Jerry García

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Guitarra americana y cantante (1942–1995)

Jerome John Garcia (1 de agosto de 1942 - 9 de agosto de 1995) fue un músico estadounidense mejor conocido por ser el principal compositor, guitarrista principal y vocalista de la banda de rock Grateful Dead, que co-fundó y que saltó a la fama durante la contracultura de la década de 1960. Aunque rechazó el papel, muchos consideraban a García como el líder de la banda. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 como miembro de Grateful Dead.

Como uno de sus fundadores, García actuó con Grateful Dead durante los 30 años de carrera de la banda (1965-1995). García también fundó y participó en una variedad de proyectos paralelos, incluidos Saunders-Garcia Band (con su viejo amigo Merl Saunders), Jerry Garcia Band, Old & In the Way, los dúos acústicos García/Grisman y García/Kahn, Legion of Mary y New Riders of the Purple Sage (que cofundó con John Dawson y David Nelson). También lanzó varios álbumes en solitario y contribuyó a varios álbumes de otros artistas a lo largo de los años como músico de sesión. Era bien conocido por su forma distintiva de tocar la guitarra y ocupó el puesto 13 en Rolling Stone's "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" artículo de portada en 2003. En la versión de 2015 de la lista, ocupó el puesto 46.

García fue reconocido por su habilidad musical y técnica, particularmente su habilidad para tocar una variedad de instrumentos y sostener largas improvisaciones. García creía que la improvisación le quitaba el estrés a su forma de tocar y le permitía tomar decisiones espontáneas que no habría tomado intencionalmente. En una entrevista de 1993 con Rolling Stone, García señaló que "mis propias preferencias son la improvisación, inventar sobre la marcha". La idea de elegir, de eliminar posibilidades decidiendo, eso es difícil para mí. Con origen en los días de las "pruebas de ácido", estas improvisaciones eran una forma de exploración en lugar de tocar una canción ya escrita.

Más adelante en su vida, García luchó contra la diabetes. En 1986, entró en un coma diabético que casi le cuesta la vida. Aunque su salud en general mejoró un poco después del incidente, continuó luchando contra la obesidad, el tabaquismo y las adicciones de larga data a la heroína y la cocaína. Estaba en un centro de rehabilitación de drogas de California cuando murió de un ataque al corazón el 9 de agosto de 1995 a los 53 años.

Primeros años

Los antepasados de García por parte de su padre eran de Galicia, en el noroeste de España. Los antepasados de su madre eran irlandeses y suecos. Nació en el Distrito Excelsior de San Francisco, California, el 1 de agosto de 1942, hijo de José Ramón "Joe" García y Ruth Marie 'Bobbie' (de soltera Clifford) García, quien nació en San Francisco. Sus padres le pusieron el nombre del compositor Jerome Kern. Jerome John fue su segundo hijo, precedido por Clifford Ramon "Tiff", quien nació en 1937. Poco antes del nacimiento de Clifford, su padre y un socio alquilaron un edificio en el centro de San Francisco y lo convirtieron a un bar, en parte en respuesta a que José fue expulsado de un club de músicos. unión para el pluriempleo.

García fue influenciado por la música a una edad temprana, tomando lecciones de piano durante gran parte de su infancia. Su padre era un músico profesional jubilado y su madre disfrutaba tocando el piano. La familia extensa de su padre, que había emigrado de España en 1919, solía cantar durante las reuniones.

En 1946, dos tercios del dedo medio derecho de García, de cuatro años, fueron amputados por su hermano en un accidente al partir madera, mientras la familia estaba de vacaciones en las montañas de Santa Cruz. García luego confesó que a menudo lo usó a su favor en su juventud, mostrándolo a otros niños en su vecindario.

Menos de un año después de este incidente, su padre murió en un accidente de pesca con mosca cuando la familia estaba de vacaciones cerca de Arcata en el norte de California. Se resbaló después de ingresar al río Trinity, parte del Bosque Nacional Six Rivers, y se ahogó antes de que otros pescadores pudieran alcanzarlo. Aunque García afirmó que vio el incidente, Dennis McNally, autor del libro A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead, argumenta que García formó el recuerdo después de escuchar a otros repetir la historia. Blair Jackson, quien escribió García: An American Life, señala que un artículo de un periódico local que describía la muerte de José no mencionó que Jerry estuviera presente cuando murió.

Distrito Excelsior

Después de la muerte de su padre, la madre de García, Ruth, se hizo cargo del bar de su esposo y compró la propiedad total de su socio. Comenzó a trabajar allí a tiempo completo y envió a Jerry y su hermano a vivir cerca con sus padres, Tillie y William Clifford. Durante el período de cinco años en el que vivió con sus abuelos, García disfrutó de una gran autonomía y asistió a la Escuela Primaria Monroe. En la escuela, García fue muy alentado en sus habilidades artísticas por su maestra de tercer grado: a través de ella, descubrió que "ser una persona creativa era una posibilidad viable en la vida". Según García, fue en esa época cuando su abuela lo abrió a la música country y bluegrass, a quien recuerda que disfrutaba escuchando el Grand Ole Opry. Su hermano mayor, Clifford, sin embargo, creía firmemente lo contrario, insistiendo en que García estaba "fantaseando todo [que]... ella había estado en Opry, pero no lo escuchó en el radio." Fue en este momento que García comenzó a tocar el banjo, su primer instrumento de cuerda.

Parque Menlo

En 1953, la madre de García se casó con Wally Matusiewicz. Posteriormente, García y su hermano regresaron a casa con su madre y su nuevo padrastro. Sin embargo, debido a la reputación de matón de su vecindario en ese momento, la madre de García mudó a su familia a Menlo Park. Durante su estadía en Menlo Park, García se familiarizó con el racismo y el antisemitismo, cosas que le desagradaban intensamente. El mismo año, su hermano también introdujo a García en el rock and roll y el rhythm and blues, y disfrutó escuchando a Ray Charles, John Lee Hooker, B. B. King, Hank Ballard y, más tarde, a Chuck Berry. Clifford a menudo memorizaba las voces de sus canciones favoritas y luego hacía que García aprendiera las partes armónicas, un movimiento al que García atribuyó más tarde gran parte de su entrenamiento auditivo inicial.

A mediados de 1957, García comenzó a fumar cigarrillos y conoció la marihuana. Más tarde, García recordaría la primera vez que fumó marihuana: "Un amigo mío y yo subimos a las colinas con dos porros, las estribaciones de San Francisco, y fumamos estos porros y nos colocamos tanto y nos reímos y rugimos y Iba saltando por las calles haciendo cosas graciosas y simplemente pasándolo genial". Durante este tiempo, García también estudió en lo que ahora es el Instituto de Arte de San Francisco. El maestro allí fue Wally Hedrick, un artista que saltó a la fama durante la década de 1960. Durante las clases, a menudo animaba a García en sus habilidades de dibujo y pintura. Hedrick también le presentó a García la ficción de Jack Kerouac, a quien García luego citó como una gran influencia.

San Francisco

En junio, García se graduó de la escuela local Menlo Oaks. Luego se mudó con su familia de regreso a San Francisco, donde vivieron en un apartamento encima del bar familiar, un reemplazo recién construido del original, que había sido demolido para dar paso a una entrada a la autopista. Dos meses después, en el cumpleaños número quince de García, su madre le compró un acordeón, para su gran decepción. García había estado cautivado durante mucho tiempo por muchos artistas de rhythm and blues, especialmente Chuck Berry y Bo Diddley, dejándolo con el anhelo de una guitarra eléctrica. Después de algunas súplicas, su madre cambió el acordeón por un Danelectro con un pequeño amplificador en una casa de empeño local. El padrastro de García, que era algo hábil con los instrumentos, ayudó a afinar su guitarra a una afinación abierta inusual.

Cazadero

Después de un breve período en Denman Junior High School, García asistió al décimo grado en Balboa High School en 1958, donde a menudo se metía en problemas por faltar a clases y pelear. En consecuencia, en 1959, la madre de García volvió a mudar a la familia a un entorno más seguro, a Cazadero, un pequeño pueblo en el condado de Sonoma, 90 millas (140 km) al norte de San Francisco. Este giro de los acontecimientos no le cayó bien a García, quien tuvo que viajar en autobús treinta millas (50 km) a la escuela secundaria Analy en Sebastopol, la escuela más cercana. García, sin embargo, se unió a una banda en su escuela conocida como Chords. Después de presentarse y ganar un concurso, la recompensa de la banda fue grabar una canción. Eligieron "Raunchy" por Bill Justis.

Carrera discográfica

Reubicación y comienzos de la banda

La esquina de Haight y Ashbury, centro del barrio de San Francisco donde los Grateful Dead compartieron una casa en 710 Ashbury desde el otoño de 1966 hasta la primavera de 1968.

García robó el auto de su madre en 1960 y se le dio la opción de unirse al ejército de los EE. UU. en lugar de prisión. Recibió entrenamiento básico en Fort Ord. Después del entrenamiento, fue transferido a Fort Winfield Scott en el Presidio de San Francisco. García pasó la mayor parte de su tiempo en el ejército en su tiempo libre, faltando a pasar lista y acumulando muchos cargos de estar ausente sin permiso. Como resultado, García recibió la baja general el 14 de diciembre de 1960.

En enero de 1961, García condujo hasta East Palo Alto para ver a Laird Grant, un viejo amigo de la escuela secundaria. Le había comprado un sedán Cadillac de 1950 a un cocinero del ejército, que apenas llegó a la residencia de Grant antes de que se descompusiera. García pasó las próximas semanas durmiendo donde sus amigos se lo permitían, eventualmente usando su auto como hogar. A través de Grant, García conoció a Dave McQueen en febrero, quien, después de escuchar a García tocar un poco de música blues, lo presentó a la gente local y al Chateau, una casa de huéspedes ubicada cerca de la Universidad de Stanford que en ese entonces era un lugar de reunión popular.

El 20 de febrero de 1961, García subió a un automóvil con Paul Speegle, un artista de dieciséis años y conocido de García; Lee Adams, el administrador de la casa del Chateau y conductor del automóvil; y Alan Trist, un compañero suyo. Después de pasar a toda velocidad por el Hospital de Veteranos de Palo Alto, el conductor encontró una curva y, a una velocidad de alrededor de 90 millas por hora (140 km/h), se estrelló contra la barandilla, lo que hizo que el automóvil rodara turbulentamente. García salió disparado a través del parabrisas del automóvil hacia un campo cercano con tal fuerza que literalmente se le desprendió de los zapatos y luego no pudo recordar la expulsión. Lee Adams, el conductor, y Alan Trist, que estaba sentado en la parte trasera, también salieron disparados del automóvil, lo que resultó en lesiones abdominales y una fractura de columna, respectivamente. García escapó con una clavícula rota, mientras que Speegle, aún en el automóvil, resultó herido de muerte.

La conducción imprudente y el accidente de Lee sirvieron como un despertar para García, quien más tarde dijo: "Ahí es donde comenzó mi vida". Antes de eso, siempre vivía por debajo de mi capacidad. estaba holgazaneando. Esa fue la honda para el resto de mi vida. Fue como una segunda oportunidad. Entonces me puse serio". Fue en ese momento que García comenzó a darse cuenta de que necesitaba comenzar a tocar la guitarra en serio, un movimiento que significaba renunciar a su amor por el dibujo y la pintura.

En abril de 1961, García conoció por primera vez a Robert Hunter, quien se convertiría en un viejo amigo y letrista de Grateful Dead, colaborando principalmente con García. Los dos se involucraron en las escenas de arte y música de South Bay y San Francisco, a veces tocando en Menlo Park's Kepler's Books. García realizó su primer concierto con Hunter, cada uno ganando cinco dólares. García y Hunter también tocaron en bandas (Wildwood Boys y Hart Valley Drifters) con David Nelson, quien luego tocaría con García en New Riders of the Purple Sage y contribuiría a varias canciones del álbum Grateful Dead.

En 1962, García conoció a Phil Lesh, el eventual bajista de Grateful Dead, durante una fiesta en el barrio bohemio de Menlo Park, Perry Lane (donde vivía el autor Ken Kesey). Más tarde, Lesh escribiría en su autobiografía que García le recordaba las imágenes que había visto del compositor Claude Debussy, con su "cabello oscuro y rizado, perilla, ojos impresionistas". Mientras asistía a otra fiesta en Palo Alto, Lesh se acercó a García para sugerirle que grabaran a García en la grabadora de Lesh y produjeran un programa de radio para la estación de radio KPFA de Berkeley, progresista y apoyada por la comunidad. Usando una vieja grabadora Wollensak, grabaron "Matty Groves" y 'The Long Black Veil', entre varios otros temas. Las grabaciones se convirtieron en una característica central de una transmisión especial de KPFA de 90 minutos, 'The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia'. El vínculo entre KPFA y Grateful Dead continúa hasta el día de hoy, habiendo incluido muchos eventos para recaudar fondos, entrevistas, transmisiones de conciertos en vivo, presentaciones de bandas grabadas y "Dead-only" maratones

García pronto comenzó a tocar y enseñar guitarra acústica y banjo. Uno de los estudiantes de García fue Bob Matthews, quien luego diseñó muchos de los álbumes de Grateful Dead. Matthews asistió a la escuela secundaria Menlo-Atherton y era amigo de Bob Weir, y en la víspera de Año Nuevo de 1963, presentó a Weir y García.

Entre 1962 y 1964, García cantó e interpretó principalmente música bluegrass, antigua y folclórica. Una de las bandas con las que actuó García fue Sleepy Hollow Hog Stompers, un acto de bluegrass. El grupo estaba formado por García en guitarra, banjo, voz y armónica, Marshall Leicester en banjo, guitarra y voz, y Dick Arnold en violín y voz. Poco después de esto, García, Weir, Ron "Pigpen" McKernan y varios de sus amigos formaron una jug band llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions. Por esta época, la droga psicodélica LSD estaba ganando popularidad. García comenzó a usar LSD por primera vez en 1964; más tarde, cuando se le preguntó cómo cambió su vida, comentó: "Bueno, cambió todo [...] el efecto fue que me liberó porque de repente me di cuenta de que mi pequeño intento de tener una vida recta y hacer eso era realmente una ficción y simplemente no iba a funcionar. Afortunadamente, no estaba lo suficientemente metido como para que se rompiera o algo así; fue como darme cuenta de que me hizo sentir inmensamente aliviado."

En 1965, Uptown Jug Champions de Mother McCree se convirtió en Warlocks, con la incorporación de Phil Lesh en el bajo y Bill Kreutzmann en la percusión. Sin embargo, la banda descubrió que otro grupo (que luego se convertiría en Velvet Underground) había seleccionado recientemente el mismo nombre. En respuesta, a García se le ocurrió "Grateful Dead" abriendo un Funk & Diccionario Wagnalls a una entrada para "Grateful dead". La definición de "Grateful Dead" era "una persona muerta, o su ángel, mostrando gratitud a alguien que, como un acto de caridad, dispuso su entierro". La primera reacción de la banda fue de desaprobación. Más tarde, García explicó la reacción del grupo: "Realmente no me gustó, simplemente encontré que era realmente poderoso". A [Bob] Weir no le gustó, a [Bill] Kreutzmann no le gustó y nadie realmente quería saber nada de eso." A pesar de que no les gustaba el nombre, rápidamente se difundió de boca en boca y pronto se convirtió en su título oficial.

Carrera con Grateful Dead

Jerry García en 1969

García se desempeñó como guitarrista principal y uno de los principales vocalistas y compositores de Grateful Dead durante toda la carrera de la banda. García compuso canciones como 'Dark Star', 'Franklin's Tower' y 'Scarlet Begonias', entre muchas otras. Robert Hunter, un ferviente colaborador de la banda, escribió la letra de todas las canciones de García, excepto algunas.

García era conocido por sus "improvisaciones conmovedoras de guitarra extendidas", que frecuentemente presentaban interacción entre él y sus compañeros de banda. Podría decirse que su fama, así como la de la banda, se basaba en su capacidad para nunca tocar una canción de la misma manera dos veces. A menudo, García seguía el ejemplo del guitarrista rítmico Bob Weir, y comentaba que "hay algunos tipos de ideas que realmente me desconciertan si tuviera que crear un puente armónico entre todas las cosas que suceden rítmicamente con dos tambores y el innovador bajo de Phil [Lesh]. La capacidad de Weir para resolver ese tipo de problemas es extraordinaria. [...] Armónicamente, tomo muchas de mis pistas en solitario de Bob."

Cuando se le pidió que describiera su enfoque de los solos, García comentó: "Sigue cambiando. Sigo girando básicamente en torno a la melodía y la forma en que se divide en frases tal como las percibo. Con la mayoría de los solos, tiendo a tocar algo que frasee como lo hace la melodía; mis frases pueden ser más densas o tener un valor diferente, pero ocurrirán en los mismos lugares de la canción. [...]"

García y la banda estuvieron de gira casi constantemente desde su formación en 1965 hasta la muerte de García en 1995. Periódicamente, hubo descansos debido al agotamiento o problemas de salud, a menudo debido al consumo de drogas de García. Durante su lapso de tres décadas, Grateful Dead tocó 2,314 shows.

García y Mickey Hart en 1987 en Red Rocks Amphitheatre

La forma de tocar la guitarra de García era ecléctica. Fusionó elementos de los diversos tipos de música que lo influenciaron. Se podían escuchar ecos de música bluegrass (como Arthur Smith y Doc Watson). También hubo rock temprano (como Lonnie Mack, James Burton y Chuck Berry), blues contemporáneo (Freddie King y Lowell Fulsom), country y western (Roy Nichols y Don Rich) y jazz (Charlie Christian y Django Reinhardt) para ser escuchado al estilo de García. Don Rich era el brillante guitarrista de country en 'The Buckaroos' de Buck Owens. banda de la década de 1960, pero además del estilo de Rich, tanto la guitarra de pedal de acero de García (en discos de Grateful Dead y otros) como su trabajo estándar de guitarra eléctrica, fueron influenciados por otro de los Buckaroos de Owens. de esa época, el jugador de pedal steel Tom Brumley. Y como solista de improvisación, John Coltrane fue una de sus mayores influencias personales y musicales.

Más tarde, García describió su estilo de tocar como "descendiente del rock and roll de bar, la guitarra country". Solo porque de ahí provienen todas mis cosas. Es como ese material instrumental de blues que estaba sucediendo a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, como Freddie King. El estilo de García podía variar con la canción que se tocaba y el instrumento que estaba usando, pero su forma de tocar tenía una serie de las llamadas "firmas". Entre estos había líneas principales basadas en trillizos rítmicos (los ejemplos incluyen las canciones "Good Morning Little School Girl", "New Speedway Boogie", "Brokedown Palace", &# 34;Trato", "Perdedor", "Truckin'", "Eso es todo para el otro", ";U.S. Blues", "Sugaree" y "Don't Ease Me In").

Proyectos paralelos

Además de Grateful Dead, García participó en numerosos proyectos musicales paralelos, incluida la Jerry García Band. También estuvo involucrado en varios proyectos acústicos como Old & In the Way y otras bandas de bluegrass, incluidas colaboraciones con el destacado mandolinista de bluegrass David Grisman. El documental Grateful Dawg, coproducido por Gillian Grisman y la exproductora de NBC Pamela Hamilton, relata la profunda y duradera amistad entre García y Grisman. Cuando García y Grisman lanzaron Not For Kids Only, Hamilton produjo su entrevista y concierto para NBC. Después de varios años de producir historias sobre Grateful Dead y los miembros de la banda & # 39; proyectos paralelos, Hamilton entrevistó a Bob Weir para un reportaje sobre la muerte de García que marcó el final de una era.

Otros grupos en los que García participó en un momento u otro incluyen Black Mountain Boys, Legion of Mary, Reconstruction y Jerry Garcia Acoustic Band. García también era fanático de los artistas de jazz y la improvisación: tocó con los teclistas de jazz Merl Saunders y Howard Wales durante muchos años en varios grupos y jam sessions, y apareció en el álbum de 1988 del saxofonista Ornette Coleman, Virgin Beauty . Su colaboración con Merl Saunders y Muruga Booker en el álbum de música mundial Blues From the Rainforest lanzó Rainforest Band.

García pasó mucho tiempo en el estudio de grabación ayudando a sus compañeros músicos en el trabajo de sesión, a menudo agregando guitarra, voz, pedal steel, a veces banjo y piano e incluso produciendo. Tocó en más de 50 álbumes de estudio, cuyos estilos eran eclécticos y variados, incluidos bluegrass, rock, folk, blues, country, jazz, música electrónica, gospel, funk y reggae. Entre los artistas que buscaron la ayuda de García se encontraban artistas como Jefferson Airplane (en particular, Surrealistic Pillow, en el que García aparece como su "asesor espiritual"). El propio García recordó en una entrevista a mediados de 1967 que había interpretado el papel principal en 'Hoy'. reproducido en "Plastic Fantastic Lover" y "Comin' Volver a mí" en ese álbum. Otros incluyen a Tom Fogerty, David Bromberg, Robert Hunter (Liberty, en Relix Records), Paul Pena, Peter Rowan, Warren Zevon, Country Joe McDonald, Pete Sears, Ken Nordine, Ornette Coleman, Bruce Hornsby, Bob Dylan, It's a Beautiful Day, y muchos más. En 1995, García tocó en tres pistas para el CD Blue Incantation del guitarrista Sanjay Mishra, convirtiéndose en su última colaboración de estudio.

A principios de la década de 1970, García, Lesh, el baterista de Grateful Dead Mickey Hart y David Crosby colaboraron de forma intermitente con el compositor y biólogo formado en el MIT Ned Lagin en varios proyectos en el ámbito de la música ambiental antigua; estos incluyen el álbum Seatones (lanzado por Ned Lagin en la subsidiaria de Round Records) y L, una obra de danza inacabada compuesta por Ned Lagin. En 1970, García participó en la banda sonora de la película Zabriskie Point.

García también tocó la pedal steel guitar para los músicos New Riders of the Purple Sage de San Francisco desde sus fechas iniciales en 1969 hasta octubre de 1971, cuando el aumento de los compromisos con los Dead lo obligó a optar por no formar parte del grupo. Aparece como miembro de la banda en su álbum debut New Riders of the Purple Sage y produjo Home, Home on the Road, un álbum en vivo de 1974 de la banda. También contribuyó con pedal steel guitar al éxito perdurable "Teach Your Children" por Crosby, Stills, Nash, & Joven. García también tocó licks de guitarra de acero en Brewer & El álbum de 1970 de Shipley Tarkio. A pesar de considerarse un novato en el pedal de acero, García habitualmente ocupaba un lugar destacado en las encuestas de jugadores. Después de un largo lapso sin tocar el pedal steel, lo tocó una vez más durante varios de los conciertos de Dead con Bob Dylan en el verano de 1987.

En 1988, García accedió a actuar en varios actos benéficos importantes, entre ellos la "Caminata por la paz de la Unión Soviética en Estados Unidos" concierto en el Band Shell, en el Golden Gate Park, San Francisco, que atrajo a 25.000 personas. Pete Sears, un viejo amigo y compañero músico, le pidió que tocara, quien tocó el piano con todas las bandas ese día y también contrató a todos los demás músicos. García, Mickey Hart y Steve Parish tocaron en el espectáculo, luego fueron escoltados por la policía a un espectáculo de Grateful Dead al otro lado de la bahía más tarde esa noche. García también tocó con Nick Gravenites y Pete Sears en un evento benéfico para el veterano de Vietnam y activista por la paz Brian Willson, quien perdió ambas piernas debajo de la rodilla cuando intentó bloquear un tren que transportaba armas a las dictaduras militares en El Salvador.

Habiendo estudiado previamente en el Instituto de Arte de San Francisco cuando era adolescente, García se embarcó en una segunda carrera en las artes visuales a fines de la década de 1980. Creó una serie de dibujos, grabados y acuarelas. Los esfuerzos artísticos de García estuvieron representados por la Galería Weir en Berkeley, California, de 1989 a 1996. Durante este período, Roberta Weir (sin relación con el compañero de banda de García, Bob Weir) le proporcionó a García nuevas técnicas artísticas para usar, patrocinó su primera exposición individual en 1990, y preparó placas de grabado en blanco para que él las dibujara. Estos serían luego procesados e impresos por el personal de la galería y devueltos a García para su aprobación y firma, por lo general con un montón de papeles entre bastidores en un espectáculo de Dead. Sus espectáculos anuales en la Galería Weir atrajeron mucha atención, lo que llevó a más espectáculos en Nueva York y otras ciudades. García fue uno de los primeros en adoptar los medios de arte digital; su estilo artístico era tan variado como su producción musical, y llevaba pequeños cuadernos para hacer bocetos a pluma y tinta dondequiera que viajaba. Roberta Weir continúa manteniendo un archivo de la obra de arte de Jerry García. Quizás las piezas más vistas del arte de Jerry García son las muchas ediciones de corbatas para hombres producidas por Stonehenge Ltd. y Mulberry Neckware. Algunos comenzaron como grabados, otros diseños surgieron de sus dibujos, pinturas y arte digital. Desde entonces, la obra de arte de García se ha expandido a todo, desde habitaciones de hotel, trajes de neopreno, camisas deportivas para hombres, una línea de ropa para mujeres, calzoncillos bóxer, accesorios para el cabello, fajines, bufandas de seda y alfombras de lana.

Vida privada

García conoció a su primera esposa, Sara Ruppenthal, en 1963. Ella trabajaba en la cafetería en la parte trasera de Kepler's Books, donde García, Hunter y Nelson actuaban regularmente. Se casaron el 23 de abril de 1963 y el 8 de diciembre de ese año nació su hija Heather.

Carolyn Adams, una alegre bromista también conocida como "Mountain Girl" o "M.G.," tuvo una hija, Sunshine, con Ken Kesey. Mountain Girl se casó con otro bromista, George Walker, pero pronto se separaron. Luego, ella y Sunshine se mudaron a 710 Ashbury con García a fines de 1966, donde finalmente vivirían juntos hasta 1975. En 1994, Carolyn y Jerry se divorciaron oficialmente después de una larga separación. Adams dio a luz a la segunda y tercera hija de García, Annabelle Walker García (2 de febrero de 1970) y Theresa Adams "Trixie" García (21 de septiembre de 1974).

En agosto de 1970, la madre de García, Ruth, estuvo involucrada en un accidente automovilístico cerca de Twin Peaks en San Francisco. García, que estaba grabando el álbum American Beauty en ese momento, a menudo abandonaba las sesiones para visitar a su madre con su hermano Clifford. Murió el 28 de septiembre de 1970.

En marzo de 1973, en medio de un compromiso de Grateful Dead en el Nassau Coliseum de Long Island, García conoció a Deborah Koons, una aspirante a cineasta de una familia adinerada de Cincinnati, Ohio, que mucho más tarde se casaría con él y se convertiría en su viuda.. Tras una breve correspondencia, inició su relación con ella a mediados de 1974. Esto tensó gradualmente su relación con Adams y culminó cuando García dejó a Adams por Koons a fines de 1975. El final de su relación con Koons en 1977 precipitó una breve reconciliación con Adams, incluido el restablecimiento de su hogar. Sin embargo, ella no estaba de acuerdo con el uso persistente de narcóticos por parte del guitarrista y se mudó con los niños al área de Eugene, Oregón, cerca de Kesey, en 1978.

Siguiendo a Adams' salida, García tuvo una aventura con Amy Moore. Nacida en Kentucky, era miembro de la extensa 'familia Grateful Dead' y amante del heredero petrolero de Texas, Roy Cullen. Su relación duró entre 1980 y 1981 e inspiró la canción de García-Hunter 'Run for the Roses'.

Adams y García se casaron el 31 de diciembre de 1981, en gran parte como resultado de exigencias fiscales mutuas. A pesar de la codificación legal de su unión, ella permaneció en Oregón, mientras que García siguió viviendo cerca de las oficinas de Grateful Dead en San Rafael, California. García vivía con una variedad de compañeros de casa, incluido Rock Scully, empleado de Grateful Dead desde hace mucho tiempo y gerente de Jerry Garcia Band. Scully, quien codirigió Grateful Dead a mediados y finales de la década de 1960 antes de servir como 'hombre de avanzada' de la banda; y publicista, fue despedido por el grupo en 1984 por permitir las adicciones de García y por supuestamente malversar las ganancias de García Band. Otra compañera de casa fue Nora Sage, una Deadhead que se convirtió en ama de llaves de García mientras estudiaba en la Facultad de Derecho de la Universidad Golden Gate. La naturaleza exacta de su relación sigue sin estar clara, aunque se cree que fue platónica debido a las adicciones de García. Más tarde se convirtió en su representante artística.

Si bien se reencontraron brevemente después de su coma diabético, García y Adams finalmente se divorciaron en 1994. Posteriormente, Phil Lesh declaró que rara vez vio a Adams en alguna de las giras de la banda. En una entrevista de 1991 con Rolling Stone, García afirmó que "realmente no hemos vivido juntos desde los años setenta".

Durante el otoño de 1978, García desarrolló una amistad con la estudiante de Shimer College Manasha Matheson, artista y entusiasta de la música. Siguieron siendo amigos durante los siguientes nueve años antes de iniciar una relación romántica en Hartford, Connecticut, en la gira de primavera de 1987 de Grateful Dead. Jerry y Manasha se convirtieron en padres con el nacimiento de su hija, Keelin Noel García, el 20 de diciembre de 1987. El 17 de agosto de 1990, Jerry y Manasha se casaron en su casa de San Anselmo, California, en una ceremonia espiritual libre de convenciones legales. En 1991, García expresó su alegría por encontrar el tiempo para 'ser padre de verdad'. a Keelin en contraste con sus relaciones pasadas con sus hijos. Un año más tarde, García dedicó su primer libro de arte, Pinturas, dibujos y bocetos, "Para Manasha, con amor, Jerry."

En enero de 1993, Barbara "Brigid" Meier, una ex novia de principios de la década de 1960, volvió a entrar en la vida de García por un breve período. Meier afirmó que García la había considerado el "amor de su vida" y le propuso matrimonio durante unas vacaciones en Hawai poco después de que se reanudara su relación. El 'amor de su vida' de García el sentimiento no estaba reservado para un amante, ya que expresó los mismos sentimientos a varias otras mujeres en su vida. En el funeral de García en 1995, Koons declaró que ella era "el amor de su vida". mientras presentaba sus respetos finales, después de lo cual Meier y Ruppenthal, que estaban presentes, exclamaron simultáneamente: "¡Él me dijo eso!".

La aventura con Meier marcó la ruptura de la vida familiar de Jerry con Manasha y Keelin. García terminó el romance con Meier cuarenta y cinco días después, mientras estaba de gira en Chicago con Grateful Dead después de que ella lo confrontó sobre su consumo de drogas.

Poco después, García renovó su relación con Deborah Koons en la primavera de 1993. Se casaron el 14 de febrero de 1994 en Sausalito, California. García y Koons estaban casados en el momento de su muerte.

Estilo de vida y salud

Debido a su perfil público, García y sus colaboradores fueron señalados ocasionalmente en la guerra contra las drogas del gobierno estadounidense. El 2 de octubre de 1967, 710 Ashbury Street en San Francisco (donde Grateful Dead se había establecido el año anterior) fue allanado después de un aviso policial. Los miembros de Grateful Dead Phil Lesh, Bob Weir y Ron 'Pigpen' McKernan fueron detenidos por cargos de marihuana que luego se retiraron, aunque el propio García no fue arrestado. Al año siguiente, la imagen de García se usó en un contexto difamatorio en un comercial de campaña de Richard Nixon.

La mayoría de la banda fue arrestada nuevamente en enero de 1970, después de volar a Nueva Orleans desde Hawái. Después de regresar a su hotel después de una actuación, la banda se registró en sus habitaciones, solo para ser allanada rápidamente por la policía. Aproximadamente quince personas fueron arrestadas en el lugar, incluidos muchos miembros del equipo de gira, la gerencia y casi todos los Grateful Dead, excepto García, que llegó más tarde, el teclista saliente Tom Constanten, quien se abstuvo de todas las drogas como miembro de la Iglesia de Scientology, y McKernan, quien evitó las drogas ilegales en favor del alcohol.

Según Bill Kreutzmann, el consumo de cocaína por parte de la banda se aceleró a principios de la década de 1970. Después de consumir heroína en un burdel en 1974 (probablemente en la segunda gira europea de la banda), García conoció una forma fumable de la droga (inicialmente anunciada como opio refinado) coloquialmente conocida como "Persian" o "Base persa" durante la pausa del grupo en 1975. Influenciado por el estrés de crear y lanzar The Grateful Dead Movie y el enconado colapso de los sellos discográficos independientes de la banda durante los siguientes dos años, García se volvió cada vez más dependiente de ambas sustancias. Estos factores, combinados con el abuso de alcohol y drogas de varios otros miembros de Grateful Dead, dieron como resultado una atmósfera turbulenta. Para 1978, la química de la banda comenzó a 'quebrarse y desmoronarse', lo que resultó en una pobre cohesión del grupo. Como resultado, Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979.

Con la incorporación del teclista/vocalista Brent Mydland ese año, en medio de la fusión en curso de la subcultura Deadhead, la banda alcanzó nuevas alturas comerciales como grupo de gira en el circuito de estadios estadounidense a principios de la década de 1980, lo que les permitió abandonar la grabación de estudio por varios años. Sin embargo, esto fue contrarrestado por factores tales como la nómina atípicamente grande de la banda y la adicción a las drogas de $ 700 por día (equivalente a $ 2,000 en 2021) de García, lo que resultó en que el guitarrista asumiera una lista frenética de solo. giras fuera del riguroso programa de Grateful Dead, incluidos conciertos abreviados de dúo acústico con el bajista de Jerry Garcia Band, John Kahn, que se rumoreaba ampliamente que eran un conducto de financiación para sus respectivas adicciones.

Aunque las cosas parecían mejorar para la banda, la salud de García empeoraba. Para 1983, el comportamiento de García en el escenario parecía haber cambiado. A pesar de seguir tocando la guitarra con gran pasión e intensidad, hubo momentos en los que parecía desconectado; como tal, los programas a menudo eran inconsistentes. Años de fumar mucho tabaco habían afectado su voz y aumentó considerablemente de peso. En 1984, a menudo apoyaba la barbilla en el micrófono durante las actuaciones. La llamada 'gira sin fin', el resultado de años de riesgos financieros, consumo de drogas y malas decisiones comerciales, había pasado factura.

La adicción a la heroína de García durante una década culminó con una intervención del resto de la banda en enero de 1985. Ante la posibilidad de elegir entre la banda o las drogas, García accedió a ingresar en un centro de rehabilitación en Oakland, California. Unos días después, en enero, antes del inicio de su programa en Oakland, García fue arrestado por posesión de drogas en el Golden Gate Park; Posteriormente asistió a un programa de desvío de drogas. A lo largo de 1985, redujo su consumo de drogas en giras y en casa con la ayuda de Nora Sage; en la primavera de 1986, estaba completamente abstinente.

Precipitado por un peso poco saludable, deshidratación, malos hábitos alimenticios y una reciente recaída en la primera gira por estadios de Grateful Dead, García cayó en coma diabético en julio de 1986 y se despertó cinco días después. Más tarde habló de este período de inconsciencia como surrealista: "Bueno, tuve algunas experiencias muy extrañas". Mi experiencia principal fue una actividad furiosa y una lucha tremenda en una especie de nave espacial futurista con presencia de insectoides. Después de salir del coma, tenía esta imagen de mí mismo como estos pequeños trozos de protoplasma que estaban pegados como sellos con perforaciones entre ellos que podían romperse. El coma de García tuvo un efecto profundo en él: lo obligó a tener que volver a aprender a tocar la guitarra, así como otras habilidades más básicas. En unos pocos meses, se recuperó y tocó con Jerry Garcia Band y Grateful Dead nuevamente ese mismo año.

Después de la recuperación de García, la banda lanzó un álbum de regreso In the Dark en 1987, que se convirtió en su álbum de estudio más vendido. Inspirados por la mejora de la salud de García, un álbum exitoso y el surgimiento continuo de Mydland como tercer líder, la energía y la química de la banda alcanzaron un nuevo pico a fines de la década de 1980.

En medio de una letanía de problemas personales, Mydland murió de una sobredosis de speedball en julio de 1990. Su muerte afectó mucho a García, lo que lo llevó a creer que la química de la banda nunca volvería a ser la misma. Antes de comenzar la gira de otoño, la banda adquirió a los teclistas Vince Welnick y Bruce Hornsby. El poder de las actuaciones de Hornsby llevó a García a nuevas alturas en el escenario. Sin embargo, a medida que la banda continuó hasta 1991, García se preocupó por el futuro de la banda. Estaba exhausto por cinco años seguidos de gira. Pensó que era necesario un descanso, principalmente para que la banda pudiera regresar con material fresco. La idea fue aplazada por las presiones de la gerencia y la gira continuó. García comenzó a usar heroína nuevamente después de varios años de uso intermitente de opiáceos recetados. Aunque su recaída fue breve, la banda reaccionó rápidamente. Poco después del último show de la gira en Denver, la banda confrontó a García con otra intervención. Después de una reunión desastrosa, García invitó a Phil Lesh a su casa en San Rafael, California, donde le explicó que después de la reunión comenzaría a asistir a una clínica de metadona. García dijo que quería limpiarse a su manera y volver a hacer música.

Después de regresar de la gira de verano de 1992 de la banda, García se enfermó, un retroceso a su coma diabético en 1986. Manasha García cuidó a Jerry hasta que recuperó la salud y organizó un equipo de profesionales de la salud que incluía al acupuntor Yen Wei Choong y Randy Baker, MD, médico de familia holístico para tratarlo en casa. García se recuperó durante los días siguientes, a pesar de que Grateful Dead tuvo que cancelar su gira de otoño para darle tiempo a recuperarse. García redujo su consumo de cigarrillos y comenzó a perder peso. También se hizo vegetariano.

A pesar de estas mejoras, la condición física y mental de García siguió empeorando durante 1993 y 1994. Comenzó a usar narcóticos nuevamente para aliviar el dolor.

A la luz de su segunda recaída de drogas y la condición actual, García ingresó en el Centro Betty Ford en julio de 1995. Su estadía fue limitada y duró solo dos semanas. Motivado por la experiencia, ingresó al centro de tratamiento Serenity Knolls en Forest Knolls, California, donde murió.

Muerte

García murió en su habitación de la clínica de rehabilitación el 9 de agosto de 1995. La causa de la muerte fue un infarto. García había luchado durante mucho tiempo contra la adicción a las drogas, los problemas de peso, la apnea del sueño, el tabaquismo excesivo y la diabetes, todo lo cual contribuyó a su declive físico. Lesh comentó que, al enterarme de la muerte de García, "me quedé paralizado. Había perdido a mi amigo sobreviviente más antiguo, mi hermano." El funeral de García se llevó a cabo el 12 de agosto en la Iglesia Episcopal de San Esteban en Belvedere. Asistieron su familia, los miembros restantes de Grateful Dead y sus amigos, incluido el ex jugador de baloncesto profesional Bill Walton y el músico Bob Dylan. Deborah Koons excluyó a dos de las ex esposas de García de la ceremonia.

El 13 de agosto, unas 25.000 personas asistieron a un acto conmemorativo público autorizado por el municipio en los campos de polo del parque Golden Gate de San Francisco. Las multitudes produjeron cientos de flores, obsequios, imágenes y una interpretación con gaitas de 'Amazing Grace'. en recuerdo. En Haight, según los informes, una sola rosa blanca fue atada a un árbol cerca de la antigua casa Haight-Ashbury de los Muertos, donde un grupo de seguidores se reunió para llorar.

En la mañana del 4 de abril de 1996, después de un eclipse lunar total ese mismo día, Weir y Deborah Koons, acompañados por Sanjay Mishra, esparcieron la mitad de las cenizas de García en el Ganges en la ciudad santa de Rishikesh, India., un sitio sagrado para los hindúes. Las cenizas restantes se vertieron en la Bahía de San Francisco. Koons no permitió que su exesposa Carolyn García asistiera a la distribución de las cenizas.

Equipo musical

García en 1978 en el Coliseo Conmemorativo de Veteranos

García tocó muchas guitarras durante su carrera, desde modelos para estudiantes y económicos hasta instrumentos hechos a la medida. Durante su carrera de treinta y cinco años como músico profesional, García usó unas 25 guitarras.

En 1965, cuando García tocaba con los Warlocks, usó un Guild Starfire, que también usó en el álbum debut de Grateful Dead. Desde finales de 1967 hasta 1968, García tocaba guitarras Gibson Les Paul negras o doradas de mediados de la década de 1950 con pastillas P-90. En 1969, tomó la Gibson SG y la usó durante la mayor parte de ese año y 1970, excepto por un pequeño período en el que usó una Fender Stratocaster sunburst.

Durante el "período de flirteo de Pedal Steel" de García (como se refirió a él Bob Weir en Anthem to Beauty), desde aproximadamente 1969 hasta 1972, inicialmente tocó un instrumento Fender antes de actualizarse al ZB Custom D-10, especialmente en sus actuaciones públicas anteriores. Aunque se trataba de una guitarra de doble mástil, García usó el mástil "E9 y los tres pedales para subir el tono y dos palancas para bajarlo." Empleó un Emmons D-10 en las apariciones finales de Grateful Dead y New Riders of the Purple Sage en el Fillmore East en abril de 1971.

En 1969, García tocó Pedal Steel en tres notables grabaciones externas: la canción "The Farm" en el álbum Volunteers de Jefferson Airplane, la canción "Oh Mommy" de Brewer y Shipley y el exitoso sencillo "Teach Your Children" por Crosby, Stills, Nash & Young de su álbum Déjà Vu, lanzado en 1970. García tocó en este último álbum a cambio de lecciones de armonía para Grateful Dead, que en ese momento estaban grabando Workingman's Dead.

En 1971, García comenzó a tocar una Les Paul sunburst. En marzo y abril de 1971, el período durante el cual Grateful Dead grabó su segundo álbum en vivo, Grateful Dead, García tocó "Peanut" una guitarra que había recibido de Rick Turner, quien había construido a medida el cuerpo de la guitarra e incorporó el mástil, las pastillas y el hardware de una Les Paul de principios de los años 60. En mayo, García comenzó a usar una Stratocaster con acabado natural de 1955 que le había dado Graham Nash en 1969. García agregó una calcomanía de cocodrilo al golpeador en el otoño de 1971, y el llamado "Cocodrilo" seguiría siendo la guitarra eléctrica principal de García hasta agosto de 1973. En el verano de 1971, García también tocó una Les Paul TV Junior de doble cutaway. Mientras Alligator estaba en la tienda en el verano de 1972, volvió brevemente a la Stratocaster sunburst; esto se puede ver en Sunshine Daydream.

A fines de 1972, García compró la primera guitarra ("Eagle") fabricada por el luthier de Alembic Doug Irwin por $850 (equivalente a $5500 en 2021). Enamorado de los talentos de Irwin, inmediatamente encargó su propio instrumento personalizado. Esta guitarra, apodada "Wolf" por una calcomanía memorable que García agregó debajo del cordal, se entregó en mayo de 1973 y reemplazó a Alligator en el escenario en septiembre. Costó $ 1,500 (equivalente a $ 9,200 en 2021), un precio extremadamente alto para la época.

Wolf se fabricó con un diapasón de ébano y presentaba numerosos adornos, como diseños de vetas alternas en el clavijero, incrustaciones de marfil y puntos de marcador de traste hechos de plata de ley. El cuerpo estaba compuesto de madera de arce occidental que tenía un núcleo de corazón púrpura. Más tarde, García hizo que Irwin (quien finalmente dejó Alembic para comenzar su propio negocio) reemplazara los componentes electrónicos dentro de la guitarra, momento en el que agregó su propio logotipo en el clavijero junto con el logotipo de Alembic. El sistema incluía dos placas intercambiables para configurar pastillas: una estaba hecha estrictamente para bobinas simples, mientras que la otra acomodaba humbuckers. Poco después de recibir el instrumento modificado, García encargó otra guitarra personalizada a Irwin con una advertencia: 'No te contengas'.

Durante la gira europea de 1974 de Grateful Dead, Wolf se cayó en varias ocasiones, una de las cuales provocó una grieta menor en el clavijero. Después de la filmación de The Grateful Dead Movie (en la que la guitarra es visible de manera prominente) un mes después, García se la devolvió a Irwin para que la reparara. Durante su ausencia, García tocó predominantemente varias guitarras Travis Bean, incluidas la TB1000A (1975) y la TB500 (1976-1977). El 28 de septiembre de 1977, Irwin devolvió el Wolf reacondicionado a García. La pegatina del lobo que dio nombre a la guitarra ya estaba incrustada en el instrumento; también presentaba un bucle de efectos entre las pastillas y los controles (para que los efectos en línea "vieran" la misma señal en todo momento) que se podía omitir. Irwin también puso una nueva cara en el clavijero con solo su logotipo (más tarde afirmó haber construido la guitarra él mismo, aunque las imágenes a lo largo del tiempo muestran claramente la progresión de los logotipos, desde Alembic, hasta Alembic e Irwin, y solo Irwin).

Casi siete años después de encargarla, García recibió su segunda guitarra personalizada ("Tiger") de Irwin en el verano de 1979. Primero empleó el instrumento en un concierto en una actuación de Grateful Dead en el Oakland Auditorium Arena el 4 de agosto de 1979. Su nombre se deriva de la incrustación en la cubierta del preamplificador. El cuerpo de Tiger era de gran calidad: la capa superior era cocobolo, y las capas anteriores eran rayas de arce, bermellón y arce flameado, en ese orden. El mástil estaba hecho de arce occidental con un diapasón de ébano. Las pastillas consistían en una DiMarzio SDS-1 de bobina simple y dos DiMarzio Super II humbucker que eran fácilmente extraíbles debido a la preferencia de García por reemplazar sus pastillas cada uno o dos años. La electrónica estaba compuesta por un bucle de derivación de efectos, que permitía a García controlar el sonido de sus efectos a través de los controles de tono y volumen de la guitarra, y un preamplificador/búfer que descansaba detrás de una placa en la parte posterior de la guitarra. Completamente equipado, Tiger pesó 13+1⁄2 libras (6,1 kg). Esta fue la guitarra principal de García durante los siguientes once años, y la más tocada.

A fines de la década de 1980, García, Weir y CSN (junto con muchos otros) respaldaron las guitarras acústicas de Alvarez Yairi. Circulan muchas fotografías (en su mayoría promocionales) de García tocando una DY99 Virtuoso Custom con mástil Modulus Graphite. Optó por jugar con el modelo menos decorado pero la foto promocional del catálogo de Alvarez Yairi lo tiene sosteniendo el "árbol de la vida" modelo. Esta guitarra construida a mano se destacó por la colaboración entre el luthier japonés Kazuo Yairi y Modulus Graphite de San Rafael. Como ocurre con la mayoría de las cosas de García, con su fallecimiento, el modelo DY99 es muy valorado entre los coleccionistas.

En 1990, Irwin completó 'Rosebud', la cuarta guitarra personalizada de García. Era similar a su guitarra Tiger anterior en muchos aspectos, pero presentaba diferentes incrustaciones y componentes electrónicos, controles de tono y volumen y peso. Rosebud, a diferencia de Tiger, estaba configurado con tres humbuckers; las pastillas del mástil y el puente compartían un control de tono, mientras que las del medio tenían el suyo propio. Encima de la guitarra había una pastilla Roland GK-2 que alimentaba el conjunto de controladores dentro de la guitarra. El GK2 se utilizó junto con el sintetizador de montaje en rack Roland GR-50. El sintetizador GR-50, a su vez, conducía un sintetizador Korg M1R que producía los efectos MIDI que se escuchaban durante las presentaciones en vivo de este período, como se escucha en la grabación de Grateful Dead Without a Net. Se ahuecaron secciones de la guitarra para reducir el peso a 11+ 1⁄2 libras (5,2 kg). La incrustación, un esqueleto danzante que sostiene una rosa, cubre un plato justo debajo del puente. El costo final del instrumento fue de $11.000 (equivalente a $22.800 en 2021).

En 1993, el carpintero convertido en luthier Stephen Cripe intentó hacer un instrumento para García. Después de investigar a Tiger a través de imágenes y películas, Cripe se dispuso a lo que pronto se conocería como 'Lightning Bolt', nuevamente llamado así por su incrustación. La guitarra utilizaba palosanto de Brasil para el diapasón y palosanto de las Indias Orientales para el cuerpo, que, con ironía admitida por Cripe, había sido extraído de una cama del siglo XIX utilizada por fumadores de opio. Construido puramente a partir de conjeturas, Lightning Bolt fue un éxito para García, quien comenzó a usar la guitarra exclusivamente. Poco después, García le pidió a Cripe que construyera una copia de seguridad de la guitarra. A Cripe, que no había medido ni fotografiado el original, se le dijo simplemente que "saltara".

Más tarde, Cripe entregó la copia de seguridad, que se conocía con el nombre de "Top Hat". García se la compró por $ 6,500, convirtiéndola en la primera guitarra que Cripe había vendido. Sin embargo, obsesionado con Lightning Bolt, García rara vez usaba el respaldo.

Después de la muerte de García, se cuestionó la propiedad de Wolf and Tiger. Según el testamento de García, sus guitarras fueron legadas a Doug Irwin, quien las había construido. Los miembros restantes de Grateful Dead no estaban de acuerdo: consideraban que sus guitarras eran propiedad de la banda, lo que llevó a una demanda entre las dos partes. En 2001, Irwin ganó el caso. Sin embargo, casi quedando en la indigencia a causa de un accidente de tráfico en 1998, decidió subastar las guitarras con la esperanza de poder iniciar otro taller de guitarras.

El 8 de mayo de 2002, Wolf and Tiger, entre otros recuerdos, se subastaron en Studio 54 en la ciudad de Nueva York. Tiger se vendió por $ 957,500 y Wolf por $ 789,500. Juntos, la pareja se vendió por 1,74 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord mundial. Wolf entró en la colección privada de Daniel Pritzker, quien lo guardó en una habitación segura con clima controlado en una residencia privada en Utica, N.Y. Tiger fue a la colección privada del propietario de los Indianapolis Colts, Jim Irsay. En mayo de 2017, Wolf fue nuevamente subastado, pero esta vez con fines benéficos. Pritzker decidió vender la guitarra y donar todas las ganancias al Southern Poverty Law Center con sede en Montgomery, Alabama. Brian Halligan hizo la oferta ganadora por un total de 1,9 millones de dólares.

Durante la mayor parte de 2019, Wolf and Tiger se incluyeron en la exhibición Play it Loud en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. El 23 de junio de 2019, John Mayer interpretó a Wolf con Dead & Co. en Citi Field.

Legado

García fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Grateful Dead en 1994. Se negó a asistir a la ceremonia; la banda en broma trajo una figura de cartón de García al escenario en su ausencia.

En 1987, el fabricante de helados de Vermont Ben & Jerry's presentó su sabor Cherry Garcia dedicado a él. Fue el primer sabor de helado dedicado a un músico.

En 2003, Rolling Stone colocó a Jerry García en el puesto 13 en su lista de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'.

Según su colega guitarrista del Área de la Bahía, Henry Kaiser, García es "el guitarrista con más grabaciones de la historia. Con más de 2200 conciertos de Grateful Dead y 1000 conciertos de Jerry Garcia Band grabados en cinta, así como numerosas sesiones de estudio, hay alrededor de 15 000 horas de su trabajo con la guitarra preservadas a lo largo de los siglos."

El 30 de julio de 2004, Melvin Seals fue el primer miembro de Jerry Garcia Band (JGB) en encabezar un festival de música y campamento al aire libre llamado "The Grateful Garcia Gathering". El baterista de Jerry Garcia Band, David Kemper, se unió a Melvin Seals y JGB en 2007. Otros músicos y amigos de García incluyen a Donna Jean Godchaux, Mookie Siegel, Pete Sears, G.E. Smith, Chuck Hammer, Barry Sless, Jackie Greene, Brian Lesh, Sanjay Mishra y Mark Karan.

El 21 de julio de 2005, la Comisión de Parques y Recreación de San Francisco aprobó una resolución para nombrar el anfiteatro en McLaren Park "Anfiteatro Jerry García". El anfiteatro está ubicado en el Distrito Excelsior, donde creció García. El primer espectáculo que tuvo lugar en el Anfiteatro Jerry García fue el Día de Jerry 2005 el 7 de agosto de 2005. El hermano de Jerry, Tiff García, fue la primera persona en dar la bienvenida a todos al "Anfiteatro Jerry García." Jerry Day es una celebración anual de García en el barrio de su infancia. La ceremonia de inauguración (Jerry Day 2) el 29 de octubre de 2005 fue oficiada por el alcalde Gavin Newsom.

El 24 de septiembre de 2005, Comes a Time: A Celebration of the Music & El concierto tributo Spirit of Jerry Garcia se llevó a cabo en el Hearst Greek Theatre en Berkeley, California. El concierto contó con Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio, Warren Haynes, Jimmy Herring, Michael Kang, Jay Lane, Jeff Chimenti, Mark Karan, Robin Sylvester, Kenny Brooks, Melvin Seals, Merl Saunders, Marty Holland, Stu Allen, Gloria Jones y Jackie LaBranch.

El compositor con sede en Georgia, Lee Johnson, lanzó un tributo orquestal a la música de Grateful Dead, grabado con la Orquesta Nacional Rusa, titulado "Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6." Johnson fue entrevistado en NPR el 26 de julio de 2008 en la emisión de Edición de fin de semana, y le dio mucho crédito al genio y al arte de escribir canciones de García. El viernes 1 de agosto se llevó a cabo una presentación en vivo con la Orquesta Sinfónica de Baltimore, dirigida por el propio Johnson.

En 2010, el Santa Barbara Bowl en California inauguró el Jerry Garcia Glen a lo largo del paseo hasta el lugar. Hay una estatua de la mano derecha de García en el camino.

La banda de rock de Seattle, Soundgarden, escribió y grabó la canción instrumental "Jerry Garcia's Finger", dedicada al cantante, que se lanzó como cara B con su sencillo "Pretty Noose& #34;.

Numerosos festivales de música en los Estados Unidos y Uxbridge, Middlesex, Reino Unido, realizan eventos anuales en memoria de Jerry García.

El 14 de mayo de 2015, una alineación estelar realizó un concierto tributo a García en el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland. El evento se llamó "Querido Jerry".

En 2015, Hunter y García fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores. Hunter aceptó el premio junto con la hija de García, Trixie García, quien lo aceptó en nombre de su padre.

En 2015, la esposa de Jerry García, Manasha García, y su hija, Keelin García, lanzaron la Fundación Jerry García, una organización benéfica sin fines de lucro que apoya proyectos para causas artísticas, ambientales y humanitarias. Los miembros de la Junta de la Fundación son Bob Weir, Peter Shapiro, Glenn Fischer, Irwin Sternberg, Daniel Shiner, el CEO de TRI Studios, Christopher McCutcheon y el Director Ejecutivo de la Fundación Fender Music, Lynn Robinson. Keelin García dijo: "Es un tremendo honor participar en el trabajo sin fines de lucro que está de acuerdo con los valores de mi padre".

En 2018, los miembros de la familia de Jerry García, Keelin García y Manasha García, lanzaron el sello de música independiente Jerry García Music Arts.

El 18 de noviembre de 2021, se anunció que Jonah Hill interpretaría a García en una próxima película biográfica de Grateful Dead escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski dirigida por Martin Scorsese para Apple TV+.

Discografía