Jerry lee lewis

Jerry Lee Lewis (29 de septiembre de 1935 - 28 de octubre de 2022) fue un pianista, cantante y compositor estadounidense. Apodado "El Asesino", fue descrito como "rock 'n' el primer gran hombre salvaje del rollo. Un pionero del rock 'n' roll y rockabilly, Lewis hizo sus primeras grabaciones en 1952 en el estudio J&M de Cosimo Matassa en Nueva Orleans, Luisiana, y las primeras grabaciones en 1956 en Sun Records en Memphis, Tennessee. 'Brazos locos' vendió 300.000 copias en el sur de los Estados Unidos, pero fue su éxito de 1957 'Whole Lotta Shakin'. Yendo' en & # 34; que lanzó a Lewis a la fama mundial. Siguió con los grandes éxitos 'Great Balls of Fire', 'Breathless' y 'High School Confidential'. Su carrera en el rock and roll se tambaleó a raíz de su matrimonio con Myra Gale Brown, su prima de 13 años que una vez fue eliminada.

Su popularidad se deterioró rápidamente tras el escándalo y, con pocas excepciones, como una versión de 'What'd I Say' de Ray Charles, no tuvo mucho éxito en las listas a principios 1960 Sus presentaciones en vivo en este momento fueron cada vez más salvajes y enérgicas. Su álbum en vivo de 1964 Live at the Star Club, Hamburg es considerado por muchos periodistas musicales y fanáticos en general como uno de los álbumes de rock en vivo más salvajes y grandiosos de todos los tiempos. En 1968, Lewis hizo una transición a la música country y tuvo éxitos con canciones como "Another Place, Another Time". Esto reavivó su carrera y, a finales de la década de 1960 y 1970, encabezó regularmente las listas de éxitos del country; A lo largo de su carrera de siete décadas, Lewis tuvo 30 canciones que alcanzaron el Top 10 en el Billboard Country and Western Chart. Sus éxitos country No. 1 incluyeron 'To Make Love Sweeter for You', 'There Must Be More to Love Than This', 'Would You Take Another Chance on Me';, y 'Bobby McGee y yo'.

Los éxitos de Lewis continuaron a lo largo de las décadas y abrazó su pasado de rock and roll con canciones como una versión de 'Chatilly Lace' de The Big Bopper; y 'Rockin' de Mack Vickery Mi vida lejos". En el siglo XXI, Lewis continuó de gira por todo el mundo y lanzó nuevos álbumes. Su álbum de 2006 Last Man Standing fue su lanzamiento más vendido, con más de un millón de copias en todo el mundo. A este le siguió Mean Old Man en 2010, otro de sus álbumes más vendidos.

Lewis tenía una docena de discos de oro en rock y country. Ganó cuatro premios Grammy, incluido un premio Grammy Lifetime Achievement Award y dos premios Grammy Hall of Fame. Lewis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 y su contribución pionera al género fue reconocida por el Salón de la Fama del Rockabilly. También fue miembro de la clase inaugural incluida en el Salón de la Fama de la Música de Memphis. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2022. En 1989, su vida se narra en la película Great Balls of Fire, protagonizada por Dennis Quaid. En 2003, Rolling Stone colocó su box set All Killer, No Filler: The Anthology en el puesto 242 de su lista de "500 mejores álbumes de todos los tiempos".;. En 2004, lo ubicaron en el puesto 24 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Lewis fue el último miembro superviviente de Sun Records' Million Dollar Quartet y el álbum Class of '55, que también incluía a Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbison y Elvis Presley.

El crítico musical Robert Christgau dijo de Lewis: "Su empuje, su sincronización, su poder vocal improvisado, su inconfundible boogie-plus piano y su absoluta confianza frente al vacío hacen de Jerry Lee el rock y la música por excelencia. rodillo."

Primeros años

Jerry Lee Lewis nació el 29 de septiembre de 1935, hijo de Elmo Kidd Lewis Sr. y Mary "Mamie" Herron Lewis en Ferriday, Luisiana. Creció en una familia de granjeros empobrecidos en el este de Luisiana. En su juventud, comenzó a tocar el piano con dos de sus primos, Mickey Gilley (más tarde un popular cantante de música country) y Jimmy Swaggart (más tarde un popular teleevangelista). Sus padres hipotecaron su finca para comprarle un piano. Lewis fue influenciado por un primo mayor que tocaba el piano, Carl McVoy (quien más tarde grabó con Bill Black's Combo), la radio y los sonidos de Haney's Big House, una juke negra en las pistas. El 19 de noviembre de 1949, Lewis hizo su primera actuación pública de su carrera, tocando con una banda de música country y western en un concesionario de automóviles en Ferriday. El éxito de su set fue su interpretación de "Drinkin' del artista de R&B Stick McGhee. Vino, Spo-Dee-O-Dee". En el álbum en vivo By Request, More of the Greatest Live Show on Earth, se escucha a Lewis nombrar a Moon Mullican como un artista que lo inspiró.

Su madre lo inscribió en el Instituto Bíblico del Suroeste en Waxahachie, Texas, para que pudiera cantar canciones evangélicas exclusivamente. Cuando Lewis tocó atrevidamente una versión boogie-woogie de 'My God Is Real' en una asamblea de la iglesia, terminó su asociación con la escuela esa misma noche. Pearry Green, entonces presidenta del alumnado, contó cómo durante un concurso de talentos Lewis interpretó algo 'mundano'. música. A la mañana siguiente, el decano de la escuela llamó a Lewis y Green a su oficina para expulsarlos. Después de ese incidente, se fue a casa y comenzó a tocar en clubes en Ferriday y Natchez, Mississippi y sus alrededores, convirtiéndose en parte del floreciente nuevo sonido del rock and roll y grabando su primera grabación de demostración en 1952 para Cosimo Matassa en Nueva Orleans. Alrededor de 1955, viajó a Nashville, donde tocó en clubes e intentó generar interés, pero el Grand Ole Opry lo rechazó, ya que ya estaba en el escenario rural y el programa de radio Louisiana Hayride en Shreveport.

Carrera

Estudio J&M

Lewis hizo sus primeras grabaciones en 1952 en el estudio J&M de Cosimo Matassa en Nueva Orleans, Luisiana. Hizo una versión de 'Don't Stay Away (Till Love Grows Cold)' de Lefty Frizzell. y su propia composición instrumental "Jerry's Boogie" (también conocido como Boogie de Nueva Orleans).

Registros solares

Sun Records en Memphis, Tennessee, donde Lewis comenzó su carrera y grabó muchos de sus solteros más famosos

En noviembre de 1956, Lewis viajó a Memphis, Tennessee, para hacer una audición para Sun Records. El dueño del sello, Sam Phillips, estaba en Florida, pero el productor e ingeniero Jack Clement grabó la interpretación de Lewis de 'Crazy Arms' de Ray Price. y su propia composición "End of the Road". En diciembre de 1956, Lewis comenzó a grabar prolíficamente como solista y como músico de sesión para otros artistas de Sun, incluidos Carl Perkins y Johnny Cash. Su forma distintiva de tocar el piano se puede escuchar en muchas pistas grabadas en Sun a finales de 1956 y principios de 1957, incluyendo 'Matchbox' de Carl Perkins, 'Your True Love' y ' 34;Ponte la ropa de tu gato" y 'Flyin' de Billy Lee Riley Platillos Rock'n'Roll'.

El 4 de diciembre de 1956, Elvis Presley visitó a Phillips para hacerle una visita social mientras Perkins estaba en el estudio grabando nuevas canciones con Lewis acompañándolo al piano. Johnny Cash también estaba allí viendo a Perkins. Luego, los cuatro comenzaron una jam session improvisada y Phillips dejó la cinta en funcionamiento. Estas grabaciones, casi la mitad de las cuales eran canciones gospel, se publicaron en CD como Million Dollar Quartet. Las pistas también incluyen 'Don't Be Cruel' de Elvis Presley. y 'Paralyzed', 'Brown Eyed Handsome Man' de Chuck Berry, y 'Don't Forbid Me' de Pat Boone.

Los sencillos del propio Lewis (en los que se anunciaba como "Jerry Lee Lewis And His Pumping Piano") impulsaron su carrera como solista durante 1957, con éxitos como "Whole Lotta Shakin' Yendo' On", una versión de Big Maybelle, y "Great Balls of Fire", su mayor éxito, lo que le dio fama internacional y críticas a las canciones, lo que llevó a algunas estaciones de radio a boicotearlas. En 2005, 'Whole Lotta Shakin' Yendo' en & # 34; fue seleccionado para su conservación permanente en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso. Según varias fuentes de primera mano, incluido Johnny Cash, Lewis, un cristiano devoto, estaba preocupado por la naturaleza pecaminosa de su propio material, que creía que lo estaba llevando a él y a su audiencia al infierno. Este aspecto del personaje de Lewis se representó en la interpretación de Waylon Payne de Lewis en la película de 2005 Walk the Line, basada en las autobiografías de Cash.

Como parte de su actuación en el escenario, Lewis golpeó las teclas con el talón, pateó la banca del piano a un lado y tocó de pie, pasando las manos por las teclas, se sentó en el teclado y se puso de pie sobre el piano. Le dijo a The Pop Chronicles que patear el banco originalmente sucedió por accidente, pero cuando obtuvo una respuesta favorable, lo mantuvo en el acto. Su aparición televisiva inaugural, en la que demostró algunos de estos movimientos, fue en The Steve Allen Show el 28 de julio de 1957, donde interpretó "Whole Lotta Shakin' Adelante".

Su estilo dinámico de interpretación se puede ver en películas como High School Confidential (cantó la canción principal desde la parte trasera de un camión de plataforma) y Jamboree. Cub Koda lo llamó "rock & el primer gran hombre salvaje del rollo y también "rock & el primer gran ecléctico del rollo. El compositor clásico Michael Nyman también ha citado el estilo de Lewis como el progenitor de su propia estética.

En 1960, Phillips abrió un nuevo estudio de última generación en 639 Madison Avenue en Memphis, abandonando el antiguo estudio de Union Avenue donde Phillips había grabado B.B. King, Howlin' Wolf, Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins, Lewis, Johnny Cash y otros, y también abrió un estudio en Nashville. Fue en este último estudio donde Lewis grabó su único gran éxito durante este período, una interpretación de 'What'd I Say' de Ray Charles. en 1961. En Europa, otras versiones actualizadas de "Sweet Little Sixteen" (septiembre de 1962, Reino Unido) y "Good Golly, Miss Molly" (marzo de 1963) entró en el hit parade. En EP populares, "Hang Up My Rock and Roll Shoes", "I've Been Twistin'", "Money" y &# 34;Hola Josefina" también se convirtieron en éxitos de tocadiscos, especialmente en discotecas nacientes. Otra grabación de Lewis tocando un arreglo de boogie instrumental de 'In the Mood' de la Glenn Miller Orchestra. se publicó en el sello Phillips International con el seudónimo de "The Hawk".

Controversia matrimonial

La turbulenta vida personal de Lewis estuvo oculta al público hasta una gira británica de mayo de 1958 en la que Ray Berry, reportero de una agencia de noticias en el aeropuerto Heathrow de Londres (el único periodista presente), se enteró de la existencia de Lewis. La tercera esposa de;s, Myra Gale Brown. Ella es prima hermana de Lewis una vez removida y tenía 13 años cuando se casaron, aunque Lewis, que tenía 22 años en ese momento, afirmó que en realidad tenía 15. La publicidad causó un gran revuelo y la gira se canceló después. sólo tres conciertos.

Aplastar récords

El contrato discográfico de Lewis con Sun finalizó en 1963 y se unió a Smash Records, donde realizó varias grabaciones de rock que no impulsaron su carrera. Al equipo de Smash (una división de Mercury Records) se le ocurrió 'I'm on Fire', una canción que pensaron que sería perfecta para Lewis y, como escribe Colin Escott en la carátula del retrospectiva A Half Century of Hits, "Mercury retuvo las prensas, pensando que habían encontrado el éxito de regreso de Lewis, y podría haber sucedido si los Beatles no hubieran llegado Estados Unidos, cambiando las listas de reproducción de radio casi de la noche a la mañana. Mercury realmente no supo qué hacer con Lewis después de eso. Una de las primeras decisiones de Smash fue grabar un recauchutado de sus éxitos de Sun, Golden Hits of Jerry Lee Lewis, que se inspiró en el continuo entusiasmo que los fans europeos habían mostrado por Lewis's. rock and roll incendiario. En junio de 1963, Lewis regresó al Reino Unido por primera vez desde el escándalo que casi acaba con su carrera cinco años antes, para encabezar una actuación en el MV Royal Daffodil, para un programa de rock and roll entre canales. crucero desde Southend, Essex, a Boulogne, Francia. Para esta actuación, contó con el respaldo de Ritchie Blackmore and the Outlaws. Ninguno de los primeros álbumes de Smash de Lewis, incluidos The Return of Rock, Memphis Beat y Soul My Way, fueron éxitos comerciales.

En vivo en el Star Club, Hamburgo

Un gran éxito durante estos años perdidos fue el álbum de conciertos Live at the Star Club, Hamburg, grabado con los Nashville Teens en 1964, que se considera uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. En el libro de Joe Bonomo Lost and Found, el productor Siggi Loch afirmó que la configuración de grabación no fue complicada, con micrófonos colocados lo más cerca posible de los instrumentos y un micrófono estéreo colocado en la audiencia para capturar el ambiente Los resultados fueron sónicamente asombrosos, con Bonomo observando: "Los detractores se quejan del ruido estruendoso del álbum, la falta de sutileza con la que Jerry Lee revisita las canciones, el hecho de que el piano se mezcla demasiado fuerte, pero ¿qué Lo cierto es que Siggi Loch en esta noche de primavera capturó algo brutalmente honesto sobre Killer, sobre el centro primitivo y atemporal del mejor rock & rodar..." El álbum muestra las habilidades de Lewis como pianista y cantante, perfeccionadas por giras incesantes. En una reseña de 5 de 5 estrellas, Milo Miles escribió en la revista Rolling Stone que "Live at the Star Club, Hamburg no es un álbum., es una escena del crimen: Jerry Lee Lewis mata a sus rivales en un set de trece canciones que se siente como una larga convulsión."

Regreso del país

Lewis actuando con Roy Orbison, Johnny Cash y Carl Perkins en The Johnny Cash Christmas Special en noviembre de 1977

Frustrado por la incapacidad de Smash para anotar un hit, Lewis planeaba dejar el sello cuando el gerente de promociones, Eddie Kilroy, lo llamó y le propuso la idea de grabar un disco de música country pura en Nashville. Sin nada que perder, Lewis accedió a grabar la canción de Jerry Chesnut 'Another Place, Another Time', que se lanzó como single el 9 de marzo de 1968 y, para asombro de todos, se disparó. las cartas de países. En el momento del lanzamiento, Lewis había estado interpretando a Iago en una adaptación de rock and roll de Othello llamada Catch My Soul en Los Ángeles, pero pronto regresó a Nashville para grabar. otra tanda de canciones con el productor Jerry Kennedy. Lo que siguió fue una serie de éxitos que nadie podría haber predicho, aunque la música country siempre siguió siendo una parte importante del repertorio de Lewis. Como Colin Escott observa en la portada de la compilación de 1995 Killer Country, la conversión a la música country en 1968 "parecía en ese momento como un cambio radical, pero no fue tan abrupto ni tan inesperado como parecía Jerry siempre había grabado música country, y su éxito country "Another Place, Another Time" había sido precedido por innumerables récords country, comenzando con su primero, 'Crazy Arms', en 1956." La última vez que Lewis tuvo una canción en las listas de países fue con 'Pen and Paper'. en 1964, que había alcanzado el número 36, pero "Another Place, Another Time" llegaría hasta el número 4 y permanecería en las listas durante 17 semanas.

Entre 1968 y 1977, Lewis tuvo 17 sencillos Top 10 en la lista de países de Billboard, incluidos cuatro primeros en las listas. Los éxitos incluyen 'Lo que hizo famoso a Milwaukee (Me ha convertido en un perdedor)', 'Para hacer que el amor sea más dulce para ti', 'Ella todavía viene (Para amar lo que queda de mí) ", "Desde que te conocí bebé", "Una vez más con sentimiento", "Uno tiene mi nombre (El otro tiene mi corazón) " y "A veces un recuerdo no es suficiente". La producción de sus primeros álbumes de música country, como Another Place, Another Time y She Even Woke Me Up To Say Goodbye, fue escasa, bastante diferente del ingenioso "Sonido de Nashville" eso era predominante en la radio country en ese momento y también expresaba un compromiso total de Lewis con una audiencia country. Las canciones seguían presentando las inimitables florituras de piano de Lewis, pero los críticos quedaron desconcertados por la voz sin esfuerzo y conmovedora del pionero del rock and roll, que poseía una resonancia emocional a la par de los cantantes de country más respetados de la época. como George Jones y Merle Haggard. En su libro Jerry Lee Lewis: His Own Story, el biógrafo Rick Bragg señala que las canciones que Lewis estaba grabando "eran del tipo que estaban empezando a llamar 'hard country', no porque tuviera un ritmo de rock o se cruzara con el rock de una manera real, sino porque era más sustancial que el lío empalagoso y superproducido que hay en la radio country.

En un cambio notable, Lewis se convirtió en la estrella country más rentable del mundo. Fue tan grande en 1970 que su ex productor de Smash, Shelby Singleton, quien compró Sun Records de Sam Phillips en julio de 1969, no perdió tiempo en volver a empaquetar muchas de las viejas grabaciones country de Lewis con tal efectividad que muchos fans asumieron que eran recientes. comunicados Una de sus últimas grabaciones inéditas de Sun, 'One Minute Past Eternity', se publicó como sencillo y se elevó al número 2 en la lista de países, siguiendo el reciente éxito de Lewis con Mercury 'She Even'. Me Despertó Para Decir Adiós". Singleton ordeñaría estas grabaciones inéditas durante años, siguiendo a The Golden Cream of the Country con A Taste of Country más tarde en 1970.

Aspecto del Grand Ole Opry

Lewis tocó en el Grand Ole Opry por primera y única vez el 20 de enero de 1973. Como escribe Colin Escott en las notas de A Half Century of Hits, había mantenido una ambivalencia hacia la música. City desde que fue rechazado como aspirante a músico antes de sus días de gloria en Sun Records: "Hace 18 años que se fue de Nashville arruinado y desanimado... Lewis nunca fue realmente aceptado en Nashville". No se mudó allí y no coqueteó allí. No encajaba con la multitud de valores familiares. Los valores de la familia Lewis no eran necesariamente peores, pero eran diferentes."

Como se cuenta en un artículo en línea de Rolling Stone de 2015 de Beville Dunkerly, Lewis abrió con su sencillo de regreso "Another Place, Another Time". Ignorando las limitaciones de tiempo asignadas y, por lo tanto, las pausas comerciales, Lewis tocó durante 40 minutos (la interpretación promedio de Opry es de dos canciones, durante unos ocho minutos de tiempo máximo en el escenario) e invitó a Del Wood, el único miembro del Opry que había sido amable con él cuando había estado allí cuando era adolescente, en el escenario para cantar con él. También explotó 'Whole Lotta Shakin'. Continuando", "Trabajando' Man Blues, 'Good Golly, Miss Molly' y muchos otros clásicos.

La Sesión y las Raíces del Sur

Lewis actuando en 1977

Lewis volvió a las listas de éxitos con "Me and Bobby McGee" en 1971 y "Chantilly Lace" en 1972, y este giro de los acontecimientos, junto con un interés público revitalizado en el rock and roll clásico, inspiró a Mercury a llevar a Lewis a Londres en 1973 para grabar con un grupo de músicos británicos e irlandeses, incluidos Rory Gallagher, Kenney Jones y Albert. Sotavento. Según todos los informes, las sesiones fueron tensas. La nueva versión de la antigua versión de Sun de Lewis 'Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee' fue el sencillo de éxito del álbum, alcanzando el número 20 en la lista de países Billboard y alcanzando el número 41 en la lista pop. The Session fue su álbum más alto en las listas de éxitos pop desde los Golden Hits of Jerry Lee Lewis de 1964, alcanzando el puesto 37. Le fue mucho mejor en la lista de álbumes country, subiendo al número 4. Más tarde ese año, fue a Memphis y grabó Southern Roots: Back Home to Memphis, un álbum de rock con infusión de soul producido por Huey Meaux. Según la biografía autorizada de Rick Bragg de 2014, "the Killer" estaba de mal humor cuando se presentó en Trans Maximus Studios en Memphis para grabar: "Durante estas sesiones, insultó al productor, amenazó con matar a un fotógrafo y bebió y medicó hasta entrar en una niebla pero no salir de ella".." Durante un intercambio que se puede escuchar en la reedición de 2013 Southern Roots: The Original Sessions, Meaux le pregunta a Lewis: "¿Quieres probar uno?", es decir, una toma, a la que Lewis responde: 'Si tienes suficiente, joder' tiene sentido cortarlo." Lewis todavía estaba lanzando álbumes de música country, aunque los éxitos comenzaban a agotarse. Su último gran éxito con Mercury fue 'Middle Age Crazy', que llegó al número 4 en 1977.

Carrera posterior

Lewis actuando en 2009

En 1979, Lewis cambió de sello discográfico a Elektra y produjo el aclamado Jerry Lee Lewis, aunque las ventas fueron decepcionantes. En 1986, Lewis fue uno de los miembros inaugurales del Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque se veía frágil después de varias hospitalizaciones debido a problemas estomacales, Lewis fue responsable de comenzar un atasco no planificado al final de la noche, que finalmente se incorporó a todos los eventos futuros. Ese año, regresó a Sun Studio en Memphis para formar equipo con Orbison, Cash y Perkins junto con admiradores de toda la vida como John Fogerty para crear el álbum Class of '55.

En 1989, una gran película basada en sus primeros años en el rock and roll, Great Balls of Fire!, lo volvió a poner en el ojo del público, especialmente cuando decidió volver a grabar todos sus canciones para la banda sonora de la película. La película se basó en el libro de la ex esposa de Lewis, Myra Gale Lewis, y fue protagonizada por Dennis Quaid como Lewis, Winona Ryder como Myra y Alec Baldwin como Jimmy Swaggart. La película se centra en los inicios de la carrera de Lewis y su relación con Myra y termina con el escándalo de finales de la década de 1950. Un año después, en 1990, Lewis fue noticia menor cuando grabó una nueva canción llamada "It Was the Whiskey Talkin' (Yo no)" se incluyó en la banda sonora de la exitosa película Dick Tracy. La canción también se escucha en la película, sonando en la radio. La caída pública de su primo, el televangelista Jimmy Swaggart casi al mismo tiempo, resultó en una publicidad más adversa para una familia con problemas. Swaggart también es pianista, al igual que otro primo, la estrella de la música country Mickey Gilley. Los tres escuchaban la misma música en su juventud y frecuentaban Haney's Big House, el club Ferriday que presentaba actos de blues negro. Lewis y Swaggart tuvieron una relación compleja a lo largo de los años.

Lewis actuando en el Rhythm Festival en Bedford, Inglaterra, en 2006

En 1998, Lewis realizó una gira por Europa con Chuck Berry y Little Richard. El 12 de febrero de 2005, The Recording Academy le otorgó un premio Lifetime Achievement Award. El 26 de septiembre de 2006, se lanzó un nuevo álbum titulado Last Man Standing, que presentaba a muchos miembros de la élite del rock and roll como estrellas invitadas. Al recibir críticas positivas, el álbum se ubicó en cuatro listas diferentes de Billboard, incluida una estadía de dos semanas en el número uno en las listas independientes. En marzo de 2007 se lanzó un DVD titulado Last Man Standing Live, que presenta imágenes de conciertos con muchos artistas invitados.

Lewis actuando en 2006

En octubre de 2008, como parte de una exitosa gira europea, Lewis apareció en dos shows en Londres: un show privado especial en el 100 Club el 25 de octubre y en el London Forum el 28 de octubre con Wanda Jackson y su hermana, Linda Gail. Luis. En agosto de 2009, como adelanto de su nuevo álbum, un sencillo titulado "Mean Old Man" fue liberado para su descarga. Fue escrito por Kris Kristofferson. El 11 de noviembre también se lanzó un EP con esta canción y cuatro más. El 29 de octubre de 2009, Lewis inauguró el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.

En mayo de 2013, Lewis abrió un nuevo club en Beale Street en Memphis. Todavía se consideraba que Lewis actuaba activamente en concierto, aunque tuvo que cancelar todos los espectáculos después de su accidente cerebrovascular del 28 de febrero de 2019, esperando a que sus médicos & # 39; adelante.

En 2017, Lewis tuvo una presencia personal en el programa Skyville Live de The Country Music Television. Fue una actuación especialmente grabada con una gran variedad de artistas que rindieron homenaje a la música de Lewis.

En marzo de 2020, se anunció que Lewis, junto con el productor T-Bone Burnett, estaba grabando un nuevo álbum de versiones de gospel. Fue la primera vez que ingresó a un estudio de grabación después de su derrame cerebral.

El 27 de octubre de 2020, para celebrar el cumpleaños número 85 de Lewis, se transmitió una transmisión en vivo en YouTube, Facebook y su sitio web oficial. El especial de transmisión en vivo, Whole Lotta Celebratin' Yendo' On, presentó apariciones y actuaciones de Willie Nelson, Elton John, Mike Love, Priscilla Presley, Joe Walsh y otros. John Stamos fue el anfitrión.

Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind es un documental sobre Lewis estrenado en 2022 y dirigido por Ethan Coen. A principios de 2022, se lanzó un álbum de gospel colaborativo con Jerry Lee Lewis y su primo Jimmy Swaggart, llamado The Boys from Ferriday.

Legado musical

Reconocimientos

"Nota de la marca" de Lewis en el paseo de la fama de la calle Beale en Memphis

Jerry Lee Lewis Avenue en Ferriday, Louisiana

Junto con Johnny Cash, Carl Perkins y Roy Orbison, Lewis recibió el primer premio Grammy en la categoría de palabra hablada por el rarísimo álbum de entrevistas publicado con algunas de las primeras copias de la Clase de ' 55 en 1986. El corte original de Sun de "Great Balls of Fire" fue elegido miembro del Salón de la Fama de los Grammy en 1998, y la grabación de Lewis's Sun de 'Whole Lotta Shakin' Yendo' en & # 34; recibió este honor en 1999. Solo las grabaciones que tienen al menos 25 años y han dejado una impresión duradera pueden recibir este honor. El 12 de febrero de 2005, Lewis recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia de la Grabación el día antes de la ceremonia principal de los Premios Grammy de la Academia de la Grabación, a la que también asistió.

En junio de 1989, Lewis fue honrado por su contribución a la industria discográfica con una estrella en Hollywood Boulevard en el Paseo de la Fama de Hollywood. El 10 de octubre de 2007, Lewis recibió el premio American Music Masters del Salón de la Fama del Rock and Roll. Su siguiente álbum, Mean Old Man, fue lanzado en septiembre de 2010 y alcanzó el puesto 30 en la lista de álbumes Billboard 200.

El 5 de noviembre de 2007, el Salón de la Fama del Rock and Roll y la Universidad Case Western Reserve en Cleveland, Ohio, honraron a Lewis con seis días de conferencias, entrevistas, un estreno en DVD y fragmentos de películas, dedicados a él y titulados < i>La vida y la música de Jerry Lee Lewis. El 10 de noviembre, la semana culminó con un concierto tributo a cargo de Kris Kristofferson. Lewis estuvo presente para aceptar el American Music Masters Award y cerró su propio espectáculo tributo con una interpretación de 'Over the Rainbow'. El 10 de febrero de 2008, apareció con John Fogerty y Little Richard en la 50ª entrega de los premios Grammy, interpretando "Great Balls of Fire" en un popurrí con 'Good Golly Miss Molly'. El 4 de junio de 2008, Lewis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana y apareció en A Capitol Fourth y realizó el acto final del final con un popurrí de "Roll Over Beethoven". #34;, 'Whole Lotta Shakin' Goin On" y "Great Balls of Fire".

En diciembre de 2019, Lewis fue honrado con un marcador de Mississippi Country Music Trail en su rancho en Nesbit, Mississippi, para celebrar sus contribuciones a la música country.

En mayo de 2022, Lewis fue anunciado como miembro electo del Salón de la Fama de la Música Country, para ser admitido en octubre de 2022. "Los miembros de este año son pioneros que allanaron su propio camino único". dentro de la música country," Sarah Trahern, directora ejecutiva de CMA, dijo. "Jerry Lee, Keith (Whitley) y Joe (Galante) encontraron cada uno su vocación musical temprano en la vida y demostraron una feroz pasión por la creación musical. De maneras muy diferentes, todos han dejado un impacto duradero en la industria y generaciones de fanáticos por igual. Estoy encantado de dar la bienvenida a esta clase merecedora al Salón de la Fama de la Música Country." "Estoy abrumado de que me hayan pedido que esté aquí hoy", " Lewis, de 86 años, durante un evento a principios de esa semana en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville, y agregó que su carrera le había enseñado a "ser una buena persona y tratar bien a las personas".

Estilo pianístico

Lewis era un showman incendiario que a menudo jugaba con los puños, los codos, los pies y el trasero, a veces trepando sobre el piano durante los conciertos e incluso prendiéndole fuego apócrifamente. Al igual que la forma de tocar la guitarra de Chuck Berry, el estilo de piano de Lewis se convirtió en sinónimo de rock and roll y ha influido en generaciones de pianistas.

En una entrevista de 2013 con Leah Harper, Elton John recuerda que hasta 'Great Balls of Fire', 'la interpretación del piano que había escuchado había sido más tranquila. Mi papá coleccionaba discos de George Shearing, pero esta fue la primera vez que escuché a alguien golpear un piano. Cuando vi a Little Richard en el Harrow Granada, lo tocó de pie, ¡pero Jerry Lee Lewis saltó sobre el piano! Esto fue asombroso para mí, que la gente pudiera hacer eso. Esos discos tuvieron un gran efecto en mí, y fueron geniales. Aprendí a tocar así." Lewis era principalmente conocido por su "boogie-woogie" estilo, que se caracteriza por una figura regular de bajo con la mano izquierda y un ritmo de baile, pero su dominio del instrumento y su estilo altamente individualista lo distinguen. Apareciendo en Memphis Sounds with George Klein en 2011, Lewis le dio crédito a su primo mayor que tocaba el piano, Carl McVoy, como una influencia crucial, afirmando: "Era un gran pianista, un gran cantante, y un hombre bien parecido, se portaba muy bien. Extraño mucho a Carl." Lewis también citó a Moon Mullican como fuente de inspiración. Aunque casi completamente autodidacta, Lewis admitió al biógrafo Rich Bragg en 2014 que Paul Whitehead, un pianista ciego de Meadville, Mississippi, fue otra influencia clave en él en sus primeros días tocando en clubes.

Aunque la forma de tocar el piano de Lewis se denomina comúnmente boogie-woogie, la música gospel fue otra gran influencia en la formación de su técnica. En el libro de Joe Bonomo de 2009 Jerry Lee Lewis: Lost and Found, el productor y músico de Memphis, Jim Dickinson, llama a la inclinación ocasional de Lewis por interrumpir la progresión estándar de la mano izquierda del boogie woogie al omitir el séptimo y repitiendo el quinto y el sexto, creando un impulso repetitivo, impulsor, casi amenazador, "revolucionario, casi inexplicable. Tal vez Ella Mae Morse, Moon Mullican lo habían hecho, pero no de una manera que se convirtiera en la fuerza impulsora de la canción. El piano de rock and roll hasta ese momento había sido definido por Rosco Gordon, Ike Turner y, en cierta medida, Ray Charles. Ninguno de ellos estaba haciendo eso. Incluso Little Richard, tan primitivo como toca, no estaba haciendo esa mezcla... Había algo en Jerry Lee que no quería tocar esa séptima, y esa es la iglesia. Ciertamente en la música espiritual blanca se evitan las séptimas."

Vida privada

Relaciones e hijos

Lewis se casó siete veces, incluidos matrimonios bígamos y un matrimonio con su primo menor de edad. Tuvo seis hijos durante sus matrimonios.

Cuando Jerry Lee Lewis tenía 16 años, se casó con Dorothy Barton, la hija de un predicador. Su unión duró 20 meses, desde febrero de 1952 hasta octubre de 1953.

El segundo matrimonio de Lewis en septiembre de 1953, con Sally Jane Mitcham, fue de dudosa validez porque ocurrió 23 días antes de que su divorcio de Barton fuera definitivo. Después de cuatro años, solicitó el divorcio en octubre de 1957. Tuvieron dos hijos: Jerry Lee Lewis Jr. (1954-1973) y Ronnie Guy Lewis (n. 1956). En 1973, Jerry Lee Lewis Jr. murió a la edad de 19 años cuando volcó el Jeep que conducía.

Su tercer matrimonio fue el 12 de diciembre de 1957 con Myra Gale Brown, de 13 años, su prima hermana una vez separada. Su divorcio de Jane Mitcham no finalizó antes de que se llevara a cabo la ceremonia, por lo que se volvió a casar con Brown el 4 de junio., 1958. Tuvieron dos hijos: Steve Allen Lewis (1959–1962) y Phoebe Allen Lewis (n. 1963). Brown tenía solo 14 años cuando nació su hijo. En 1962, Steve Allen Lewis se ahogó en un accidente en una piscina a la edad de 3 años. En 1970, Brown solicitó el divorcio por adulterio y abuso, afirmando que había estado "sujeta a todo tipo de abusos físicos y mentales". abuso imaginable."

Su cuarto matrimonio fue con Jaren Elizabeth Gunn Pate desde octubre de 1971 hasta el 8 de junio de 1982. Pate se ahogó en una piscina en la casa de un amigo con quien se hospedaba, varias semanas antes de que pudiera finalizarse el proceso de divorcio. Tuvieron una hija, Lori Lee Lewis (n. 1972).

Mary Kathy "K.K." Jones de San Antonio, Texas, testificó en la corte durante el juicio de evasión de impuestos sobre la renta de Lewis en 1984 que ella vivió con él desde 1980 hasta 1983.

El quinto matrimonio de Lewis, con Shawn Stephens, duró 77 días, de junio a agosto de 1983, y terminó con su muerte por una sobredosis de metadona. El periodista Richard Ben Cramer alegó que Lewis abusó de ella y pudo haberla matado, nada de lo cual está probado.

Su sexto matrimonio, con Kerrie McCarver, duró 21 años, desde abril de 1984 hasta junio de 2005. Tuvieron un hijo: Jerry Lee Lewis III (n. 1987).

En 1993, Lewis se mudó a Irlanda con su familia en lo que se sugirió (pero se negó) como una mudanza para evitar problemas con el Servicio de Impuestos Internos. Vivía en una casa alquilada en Westminster Road en Foxrock, Dublín, y durante su tiempo allí fue demandado por la compañía alemana Neue Constantin Film Production GmbH por no presentarse en un concierto en Munich en 1993. Lewis regresó a los EE. UU. en 1997 después de sus problemas fiscales habían sido resueltos por el promotor irlandés Kieran Cavanagh.

Lewis vivía en un rancho en Nesbit, Mississippi, con su familia.

Lewis se casó con su séptima esposa, Judith Lewis (de soltera Brown, ex esposa del hermano de Myra Gale Brown) el 9 de marzo de 2012. Al día siguiente, Lewis rompió los lazos comerciales con su hija, Phoebe Lewis. Loftin, quien era su manager, y revocó su poder notarial. En 2017, Lewis demandó a su hija y al esposo de ésta, Zeke Loftin, alegando que ella le debía "sumas sustanciales de dinero". En la demanda, Lewis, su esposa Judith Lewis y su hijo Jerry Lee Lewis III también afirmaron que Loftin los difamó en Facebook. Lewis-Loftin y su esposo contrademandaron, alegando que Judith Lewis y Jerry Lee Lewis III interfirieron en la relación comercial. En abril de 2019, el juez de distrito de EE. UU. Neal Biggers dictaminó que la mayoría de los reclamos estaban prescritos por un plazo de prescripción de tres años, excepto los reclamos por difamación.

Creencias religiosas

Cuando era adolescente, Lewis estudió en el Instituto Bíblico del Suroeste en Waxahachie, Texas, antes de ser expulsado por interpretar a un 'mundano'. versión boogie-woogie de "My God Is Real", y ese incidente temprano presagiaba su conflicto de por vida sobre su fe en Dios y su amor por tocar "la música del diablo". Lewis tuvo una discusión grabada con Sam Phillips durante la sesión de grabación de 'Great Balls of Fire', una canción que inicialmente se negó a grabar por considerarla una blasfemia ('How can... How can the devil save ¿De qué estás hablando?, le pregunta a Phillips durante una acalorada conversación)., interpretaron varias canciones gospel. El biógrafo de Lewis, Rick Bragg, explica que parte de la razón por la que la grabación solo presenta a Lewis y Elvis cantando es porque "solo Elvis y Jerry Lee [fueron] criados en la Asamblea de Dios", y "'Johnny y Carl realmente no sabían las palabras... ellos eran bautistas', [Lewis] dijo: y por lo tanto privado."

En el documental de 1990 La historia de Jerry Lee Lewis, Lewis le dijo al entrevistador: "La Biblia ni siquiera habla de religión". Ni siquiera hay una palabra de religión en la Biblia. ¡Santificación! ¿Estás santificado? ¿Has sido salvado? Mira, yo era un buen predicador, ¿conozco mi Biblia? Me encuentro destituido de la gloria de Dios."

La música gospel era un elemento básico de su repertorio interpretativo. Después de una serie de exitosos álbumes country, decidió grabar un álbum de gospel por primera vez en 1970 (fue lanzado en 1971).

Lewis también era primo del televangelista Jimmy Swaggart.

Arresto en Graceland

Mugshot en 1976

El 29 de septiembre de 1976 (cumpleaños número 41 de Lewis), Lewis disparó una Magnum 357 contra una botella de Coca-Cola en su habitación. La bala rebotó y accidentalmente golpeó al bajista Butch Owens en el pecho. Owens sobrevivió.

El 23 de noviembre de 1976, Lewis fue arrestado frente a la casa de Elvis Presley en Graceland por presuntamente intentar dispararle. En la biografía autorizada de Rick Bragg de 2014, Jerry Lee Lewis: His Own Story, Lewis dijo que el solitario Presley había estado tratando de comunicarse con él y finalmente lo hizo el 23 de noviembre, implorándole que &# 34;salir a la casa." Lewis respondió que lo haría si tuviera tiempo, pero que estaba ocupado tratando de sacar a su padre, Elmo, de la cárcel en Tunica por conducir bajo los efectos del alcohol. Más tarde esa noche, Lewis estaba en un club nocturno de Memphis llamado Vapors bebiendo champán cuando le dieron un arma. Lewis recordó de repente que Elvis quería verlo y, subiendo a bordo de su nuevo Lincoln Continental con la pistola cargada en el tablero y una botella de champán bajo el brazo, partió hacia Graceland. Justo antes de las tres de la mañana, Lewis se estrelló accidentalmente contra las famosas puertas de Graceland.

El asombrado primo de Presley, Harold Lloyd, estaba manejando la puerta y vio cómo Lewis intentaba arrojar la botella de champán por la ventana del auto, sin darse cuenta de que la ventana estaba enrollada, rompiendo ambos. Bragg informa que Lewis niega haber tenido la intención de hacerle daño a Presley, que los dos eran amigos, pero "Elvis, mirando el circuito cerrado de televisión, les dijo a los guardias que llamaran a la policía". La policía de Memphis encontró el arma en el auto y esposó a Lewis, protestando, gritando y amenazándolos. Lewis dijo: "Los policías le preguntaron a Elvis: '¿Qué quieres que hagamos? Y Elvis les dijo: "Enciérrenlo". Eso hirió mis sentimientos. Para tener miedo de mí - sabiendo & # 39; conmigo de la forma en que lo hizo, fue ridículo." Lewis fue acusado de portar una pistola y embriaguez pública. Liberado con una fianza de 250 dólares, su foto policial desafiante se transmitió por todo el mundo. El propio Presley murió en Graceland nueve meses después.

Deuda

La puerta al rancho de Lewis en Nesbit, Mississippi

En 1979, el IRS incautó propiedad de Lewis para compensar una deuda tributaria de $274,000. La propiedad incluía varios automóviles, un tractor, cinco motocicletas, joyas, instrumentos musicales, equipos de entretenimiento en el hogar y armas de fuego. En 1980, se realizó una subasta, pero solo se presentaron 150 posibles postores. La subasta acumuló $91.382, un tercio de la deuda.

En 1984, Lewis fue declarado inocente de evadir impuestos, pero aún le debía dinero al IRS. Al año siguiente, el IRS incautó propiedades de su rancho en Nesbit, Mississippi.

En 1988, Lewis se declaró en bancarrota, alegando que tenía una deuda de más de $3 millones, incluidos los $2 millones que le debía al IRS.

Salud y muerte

Lewis sufrió un derrame cerebral menor en Memphis el 28 de febrero de 2019. Tuvo que cancelar varias apariciones.

Lewis murió en su casa el 28 de octubre de 2022, en Nesbit, Mississippi, a la edad de 87 años. Su muerte fue reportada por error por TMZ dos días antes de su muerte, y un representante afirmó que TMZ había informado " erróneamente a partir de un aviso anónimo."

Lewis ' El funeral se llevó a cabo el 5 de noviembre de 2022 en su ciudad natal de Ferriday, Louisiana. El servicio fue oficiado por su primo Jimmy Swaggart, y el hijo de Swaggart.

Discografía seleccionada

Composiciones

Lewis escribió o coescribió las siguientes canciones: "End of the Road" (1956), 'Lewis Boogie' (1956), "Bombeando' Rock para piano" (1957), "Confidencial de la escuela secundaria" (1958), "Memoria de ti" (1958), 'Baby Baby Bye Bye' (1960), aunque Discogs acredita a Jerry Lee Lewis y Huey "Piano" Smith como los compositores, la canción fue registrada en 1960 por Lewis Smith, "Lewis Workout" (1960), 'Él lo tomó como un hombre' (1963, del álbum de 1967 Soul My Way), "Baby, Hold Me Close" (1965) del álbum de 1965 The Return of Rock, "What a Heck of a Mess" (1966), "Limusina Lincoln" (1966), 'Alvin' (1970), 'Muro alrededor del cielo' del álbum de 1972 ¿Quién va a tocar este viejo piano?, "Rockin' Jerry Lee" (1980, cara B de "Honky Tonk Stuff", del álbum When Two Worlds Collide), "Pilot Baby" (1983), "Corona Victoria personalizada '51" (1995), lanzado como cara B del sencillo de Sire 45, y "Ol' Gloria" (2006) del álbum Last Man Standing.