Jimmy webb

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Jimmy Layne Webb (nacido el 15 de agosto de 1946) es un cantautor, compositor y cantante estadounidense. Ha escrito numerosas canciones con ventas de platino, que incluyen 'Up, Up and Away', 'By the Time I Get to Phoenix', 'MacArthur Park', ' 34;Wichita Lineman", "Lo peor que podría pasar", "Galveston" y 'Todo lo que sé'. Tuvo colaboraciones exitosas con Glen Campbell, Michael Feinstein, Linda Ronstadt, 5th Dimension, Supremes, Art Garfunkel y Richard Harris.

Webb fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1986 y en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 1990. Recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia Nacional de Compositores en 1993, el Premio Johnny Mercer del Salón de la Fama de los Compositores en 2003, el Premio ASCAP "La voz de la música" Award en 2006 y el Premio Internacional Especial Ivor Novello en 2012. Según BMI, su canción "By the Time I Get to Phoenix" fue la tercera canción más interpretada en los 50 años entre 1940 y 1990. Webb es el único artista en recibir premios Grammy por música, letras y orquestación.

Primeros años

Webb nació el 15 de agosto de 1946 en Elk City, Oklahoma y se crió en Laverne, Oklahoma. Creció en una familia religiosamente conservadora; Su padre, Robert Lee Webb, era un ministro bautista y veterano del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos que presidía iglesias rurales en el suroeste de Oklahoma y el oeste de Texas. Con el apoyo de su madre, Webb aprendió piano y órgano y, a la edad de 12 años, tocaba en el coro de las iglesias de su padre, acompañado por su padre en la guitarra y su madre en el acordeón. Su padre restringió escuchar en la radio música country y gospel blanco.

A fines de la década de 1950, Webb comenzó a aplicar su creatividad a la música que tocaba en la iglesia de su padre, improvisando y reorganizando los himnos con frecuencia. Comenzó a escribir canciones religiosas en ese momento, pero su dirección musical pronto se vio influenciada por la nueva música que se escuchaba en la radio, incluida la música de Elvis Presley. En 1961, a la edad de 14 años, compró su primer disco, "Date la vuelta, mírame" por Glen Campbell. Webb se sintió atraído por la distintiva voz del cantante.

En 1964, Webb y su familia se mudaron al sur de California, donde asistió al San Bernardino Valley College para estudiar música. Tras la muerte de su madre en 1965, su padre hizo planes para regresar a Oklahoma. Webb decidió quedarse en California para continuar sus estudios musicales y seguir una carrera como compositor en Los Ángeles. Más tarde, Webb recordaría que su padre le advirtió sobre sus aspiraciones musicales y le dijo: "Esto de escribir canciones te romperá el corazón". Sin embargo, al ver que su hijo estaba decidido, le dio $40 y le dijo: 'No es mucho, pero es todo lo que tengo'.

Carrera

Primeros éxitos, 1965–1969

Después de transcribir la música de otras personas para una pequeña editorial de música en Hollywood, Webb firmó un contrato de composición con Jobete Music, la rama editorial de Motown Records. La primera grabación comercial de una canción de Jimmy Webb fue "My Christmas Tree" de The Supremes, que apareció en su álbum Merry Christmas de 1965. Al año siguiente, Webb conoció al cantante y productor Johnny Rivers, quien lo contrató para publicar y grabó su canción "By the Time I Get to Phoenix" en su álbum de 1966 Changes.

En 1967, Rivers lanzó Rewind, un álbum con siete canciones de Jimmy Webb, incluidas "Do What You Gotta Do" y "Tunesmith", una canción también grabada ese año por Vikki Carr para su álbum It Must Be Him. Ese mismo año, Rivers recurrió a Webb en busca de material para un nuevo grupo que Rivers estaba produciendo llamado 5th Dimension. Webb contribuyó con cinco canciones a su álbum debut, Up, Up and Away, incluida la canción principal, que se lanzó como sencillo en mayo de 1967 y alcanzó el Top Ten. El siguiente álbum del grupo, The Magic Garden, también fue lanzado en 1967 e incluía once canciones adicionales de Webb, incluida "Worst That Could Happen".

En noviembre de 1967, Glen Campbell lanzó su versión de "By the Time I Get to Phoenix", que alcanzó el puesto 26. En los premios Grammy de 1968, celebrados en febrero de 1968, "Up, Arriba y lejos" fue nombrada Grabación del año (1967) y Canción del año (1967). "Arriba, arriba y lejos" y "Para cuando llegue a Phoenix" recibieron ocho premios Grammy entre ellos.

En 1968, Time reconoció el alcance, la competencia y el "don de Webb para ritmos fuertes y variados, estructuras inventivas y armonías ricas, a veces sorprendentes". Ese año, la serie de exitosas canciones de Webb continuó con 'Paper Cup' de 5th Dimension. y 'El hombre de las alfombras' alcanzando el Top 40, Glen Campbell's "Wichita Lineman" vendiendo más de un millón de copias, y Johnny Maestro & el Puente de Brooklyn anotando un disco de oro con 'Worst That Could Happen', una canción grabada originalmente por 5th Dimension. Webb formó su propia compañía de producción y publicación ese año, Canopy, y obtuvo un éxito con su primer proyecto, un álbum poco común con el actor irlandés Richard Harris cantando un álbum de todas las canciones de Webb. Una de las canciones, "MacArthur Park", era una pieza larga y compleja con múltiples movimientos que originalmente fue rechazada por el grupo The Association. A pesar de la duración de siete minutos y veintiún segundos de la canción, la versión de Harris alcanzó el número 2 en el Hot 100 el 22 de junio de 1968 y el número 4 en la lista de singles del Reino Unido el 24 de julio. A Tramp Shining permaneció en las listas durante casi un año. Webb y Harris produjeron un álbum de seguimiento, The Yard Went On Forever, que también tuvo éxito. Elevando aún más la estatura de Webb como compositor, "By the Time I Get to Phoenix" fue interpretada por Frank Sinatra en el álbum Cycles de 1968 de este último. Sinatra continuaría elogiando "By the Time I Get to Phoenix" como "la mejor canción de antorcha jamás escrita".

En los premios Grammy de 1969, Webb aceptó premios por "By the Time I Get to Phoenix", "Wichita Lineman" y "MacArthur Park". En 2019, "Wichita Lineman" fue agregado al Registro Nacional de Grabaciones.

En 1969, Glen Campbell continuó la racha de éxitos de Webb con el disco de oro "Galveston" y '¿Dónde está el patio de recreo Susie?'. Webb y Campbell se conocieron durante la producción de un comercial de General Motors. Webb llegó a la sesión de grabación con su cabello largo como un Beatle y se acercó al cantante conservador, quien levantó la vista de su guitarra y dijo: "Córtate el pelo". Ese mismo año, dos canciones de Webb se convirtieron en éxitos por segunda vez con Isaac Hayes' versión conmovedora de "By the Time I Get to Phoenix" y Waylon Jennings' Versión country ganadora de un Grammy de 'MacArthur Park'. En el aclamado álbum My Way de Frank Sinatra de 1969, el cantante se sumergió más profundamente en el cancionero de Webb con una versión de "Didn't We?" — un número que originalmente hizo Richard Harris en 1968 y se lanzó como cara B de 'MacArthur Park'. Webb terminó el año escribiendo, arreglando y produciendo el primer álbum de Thelma Houston, Sunshower.

A medida que la década llegaba a su fin, también lo hizo la serie de sencillos exitosos de Webb. Comenzó a retirarse del proceso formulaico en el que trabajaba y comenzó a experimentar con su música. Comenzó a trabajar en un musical de Broadway semiautobiográfico llamado His Own Dark City, que reflejaba el desplazamiento emocional que sentía en ese momento. También escribió música para las películas ¡Qué dulce es! y Dígales que Willie Boy está aquí.

Años del cantautor, 1970-1982

La carrera de Webb como cantautor tuvo un comienzo difícil con la "falsificación" álbum Jim Webb Sings Jim Webb, lanzado por Epic Records en 1968. Según Webb, el álbum fue producido "por un grupo de rufianes de algunas viejas demos mías y empezó a sonar como 'Parque MacArthur'". A partir de 1970, Webb lanzó seis álbumes originales de sus propias canciones: Words and Music (1970), And So: On (1971), Letters (1972), El fin de la tierra (1974), El espejismo (1977) y Corazón de ángel (1982). A pesar de la recepción crítica que siguió a cada uno de estos proyectos, Webb nunca ha tenido tanto éxito como intérprete como lo ha sido como compositor y arreglista. Cada álbum se destacó por su música inventiva y letras memorables.

El álbum debut de Webb como intérprete, Words and Music, fue lanzado en Reprise Records a finales de 1970 con gran éxito de crítica. El escritor de Rolling Stone Jon Landau llamó a uno de los cortes del álbum, "P.F. Sloan", una "obra maestra [que] no se podía mejorar". El álbum también incluye la ambiciosa trilogía de canciones "Music for an Unmade Movie". El siguiente álbum de Webb de 1971, And So: On, resultó igualmente atractivo para los críticos. Rolling Stone declaró que el álbum era "otro paso impresionante en la conspiración para recuperar su identidad de las amas de casa de Estados Unidos e instalarlo legítimamente al frente de los compositores/intérpretes contemporáneos". El álbum incluye las canciones 'Met Her on a Plane', 'All My Love's Laughter' y 'Marionette'. También en 1971, los Three Degrees aparecen en la película The French Connection dando una interpretación de la canción de Webb "Everybody Gets To Go To The Moon", grabada originalmente en 1969 por Thelma Houston.

El álbum Letters de Webb de 1972, que incluye su propia interpretación de "Galveston", recibió elogios similares. El crítico musical Bruce Eder calificó a Letters como el "más sorprendente, diverso y posiblemente el más satisfactorio de todos los primeros LP en solitario de Jimmy Webb" y 'posiblemente el mejor de los álbumes en solitario de Webb'. En su reseña del álbum, Peter Reilly de Stereo Review escribió: "Jimmy Webb es la figura de la música pop más importante que ha surgido desde Bob Dylan". El álbum también incluye las canciones "Campo de Encino", un homenaje a su residencia tipo parque en Encino, California, durante la década de 1970, "When Can Brown Begin" y "Piano".

En 1974, Webb lanzó Land's End en Asylum Records. A diferencia de sus álbumes anteriores, que tendían a tener una producción insuficiente, Webb pudo lograr un sonido pop/rock más producido en Land's End, que se grabó en Inglaterra con la ayuda de un -banda de sesión estelar que incluía a Joni Mitchell, Ringo Starr y Nigel Olsson. El álbum contiene "una coherencia temática en la que la mayoría de sus canciones eran relatos de discordia romántica". Si bien Webb continuó mejorando como cantante, "todavía no había encontrado una identidad como solista". El álbum incluye las canciones "Ocean in His Eyes", "Just This One Time" y "Crying in My Sleep".

En 1977, Webb lanzó El Mirage en Atlantic Records. Producida, arreglada y dirigida por The Beatles' ex productor, George Martin, el álbum fue el "esfuerzo más pulido hasta ahora como intérprete" de Webb. William Ruhlmann observó: "Estas eran pistas exuberantes llenas de una interpretación sabrosa y cálidas tablas de cuerdas en las que el delgado tenor de Webb fue animado por numerosos coristas, todo un excelente ejemplo del estilo conocido como ' Pop de la costa oeste'." El álbum contiene varias composiciones sólidas, incluida 'The Highwayman', que luego se convertiría en un éxito country número uno para Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash y Kris Kristofferson, quienes llamaron a su súper grupo The Highwaymen en honor al canción. Su versión de "The Highwayman" ganó un premio Grammy a la Mejor Canción Country. El Mirage también presenta las canciones "If You See Me Getting Smaller I'm Leaving", una nueva versión arreglada de "P.F. Sloan" y "The Moon is a Harsh Mistress", que ya había sido grabado por Joe Cocker, Glen Campbell y Judy Collins. A pesar de la respuesta positiva de la crítica al álbum, El Mirage no logró redefinir a Webb como intérprete como él esperaba.

El último álbum en solitario de Webb de este período, Angel Heart, fue lanzado en 1982 por Lorimar Records. Al igual que su predecesor, el álbum se basó en el talento de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles para producir un sonido pop clásico de la Costa Oeste, realzado por armonías vocales invitadas de Gerry Beckley, Michael McDonald, Graham Nash, Kenny Loggins, Daryl Hall y Stephen Bishop. Sin embargo, a diferencia de sus álbumes anteriores en solitario, Angel Heart carecía del material de calidad generalmente asociado con el compositor. Aparte de "Corte de tijera" y 'In Cars', que fueron previamente grabados por Art Garfunkel, el álbum ofreció pocos puntos altos, a pesar de su pulida producción. Pasaría una década antes de que Webb lanzara su próximo álbum en solitario.

A lo largo de la década de 1970 y hasta la década de 1980, algunos de los artistas más exitosos de la industria continuaron grabando las canciones de Webb. En 1972, Jimmy Webb produjo The Supremes' último álbum con Jean Terrell como cantante principal, The Supremes producido y arreglado por Jimmy Webb. Se cita a Webb diciendo que estaba enamorado de Mary Wilson cuando escribió y produjo 'I Keep It Hid'. presentándola en la voz principal. En 1977, el lanzamiento inicial del álbum Watermark de Art Garfunkel consistió exclusivamente en canciones de Webb. En 1978, la versión disco de Donna Summer de "MacArthur Park" se convirtió en un sencillo de vinilo con ventas multimillonarias que ocupó el número uno en las listas de música pop estadounidense durante tres semanas. En 1980, Thelma Houston grabó 'Before There Could Be Me', 'Breakwater Cat', 'Gone', 'Long Lasting Love' y "¿Qué fue esa canción?" en su álbum Breakwater Cat. Leah Kunkel grabó 'Never Gonna Lose My Dream of Love Again' y "Empecemos" para su álbum I Run with Trouble. Este último fue interpretado en vivo en 1980 por el renacido Bob Dylan. Tanya Tucker grabó 'Tennessee Woman' en su álbum Dreamlovers. Y Frank Sinatra hizo su propia versión de "MacArthur Park" en el álbum de 1980 Trilogy: Past Present Future.

En 1981, Art Garfunkel grabó 'Scissors Cut', 'In Cars' y 'Eso es todo lo que tengo que decir'.; para su álbum Scissors Cut, y Arlo Guthrie grabó "Oklahoma Nights" en su álbum Power of Love. En 1982, Linda Ronstadt grabó 'The Moon Is a Harsh Mistress'. y "Fácil de decir para ti" en su álbum Get Closer. Ese mismo año, Joe Cocker grabó 'Just Like Always'. en su álbum Sheffield Steel, y los Everly Brothers grabaron "She Never Smiles Anymore" en su álbum Living Legends.

En 1981, Webb se mudó al estado de Nueva York y dijo: "Un día me pregunté qué pasó con los setenta y todos esos planes grandiosos".

Proyectos a gran escala, 1982-1992

De 1982 a 1992, Webb cambió su enfoque de la actuación en solitario a proyectos a gran escala, como bandas sonoras de películas, musicales de Broadway y música clásica. En 1982, produjo la banda sonora de la película The Last Unicorn, un cuento infantil animado, con el grupo musical America interpretando cinco nuevas canciones de Jimmy Webb: "The Last Unicorn" 34;, 'Camino del hombre', 'En el mar', 'Ahora que soy mujer' y 'Eso' #39;es todo lo que tengo que decir. El resto del álbum contiene música instrumental compuesta, arreglada y dirigida por Webb. Ese mismo año compuso la banda sonora de todos los capítulos de la serie de televisión Siete novias para siete hermanos.

El tema musical de la comedia televisiva de 1984-85 E/R fue escrito por Webb. Luego, en 1985, Glen Campbell grabó 'Cowboy Hall of Fame' de Webb. y "Destrozado" para el álbum Es solo una cuestión de tiempo. Y los pesos pesados Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson grabaron 'Highwayman'. en el álbum Highwayman. En 1988, Toto grabó "Home of the Brave" en el álbum The Seventh One. Kenny Rankin grabó 'She Moves, Eyes Follow' para el álbum Hiding in Myself. Y en 1989, Linda Ronstadt grabó el álbum Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind, que incluía cuatro canciones de Jimmy Webb: "Still Within the Sound of My Voice" (con Webb tocando el piano), "Adios" (con arreglo orquestal de Webb), "I Keep It Hid" (con Webb tocando el piano) y 'Shattered'. En 1990, John Denver grabó 'Postcard from Paris'. en el álbum La flor que destrozó la piedra. En 1991, Kenny Rogers grabó 'They Just Don't Make Em Like You Anymore'. en el álbum Back Home Again.

En 1986, Webb produjo una cantata, The Animals' Navidad, con Art Garfunkel, Amy Grant y la Orquesta Sinfónica de Londres. La cantata cuenta la historia de la Navidad desde la perspectiva de los animales.

En 1987, Webb produjo la banda sonora de la película The Hanoi Hilton. Ese mismo año, se reunió con Campbell para el álbum Still Within the Sound of My Voice, para el cual escribió la canción principal. Siguieron esto en 1988 con un álbum compuesto casi en su totalidad por canciones de Jimmy Webb, Light Years. El álbum incluía la canción principal, así como "Lightning in a Bottle", "If These Walls Could Speak" (que también fue grabado por Amy Grant ese año) y 'Our Movie'. Dos canciones de Seven Brides for Seven Brothers de 1982 también aparecen en el álbum. El disco también incluía las canciones 'Other People's Lives', 'Wasn't There A Moment', 'I Don't Know How To Love You Anymore' y 'Is There Love After You'. Varias de estas canciones terminaron más tarde en álbumes en solitario de Webb.

En 1992, Webb completó un musical llamado Instant Intimacy, que desarrolló con el Tennessee Repertory Theatre. El musical contenía nuevas canciones que él y otros grabarían más tarde, como 'Qué ve una mujer en un hombre', 'Ya no sé cómo amarte', y '¿Hay amor después de ti?'. Ese mismo año, Webb se presentó en vivo en el club Cinegrill interpretando "Lo que ve una mujer en un hombre" y presenta varias canciones nuevas adicionales, incluidas "Sandy Cove" y un antiguo himno popular, "Me levantaré".

Artista solista, 1993-presente

Desde 1993, Jimmy Webb ha producido cinco álbumes en solitario aclamados por la crítica: Suspending Disbelief (1993), Ten Easy Pieces (1996), Twilight of the Renegades (2005), Justo al otro lado del río (2010) y Aún dentro del sonido de mi voz (2013). Ha seguido ampliando su panorama creativo para incluir musicales, jingles comerciales y bandas sonoras de películas.

En 1994, Webb se asoció con Nanci Griffith para contribuir con la canción "If These Old Walls Could Speak" al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organization.

En 1997, Webb coprodujo "Film Noir" de Carly Simon. álbum y contribuyó con su voz, orquestación y habilidades de piano al proyecto, que fue filmado para un documental de AMC (que se estrenó en septiembre de 1997). También coescribió la canción "Film Noir" con Simón. Webb repitió su papel como arreglista y coproductor en el álbum de Simon de 2008, 'This Kind of Love'.

En 1998, Webb completó su primer libro, Tunesmith: Inside the Art of Songwriting, que fue publicado por Hyperion Books. Fue bien recibido por compositores e intérpretes y se convirtió en un éxito de ventas. Un crítico de libros lo describió como "un compañero que todo compositor serio debería leer y volver a leer y tener a mano para referencia".

En 2007, lanzó un álbum en vivo de su programa, Live and at Large (2007), que fue grabado en el Reino Unido. El álbum incluía historias personales y anécdotas sobre Richard Harris, Waylon Jennings, Harry Nilsson, Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra y Rosemary Clooney.

Webb aparece en el documental de 2008 The Wrecking Crew, que ofrece una perspectiva reflexiva y descriptiva del mundo de los músicos de sesión de California en la década de 1960.

En junio de 2010, Webb lanzó Just Across the River, un álbum de canciones de Webb recién arregladas que contó con apariciones especiales de Vince Gill, Billy Joel, Willie Nelson, Lucinda Williams, Jackson Browne, Glen Campbell., Michael McDonald, Mark Knopfler, J. D. Souther y Linda Ronstadt.

En 2011, Webb fue elegido por unanimidad presidente del Salón de la Fama de los Compositores, reemplazando a Hal David, quien se retiró después de diez años en ese puesto.

En mayo de 2012, Webb viajó a Londres para recibir el prestigioso Premio Internacional Especial Ivor Novello, que reconoce a los escritores y compositores no británicos que han hecho una contribución extraordinaria al panorama musical mundial. En septiembre de 2012, Fantasy Records lanzó Glen Campbell and Jimmy Webb: In Session, un álbum colaborativo de Glen Campbell y Jimmy Webb. El álbum y el DVD que lo acompaña fueron filmados, grabados y grabados en diciembre de 1988 en los estudios de CHCH-TV en Hamilton, Ontario, como parte de la serie de conciertos canadienses In Session.

Décadas después de que vendió su primera canción, la influencia de Webb sobre sus compañeros músicos continúa. El famoso cantautor de rock Bruce Springsteen ha reconocido que su álbum de 2019 Western Stars se vio profundamente impactado por la música de Webb, y la estrella de la música country Keith Urban cita a Webb como su primera inspiración para escribir canciones.

Webb continúa actuando en los Estados Unidos y en el extranjero. En 2017 publicó una autobiografía, The Cake and the Rain: A Memoir.

Contenido emocional de las canciones

Si bien algunas de las canciones de Webb son alegres, como 'Up, Up and Away', ha dicho que 'El territorio en el que tiendo a habitar es ese tipo de '. 39; corazones solitarios aplastados & # 39; cosa. La primera parte de una relación suele ser ese centro candente cuando llegan todas las canciones felices. Cuando eso se va, puede ser devastador, y ahí es cuando llegan las canciones tristes.

Vida privada

Webb estaba casado con Patricia "Patsy" Sullivan, modelo e hijo menor del actor de pantalla Barry Sullivan y la actriz y modelo sueca Gita Hall. Se conocieron durante una sesión fotográfica para Teen en 1969; Sullivan tenía 12 años en ese momento. Padres de seis hijos, se casaron en 1974 y se divorciaron en 1996. Dos hijos, Christiaan y Justin, formaron una banda de rock, Webb Brothers. Su hermano, James, se unió más tarde a la banda. Webb colaboró con sus hijos en el álbum Cottonwood Farm.

Webb dejó el alcohol y la marihuana después de su divorcio y revivió su carrera como actor. Había sido un gran consumidor de ambas sustancias.

En 2004, Webb se casó con Laura Savini, presentadora y productora de PBS. De 1996 a 2011, Savini fue vicepresidente de marketing y comunicaciones en WLIW, una estación de PBS en la ciudad de Nueva York. La pareja se conoció entre bastidores en la víspera de Año Nuevo de 1999 en Billy Joel's 2000 Years: The Millennium Concert en el Madison Square Garden. Se volvieron a encontrar cuando Savini entrevistó a Webb para su serie sobre las artes.

Honores y premios

Discografía

Webb en Oslo Jazzfestival 2016

Álbumes originales

Álbumes colaborativos

Álbumes recopilatorios