC | Mismo | Documental |
| 2016 | Los Beatles: Ocho días a la semana | Mismo | Documental |
| 2021 | Los Beatles: | Mismo | Documental |
Televisión
| Año | Título | Función | Notas |
|---|---|---|---|
| 1963 a 64 | Listo Steady Go! | Mismo | Programa de música, 4 episodios |
| 1964 | Alrededor de los Beatles | Mismo | Concierto especial |
| 1964 | ¡Qué pasa! Los Beatles en EE.UU. | Mismo | Documental |
| 1964 a 65 | El programa Ed Sullivan | Mismo | Variety show, 4 episodios |
| 1965 | La música de Lennon & McCartney | Mismo | Variedad homenaje especial |
| 1965 a 66 | No sólo... pero también | Lavatory Attendant / Invitado | Episodios: "Episodio #1.1" (1965) y "Navidad Especial" (1966) |
| 1966 | Los Beatles en el estadio Shea | Mismo | Concierto especial |
| 1966 | Los Beatles en Japón | Mismo | Concierto especial |
| 1969 | Violación | Mismo | Drama/thriller, sonido, editor, escritor, productor, director |
| 1971–72 | El show de Dick Cavett | Mismo | Talk show, 3 episodios |
| 1972 | John Lennon y Yoko Ono presentan el concierto de uno a uno | Mismo | Concierto especial |
| 1972 | Imagínate. | Mismo | Cine musical especial |
| 1975 | Un saludo a los Beatles: una vez | Mismo | Documental |
| 1977 | Todo lo que necesitas es amor: La historia de la música popular | Mismo | Serie mini documental |
| 1987 | Fueron veinte años Ago hoy | Mismo | Documental |
| 1995 | La Antología Beatles | Mismo | Serie mini documental |
| 2000 | Dame algo de verdad: La creación del álbum de Juan Lennon | Mismo | Documental |
| 2000 | Año de paz de John ' Yoko | Mismo | Documental |
| 2008 | Discos clásicos: John Lennon/Plastic Ono Band | Mismo | Documental |
| 2018 | John & Yoko: Sobre nosotros solamente cielo | Mismo | Documental |