Roberto Bresson

Robert Bresson (francés: [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃]; 25 de septiembre de 1901 - 18 de diciembre de 1999) fue un director de cine francés.

Conocido por su enfoque ascético, Bresson contribuyó notablemente al arte del cine; sus actores no profesionales, elipses y el escaso uso de la partitura han llevado a que sus obras se consideren ejemplos destacados de cine minimalista. Gran parte de su trabajo es conocido por ser trágico en la historia y la naturaleza.

Bresson es uno de los cineastas más respetados de todos los tiempos. Tiene el mayor número de películas (siete) que hicieron el 2012 Sight & Críticos de sonido encuesta de las 250 mejores películas jamás realizadas. Sus obras A Man Escaped (1956), Pickpocket (1959) y Au Hasard Balthazar (1966) se clasificaron entre las 100 mejores, y otras películas como Mouchette (1967) y L'Argent (1983) también recibieron muchos votos. Jean-Luc Godard escribió una vez: "Él es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa y Mozart es la música alemana".

Vida y carrera

Bresson nació en Bromont-Lamothe, Puy-de-Dôme, hijo de Marie-Élisabeth (de soltera Clausels) y Léon Bresson. Poco se sabe de su vida temprana. Se educó en el Lycée Lakanal en Sceaux, Hauts-de-Seine, cerca de París, y se dedicó a la pintura después de graduarse. Tres influencias formativas en su vida temprana parecen haber dejado huella en sus películas: el catolicismo, el arte y sus experiencias como prisionero de guerra. Robert Bresson vivía en París, Francia, en la Île Saint-Louis.

Inicialmente también fotógrafo, Bresson realizó su primer cortometraje, Les affaires publiques (Asuntos Públicos) en 1934. Durante la Segunda Guerra Mundial, pasó más de un año en un campo de prisioneros de guerra, una experiencia que informa Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut (A Man Escaped). En una carrera que abarcó cincuenta años, Bresson realizó solo 13 largometrajes. Esto refleja su meticuloso enfoque del proceso de realización de películas y sus preocupaciones no comerciales. La dificultad para encontrar financiación para sus proyectos también fue un factor.

Aunque muchos escritores afirman que Bresson se describió a sí mismo como un "ateo cristiano", ninguna fuente confirmó esta afirmación, ni están claras las circunstancias bajo las cuales Bresson lo habría dicho. Por el contrario, en una entrevista en 1973 dijo:

Hay la sensación de que Dios está en todas partes, y cuanto más vivo, más lo veo en la naturaleza, en el país. Cuando veo un árbol, veo que Dios existe. Trato de atrapar y transmitir la idea de que tenemos un alma y que el alma está en contacto con Dios. Es lo primero que quiero meter en mis películas.

Además, en una entrevista de 1983 para Spécial Cinéma de TSR, Bresson declaró que había estado interesado en hacer una película basada en el Libro del Génesis, aunque creía que tal producción sería ser demasiado costoso y llevar mucho tiempo.

A Bresson a veces se le acusaba de una "existencia de torre de marfil". El crítico Jonathan Rosenbaum, un admirador del trabajo de Bresson, argumentó que el cineasta era "una figura misteriosa y distante", y escribió eso en el set de Cuatro noches de un soñador (1971) el director "parecía más aislado de su equipo que cualquier otro cineasta que haya visto en el trabajo; su viuda y antigua asistente de dirección, Mylene van der Mersch, a menudo transmitía sus instrucciones."

Bresson murió un sábado de diciembre de 1999 en su casa de Droue-sur-Drouette, al suroeste de París. Tenía 98 años. Hizo su última película, L'Argent, en 1983 y hacía tiempo que no se encontraba bien.

Temas y estilo

El enfoque artístico temprano de Bresson fue separar el lenguaje del cine del del teatro, que a menudo depende en gran medida de la actuación del actor para impulsar el trabajo. El estudioso del cine Tony Pipolo escribe que "Bresson se opuso no solo a los actores profesionales, sino también a la interpretación en sí misma". prefiriendo pensar en sus actores como 'modelos'. En Notas sobre el director de fotografía (título original en francés: Notes sur le cinématographe; también publicado en inglés como Notas sobre el director de fotografía), una colección de aforismos escritos por Bresson, el director define sucintamente la diferencia entre los dos:

MODELOS HUMANOS: movimiento del exterior al interior. [...]
ACTORES: movimiento desde el interior hasta el exterior.

Bresson profundiza en su desdén por la actuación al apropiarse de un comentario que Chateaubriand había hecho sobre los poetas del siglo XIX y aplicarlo a los actores: "lo que les falta no es naturalidad, sino naturaleza". Para Bresson, "pensar' que es más natural hacer un movimiento o decir una frase como esto que como aquello" es "absurdo", y "nada suena más falso en el cine [...] que los sentimientos demasiado estudiados" de teatro

Con su 'modelo' técnica, se pidió a los actores de Bresson que repitieran múltiples tomas de cada escena hasta que todo se pareciera a una 'actuación'. fueron despojados, dejando un efecto marcado que se registra como sutil y crudo. Esto, así como la moderación de Bresson en la partitura musical, tendría una influencia significativa en el cine minimalista. En la revista académica CrossCurrents, Shmuel Ben-gad escribió:

Hay una credibilidad en los modelos de Bresson: Son como personas que nos encontramos en la vida, criaturas más o menos opacas que hablan, se mueven y gesto [...] Actuando, por otro lado, no importa cuán naturalista, deforme o invente activamente poniendo un sobrevalor o filtro sobre la persona, presentando una simplificación de un ser humano y no permitiendo que la cámara capte las profundidades humanas del actor. Así lo que Bresson ve como la esencia del arte cinematográfico, el logro de la transformación creativa implicada en todo el arte a través de la interacción de imágenes de cosas reales, es destruido por el artificio de la actuación. Para Bresson, entonces, actuar es, como música de humor y trabajo de cámara expresiva, sólo una manera más de deformar la realidad o inventar que tiene que ser evitado.

El crítico de cine Roger Ebert escribió que el estilo de dirección de Bresson resultó en películas "de gran pasión: como los actores no representaban las emociones, el público podía interiorizarlas".

Algunos sienten que la educación católica y el sistema de creencias de Bresson se encuentran detrás de las estructuras temáticas de la mayoría de sus películas. Los temas recurrentes bajo esta interpretación incluyen la salvación, la redención, la definición y revelación del alma humana y la trascendencia metafísica de un mundo materialista y limitante. Un ejemplo es A Man Escaped (1956), donde una trama aparentemente simple de la fuga de un prisionero de guerra puede leerse como una metáfora del misterioso proceso de salvación.

Las películas de Bresson también son críticas de la sociedad francesa y del resto del mundo, y cada una de ellas revela la visión comprensiva, aunque nada sentimental, del director sobre las víctimas de la sociedad. Que los personajes principales de las películas más contemporáneas de Bresson, The Devil, Probably (1977) y L'Argent (1983), lleguen a conclusiones igualmente inquietantes sobre La vida indica los sentimientos del director hacia la culpabilidad de la sociedad moderna en la disolución de los individuos. De un protagonista anterior, dijo: 'Mouchette ofrece evidencia de miseria y crueldad. Se la encuentra en todas partes: guerras, campos de concentración, torturas, asesinatos." El historiador de cine Mark Cousins sostiene que "si Bergman y Fellini filmaron la vida como si fuera un teatro y un circo, respectivamente, el microcosmos de Bresson era el de una prisión", describiendo a Bresson Los personajes de;s como "psicológicamente encarcelados".

Bresson publicó Notas sobre el director de fotografía en 1975, en el que aboga por un sentido único del término "cinematografía". Para él, la cinematografía es la función superior del cine. Si bien una película es, en esencia, "solo" teatro filmado, la cinematografía es un intento de crear un nuevo lenguaje de imágenes y sonidos en movimiento.

Legado

A menudo se hace referencia a Bresson como un "santo patrón" del cine, no solo por los fuertes temas católicos que se encuentran a lo largo de su obra, sino también por sus notables contribuciones al arte del cine. Su estilo se puede detectar a través de su uso del sonido, asociando sonidos seleccionados con imágenes o personajes; reducir la forma dramática a sus elementos esenciales mediante el uso sobrio de la música; y a través de su infame 'actor-modelo' métodos de dirigir a sus actores casi exclusivamente no profesionales. Mark Cousins escribe:

Tan completo fue el rechazo de Bresson a las normas del cine que tiene una tendencia a caer fuera de la historia del cine. Sin embargo, su postura poco convincente ha sido extremadamente influyente en algunos trimestres.

El libro de Bresson Notas sobre el director de fotografía (1975) es uno de los libros más respetados sobre teoría y crítica cinematográfica. Sus teorías sobre el cine influyeron mucho en otros cineastas, en particular en los directores de la Nueva Ola francesa.

Cine francés

Oponerse al cine francés establecido antes de la guerra (conocido como Tradition de la Qualité ["tradición de calidad"]) al ofrecer sus propias respuestas personales a la pregunta "¿qué es el cine?", y al formular su estilo ascético, Bresson se ganó una gran reputación entre los fundadores de la Nueva Ola francesa. A menudo se le menciona (junto con Alexandre Astruc y André Bazin) como una de las principales figuras que los influenciaron. Los pioneros de New Wave elogiaron a Bresson y lo postularon como un prototipo o precursor del movimiento. Sin embargo, Bresson no era tan abiertamente experimental ni tan político como los cineastas de la Nueva Ola, y sus puntos de vista religiosos (catolicismo y jansenismo) no eran atractivos para la mayoría de los cineastas asociados con el movimiento.

En su desarrollo de la teoría del autor, François Truffaut incluye a Bresson entre los pocos directores a quienes el término "auteur" se puede aplicar genuinamente, y luego lo nombra como uno de los únicos ejemplos de directores que podrían acercarse incluso a lo llamado "no filmable" escenas, utilizando la narrativa fílmica a su disposición. Jean-Luc Godard también miraba a Bresson con gran admiración ("Robert Bresson es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa y Mozart es la música alemana"). El guionista y director Alain Cavalier describe a Bresson' s como fundamental no solo en el movimiento New Wave, sino también para el cine francés en general, escribiendo: "En el cine francés tienes un padre y una madre: el padre es Bresson y la madre es Renoir, con Bresson representando al rigor de la ley y la calidez y generosidad de Renoir. Todo lo mejor del cine francés tiene y tendrá que conectarse con Bresson de alguna manera."

Recepción e influencia

Bresson también ha influido en otros cineastas, incluidos Andrei Tarkovsky, Chantal Akerman, Jean Eustache, Abel Ferrara, Philippe Garrel, Hal Hartley, Monte Hellman, Jim Jarmusch, Louis Malle, Michael Haneke, Olivier Assayas, Atom Egoyan, los hermanos Dardenne, Aki Kaurismäki y Paul Schrader, cuyo libro Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer incluye un análisis crítico detallado.

El cineasta sueco Ingmar Bergman elogió y admiró películas de Bresson como Mouchette y Diary of a Country Priest. El cineasta francés Jean Cocteau tenía en alta estima a Bresson. El cineasta francés Alain Resnais fue un gran admirador de Bresson y su obra. El cineasta francés Jean-Pierre Melville también era aficionado a Bresson y su obra. El cineasta francés Jacques Rivette ha reconocido la influencia de Bresson en sus películas. El cineasta polaco Krzysztof Kieślowski también fue influenciado por él y clasificó la película de Bresson, A Man Escaped como una de las diez películas que "afectó" él más. El cineasta alemán Werner Herzog elogió películas de Bresson como Pickpocket y Au Hasard Balthazar. El cineasta húngaro Béla Tarr fue influenciado por Bresson y incluyó la película de Bresson Au Hasard Balthazar entre sus diez mejores películas de todos los tiempos. El cineasta iraní Abbas Kiarostami estuvo muy influenciado por Bresson y mencionó la importancia personal del libro de Bresson, Notas sobre el director de fotografía. El cineasta griego Theo Angelopoulos incluyó la película Pickpocket de Bresson entre sus diez mejores películas de todos los tiempos. El cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder fue influenciado por Bresson y defendió y rindió homenaje a la película de Bresson The Devil Probably con su película The Third Generation. Cuando Fassbinder fue miembro del jurado en el Festival de Cine de Berlín de 1977, incluso llegó a amenazar con dejar el jurado (cuando sus compañeros no compartían su entusiasmo) a menos que su aprecio por la película de Bresson se hiciera realidad. conocido por el público. La película de los hermanos Dardenne L'Enfant fue influenciada por la película Pickpocket de Bresson. La directora alemana Margarethe von Trotta enumera a Bresson como uno de sus directores favoritos. El cineasta estadounidense Wes Anderson incluyó a Au Hasard Balthazar como una de sus películas favoritas en la biblioteca de Criterion Collection y llamó a la película de Bresson Mouchette, "fantástica" 34;. El cineasta estadounidense Richard Linklater fue influenciado por el trabajo de Bresson e incluyó a Au hasard Balthazar y Pickpocket en su lista de las 10 mejores películas de Criterion Collection. El cineasta británico-estadounidense Christopher Nolan se vio influenciado por las películas de Bresson (concretamente Pickpocket y A Man Escaped) para su película Dunkerque. Benny Safdie nombró la película de Bresson A Man Escaped como su película favorita de todos los tiempos. Martin Scorsese elogió a Bresson como "uno de los mejores artistas del cine" y una influencia en sus películas como Taxi Driver. Andrei Tarkovsky tenía a Bresson en muy alta estima, señaló que él e Ingmar Bergman eran sus dos cineastas favoritos y afirmó: "Solo me interesan las opiniones de dos personas: una se llama Bresson y otra se llama Bergman". En su libro Sculpting in Time, Tarkovsky describe a Bresson como "quizás el único artista en el cine que logró la fusión perfecta de la obra terminada con un concepto formulado teóricamente de antemano".

Filmografía

Largometrajes

Como Director

Cortometrajes

• Les affaires publiques ()Public Affairs, 1934)

Premios y nominaciones

Festival de Cine de Cannes

Funciona en Bresson

• Robert Bresson: Una pasión por el cine por Tony Pipolo (Oxford University Press; 407 páginas; 2010) presta especial atención a los aspectos psicosexuales de las 13 características del cineasta francés, desde Les Anges du péché (1943) a L'Argent (1983).
• La politique des auteurs, editado por André Bazin.
• Robert Bresson (Cinematheque Ontario Monographs, No. 2), editado por James Quandt
• Estilo Transcendental en Cine: Bresson, Ozu, Dreyer por Paul Schrader
• Robert Bresson: Un estilo espiritual en la película, por Joseph Cunneen
• Robert Bresson, por Philippe Arnauld, Cahiers du cinéma, 1986
• Las películas de Robert Bresson, Ian Cameron (ed.), Nueva York: Praeger Publishers, 1969.
• Robert Bresson, por Keith Reader, Manchester University Press, 2000.
• "Robert Bresson", un poema de Patti Smith de su libro de 1978 Babel
• "Estilo espiritual en las películas de Robert Bresson", un capítulo en Susan Sontag Contra la interpretación y otros ensayos, Nueva York: Picador, 1966.
• Robert Bresson (Revisado), James Quandt (ed), Cinematheque Ontario Monographs, 2012 (752 páginas) (ISBN 978-0-9682969-5-0)
• Ni Dios ni Maestro: Robert Bresson y Política Radical por Brian Price (Universidad de Minnesota Press, 2011, 264 páginas).
• Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983 por Robert Bresson, traducido del francés por Anna Moschovakis, editado por Mylène Bresson, prefacio de Pascal Mérigeau (New York Review Books, 2016)
• La Invención de Robert Bresson: El Auteur y Su Mercado por Colin Burnett, Indiana University Press, 2016.