Johann adolfo hasse

Johann Adolph Hasse (bautizado el 25 de marzo de 1699 - 16 de diciembre de 1783) fue un compositor, cantante y profesor de música alemán del siglo XVIII. Inmensamente popular en su época, Hasse fue más conocido por su prolífica producción operística, aunque también compuso una cantidad considerable de música sacra. Casado con la soprano Faustina Bordoni y amigo del libretista Pietro Metastasio, cuyos libretos compuso con frecuencia, Hasse fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera seria y la música del siglo XVIII.

Carrera temprana

Hasse fue bautizado en Bergedorf, cerca de Hamburgo, donde su familia había sido organista de iglesia durante tres generaciones. Su carrera comenzó en el canto cuando se unió a la Hamburg Oper am Gänsemarkt en 1718 como tenor. En 1719 obtuvo un puesto de cantante en la corte de Brunswick, donde en 1721 se representó su primera ópera, Antioco; Hasse mismo cantó en la producción.

Memorial a Hasse frente a su casa natal en Hamburgo-Bergedorf

Se cree que abandonó Alemania durante 1722. Durante la década de 1720 vivió principalmente en Nápoles, donde residió durante seis o siete años. En 1725 se interpretó en Nápoles su serenata Antonio e Cleopatra; los papeles principales fueron interpretados por Carlo Broschi, más conocido como Farinelli, y Vittoria Tesi. El éxito de esta obra no solo le valió a Hasse muchos encargos de los teatros de ópera de Nápoles, sino que también, según Johann Joachim Quantz, lo puso en contacto con Alessandro Scarlatti, quien se convirtió en su maestro y amigo; Hasse también modificó su estilo en varios aspectos para reflejar el de Scarlatti.

La popularidad de Hasse en Nápoles aumentó drásticamente y durante varios años su carga de trabajo lo mantuvo extremadamente ocupado. En este período compuso su única ópera buffa completa, La sorella amante, además de varios intermezzi y serenatas. Visitó el Carnaval de Venecia de 1730, donde se representó su ópera Artaserse en S Giovanni Grisostomo. El libreto de Metastasio fue reelaborado en gran medida para la ocasión y Farinelli asumió un papel principal. Posteriormente interpretó dos de sus arias de esta ópera todas las noches durante una década para Felipe V de España.

Dresde y Venecia

En 1730, Hasse se casó con Faustina Bordoni y también fue nombrado maestro de capilla en la corte de Dresde, aunque no llegó a Dresde hasta julio de 1731; a principios de año había estado activo en Viena, supervisando una representación de su oratorio Daniello en la corte de los Habsburgo. Poco después de la llegada de la pareja a Dresde, Faustina actuó ante la corte. En septiembre se estrenó Cleofide de Hasse (con un texto de Metastasio muy adaptado); parece posible que J. S. Bach asistiera a la función; ciertamente, C. P. E. Bach afirmó que Hasse y su padre se habían hecho buenos amigos en esta época. El rey Augusto II el Fuerte de Polonia y Sajonia le otorgó el título de Kapellmeister real polaco y electoral sajón.

En octubre, Hasse dejó Dresde para dirigir los estrenos de sus próximas óperas en Turín y Roma, y también escribió música para los teatros venecianos en ese momento. A fines de 1732, Hasse estaba nuevamente en Nápoles, aunque pasó el invierno en Venecia, donde su Siroe se representó por primera vez con un estilo particularmente lujoso. En febrero de 1733 murió Augusto II el Fuerte, uno de los primeros mecenas reales de Hasse en Dresde. Cuando la corte entró en un año de luto, a Hasse se le permitió permanecer en el extranjero. Muchas de sus obras sacras, compuestas para las iglesias de Venecia, datan de esta época.

Durante gran parte de 1734, Hasse estuvo en Dresde, pero desde 1735 hasta 1737 estuvo en Italia, principalmente en Nápoles. Faustina actuó en el estreno de septiembre de 1735 de Tito Vespasiano (otro libreto de Metastsio adaptado) en Pesaro. Al regresar a la corte real en Dresde durante 1737, Hasse compuso cinco óperas nuevas, pero cuando la corte se mudó a Polonia en el otoño de 1738, él y Faustina regresaron a Venecia, donde ambos fueron extremadamente populares. Su siguiente estancia en Dresde fue también la más larga, entre los primeros meses de 1740 y enero de 1744. En este tiempo revisó Artaserse, componiendo nuevas arias para Faustina, y también escribió un par de originales intermezzi. Su evitación general de la ópera cómica parece deberse a Faustina, quien temía que el estilo de canto exigido por la opera buffa dañara su voz.

Dresde: 1744-1763

Hasse en 1740, pintado por Balthasar Denner

Entre el invierno de 1744 y fines del verano de 1745, Hasse estuvo en Italia, pero luego regresó a Dresde por un año. Federico el Grande, un entusiasta flautista, visitó la corte en diciembre de 1745, y es probable que muchas de las sonatas y conciertos para flauta de Hasse que datan de esa época fueran escritas para Federico. El rey de Prusia también estuvo presente en la representación de uno de los Te Deum de Hasse, y él mismo ordenó la representación de la ópera Arminio del compositor.. Poco después, Hasse visitó Venecia y Múnich y regresó a Dresde en junio de 1747 para presentar su ópera La spartana generosa, representada para celebrar múltiples bodas reales en ese momento. También en este momento se reestructuró la jerarquía en Dresde; Nicola Porpora fue nombrado Kapellmeister, mientras que el propio Hasse fue ascendido a Oberkapellmeister.

En 1748 Hasse representó dos de sus óperas, Ezio y Artaserse, en Bayreuth en la Markgräfliches Opernhaus a medio terminar, con motivo del matrimonio de Elisabeth Fredericka Sophie de Brandeburgo- Bayreuth, hija de Guillermina de Bayreuth. El matrimonio de la princesa María Josefa de Sajonia con el delfín francés le dio a Hasse la oportunidad de viajar a París en el verano de 1750, donde se representó su Didone abbandonata.

El 28 de marzo de 1750, Hasse presentó su último oratorio La conversione di Sant' Agostino en la capilla del palacio real de Dresde. El libreto, escrito por la electora de Dresde Maria Antonia Walpurgis (1724-1780), se refiere a la conversión de un pecador a la santidad y fue modelado y editado por Metastasio. El estreno en Dresde fue seguido por numerosas representaciones de la obra en Leipzig, Hamburgo, Mannheim, Padua, Roma, Riga, Praga, Potsdam y Berlín, lo que es un testimonio de la popularidad de la obra en la segunda mitad del siglo XVIII.

El Carnaval de Dresde de 1751 vio el retiro de Faustina de la actuación operística. Hasse continuó produciendo nuevas óperas a lo largo de la década, incluida una ambientación de Il re pastore de Metastasio, un texto utilizado más tarde por Mozart. En 1756 los Siete Años' La guerra obligó a la corte de Dresde a mudarse a Varsovia, aunque el propio Hasse vivía principalmente en Italia y viajaba a Polonia únicamente para supervisar las producciones de sus óperas, si es que lo hacía. En el otoño de 1760 se mudó a Viena, donde permaneció durante los siguientes dos años, regresando a Dresde en 1763 para encontrar gran parte de su casa destruida y el aparato musical de la ópera de la corte destrozado. El principal mecenas de Hasse en Dresde, el rey Augusto III de Polonia y Sajonia, murió poco después y su sucesor, que también murió rápidamente, consideró superfluos los elaborados eventos musicales en la corte. Hasse y Faustina se pagaron dos años' salario pero sin pensión.

Viena y Venecia: últimos años

En 1764, Hasse viajó a Viena, donde la coronación de José II estuvo marcada por la representación de su festa teatrale Egeria, nuevamente con libreto de Metastasio. En su mayor parte, permaneció en Viena hasta 1773. Mozart estuvo presente en una representación de su Partenope en septiembre de 1767. La mayoría de sus óperas compuestas durante este período también se produjeron con éxito en Nápoles. Era el favorito de María Teresa, y se puede argumentar que asumió el cargo de de facto Kapellmeister de la corte. Con el estreno de Piramo e Tisbe (septiembre de 1768) Hasse tenía la intención de retirarse de la ópera, pero Maria Theresa lo obligó a componer una obra más, Ruggiero (1771), nuevamente ambientada en un libreto de Metastasian. En 1771, al escuchar la ópera Ascanio in Alba de Mozart, de 15 años, se dice que Hasse hizo el comentario profético: "Este chico hará que todos seamos olvidados".."

En este momento el estilo operístico estaba experimentando un cambio significativo, y el modelo de opera seria que habían establecido Hasse y Metastasio se vio asaltado por la amenaza de las reformas de Christoph Willibald Gluck y Ranieri de' Calzabigi, tal como se establece en la música y el libreto de la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck. Charles Burney, de visita en Viena en 1773, informó sobre el debate.

El partido es tan alto entre poetas, músicos y sus adherentes, en Viena como en otros lugares. Metastasio y Hasse, se puede decir, estar en la cabeza de una de las sectas principales; y Calsabigi y Gluck de otra. La primera, en cuanto a todas las innovaciones como cuarentena, se adhieren a la antigua forma del drama musical, en la que el poeta y músico reclaman igual atención de un público; el desnudo en los recitativos y partes narrativas; y el compositor en los aires, los duos y los coros. La segunda parte depende más de los efectos teatrales, la propiedad de carácter, la sencillez de la dicción, y de la ejecución musical, que de lo que ellos estilo descripción florida, símiles superfluos, moral sentenciosa y fría, por un lado, con sinfonías cansosas, y divisiones largas, por el otro.

Encontrando su música bajo el asedio de una oleada de vanguardia en una nueva dirección, Hasse dejó Viena en 1773 y pasó los últimos diez años de su vida en Venecia, enseñando y componiendo obras sacras. Faustina murió en noviembre de 1781, y el propio Hasse, tras un largo período de artritis, poco más de dos años después. Fue ignorado casi por completo después de su muerte, hasta que F. S. Kandler pagó su lápida en Venecia, donde está enterrado en San Marcuola, y escribió una biografía de Hasse en 1820.

Relación con Metastasio

La amistad de Hasse con Metastasio y su aprecio por la forma de arte que había creado el libretista aumentaron con los años. Los primeros textos de Metastasio que compuso se modificaron en gran medida con ese propósito, pero Federico el Grande y Francesco Algarotti ejercieron influencia para que Hasse respetara más las obras de Metastasio. A principios de la década de 1740, comenzó a configurar nuevos libretos de Metastasian sin adaptar, y sus relaciones personales con el libretista también mejoraron significativamente en esta época. En una de sus cartas, fechada en marzo de 1744, Metastasio hace los siguientes comentarios:

...nunca hasta ahora había sucedido verlo [Hasse] en toda su gloria, pero siempre despreocupado de sus muchas relaciones personales de tal manera que él era como un aria sin instrumentos; pero ahora lo veo como un padre, marido y amigo, cualidades que hacen una unión admirable en él con esas bases sólidas de habilidad y buen comportamiento, por lo que le cuidaré tantos años...

En los años siguientes, Hasse restableció sus obras anteriores basándose en los textos de Metastasio, esta vez prestando gran atención a la intención original del poeta, y durante la década de 1760, mientras Metastasio escribía nuevos textos, Hasse era, en general, regla, el primer compositor en establecerlos. Burney dejó la siguiente nota:

Este poeta y músico son las dos mitades de lo que, como el Andrógino de Platón, una vez constituido un todo; porque como están igualmente poseídos de las mismas marcas características de verdadero genio, gusto y juicio; así la propiedad, consistencia, claridad y precisión, son como los compañeros inseparables de ambos...

Estilo y reputación

A pesar de la afirmación de Giovanni Battista Mancini de que Hasse era el padre della musica, y a pesar de la enorme popularidad del compositor como figura al frente de la música italiana seria del siglo XVIII, ópera, después de su muerte, la reputación de Hasse declinó enormemente y su música quedó casi sin interpretar (con la excepción de algunas de sus obras sagradas, que fueron revividas de vez en cuando en Alemania). En particular, sus óperas se hundieron sin dejar rastro y el renacimiento solo comenzó cuando el siglo XX se acercaba a su fin: las reformas de Gluck alejaron la ópera del estilo de Hasse y los ideales arcádicos de Metastasio hacia una nueva dirección desde la cual no volvería.

En su día, el estilo de Hasse se destacó principalmente por su lirismo y sentido de la melodía. Burney lo expresó de esta manera:

[Hasse] puede que sin lesión a sus hermanos, sea permitido ser tan superior a todos los demás compositores líricos, como Metastasio es para todos los demás poetas líricos.

La elección cuidadosa de la tonalidad también fue un factor crucial en el estilo de Hasse, con ciertas emociones generalmente marcadas por ciertas elecciones de tonalidad. Los sentimientos amorosos fueron expresados por A, por ejemplo, mientras que para expresiones de nobleza aristocrática Hasse usó C y B bemol; por otro lado, su música sobrenatural y aterradora generalmente entraba en las tonalidades de do y fa menor. La mayoría de sus arias comienzan en la mayor, cambiando solo a la menor para la sección B antes de volver a la mayor para el da capo. A medida que su carrera se desarrollaba, sus arias se hacían mucho más largas, pero el sentido lírico seguía siendo su principal objetivo.

En Hamburgo, el Museo Johann Adolph Hasse está dedicado a su vida y obra.

Obras

Notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

• Hansell, Sven (2001). "Hasse, Johann Adolf [Adolph]". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/omo/9781561592630.013.90000380289. ISBN 978-1-56159-263-0.