John Barry (compositor)

John Barry Prendergast OBE (3 de noviembre de 1933 – 30 enero de 2011) fue un compositor y director de orquesta británico de música de cine.

Compuso la partitura de once de las películas de James Bond entre 1963 y 1987, además de arreglar e interpretar el "Tema de James Bond" para la primera película de la serie, Dr. No. Escribió las bandas sonoras de las películas Dances with Wolves y Out of Africa, ganadoras de premios Grammy y premios de la Academia, así como las bandas sonoras de The Scarlet Letter. i>, Chaplin, El club del algodón, Juego de la muerte, La semilla de tamarindo, Mary, Queen of Scots y el tema de la serie de televisión The Persuaders!, en una carrera de más de 50 años. En 1999, fue designado con una OBE por servicios a la música.

Nacido en York, Barry pasó sus primeros años trabajando en cines propiedad de su padre. Durante su servicio nacional con el ejército británico en Chipre, Barry comenzó a actuar como músico después de aprender a tocar la trompeta. Al completar su servicio nacional, formó una banda en 1957, John Barry Seven. Más tarde desarrolló un interés en componer y arreglar música, haciendo su debut en televisión en 1958. Llegó a ser notado por los realizadores de la primera película de James Bond Dr. No, que no estaban satisfechos con un tema para James Bond que les dio Monty Norman. Noel Rogers, el jefe de música de United Artists, se acercó a Barry. Esto inició una asociación exitosa entre Barry y la serie Bond que duró 25 años.

Barry recibió premios, incluidos cinco premios de la Academia: dos por Born Free y uno por The Lion in Winter (por la que también ganó el primer premio BAFTA a la mejor película). Music), Out of Africa y Dances with Wolves (ambos también le valieron premios Grammy). También recibió diez nominaciones a los Globos de Oro, ganando una vez por Mejor Banda Sonora Original por Memorias de África en 1986. Barry completó su última banda sonora, Enigma, en 2001 y grabó el exitoso álbum Eternal Echoes el mismo año. Luego se concentró principalmente en presentaciones en vivo y coescribió la música del musical Brighton Rock en 2004 junto a Don Black.

En 2001, Barry se convirtió en miembro de la Academia Británica de Compositores y Autores y, en 2005, fue nombrado miembro de la Academia Británica de Cine y Televisión. Barry se casó cuatro veces y tuvo cuatro hijos. Se mudó a los Estados Unidos en 1975 y vivió allí hasta su muerte en 2011.

Biografía

Vida temprana y educación

Barry nació como John Barry Prendergast, en York, y era hijo de madre inglesa y padre irlandés. Su madre era una pianista clásica. Su padre, John Xavier 'Jack' Prendergast, de Cork, fue un proyeccionista durante la era del cine mudo, que luego fue dueño de una cadena de cines en el norte de Inglaterra. Como resultado del trabajo de su padre, Barry se crió en los cines y sus alrededores en el norte de Inglaterra y más tarde afirmó que esta infancia influyó en sus gustos e intereses musicales. Era el menor de cuatro hijos. Tenía dos hermanos mayores y una hermana mayor. Barry se educó en St Peter's School, York, y también recibió lecciones de composición de Francis Jackson, organista de York Minster.

Carrera

Serviendo en el ejército británico, Barry pasó su servicio nacional tocando la trompeta, tomando un curso por correspondencia (con el compositor de jazz Bill Russo). Barry después del servicio nacional trabajó como arreglista para las orquestas de Jack Parnell y Ted Heath formando su propia banda en 1957, John Barry Seven, The John Barry Seven obtuvo récords de éxito en Columbia de EMI. etiqueta. Estos incluyeron "Hit and Miss", el tema musical que compuso para el programa Juke Box Jury de la BBC, una versión de la canción de Johnny Smith "Walk Don& #39;t Run", y una versión del tema del western The Magnificent Seven de United Artists.

En 1959, Barry estaba recibiendo encargos para arreglar música para otros actos, comenzando con un trío joven en Decca, casualmente llamado Three Barry Sisters, aunque sin relación con Barry ni con el dúo estadounidense The Barry Sisters. El gran avance de la carrera de Barry fue la serie de televisión de la BBC Drumbeat, cuando apareció con John Barry Seven. Fue empleado de EMI desde 1959 hasta 1962 organizando acompañamientos orquestales para los cantantes de la compañía, incluido Adam Faith. También compuso canciones (junto con Les Vandyke) y partituras para películas en las que apareció Faith. Cuando Faith hizo su primera película, Beat Girl (1960), Barry compuso, arregló y dirigió la banda sonora de la película, la primera. Su música se lanzó más tarde como el primer álbum de banda sonora del Reino Unido.

Barry también compuso la música para otra película de Faith, Never Let Go (también de 1960), orquestó la banda sonora de Mix Me a Person (1962) y compuso, arregló y dirigió la partitura de The Amorous Prawn (también 1962). En 1962, Barry se transfirió a Ember Records, donde produjo y arregló álbumes.

Estos logros llamaron la atención de los productores de una nueva película llamada Dr. No (1962) que no quedaron satisfechos con un tema para James Bond que les regaló Monty Norman. Barry fue contratado y su arreglo de la composición de Norman creó el "Tema de James Bond". Cuando los productores de la serie Bond buscaron contratar a Lionel Bart para la banda sonora de la próxima película de James Bond From Russia with Love (1963), se enteraron de que Bart no sabía leer ni escribir música. Aunque Bart escribió una canción que da título a la película, los productores recordaron el arreglo de Barry del tema de James Bond y su composición y arreglos para varias películas con Adam Faith. Bart también recomendó a Barry al productor Stanley Baker para su película de 1964 Zulu. Ese mismo año Bart y Barry colaboraron en la película Man in the Middle; y luego, en 1965, Barry trabajó con el director Bryan Forbes en la composición musical del drama sobre un campo de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial King Rat.

Este fue el punto de inflexión para Barry, y posteriormente ganó cinco premios de la Academia y cuatro premios Grammy, con partituras para, entre otros, Born Free (1966), The Lion in Winter (1968), Midnight Cowboy (1969), por la que no recibió créditos en pantalla, y Somewhere in Time (1980).

A menudo se decía que Barry tenía un estilo distintivo que se concentraba en cuerdas lujosas y un uso extensivo de metales. Fue uno de los primeros en emplear sintetizadores en la banda sonora de una película (On Her Majesty's Secret Service, también de 1969), y en hacer un amplio uso de artistas pop y canciones en Midnight vaquero. Debido a que Barry proporcionó no solo el tema principal del título, sino también la partitura completa de la banda sonora, su música a menudo mejoraba la recepción crítica de una película, especialmente en Midnight Cowboy, The Tamarind Seed, the primera nueva versión de King Kong (1976), Memorias de África (1985) y Danza con lobos (1990). Barry a menudo veía películas y anotaba con lápiz y papel lo que funcionaba y lo que no.

Barry compuso el tema de la serie de televisión The Persuaders! (1971), también conocida como The Unlucky Heroes, en la que Tony Curtis y Roger Moore formaban pareja como ricos playboys resolviendo crímenes. La grabación instrumental presenta el címbalo (que Barry también usó para The Ipcress File (1965) y otros temas) y sintetizadores Moog. El tema fue un sencillo de éxito en muchos países europeos (incluidos Francia, Alemania y los estados del Benelux), lo que contribuyó al estatus de culto de la serie en Europa, y el disco incluía La chica del sol de Barry. in Her Hair en la cara B, una pieza instrumental que aparece en un anuncio televisivo de larga duración del champú Sunsilk. Barry también escribió las partituras de varios musicales, incluido el Passion Flower Hotel de 1965 (letra de Trevor Peacock), el exitoso espectáculo del West End de 1974 Billy (letra de Don Black), y dos musicales de Broadway previstos que nunca se estrenaron en Broadway, Lolita, My Love (1971), con Alan Jay Lerner como letrista, y El principito y el aviador (1981), nuevamente con el letrista Don Black. Barry también compuso la banda sonora de la película de Bruce Lee Game of Death (1978).

En 2001, la Universidad de York otorgó un título honorario a Barry, y en 2002 fue nombrado Freeman honorario de la ciudad de York.

Durante 2006, Barry fue el productor ejecutivo de un álbum titulado Here's to the Heroes del conjunto australiano The Ten Tenors. El álbum presenta una serie de canciones que Barry escribió en colaboración con su amigo letrista, Don Black. Barry y Black también compusieron una de las canciones del álbum de 2009 de Shirley Bassey, The Performance. La canción, titulada "Our Time Is Now", es la primera escrita por el dúo para Bassey desde "Diamonds Are Forever".

James Bond

Después del éxito de Dr. No, Barry fue contratado para componer e interpretar once de las próximas catorce películas de James Bond.

Durante su mandato en la serie de películas, la música de Barry, con varios tonos estridentes y malhumorados, logró un gran atractivo. Para From Russia with Love compuso "007", un tema alternativo característico de James Bond, que aparece en otras cuatro películas de Bond (Thunderball, Solo se vive dos veces, Los diamantes son eternos y Moonraker). El tema "Stalking", para la secuencia teaser de From Russia with Love, fue versionado por el colega Marvin Hamlisch para The Spy Who Loved Me (1977). Barry también contribuyó indirectamente a la banda sonora de la versión parodia de Casino Royale (1967): su tema Born Free aparece brevemente en la secuencia inicial.

En Goldfinger (1964), perfeccionó el 'sonido Bond', una embriagadora mezcla de metales, elementos de jazz y melodías sensuales. Incluso hay un elemento de las raíces del jazz de Barry en la canción de big band 'Into Miami', que sigue a los créditos del título y acompaña la imagen icónica de la película de la lente de la cámara acercándose el Hotel Fontainebleau en Miami Beach.

El amor de Barry por los compositores románticos rusos se refleja a menudo en su música; en sus partituras de Bond, une esto con la escritura de jazz con mucho metal. Su uso de cuerdas, lirismo, acordes medio disminuidos y cambio de clave complejo proporciona un contraste melancólico; en sus partituras, esto se escucha a menudo en variaciones de las canciones principales que se utilizan para subrayar el desarrollo de la trama.

A medida que Barry maduraba, las partituras de Bond se volvieron más exuberantemente melódicas (junto con otras partituras suyas como The Tamarind Seed y Out of Africa) como en Moonraker (1979) y Octopussy (1983). La partitura de Barry para A View to a Kill era tradicional, pero su colaboración con Duran Duran para la canción principal fue contemporánea y alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en la lista de singles del Reino Unido.. Los temas A View to a Kill y The Living Daylights de A-ha combinaron el estilo de música pop de las bandas con la orquestación de Barry. En 2006, Pal Waaktaar de A-ha elogió las contribuciones de Barry: "Me encantaron las cosas que agregó a la pista, quiero decir que le dieron un arreglo de cuerdas realmente genial". Fue entonces cuando para mí empezó a sonar como una cosa de Bond.

La última partitura de Barry para la serie Bond fue The Living Daylights (1987), la primera película de la serie de Timothy Dalton, con Barry haciendo un cameo como director. en la película. Barry tenía la intención de componer Licence to Kill (1989), pero en ese momento se estaba recuperando de una cirugía de garganta y se consideró inseguro llevarlo a Londres para completar la partitura. La partitura la completó Michael Kamen.

David Arnold, un compositor británico, vio el resultado de dos años' trabajo en 1997 con el lanzamiento de Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, un álbum de nuevas versiones de los temas de varias películas de James Bond. Arnold agradece a Barry en las notas de la portada, refiriéndose a él como 'el jefe'. Casi todas las pistas eran composiciones de John Barry, y la revisión de su trabajo recibió su aprobación: se puso en contacto con Barbara Broccoli, productora de Tomorrow Never Dies, que se estrenaría en ese momento, para recomendar a Arnold como la película.;s compositor. Arnold también compuso la música de cuatro películas de Bond posteriores: El mundo nunca es suficiente, Muere otro día, Casino Royale y Quantum of Consuelo.

Único crédito de composición para el "Tema de James Bond" se asigna a Monty Norman, quien fue contratado como compositor de Dr. No. Casi 40 años después, en 2001, la autoría en disputa del tema fue examinada legalmente en el Tribunal Superior de Londres después de que Norman demandara a The Sunday Times por difamación por publicar un artículo en 1997 en el que se nombraba a Barry como el verdadero compositor; Barry testificó para la defensa.

En el tribunal, Barry testificó que le habían entregado un manuscrito musical de una obra de Norman (que se convertiría en el tema) y que debía arreglarlo musicalmente, y que compuso música adicional y arregló el " Tema de James Bond. También se le dijo al tribunal que Norman recibió el crédito exclusivo debido a su contrato anterior con los productores. Barry dijo que se llegó a un acuerdo por el cual él recibiría una tarifa fija de £ 250 y Norman recibiría el crédito de composición. Barry dijo que había aceptado el trato con el director de música de United Artists, Noel Rogers, porque ayudaría a su carrera. A pesar de estas afirmaciones, el jurado falló por unanimidad a favor de Norman.

El 7 de septiembre de 2006, John Barry reiteró su reivindicación de autoría del tema en el programa de Steve Wright en BBC Radio 2.

Vida y muerte personales

Barry estuvo casado cuatro veces. Sus primeros tres matrimonios, con Barbara Pickard (1959–63), Jane Birkin (1965–68) y Jane Sidey (1969–78), terminaron en divorcio. Estuvo casado con su cuarta esposa, Laurie, desde enero de 1978 hasta su muerte. La pareja tuvo un hijo, Jonpatrick. Barry tuvo tres hijas: Suzanne con su primera esposa, Barbara; Kate con su segunda esposa, Jane; y Sian, de una relación con Ulla Larson entre los dos primeros matrimonios.

En 1975, Barry se mudó a los EE. UU. Más tarde, un juez británico lo acusó de emigrar para evitar pagar £ 134,000 adeudadas a Inland Revenue. El asunto se resolvió a fines de la década de 1980 y Barry pudo regresar al Reino Unido. Posteriormente vivió muchos años en Estados Unidos, principalmente en Oyster Bay, Nueva York, en Center Island en Long Island, a partir de 1980.

Barry sufrió una ruptura del esófago en 1988, luego de una reacción tóxica a un tónico para la salud que había consumido. El incidente lo dejó incapacitado para trabajar durante dos años y lo dejó vulnerable a la neumonía.

Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011 en su casa de Oyster Bay, a la edad de 77 años.

El 20 de junio de 2011 tuvo lugar un concierto conmemorativo en el Royal Albert Hall de Londres, donde la Royal Philharmonic Orchestra, Shirley Bassey, Rumer, David Arnold, Wynne Evans y otros interpretaron la música de Barry. Sir George Martin, Sir Michael Parkinson, Don Black, Timothy Dalton y otros también contribuyeron a la celebración de su vida y obra. El evento fue patrocinado por el Royal College of Music a través de una subvención de la Broccoli Foundation.

Premios y nominaciones

En 1999, Barry fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la música. Recibió el BAFTA Academy Fellowship Award en 2005. En 2005, el American Film Institute clasificó la partitura de Barry para Memorias de África en el puesto 15 de su lista de las mejores partituras cinematográficas. Sus partituras y canciones originales para las siguientes películas fueron nominadas:

• Goldfinger (1964)
• Nacido gratis (1966)
• El León en Invierno (1968)
• Mary, Reina de Escocia (1971)
• La paloma (1974)
• La profundidad (1977)
• En algún lugar del tiempo (1980)
• Calor corporal (1981)
• Fuera de África (1985)
• Una vista a un asesinato (1985)
• Bailes con lobos (1990)
• Chaplin (1992)

Reconocimientos

Premio Grammy

• 1969 Mejor Instrumental Tema Medianoche Cowboy
• 1985 Mejor Instrumental de Jazz Performance, Banda Grande para El Club Cotton
• 1985 Mejor Instrumental Composición para Fuera de África
• 1991 Mejor Composición Instrumental para Bailes con lobos

Nominaciones a los premios Grammy

• 1965 Premio Grammy a la mejor banda sonora de puntuación para medios visuales Goldfinger

Nominaciones a los premios Emmy

• 1964 Logros destacados en la composición de la música original para la televisión Elizabeth Taylor en Londres (a 1963 television special)
• 1977 Achievement in Music Composition for a Special (Dramatic Underscore) for a Eleanor y Franklin: Años de la Casa Blanca

Premio Frambuesa Dorada

• 1981 Worst Musical Score La leyenda del solitario Ranger

Premio Max Steiner Lifetime Achievement Award (presentado por la ciudad de Viena)

• 2009

Premio a la Trayectoria de la World Soundtrack Academy (presentado en el Festival de Cine de Gante)

• 2010

En 2011, recibió el Brit Award por Contribución destacada a la música.

Barry fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1998.

Filmografía

Películas de bonos

Barry trabajó en las bandas sonoras de las siguientes películas de James Bond (colaboradores de la canción principal entre paréntesis):

• Dr. No (1962) – "James Bond Theme" (compuesta por Monty Norman) como Barry usó en los títulos principales y finales, puntos clave como la llegada de Bond a Jamaica
• De Rusia con amor (Música de canciones y letras de Lionel Bart) (1963)
• Goldfinger (letras de Anthony Newley y Leslie Bricusse) (1964)
• Thunderball (letras de Don Black) (1965)
• Sólo vives dos veces. (letras de Leslie Bricusse) (1967)
• En el Servicio Secreto de Su Majestad (1969)
• Los diamantes son para siempre (letras de Don Black) (1971)
• El hombre con la pistola de oro (letras de Don Black) (1974)
• Moonraker (letras de Hal David) (1979)
• Octopussy– "All Time High" (lírica de Tim Rice) (1983)
• Una vista a un asesinato (música y letras de Duran Duran) (1985)
• Los Días de Vida (música y letras de Paul Waaktaar-Savoy) (1987)

Además, un breve extracto de la canción "Born Free" se escucha durante una secuencia de la película Bond que no pertenece a EON Productions, Casino Royale (1967).

Trabajos de cine y televisión

Banda sonora de películas de televisión

• Elizabeth Taylor en Londres (Nominación del premio Grammy) (1963)
• Sophia Loren en Roma (1964)
• The Glass Menagerie (1973)
• Amor entre las ruinas (1975)
• Eleanor y Franklin (1976)
• Eleanor y Franklin: Años de la Casa Blanca (1977)
• La Guerra entre los Tates (1977)
• Joven Joe, el olvidado Kennedy (1977)
• La reunión (1977)
• El maíz es verde (1979)
• Willa (1979)
• Svengali (1983)

Temas de televisión

• Jurado de la caja de Jugo (1959-1967)
• Fecha (1962)
• Impromptu (1964)
• Los recién llegados (1965-1969)
• Vendetta (1966)
• ¡Los Persuaders! (1971-1972)
• El aventurero (1972-1973)
• Orson Welles Great Mysteries (1973)
• Nacido gratis (1974)
• USA Today: The Television Show (1988)

Musicales

• Passion Flower Hotel (1965)
• Lolita, Mi Amor (1971), una comedia musical (texto de Alan Jay Lerner) basada en la novela de Vladimir Nabokov Lolita
• Billy (1974)
• El Pequeño Príncipe y el Aviador (1981)
• Brighton Rock (2004)

Otros trabajos

• Stringbeat (1961)
• Americans (1975)
• Más allá de las cosas (1999)
• Echoes Eternos (2001)
• Las estaciones (sin fecha de lanzamiento)

Solteros

(No incluye éxitos co-compuestos, por ejemplo, 'A View to a Kill' de Duran Duran)

• "Hit and Miss" como The John Barry Seven plus Four, UK#10 (primer gráfico 1960)
• "Beat for Beatniks" como The John Barry Orchestra, UK#40 (1960)
• "Nunca dejes ir" como la Orquesta John Barry, Reino Unido#49 (1960)
• "Blueberry Hill" como The John Barry Orchestra, UK#34 (1960)
• "Walk Don't Run" como The John Barry Seven, UK#11 (1960)
• "Black Stockings" como The John Barry Seven, UK#27 (1960)
• "The Magnificent Seven" como The John Barry Seven, UK#45 (1961)
• "Cutty Sark" como The John Barry Seven, UK#35 (1962)
• "The James Bond Theme" como The John Barry Orchestra, UK#13 (1962)
• "De Rusia con amor" como la Orquesta John Barry, Reino Unido#39 (1963)
• "Theme from The Persuaders! as John Barry, UK#13 (1971)

Sus cuatro éxitos más importantes pasaron más de 10 semanas en el top 50 del Reino Unido.