XTC

XTC fue una banda de rock inglesa formada en Swindon en 1972. Encabezada por los compositores Andy Partridge (guitarras, voz) y Colin Molding (bajo, voz), la banda ganó popularidad durante el auge del punk. y new wave en la década de 1970, tocando más tarde en una variedad de estilos que iban desde riffs angulares de guitarra hasta pop elaboradamente arreglado. En parte porque el grupo no encajaba en las tendencias contemporáneas, solo lograron un éxito comercial esporádico en el Reino Unido y los EE. UU., pero atrajeron a un considerable número de seguidores. Desde entonces, han sido reconocidos por su influencia en el post-punk, Britpop y posteriores actos de power pop.

Partridge y Moulding se conocieron por primera vez a principios de la década de 1970 y posteriormente formaron un grupo glamoroso con el baterista Terry Chambers. El nombre y la formación de la banda cambiaban con frecuencia, y no fue hasta 1975 que la banda se conoció como XTC. En 1977, el grupo debutó en Virgin Records y posteriormente se destacaron por sus enérgicas actuaciones en vivo y su negativa a tocar punk rock convencional, sintetizando en su lugar influencias del ska, el pop de los 60, la música dub y la vanguardia. El sencillo "Making Plans for Nigel" (1979) marcó su gran avance comercial y anunció el sonido de batería reverberante asociado con la música popular de la década de 1980.

Entre 1979 y 1992, XTC tuvo un total de 10 álbumes y 6 sencillos que llegaron al top 40 del Reino Unido, incluido "Sgt. Rock (Me va a ayudar) " (1980) y "Senses Working Overtime" (mil novecientos ochenta y dos). Después del English Settlement de 1982, la banda dejó de hacer giras de conciertos y se convirtió en un proyecto de estudio centrado en Partridge, Moulding y el guitarrista Dave Gregory. Se inventó un grupo derivado, los Dukes of Stratophear, como una excursión única a la psicodelia al estilo de la década de 1960, pero a medida que la música de XTC evolucionó, las distinciones entre las dos bandas disminuyeron. XTC continuó produciendo discos más progresivos, incluidos los álbumes Skylarking (1986), Oranges & Lemons (1989) y Nonsuch (1992). En los EE. UU., "Alcalde de Simpleton" (1989) fue su sencillo con las listas más altas, mientras que "Dear God" (1986) fue controvertido por su mensaje antirreligioso.

Debido a la mala gestión, XTC nunca recibió una parte de las ganancias de las ventas de discos (de las cuales hubo millones), ni de los ingresos de las giras, lo que los obligó a endeudarse durante las décadas de 1980 y 1990. En 1993, se declararon en huelga contra Virgin, citando un contrato de grabación injusto, y pronto se desvincularon del sello. Gregory dejó la banda durante la creación de Apple Venus Volume 1 (1999), después de lo cual el nombre XTC sirvió brevemente como estandarte para lo que fueron efectivamente esfuerzos en solitario de Partridge y Moulding. En 2006, Partridge anunció que su asociación creativa con Moulding se había desintegrado, dejando a XTC 'en tiempo pasado'. Moulding y Chambers se reunieron brevemente como el dúo TC&I a fines de la década de 2010. Partridge y Gregory siguen musicalmente activos.

1972-1982: primeros años y giras

Formación

Una vista de Swindon en 2007

Andy Partridge y Colin Moulding crecieron en la propiedad estatal de Penhill en Swindon. Partridge caracterizó en broma a la comunidad como poblada casi en su totalidad por personas con defectos físicos, mentales o emocionales. En la década de 1960, era fanático de grupos pop contemporáneos como los Beatles, pero el proceso de aprendizaje de la guitarra lo intimidaba. Cuando los Monkees se hicieron populares, se interesó en unirse a un grupo de música. Recordó haber visto al guitarrista local Dave Gregory interpretando canciones al estilo de Jimi Hendrix en iglesias y clubes juveniles: "Una especie de skiffle ácido". Pensé: '¡Ah, algún día tocaré la guitarra!' Pero no pensé que estaría en la misma banda que este chico en el escenario. Partridge finalmente obtuvo una guitarra y aprendió por sí mismo a tocarla sin un entrenamiento formal. A la edad de 15 años, escribió su primera canción, titulada 'Por favor, ayúdame', y se ganó el apodo de 'Rocky'. por su temprano dominio de la guitarra de los Beatles' 'Rocky Mapache' (1968). A principios de la década de 1970, sus gustos musicales habían pasado de los Monkees a tener una gran borrachera con este material de vanguardia europea. Realmente me metí en lo profundo." Una de sus primeras bandas se llamó "Stiff Beach", formada en agosto de 1970. A principios de 1972, el grupo en constante evolución de Partridge se instaló en "Star Park", un cuarteto que lo presentaba a sí mismo con el guitarrista Dave Cartner, el baterista Paul Wilson y un bajista apodado 'Nervous Steve'.

En 1972, Partridge conoció más de cerca a Gregory, un diabético que sufría un episodio de depresión, mientras trabajaba como asistente en la tienda de discos Bon Marche en Swindon. Gregory estaba tocando el álbum The Inner Mounting Flame (1971) de la Orquesta Mahavishnu, al que más tarde llamó "uno de los momentos decisivos en mi educación musical". Partridge conoció a Colin Moulding en el Stage Bar en Union Row de Swindon's Old Town, más tarde conocido como Long's. Moulding había estado tocando el bajo desde 1970 "porque me gustaba la música [y] pensé que tocar un bajo, con cuatro cuerdas, sería infinitamente más fácil que tocar una guitarra, con seis cuerdas. ¡Ese fue un concepto erróneo horrible! A fines de 1972, Moulding y el baterista Terry Chambers se unieron a la banda de Partridge, reemplazando a Nervous Steve y Paul Wilson, y el grupo pasó a llamarse "Star Park (Mark II)". Otros miembros se unían y abandonaban el grupo con frecuencia.

Popularidad local, auge del punk y firma de sellos

Después de que Star Park abrió para Thin Lizzy en mayo de 1973, la banda cambió su nombre a Helium Kidz. Las concepciones musicales de Partridge quedaron "impresionadas" al escuchar a los New York Dolls: "De repente, solo quería volver a tocar tres acordes y sacar el maquillaje de mi madre y esas cosas". Posteriormente, escribió cientos de canciones para Helium Kidz y algunas cintas de demostración se enviaron a Decca Records. NME publicó un pequeño perfil sobre la "próximamente" banda, que estaba formada por Partridge, Moulding, Chambers y el guitarrista Dave Cartner: "Aspiran a alcanzar el sueño imposible de poder tirar un televisor o dos por la ventana de un hotel estadounidense y que nadie se queje.& #34; Esta versión del grupo duró hasta 1975, cuando Helium Kidz decidió cambiar su marca y cambiar su música a "canciones pop de tres minutos que eran rápidas e inventivas". Gregory hizo una audición para la banda en este momento, pero finalmente no se unió. Se determinó que su maestría musical era 'demasiado buena'.

Se decidió que la banda tuviera otro cambio de nombre. "Los duques de Stratophear" se consideró, pero Partridge pensó que era demasiado "florido" y "psicodélico". Derivó "XTC" de la exclamación de Jimmy Durante al descubrir el acorde perdido: '¡Eso es todo! ¡Estoy en éxtasis! El nombre fue elegido principalmente por su apariencia enfática impresa. Mientras tanto, debido a diferencias creativas con Partridge, el sintetizador Jonathan Perkins abandonó la banda. En busca de su reemplazo, Partridge encontró a Barry Andrews a través de un 'teclista busca banda'. anuncio. En lugar de una audición formal, los dos salieron a beber juntos. Andrews fue contratado de inmediato. Durante el primer ensayo de la banda, Partridge recordó: “Sonaba como Jon Lord de Deep Purple; fuzz box, pedal wah wah, carreras de blues. Dije, no tienes que jugar así, puedes jugar como nosotros si quieres. Al siguiente ensayo, estaba como un maníaco, como si Miró hubiera tocado el órgano eléctrico. Fantástico." Diciembre de 1976 marcó oficialmente el comienzo de la formación Partridge-Moulding-Chambers-Andrews. Los miembros se cortaron el cabello largo y, por un tiempo, usaron "mecánica de kung-fu" trajes en el escenario.

Ian Reid, propietario de un club de Swindon llamado The Affair, fue su tercer mánager y negoció acuerdos para que el grupo actuara en lugares más populares como Red Cow en Hammersmith, The Nashville Rooms y Islington's Hope and Ancla. En ese momento, había surgido el movimiento punk rock, que abrió una vía para el grupo en términos de atractivo discográfico, aunque la banda no encajaba necesariamente en el dogma punk. Partridge recordó haber escuchado a los Sex Pistols' "Anarquía en el Reino Unido" (1976) y sintiéndose decepcionado por su similitud con los Monkees o los Ramones: "Eso me animó a ver este material que pensé que era bastante normal". Pronto, John Peel vio a la banda actuar en Upstairs at Ronnie Scott's y les pidió que aparecieran en su bloque BBC Radio 1. Partridge lo reconoció como "responsable de que obtuviéramos un contrato de grabación... Tan pronto como grabamos esa sesión para la BBC, de repente, tres o cuatro sellos discográficos querían contratarnos". Después de rechazar CBS, Harvest e Island, firmaron con Virgin Records.

Música Blanca y Go 2

En agosto de 1977, XTC realizó sus primeras grabaciones de estudio lanzadas comercialmente con el productor John Leckie en Abbey Road, que aparecieron en su álbum debut 3D EP en octubre. Su primer disco de larga duración, White Music, se grabó en menos de dos semanas y se lanzó en enero de 1978. Partridge caracterizó el álbum como "Captain Beefheart se encuentra con los Archies" envuelto en un retrofuturismo al estilo de los años 50. Reflexionó que el álbum era la suma de todo lo que disfrutó la banda, incluidos los Beatles, Sun Ra y Atomic Rooster, pero descartó el contenido como canciones prematuras 'construidas alrededor de este juego de palabras eléctrico'. White Music alcanzó el puesto 38 en la lista de álbumes del Reino Unido. Aunque el álbum fue bien recibido por la prensa (Melody Maker, NME, Sounds y Record Mirror dieron críticas positivas), ninguno de sus sencillos logró entrar en las listas. Volvieron a grabar "This Is Pop" como sencillo principal. Su continuación, 'Statue of Liberty', fue prohibida en BBC Radio debido a la letra 'I sail under her skirt'. Con cada miembro con un salario semanal de £ 25, la banda estuvo de gira durante los siguientes cinco años. El grupo también hizo apariciones en los programas de televisión para niños Tiswas y Magpie, lo que significaba que tocarían ocasionalmente para menores de 16 años en estas primeras giras. Partridge disfrutó de estos primeros espectáculos, pero más tarde se resentiría de las giras a medida que aumentaba la audiencia de la banda y la experiencia de interpretación se volvía más impersonal.

Para agosto de 1978, XTC estaba preparado para grabar su próximo álbum. La banda se había puesto en contacto con Brian Eno para producir después de enterarse de que era un fanático, pero él se negó y les dijo que eran lo suficientemente buenos como para producir ellos mismos. Virgin rechazó el consejo de Eno y, en cambio, el grupo regresó a Abbey Road con Leckie. Andrews apareció en las sesiones con varias canciones originales, pero Partridge no sintió que fueran adecuadas para la banda. Comenzó a llevar a Moulding y Chambers a tomar algo sin invitar a Partridge, supuestamente en un intento de apoderarse del grupo. Después de la mayor parte de Andrews' las canciones se eliminaron de la lista final de canciones, el teclista dijo a los periodistas que preveía que la banda 'explotaría muy pronto'. Go 2, una empresa más experimental, se lanzó en octubre con críticas positivas y un pico en las listas de éxitos número 21. Al igual que White Music, recibió elogios en Sounds, Melody Maker y NME. Uno de los temas, 'Battery Brides (Andy Paints Brian)', fue escrito en homenaje a Eno. El álbum también incluía un EP extra, Go+, que constaba de cinco remixes doblados de canciones de XTC.

Andrews dejó la banda en diciembre de 1978, mientras estaban en su primera gira estadounidense, y pasó a formar League of Gentlemen con Robert Fripp de King Crimson. Partridge dijo: "Disfrutaba socavando la poca autoridad que tenía en la banda". Estábamos discutiendo bastante. Pero cuando se fue, pensé: Oh, mierda, ese es el sonido de la banda que se ha ido, esta crema espacial sobre todo. Y disfruté su poder mental, la esgrima verbal y mental." XTC pasó por un momento "tonto a medias" proceso de audición de otro teclista. Aunque se rumoreaba que Thomas Dolby sería un reemplazo, Partridge dijo que Dolby nunca se consideró en realidad.

XTC ejecutando en vivo (imagen izquierda: Gregory y Partridge)

En lugar de contratar a un teclista de reemplazo, se invitó a Dave Gregory de la banda de covers Dean Gabber and His Gaberdines a unirse como segundo guitarrista. Partridge recordó haber realizado una "audición simulada" donde se le pidió a Gregory que tocara "This Is Pop", solo para que Gregory preguntara si querían la versión del álbum o la versión individual: "Pensamos, 'Bloody oh, un verdadero músico.' Pero él estaba en la banda antes de que él supiera." Gregory estaba ansioso por saber si los fanáticos lo aceptarían como miembro, caracterizándose a sí mismo como "el arquetípico rockero de pub con jeans y cabello largo". Pero a los fanáticos no les molestó. Nadie estuvo de moda en XTC, nunca." Se sintió más cómodo con el grupo después de tocar en algunos shows, dijo, "y las cosas mejoraron cada vez más".

Tambores y cables y Mar Negro

XTC quedó impresionado con el trabajo de Steve Lillywhite en el debut de Ultravox en 1977, y Siouxsie and the Banshees' The Scream, y lo contactaron para producir su tercer álbum con un sonido de batería que "te volaría la cabeza". Con el ingeniero Hugh Padgham, la banda se embarcó en los recién construidos Townhouse Studios, "con su ahora mundialmente famosa sala de piedra"; Gregory recordó más tarde que Padgham aún tenía que desarrollar su característico 'ambiente privado'. sonido". Coincidiendo con la llegada de Gregory, la banda grabó 'Life Begins at the Hop'. (1979), una composición de moldeo. En ese momento, Moulding "quería deshacerse de [nuestras] tonterías extravagantes y hacer un pop más directo". Se sorprendió al saber que el sello eligió su canción como sencillo en lugar de la de Partridge. Tras su lanzamiento, fue el primer sencillo de la banda en las listas de éxitos, alcanzando el puesto 54 en la lista de sencillos del Reino Unido. Durante un período, la mayoría de los sencillos del grupo no se incluyeron en sus álbumes. Moulding explicó que esto se debió a una convención de la industria en las décadas de 1960 y 1970, y que cuando "queríamos cambiar de álbum más adelante, ese enfoque quedó fuera del agua".

"Making Plans for Nigel" (1979)

En 2016, "Making Plans for Nigel" fue el número 143 en Pitchfork's lista de las 200 mejores canciones de la década de 1970, donde se describió como "más tierna y compleja que una tirada anti-establecimiento directa".

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Drums and Wires, lanzado en agosto de 1979, recibió su nombre por su énfasis en las guitarras y la batería expansiva. El crítico de AllMusic, Chris Woodstra, escribió que marcó "un punto de inflexión... con un conjunto de canciones más tenue que refleja una competencia cada vez mayor en la composición de canciones". La energía sin rumbo de los primeros dos álbumes se enfoca en una declaración cohesiva con una voz distintiva que conserva su humor inteligente, juegos de palabras extravagantes y un sabor decididamente británico... impulsado por ritmos poderosos y arreglos angulosos, principalmente minimalistas.; El patrón de batería distintivo de su sencillo principal, 'Making Plans for Nigel' de Moulding, fue un intento de invertir los tonos y acentos de batería al estilo de la versión de Devo de los Rolling Stones. 39; "Satisfacción". La canción se convirtió en un éxito número 17 y ayudó a impulsar el álbum al número 37 en el Reino Unido. Antes de 'Nigel', XTC había tenido problemas para llenar más de la mitad de los asientos de los circuitos de clubes pequeños en los que tocaban. Posteriormente, el sencillo se incluyó en la lista de reproducción de la BBC, lo que ayudó a la banda a conseguir dos apariciones en Top of the Pops. Cuando se reanudó la gira en noviembre, todas las fechas estaban agotadas. En años posteriores, el álbum se convirtió en el más conocido de la discografía de XTC y Moulding and Partridge recordaría este punto como el comienzo simbólico de la carrera de la banda.

XTC fotografió con fans canadienses, 1980. Desde la izquierda: Moulding (coche de retención), Partridge (en el fondo, con gafas), Gregory, y Chambers.

Para seguir a "Nigel", la banda lanzó "Wait Till Your Boat Goes Down" (1980), una canción de Partridge influenciada por el reggae con producción de Phil Wainman de la fama de Bay City Rollers. Fue su single de menor venta hasta la fecha. Al mismo tiempo, Virgin emitió 'Ten Feet Tall' de Moulding's como el primer sencillo estadounidense de la banda. Según Gregory, "Colin comenzó a imaginarse a sí mismo como el 'escritor de sencillos'". En respuesta a 'el alboroto por las canciones de Colin', Partridge intentó ejercer más autoridad en el grupo: 'Pensé que era un dictador muy benévolo'. Gregory no estuvo de acuerdo y recordó que la banda estaba "bastante cansada" y que Partridge "podría ser un poco matón." Partridge en este punto lanzó un proyecto paralelo con Take Away / The Lure of Salvage a principios de 1980; un disco único que apareció sin mucho aviso, excepto en Japón, donde fue aclamado como una obra de "genio electrónico" y vendió más que todos los demás álbumes de XTC.

Black Sea, lanzado en septiembre de 1980, reunió al grupo con Lillywhite y Padgham y fue bien recibido por la crítica. Solteros "Generales y Mayores", "Torres de Londres" y "Sargento. Rock (Me va a ayudar) " los devolvió a las listas en los números 32, 31 y 16, respectivamente. "Sargento. Roca" provocó mensajes de odio feministas por la letra "manténgala en línea". Partridge lamentó la canción y la calificó de "grosera pero no agradablemente grosera". "Calle respetable" fue prohibido en la radio de la BBC debido a sus referencias al aborto y un 'Sony Entertainment Centre'. Partridge creía que Black Sea era lo más cerca que había estado el grupo de representar su sonido en vivo en el estudio. Sigue siendo el segundo álbum británico con las listas más altas de XTC, ubicándose en el número 16, y el álbum más exitoso en los EE. UU. de su carrera, alcanzando el número 41 en el Billboard 200. Ese octubre, el documental XTC en the Manor, que presentaba a la banda fingiendo una sesión de estudio para "Towers of London", fue transmitido por BBC2.

Asentamiento inglés y descomposición de Partridge

El caballo blanco Uffington sirvió como la inspiración para Solución de inglés'Cubra el arte. Partridge "quiere moverse en una dirección más pastoral y acústica".

De 1980 a 1981, XTC realizó una gira por Australia, Nueva Zelanda, Canadá y los EE. UU. en apoyo de Black Sea como acto de apertura de Police. En este punto, estaban tocando en estadios mientras el estado mental de Partridge comenzaba a deteriorarse, y solicitó dejar de hacer giras, pero Virgin, sus compañeros de banda y la gerencia de la banda se opusieron. Ocasionalmente experimentaba momentos de pérdida de memoria en la medida en que olvidaba quién era. Su entonces esposa, Marianne, culpó de su enfermedad a su larga dependencia de Valium, que le habían recetado desde que tenía 12 años. Ella tiró las tabletas y, durante el año siguiente, experimentó intensos efectos de abstinencia que luego describió como &# 34;fusión de cerebros".

XTC se convirtió en sus propios productores para su próximo proyecto de álbum. Hasta ese momento, Partridge había insistido en que cada parte de los arreglos de la banda registrados podrían reproducirse en vivo. Él creía que "si escribía un álbum con un sonido menos orientado a las giras, entonces tal vez habría menos presión para hacer las giras". Como tal, la nueva música mostraba arreglos más complejos e intrincados, la duración de las canciones era más larga y el tema cubría problemas sociales más amplios. Gran parte del nuevo material también incluía instrumentos acústicos. Gregory compró una Rickenbacker de 12 cuerdas y comenzó a contribuir a los discos como teclista. En febrero de 1982, se lanzó English Settlement como el primer álbum doble del grupo. El gancho de su sencillo principal, 'Senses Working Overtime', se basó en '5-4-3-2-1' de Manfred Mann. (1964), tanto el álbum como el sencillo se convirtieron en los registros más altos que jamás tendrían en el Reino Unido, alcanzando el número cinco y el número 10, respectivamente. En varios territorios fuera del Reino Unido, el álbum se lanzó como un LP sencillo.

El grupo programó apariciones en televisión y una gira internacional en apoyo de English Settlement. Durante un concierto transmitido en vivo en París el 18 de marzo, Partridge dejó de tocar y salió corriendo del escenario durante la canción de apertura 'Respectable Street', y luego tomó un vuelo de regreso a Swindon para recibir tratamiento, que equivalía a hipnoterapia.. Describió sentir náuseas y dolores de estómago mientras estaba en el escenario: "Mi cuerpo y mi cerebro dijeron: Estás odiando esta experiencia, voy a hacer que sea mala para ti". Cuando subas al escenario te voy a dar ataques de pánico y calambres estomacales. No estás disfrutando esto y no tienes el corazón para decirle a nadie que no puedes continuar, así que te voy a arruinar. Las fechas restantes de la gira de la banda en Inglaterra fueron canceladas. Después de recuperarse del episodio, Partridge se reincorporó al grupo para su primera gira por los Estados Unidos como acto principal. La banda tocó en la primera cita en San Diego. Gregory dijo que eran "totalmente improvisados" durante la actuación porque "no habíamos tocado juntos en dos semanas... Era obvio que estaba enfermo, pero nadie sabía exactamente qué era."

El 4 de abril de 1982, XTC estaba programado para encabezar un espectáculo con entradas agotadas en el Hollywood Palladium de Los Ángeles. Partridge se despertó esa mañana, dijo, y no podía levantarse de la cama. Mis piernas no funcionaban. Caminé hasta la cafetería de Ben Frank, donde todos acordamos encontrarnos, en cámara lenta como si tuviera las dos piernas escayoladas, tratando de no vomitar. Me metí ahí, sabían lo que iba a decir." La gira cesó. Continuó su tratamiento de hipnoterapia, temiendo que se estaba convirtiendo en el arquetípico agotamiento del rock (como Syd Barrett). "Llegué al punto en que si tocaba la perilla de la puerta principal, quería vomitar." Durante un período posterior, se rumoreó entre los fanáticos y expertos de la industria que el grupo dejó de actuar porque Partridge había muerto, y algunas bandas estadounidenses organizaron espectáculos de tributo a XTC en su recuerdo.

1982–1992: años de estudio

Problemas económicos e inicio de litigio empresarial

La gira americana cancelada generó una deuda de 20.000 libras esterlinas para XTC y, dado que no les permitió grabar material nuevo, decidieron reexaminar sus asuntos financieros. Confundidos en cuanto a dónde se habían ido sus ganancias, el grupo solicitó que el gerente Ian Reid ayudara a pagar las deudas, pero él se negó y dijo que le debían dinero. Intentaron distanciarse de Reid renegociando su contrato con Virgin. Se prometieron seis álbumes más al sello a cambio de cubrir sus deudas, así como una garantía de que los cheques de regalías y adelantos subsiguientes se redirigirían a la propia cuenta de depósito de la banda. Las tasas de regalías todavía se mantuvieron relativamente bajas, como explicó el hombre de A&R del grupo, Paul Kinder, tuvieron una gestión espantosa durante varios años. Por lo general, si un gerente tiene algún tipo de perspicacia comercial, renegociará el contrato para obtener mejores regalías. Una compañía discográfica espera esto, por lo que inicialmente mantienen bajas las regalías. Es solo un negocio realmente. Nadie abordó el contrato de XTC."

Reid siguió siendo el gerente de XTC hasta enero de 1983 (según el libro Chalkhills and Children) o un par de años después (según Partridge). Conservó legalmente el título de gerente de XTC hasta casi el final de la década. En abril de 1984, el grupo se enteró de que él había incurrido en una factura pendiente de impuestos al valor agregado [IVA] y que había manejado mal su flujo de ingresos. La banda presentó una demanda, mientras que él contrademandó por "comisión no pagada de regalías". Luego, Virgin estaba "legalmente obligada a congelar las regalías y los pagos por adelantado y desviar los ingresos de publicación a una cuenta de depósito congelada". Durante la próxima década, la totalidad de las ganancias de la banda se invertirían en el litigio continuo. El grupo se mantuvo principalmente a través de préstamos a corto plazo de Virgin y pagos de regalías derivados de la transmisión al aire. En un momento, Moulding y Gregory trabajaban en un servicio de alquiler de autos para obtener ingresos adicionales. Partridge finalmente se quedó con 'alrededor de £ 300 en el banco', dijo, 'lo cual es realmente pesado cuando tienes una familia y todos piensan que eres ';Señor Rico y Famoso'." Una orden de mordaza impuesta por un tribunal impide que la banda hable públicamente sobre las supuestas irregularidades. Según Partridge, Reid era "muy travieso" y dejó la banda con aproximadamente £ 300,000 en IVA sin pagar. El periodista musical Patrick Schabe elabora:

... lo que se sabe es que [Reid] hizo un trato con la Virgen que terminó trabajando principalmente para Reid, segundo para la Virgen, y no para nada para XTC. A lo largo de sus primeros cinco años de existencia, XTC nunca vio un centavo de las ganancias de las ventas de discos o los ingresos de la gira. Reid, por otro lado, tomó grandes préstamos de la Virgen, tomando prestados contra las regalías de XTC, a la sintonía de millones de libras por algunas estimaciones. Incluso después de que la banda se estableció fuera de la corte con Reid, debido a los términos del contrato, Virgin fue capaz de responsabilizar a XTC por la suma. Debido al fracaso de XTC en la gira, la probabilidad de recompensar a la Virgen se hundió más y más lejos. A lo largo de un contrato de 20 años con Virgin Records, y después de lograr el estado de oro y platino en las ventas de discos en varios discos, XTC nunca vio ninguna regalías de publicación.

Mummer y popularidad vacilante

Partridge en el estudio, 1988. Su negativa a recorrer causó tensiones de larga data con la etiqueta.

Durante los meses intermedios de 1982, Partridge pasó su tiempo en convalecencia y escribiendo canciones. Más tarde supuso que renunciar a Valium sin darse cuenta le dio un nuevo sentido de dirección creativa: "Estaba pensando con más claridad y quería saber cosas". Las grandes preguntas de la vida." Mientras tanto, Chambers se mudó a Australia y formó una familia. Sintiéndose consternado por la decisión de Partridge de no salir de gira, hubo que persuadirlo para que regresara a Swindon para los ensayos del próximo álbum en septiembre. En un ensayo, Partridge recordó haberle pedido a Chambers 'pequeñas, cíclicas y ruidosas ollas de barro', a lo que respondió que sonaba 'un poco jodidamente nancificado'. El recién casado Chambers pronto dejó la banda para estar con su esposa en Australia.

El baterista Pete Phipps, anteriormente miembro de Glitter Band, fue rápidamente contratado como músico de sesión para continuar con las sesiones de grabación; XTC nunca volvió a contratar a un baterista permanente después de que Chambers & #39; salida. Mientras tanto, Virgin lanzó una compilación de grandes éxitos, Waxworks: Some Singles 1977–1982, con ventas decepcionantes. El nuevo material del grupo fue rechazado por el ejecutivo de Virgin, Jeremy Lascelles, quien sugirió que escribieran algo más comercial. Partridge recordó: "Me pidió que escribiera algo un poco más parecido a The Police, con más sabor internacional, un atractivo más básico". Lascelles dijo que en realidad había nombrado a los Talking Heads, no a la Policía: "A Andy le gusta retratarnos como los maestros de escuela estrictos y severos, pero nunca quisimos que se comprometiera en nada en lo que pensáramos que era bueno". Aquí había compositores muy talentosos, seguramente, seguramente, seguramente pueden encontrar esa cosa difícil de alcanzar que es un sencillo de éxito. Esa era nuestra psique."

Después de algunas remezclas y canciones adicionales a instancias de Virgin, Mummer, el primer producto del estudio XTC, apareció en agosto de 1983. Virgin hizo poco para promocionar el álbum y retrasó su lanzamiento por varios meses. En el número 58, fue su álbum con las listas más bajas hasta la fecha. El único sencillo que entró en las listas de éxitos, 'Love on a Farmboy's Wages', encontró una gran difusión en BBC Radio 1. Fue la primera de un puñado de canciones de XTC escritas a lo largo de los años que reflejaban su mal estado financiero.

Prácticamente todas las reseñas contemporáneas de Mummer acusaron a la banda de perder el contacto con el clima musical contemporáneo. La periodista Serene Dominic escribió retrospectivamente que el álbum fue visto como "algo decepcionante en el momento del lanzamiento... [Estaba] desprovisto de canciones tontas como 'Sgt. Roca' que hasta ahora había sido el stock-in-trade de la banda y no rockeó hasta la última canción, 'Funk Pop a Roll.'... Mummer marcó un extraño renacimiento para XTC." Moulding pensó que 'cuando regresamos de Estados Unidos después de nuestra gira abortada de 1982... gente como Spandau Ballet había entrado en escena; iban surgiendo nuevos grupos y no había lugar para nosotros." El periodista de Mojo Chris Ingham resumió el período: "En 18 meses, XTC había pasado de los 10 mejores éxitos y superlativos de la crítica a ser excéntricos arcanos e ignorables. Partridge dijo más tarde: "Tu inglés promedio probablemente piensa que nos separamos en 1982".

El Gran Expreso y 25 De#39;Reloj

El inminente cierre de las Obras Swindon formó un telón de fondo para El Gran Expreso.

XTC lanzó el sencillo navideño de 1983 "Thanks for Christmas" bajo el seudónimo de Reyes Magos. Fue producido por David Lord, propietario de Crescent Studios en Bath, y posteriormente negociaron un trato que les permitió trabajar todo lo que quisieran en su próximo álbum en su estudio. Parte del álbum se grabó con una computadora de batería Linn LM-1 y se dedicó mucho tiempo a su programación. Partridge imaginó el trabajo como "pop industrial" inspirado en Swindon, una "ciudad ferroviaria". El resultado, The Big Express, devolvió al grupo a un sonido más brillante y acelerado marcado por la experimentación de estudio y arreglos más densos, estableciendo una plantilla que desarrollarían en álbumes posteriores. En broma, se refirió a algunas partes del álbum como la única vez que el grupo se vio afectado por una producción estereotipada al estilo de la década de 1980. Fue lanzado en octubre de 1984, alcanzando una posición más alta en las listas que Mummer, pero fue "prácticamente ignorado" por los críticos Virgin invirtió £33,000 en el video musical de "All You Pretty Girls" con poco efecto. A la banda se le cobró la suma.

Cuando Gregory se unió a la banda en 1979, Partridge se enteró de que ambos compartían un entusiasmo de mucho tiempo por la música psicodélica de la década de 1960. Inmediatamente se consideró un álbum de canciones de ese estilo, pero el grupo no pudo llevarlo a cabo debido a sus obligaciones comerciales con Virgin. En noviembre de 1984, un mes después del lanzamiento de The Big Express', Partridge y John Leckie viajó a Monmouth para producir el álbum Miss America de la cantautora Mary Margaret O'Hara, quien recientemente había firmado con Virgin. Partridge y Leckie fueron despedidos debido a conflictos relacionados con sus afiliaciones religiosas o falta de ellas (O'Hara era un católico devoto). Partridge se sintió inspirado por el sencillo psicodélico de 1982 de Nick Nicely, 'Hilly Fields 1892', e ideó un proyecto de grabación para llenar el nuevo vacío en su agenda. Las reglas eran las siguientes: las canciones debían seguir las convenciones de la psicodelia de 1967 y 1968; no se permiten más de dos tomas; use equipos antiguos siempre que sea posible. Después de recibir un anticipo de £ 5,000 de Virgin Records escéptico, el grupo dedicó dos semanas a las sesiones.

Llamándose a sí mismos "los duques de Stratosphear", el grupo derivado estaba formado por Partridge y Moulding con Dave y su hermano baterista Ian. Cada uno adoptó un seudónimo: Sir John Johns, The Red Curtain, Lord Cornelius Plum y E.I.E.I. Owen. En las sesiones, la banda se vistió con trajes Paisley y encendió velas perfumadas. Con "nada que cumplir" como los Dukes, Partridge recordó el proyecto como "lo más divertido que hemos tenido en el estudio... Nunca supimos si se vendería... Nunca podríamos [subvertir las expectativas de todos] con XTC, ya que había demasiado dinero involucrado y se esperaba que fuéramos mentalmente honestos y 'reales'. Demasiada presión financiera." Publicado el April Fools' El día 1985, el álbum se presentó como una colección perdida de grabaciones de un grupo de finales de la década de 1960. Cuando se le preguntó sobre el álbum en entrevistas, XTC inicialmente negó tener alguna participación. En Inglaterra, el mini-álbum de seis pistas vendió el doble de copias que The Big Express, incluso antes de que los Dukes & # 39; La identidad se hizo pública. El álbum también logró ventas considerables en los Estados Unidos.

Skylarking y Psonic Psunspot

Skylarking productor Todd Rundgren actuando con Utopia en 1978

Durante una reunión de rutina a principios de 1986, los ejecutivos de Virgin amenazaron con sacar a la banda del sello si su próximo álbum no lograba vender más de 70.000 unidades. Según los informes, Virgin concluyó que una de las razones por las que el grupo no vendía suficientes discos era que sonaban "demasiado ingleses". El sello obligó al grupo a trabajar con uno de sus productores estadounidenses seleccionados. Cuando se les mostró una lista de sus nombres, no reconocieron a ninguno excepto a Todd Rundgren. Gregory era fanático de la música de Rundgren, particularmente desde que escuchó el álbum de 1978 Hermit of Mink Hollow. Sus compañeros de banda no estaban tan familiarizados con Rundgren, pero Gregory instó al grupo a trabajar con él: "Le recordé a Andy que Todd había producido uno de sus discos favoritos de los New York Dolls [New York Dolls, 1973]. A falta de mejores alternativas, estuvo de acuerdo." Una vez contactados, Rundgren se ofreció a manejar la grabación completa del álbum por una suma global de $150,000, y la banda estuvo de acuerdo.

En enero de 1986, Partridge and Moulding enviaron por correo a Rundgren una colección de más de 20 cintas de demostración que habían almacenado con anticipación. En comparación con los álbumes anteriores de XTC, gran parte del material contrastaba significativamente con su sensación más suave, arreglos exuberantes y "floridos" estético. Rundgren respondió con la idea de un álbum conceptual para tender un puente sobre el estilo 'pastoral' de 'Colin'. melodías y temas y los 'himnos pop' de Andy y poesía astuta... El álbum podría ser sobre un día, un año o toda una vida.... Usando este marco, yo [Rundgren] se me ocurrió una secuencia de canciones y una justificación para su ubicación y se la presenté a la banda."

Después de que el grupo llegara al estudio de grabación Utopia Sound en el norte del estado de Nueva York, Rundgren desempeñó un papel importante en el diseño de sonido y la programación de batería del álbum, proporcionándoles arreglos de cuerdas y metales, así como una variedad de equipos.. Sin embargo, las sesiones estuvieron llenas de tensión, especialmente entre él y Partridge, y surgieron desacuerdos sobre los patrones de batería, la selección de canciones y otros detalles. Partridge comparó la lucha por el poder con 'dos Hitlers en el mismo búnker'. Expresó su resentimiento hacia las contribuciones de Rundgren cuando concluyeron las sesiones, pero luego suavizó su punto de vista y elogió el resultado. Rundgren dijo que a pesar de todas las dificultades, el álbum "finalmente... suena como si nos lo estuviéramos pasando muy bien haciéndolo". Y a veces estábamos pasando un buen rato."

Skylarking pasó una semana en las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzando el número 90 en noviembre de 1986, dos semanas después de su lanzamiento. Moldura's "Hierba" fue elegido como sencillo principal. Se emitió exclusivamente en el Reino Unido con la cara B 'Dear God', una toma descartada. "Querido Dios" se hizo tan popular entre las estaciones de radio universitarias estadounidenses que importaron el disco que Geffen Records (distribuidor estadounidense de XTC) recordó y volvió a editar Skylarking con la pista incluida. También estalló la controversia sobre la letra antirreligiosa de la canción, que inspiró algunos incidentes violentos. En Florida, una estación de radio recibió una amenaza de bomba, y en Nueva York, un estudiante obligó a su escuela a reproducir la canción en su sistema de megafonía sujetando a un miembro de la facultad a punta de cuchillo. No obstante, el éxito comercial de "Dear God" impulsó a Skylarking a vender más de 250.000 unidades y elevó el perfil de la banda entre los jóvenes universitarios estadounidenses. En los EE. UU., el álbum pasó 29 semanas en Billboard 200 y alcanzó su posición máxima en el número 70 en junio de 1987. El video musical de "Dear God" recibió el premio Billboard al Mejor Video de 1987 y también fue nominado para tres categorías en los MTV Video Music Awards. Skylarking finalmente se convirtió en el álbum más conocido de XTC y, en general, se considera su mejor trabajo.

Partridge se mostró reacio a hacer otro álbum de Dukes, pero para apaciguar las solicitudes de sus compañeros de banda y Virgin Records, se grabó Psonic Psunspot (1987). Esta vez, se proporcionaron 10 canciones y un presupuesto de £ 10,000, mientras que John Leckie regresó como productor. Una vez más, los Dukes' grabó más que el álbum anterior de XTC en el Reino Unido (Skylarking en este caso). Partridge sintió que era "un poco molesto pensar que la gente prefería estas personalidades ficticias a las nuestras... Pero no me importa porque nos hemos convertido en los Dukes lentamente a lo largo de los años". Asimismo, Moulding sintió que el "elemento psicodélico estaba siendo más congraciado con el pastel" desde las 25 en punto. Cuando se publicó en CD, Psonic Psunspot se combinó con 25 O'Clock y recibió el título Chips from the Chocolate Fireball (1987).

Naranjas y amp; Limones y Nonsuch

"Mayor de Simpleton" (1989)

"Mayor de Simpleton", líder soltero de Oranges & Lemons, adopta un estilo pop jangle. Se convirtió en su single de trazado más alto en Estados Unidos.

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Para su próximo álbum Oranges & Lemons, XTC viajó a Los Ángeles para hacer uso de una tarifa de estudio económica organizada por Paul Fox, quien fue reclutado por la banda para su primer concierto de producción. Otro motivo para grabar en EE. UU. con un productor estadounidense, dijo Gregory, fue que "Estados Unidos era nuestro mayor mercado". Pat Mastelotto, miembro de Mr. Mister (y más tarde de King Crimson desde hace mucho tiempo), fue el baterista de todo el álbum. El álbum fue lanzado en febrero de 1989 con música que tenía una vena psicodélica similar a la de los Dukes. En una revisión retrospectiva, The Quietus' Nick Reed señala: "Casi cada instrumento se mezcla a la vanguardia; está demasiado bien arreglado para ser cacofónico, pero hay un grado de sobrecarga sensorial, especialmente dada la nueva tendencia de la banda de hacer sonar los sintetizadores en nuestras caras... ya sea que este álbum se mantenga o no. para ti depende de cuánto te guste el lado bullicioso de la banda." Se convirtió en el álbum más alto que tenían en las listas desde el English Settlement de 1982, subiendo al número 28 en el Reino Unido y al número 44 en los EE. UU. Además, se combinó con Skylarking para los álbumes más vendidos del grupo hasta la fecha. "Alcalde de Simpleton" alcanzó el número 46 en el Reino Unido y el número 72 en los EE. UU., lo que lo convierte en su único sencillo estadounidense en las listas.

Para promocionar el álbum, XTC se embarcó en una gira de radio estadounidense con guitarras acústicas que duró dos semanas en mayo. Los shows se llevaron a cabo sin compensación económica para la banda. Gregory comentó que era un "interesante" estilo de promoción, pero "un trabajo increíblemente duro", ya que la banda actuó en unas cuatro estaciones de radio al día durante tres semanas: "También hicimos un set acústico en vivo para MTV frente a una audiencia que Andy preocupó un poco, pero lo superó." Esto inspiró a la cadena a invitar a más artistas a realizar presentaciones sencillas, llamando a la serie "desenchufada". La interpretación de XTC de "King for a Day" en Late Night with David Letterman marcó la primera vez que el grupo tocó frente a una audiencia en vivo en siete años. Se planeó una gira acústica similar para Europa, pero se canceló cuando Partridge descubrió que la fecha de París se transmitiría desde un lugar con capacidad para 5000 personas. Después de un intento fallido de persuadir a Partridge para que volviera a hacer giras regulares, se tomaron un breve descanso. Partridge produjo And Love for All (1990), el tercer álbum de Lilac Time, y compitió para un programa de juegos para niños no transmitido llamado Matchmakers. Gregory tocó para Johnny Hates Jazz, Marc Almond y Francesco Messina mientras producía para Cud. Moulding realizó un concierto de evento especial con David Marx and the Refugees, una banda con sede en Swindon que lo reunió con Barry Andrews.

Un mapa del palacio del siglo XVII ilustrado por el cartógrafo John Speed, que sirvió como base de la portada del álbum.

Tarquin Gotch, quien se desempeñó como manager de XTC por un corto tiempo, ayudó a la banda a llegar a un acuerdo legal con Ian Reid en 1989. Sin embargo, nuevamente quedaron con una deuda de seis cifras. Virgin Records adelantó al grupo suficiente dinero para cubrir su deuda a cambio de la promesa de cuatro álbumes adicionales. Habiendo escrito más de dos docenas de canciones en 1991, algunas dificultades prolongaron el inicio de las sesiones de grabación para el próximo álbum. Inicialmente, la banda tuvo problemas con el director musical de Virgin, quien, después de ver las canciones, se convenció de que la banda "podría hacerlo mejor" y les pedí que escribieran más material. Con la banda sentada sobre el material, el director dejó el sello un año después, y a su reemplazo le gustó el contenido de la banda, apresurándolos a grabar el álbum. Gus Dudgeon produjo, a pesar de que Partridge sintió que era la elección equivocada, y Dave Mattacks de Fairport Convention fue contratado como baterista.

Nonsuch fue recibido con elogios de la crítica cuando se estrenó en abril de 1992, y al igual que Oranges & Lemons, alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido, convirtiéndose en su segundo álbum Top 40 consecutivo y final. Rolling Stone's Michael Azerrad reseñado: "Enfatizando la maravilla y el ingenio en Oposición al furor de la mayoría del rock universitario, XTC hace música alternativa para personas a las que no les gusta la 'música alternativa'" El sencillo principal "The Disappointed" alcanzó el número 33 en el Reino Unido y fue nominado para un premio Ivor Novello. Su continuación "The Ballad of Peter Pumpkinhead" alcanzó el número 71. "Envuelto en gris" fue pensado como el tercer sencillo, y se imprimieron alrededor de 5.000 copias antes de retirarse de la venta. Partridge recordó haber pensado, 'eso es todo, han asfixiado a uno de nuestros hijos en el catre, han asesinado el álbum, básicamente por ignorancia'. En 1993, el álbum fue nominado a un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa, pero perdió ante Tom Waits' Máquina de huesos.

1993-presente: Enredo legal, regreso y ruptura

Período de huelga

En 1993, Partridge concibió el siguiente proyecto de XTC como un álbum de canciones pop chicles disfrazadas como una compilación retrospectiva con 12 grupos diferentes de principios de la década de 1970. Las letras también eran muy sexuales, con títulos de canciones como "Lolly (Suck It and See)" y 'Visita al médico'. Partridge recordó haber tocado algunos demos para los agentes de Virgin y comparó su reacción con 'Springtime for Hitler'. escena de la película de 1967 The Producers. La etiqueta rechazó su idea. Virgin negó las solicitudes de Partridge para renegociar o revocar el contrato de XTC. Paul Kinder creía que el sello y el grupo eran "polos opuestos" y que 'el contrato era tan viejo que llegó al punto en que Andy quería la luna y Virgin no estaba preparada para dársela'.

Toda la música nueva que grabó la banda habría sido automáticamente propiedad de Virgin, por lo que la banda promulgó una huelga contra el sello. Prince y George Michael también iniciaron una huelga contra sus respectivos sellos que fue muy publicitada casi al mismo tiempo. La huelga de XTC, sin embargo, recibió poca prensa. Mientras tanto, Partridge produjo el álbum de Martin Newell de 1993 The Greatest Living Englishman y las primeras sesiones para el segundo álbum de Blur. "Pensé que hice un trabajo excelente... Al día siguiente, [dijo David Balfe de Teardrop Explodes], 'Francamente, Andy, esto es una mierda.'" Surgieron otras complicaciones; desarrolló algunos problemas de salud mientras su esposa se divorciaba de él.

En 1997 (también informado como a fines de 1994), XTC se vio libre de la deuda financiera y de Virgin después de "hacer algunas concesiones importantes". Partridge fantaseaba con que la gente de la disquera se 'reunía en la oscuridad y pensaba: 'Estos tipos no se ganan la vida'. Los hemos tenido todos estos años y tenemos su catálogo y los derechos de autor de sus canciones para siempre y los hemos cosido muy bien con un trato podrido. entonces, erm, tal vez deberíamos dejarlos ir.' Me gusta pensar que fue algo de culpa." Una de las primeras grabaciones nuevas del grupo desde la huelga fue lanzada para el álbum tributo A Testimonial Dinner: The Songs of XTC (1995). "The Good Things", una canción de Moulding originalmente demo para Oranges & Lemons, fue acreditado bajo el seudónimo de Terry and the Lovemen. En 1998, se publicó Song Stories, una descripción general autorizada del catálogo de la banda por el periodista y viejo amigo Neville Farmer. Partridge dijo que el libro estaba mal editado y que 'usaba las citas más malas'.

Venus Manzana y Estrella Avispa

A fines de 1997, Partridge and Moulding había acumulado una gran cantidad de material. Las canciones del primero fueron una elaboración del estilo más orquestal que desarrolló con los temas de Nonsuch "Omnibus", "Wrapped in Grey" y &# 34;Torre". Molding sintió que "algo un poco diferente" era apropiado para la banda en este momento, y compartía el deseo de Partridge de un LP cohesivo similar a bandas sonoras como My Fair Lady y "cosas que Burt Bacharach escribió para varias [películas ]". Partridge pensó que las nuevas canciones eran "algunas de las mejores cosas, si no las mejores, de todos los tiempos". Es incluso más intensamente apasionado que antes."

El grupo eligió dividir el álbum en dos partes: una de canciones de rock y la otra de canciones orquestales/acústicas aumentadas por una sinfonía de 40 piezas. Encontraron un sello, Cooking Vinyl, y un productor, Haydn Bendall, que había diseñado el EP debut de XTC en 1977 y tenía una gran experiencia en la grabación de orquestas. Prairie Prince, quien tocó la batería en Skylarking, regresó para las sesiones. Pronto se hizo evidente que la banda no tenía los fondos para grabar todo el material que tenían. Gregory, Moulding y Bendall querían reducir el proyecto a un disco, pero Partridge insistió en dividirlo en dos LP. Se decidió lanzar un álbum con las partes orquestales ("volumen 1") y dejar las canciones de rock para su seguimiento ("volumen 2"). Se reservó una sesión en Abbey Road, pero la grabación fue apresurada, duró un día y tuvo que editarse durante un período de tres meses.

Gregory abandonó la banda en medio de las sesiones debido a problemas personales y discordia con sus compañeros de banda. Partridge dijo a los periodistas que Gregory se fue porque se impacientó con la grabación del material orquestal y quería pasar rápidamente al segundo proyecto, que habría consistido en canciones de rock. Atribuyó la frustración de Gregory a los cambios de humor diabéticos, al igual que Moulding. Gregory negó que su partida tuviera que ver con "diferencias musicales", y que se tratara más bien de "problemas personales" relacionado con la perdiz.

"River of Orchids" (1999)

Apple Venus Volumen 1 dependía casi completamente de instrumentos orquestales o acústicos.

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Lanzado en febrero de 1999, Apple Venus Volume 1 fue recibido con elogios de la crítica y ventas moderadas. Tuvo una promoción mínima. Comparando el álbum con el trabajo anterior del grupo, el crítico de Pitchfork, Zach Hooker, escribió: "Apple Venus los encuentra retomando prácticamente donde lo dejaron. O tal vez incluso un poco antes de que terminaran: este disco cierra la brecha entre los ambiciosamente amapolas Oranges and Lemons y el pastoral Skylarking.... La música se basa en frases simples, pero las relaciones entre esas frases se vuelven tremendamente complejas." En contraste, el álbum complementario Wasp Star (Apple Venus Volume 2) (2000), que consiste en más material basado en guitarras, fue considerado como uno de los 'más débiles' de la banda. 34; álbumes Tras su lanzamiento, su punto máximo en las listas británicas fue más alto que Volume 1, en el número 40 en el Reino Unido, mientras que en los EE. UU. fue más bajo, en el número 108. Partridge creía que algunas partes del álbum eran cuando & #34;la pendiente [artística] empezó a bajar".

Fuzzy Warbles y asociación desintegrada

Después de Wasp Star, se lanzó esporádicamente material de XTC recién grabado. La caja de cuatro discos de éxitos y rarezas Coat of Many Cupboards (2002) incluía "Didn't Hurt a Bit", una regrabación de un Nonsuch toma descartada. Los duques de Stratophear, con Dave e Ian Gregory, se reunieron para el sencillo benéfico "Open a Can (of Human Beans)" (2003). Otro set, Apple Box (2005), incluía dos temas nuevos: "Spiral", escrito por Partridge y "Say It", de Moulding. Estas canciones estaban disponibles para los compradores de la caja solo en formato digital, con el uso de un código de descarga especial. Esto siguió con una pista digital exclusiva, Moulding's 'Where Did the Ordinary People Go?', lanzada en diciembre de 2005.

De 2002 a 2006, Partridge lanzó simultáneamente volúmenes en la serie de varios álbumes Fuzzy Warbles, un conjunto dedicado a demos solistas inéditas y otro material. El moldeado se adjuntó inicialmente al proyecto, pero optó por no hacerlo porque "simplemente no lo habría encontrado muy inspirador". Quizás un par de volúmenes hubieran estado bien, o solo uno. Pero él [Andy] quería hacer doce, lo que me puso un poco nervioso. Tuvimos una pequeña discusión al respecto." Sintió que tal "pequeño" Las discusiones sobre las finanzas de XTC precipitaron la ruptura no oficial de la banda, como dijo en referencia a la colección Fuzzy Warbles, "tuve la impresión de que iba por se rompió..." Partridge dijo que el ímpetu del proyecto fue la proliferación de contrabandistas que vendían copias de baja calidad del material y que el set de Fuzzy Warbles le hizo ganar más dinero que el catálogo anterior de XTC en Virgin.. Tampoco sintió que XTC fuera más una banda: "Es más una marca". Es más Salsa HP que nunca. [Colin y yo somos] dos idiotas egoístas de mediana edad que hacemos la música que hacemos."

En 2006, Partridge grabó un álbum, Custodia, con Barry Andrews y el baterista Martyn Barker. Durante una de las sesiones, parte de su audición se destruyó después de un percance en el estudio, lo que provocó que desarrollara tinnitus severo y permanente. Cerca del final del año, le dijo a un entrevistador que Moulding recientemente ("hace un par de meses") perdió interés en escribir, actuar o incluso escuchar música. Mantuvo la esperanza de que la situación fuera temporal y aseguró que no habían 'matado' al jefe de XTC. Quiero decir, todavía tenemos la cabeza congelada criogénicamente... No es bueno hacer un disco y llamarlo XTC, ciertamente, si Colin no está involucrado. En noviembre, afirmó que se había visto obligado a considerar al grupo "en tiempo pasado" sin probabilidad de un nuevo proyecto a menos que Molding cambie de opinión. Meses después, Partridge insinuó que Moulding se había mudado y cambiado su número de teléfono, terminando efectivamente todo contacto entre los dos y reduciendo su correspondencia a correos electrónicos intercambiados a través de su manager para discutir la división de los activos de la banda. Partridge también dijo que él y Gregory, sus diferencias ahora resueltas, habían considerado trabajar juntos nuevamente.

En julio de 2008, Partridge escribió en el Swindon Advertiser que creía que su "asociación musical con Colin Moulding había llegado a su fin. Por razones demasiado personales y variadas para mencionarlas aquí, tuvimos una buena racha, como dicen, y produjimos un trabajo realmente bueno. No, no trabajaré con él en el futuro." En diciembre, Moulding reapareció para una entrevista de radio en vivo donde confirmó su reciente desilusión con la música, pero reveló que estaba pensando en trabajar en material en solitario. Sus razones dadas para la ruptura fueron discordia financiera, desacuerdo sobre el alcance del proyecto Fuzzy Warbles y un "cambio de mentalidad" entre él y Perdiz. También afirmó que él y Partridge se estaban comunicando una vez más directamente por correo electrónico.

Programa de reedición y TC&I

XTC técnicamente no se separó en un sentido legal. A partir de 2014, el grupo aún existía como marca comercial controlada por Partridge and Moulding. A lo largo de la década de 2010, álbumes seleccionados del catálogo de la banda se reeditaron como paquetes de lujo centrados en nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente de Steven Wilson. Partridge dijo que no "insistió en ninguna masterización o manipulación de XTC 5.1" y que su participación en las mezclas de Wilson llega solo hasta el punto de autorizarlas. La cuenta oficial de Twitter de XTC @xtcfans fue administrada originalmente por el escritor Todd Bernhardt. Según Partridge, después de un tiempo, "me hice cargo, porque pensé que era extraño que hubiera otra persona en el camino". En 2016, Partridge y Bernhardt publicaron un libro, Complicated Game: Inside the Songs of XTC, que contiene discusiones entre los dos sobre 29 canciones de XTC, una pista en solitario de Partridge y una descripción general de su enfoque de la composición de canciones.. Fue publicado por Jawbone Press.

Hasta 2016, Moulding permaneció prácticamente inactivo como músico. En octubre de 2017, él y Terry Chambers publicaron un EP de cuatro canciones, Great Aspirations (acreditado a "TC&I"). Su lanzamiento coincidió con un documental televisado sobre la carrera de la banda, XTC: This Is Pop, que se estrenó en Sky Arts el 7 de octubre. El documental presentó nuevas entrevistas con Partridge, Gregory, Moulding y Chambers. Moulding elogió la película y comentó sobre la posibilidad de una reunión completa de XTC: “Dicen que nunca digas nunca, ¿no es así? Parecería poco probable, dicho de esa manera." En enero de 2018, Partridge sostuvo que el grupo "no volvería a grabar juntos". Del 29 de octubre al 1 de noviembre, TC&I realizó cuatro espectáculos con entradas agotadas en el Centro de Arte de Swindon, en Old Town. Era la primera vez que Moulding and Chambers tocaba en vivo en décadas.

En 2021, Moulding le dijo a Mojo que él y Partridge se habían llevado bien recientemente. "[Andy y yo] no hablamos durante mucho tiempo, excepto sobre negocios, y luego fue bastante conciso. Pero somos bastante cordiales entre nosotros ahora, probablemente sea tan bueno como lo ha sido durante bastante tiempo. ¿Volveríamos a hacer XTC? (risas) No creo que lo haríamos, porque no estoy seguro de si podría soportar más sus formas dictatoriales, o si él podría soportarme a mí.& #34;

Estilo musical y desarrollo

Dinámica de grupo

Perdiz y Moldura

Los principales compositores de XTC fueron el guitarrista Andy Partridge y el bajista Colin Moulding. Partridge, quien escribió la mayoría de las canciones de XTC, era el líder y líder de facto del grupo. Impulsó la imagen de la banda, diseñó muchas de las carátulas de sus discos y manejó la mayoría de sus entrevistas. Su participación en las carátulas de discos de XTC surgió de su decepción con la carátula de la "Estatua de la Libertad" sencillo, que mostraba una foto mal recortada de la estatua y el logotipo de XTC en rojo. Tuvo menos éxito en sus intentos de involucrarse en los videos musicales de la banda, como dijo, la mujer a cargo del departamento de videos de Virgin reprendió todas sus ideas, algunas de las cuales otros grupos luego adoptaron en premio. -vídeos ganadores.

Perdiz y Molding no escribieron juntos. De su asociación, Moulding declaró en 1992: "Hay mucha libertad para hacer lo que cada uno de nosotros quiera con las canciones de los demás, sin embargo... Cada persona pone sus pequeñas huellas en ellas.." Colaboraron en los arreglos, con "líneas de viento y armonías, ese tipo de cosas". También elogió a Partridge como "un verdadero hombre de ideas, y me encantan las buenas ideas". No es difícil contribuir con partes de bajo cuando tienes canciones tan buenas para contribuir."

Al hablar sobre las canciones de Moulding, Partridge dijo que pocas se incluyeron en los álbumes de XTC porque Moulding no era un compositor prolífico. Gregory dijo que todas las canciones propuestas por Moulding se grabarían para preservar la democracia en la banda, y "ocasionalmente a expensas de algunas de las ofertas a menudo superiores de Andy". Esto no siempre fue bien recibido, ni con Andy ni con la banda, pero Colin tenía algunas melodías geniales y un sonido más dulce en su voz que resultó una distracción bienvenida al escuchar un álbum en su totalidad. Partridge opinó que las canciones de Moulding inicialmente "salieron como extrañas imitaciones de lo que yo estaba haciendo", pero en el momento de Drums and Wires, "realmente empezó a despegar como compositor." Estaba más entusiasmado con las ofertas de Moulding para Skylarking, que incluían la proporción más alta de canciones de Moulding para cualquier álbum de XTC. Sobre la forma de tocar el bajo de Moulding, Partridge elogió su estilo "anticuado" tendencia a hacer coincidir las notas con el bombo.

En Song Stories, Neville Farmer comenta que Partridge "es el jefe, errático pero obstinado [y] dirige la banda por instinto", mientras que Moulding "es el voz de calma... un contraste con el lado radical de Andy." El periodista musical Peter Paphides sintió que los compositores' personalidades "no podrían parecer más diferentes" with Molding "flemática, tímida y desgarradoramente bonita" y Partridge, un "desertor de la escuela de arte... tenso, dominante y extrovertido." En opinión de Moulding, Partridge también solía actuar como "productor ejecutivo" para álbumes mientras que con frecuencia socava la autoridad del productor acreditado real. Sus enfoques de grabación diferían en que Moulding a veces prefería interpretaciones espontáneas o imperfectas, mientras que el método de trabajo de Partridge consistía en refinar una canción a través de tomas repetidas. La banda ocasionalmente tomó el término "Andy-ness" para describir las indulgencias de estudio de Partridge. A pesar de esto, rara vez se vieron obstaculizados por serias diferencias creativas. En 1997, Moulding calificó una disputa sobre la parte del bajo de Skylarking como el "único argumento real" entre él y Partridge en la historia de la banda.

Andrews, Gregory y los bateristas

Barry Andrews, teclista de XTC en sus dos primeros álbumes, emergió como tercer compositor solista en el segundo álbum del grupo, Go 2, y dejó la banda poco después.. Su reemplazo, el guitarrista Dave Gregory, no contribuyó con canciones, pero era el único en la banda que podía componer música y con frecuencia contribuía con arreglos orquestales. Moulding dijo que cuando Andrews estaba en la banda, Partridge no tenía 'ningún tipo de contraste'. para trabajar, ya que ambos músicos se sintieron atraídos por armonías disonantes: "[Andy] solía gustar el tipo real de guitarra angular, puntiaguda y que empuja hacia arriba... si uno es angular, el otro tiene que enderezarse sacarlo... Así que cuando entró Dave, y era un jugador mucho más directo, creo que parecía tener más sentido." A partir de 1982, Gregory también amplió su talento a los teclados, ya que Partridge y Moulding no eran expertos en el instrumento.

Gregory nunca presentó una idea completa para una canción a la banda en parte porque se sintió intimidado por el escrutinio de Partridge. Dado que "no podía seguir moliendo viejos clichés de blues y acordes poderosos" decidió "pensar más en términos de las canciones como amos y los instrumentos como sirvientes". Hablando de las contribuciones de Gregory al grupo, Farmer escribe sobre "una precisión y corrección que se transmite desde su ensayo previo de solos de guitarra hasta... su conocimiento enciclopédico de guitarras y quién tocó qué en qué". -instrumento-con-que-amplificador-en-que-estudio-en-que-grabar-bajo-la-influencia-de-que-signo-estrella-o-guru-o-droga."

Terry Chambers fue el baterista original de la banda. Partridge lo describió como 'el [baterista] que ha sido el más primitivo, pero probablemente el más apasionante por su inventiva, porque se equivocaba con [ideas diferentes]'. Una de sus técnicas características fue el uso de estranguladores de hi-hat. Después de que se fue en 1983, el grupo empleó una sucesión de bateristas de sesión para sus grabaciones de estudio. Esto incluyó a Pete Phipps (Mummer y The Big Express), Prairie Prince (Skylarking y Apple Venus), Pat Mastelotto (Oranges & Lemons) y Dave Mattacks (Nonsuch). Las cajas de ritmos también comenzaron a incorporarse al sonido del grupo. Ninguno de los bateristas de estudio fue aceptado como miembro oficial de la banda. Partridge explicó que esto se debió a que el grupo no estuvo de gira y porque "hay mucho lenguaje local e interpersonal que no significa nada para nadie fuera de la banda y es muy difícil atraer a la gente".

Géneros e influencias

A mediados de la década de 1970, XTC tocaba en las escenas punk de Londres y eran consistentes con la música de la nueva ola, aunque con una fuerte influencia ska. Partridge sintió que su música era pop desde el principio, no punk o new wave como se sugiere a menudo, y que los términos en sí mismos son redundantes de 'pop'. A medida que se convirtieron más en una banda de estudio, su material se volvió progresivamente más complejo. Más tarde, a veces se sugería que XTC era una banda progresiva. Partridge no sentía que la banda fuera progresiva y expresó sus dudas con la palabra "progresivo", diciendo que prefería llamar a la banda "pop exploratorio" en la misma línea que los Beatles o los Kinks. En sus palabras, "Prog son solo canciones pop más largas".

XTC se modeló inicialmente después de las muñecas de Nueva York (imagen de 1973)

Las primeras influencias de la banda incluyeron música disco, dub reggae, music hall, los Beatles, Free, Kinks, Captain Beefheart, Stooges, New York Dolls, Cockney Rebel, Motown, Can, David Bowie, the Groundhogs, Black Sabbath y los discos dominados por el órgano de Johnny and the Hurricanes. Las muñecas de Nueva York' sencillo "Jet Boy" fue un favorito particular para XTC. Partridge negó en 2019 que la Velvet Underground fuera una influencia, pero en 1984 expresó su afición por 'las cosas con el piano aporreando, todo, desde 'I'm Waiting for My Man' de la Velvet Underground. 39;, a cosas que la gente como los Beatles o los Rolling Stones hicieron en cualquier momento: me encanta el piano con dedos de plátano." Más que Partridge, a Moulding le gustaban grupos de heavy metal como Black Sabbath y Uriah Heep, así como Deep Purple, Cream y Free.

XTC inicialmente no hizo públicas sus influencias debido al anatema de la escena punk hacia declarar las influencias de uno. El escritor de Pitchfork, Chris Dahlen, caracterizó el sonido original de la banda cuando el punk se encuentra con 'Buddy Holly-con-anfetaminas... lo suficientemente bailable para las multitudes en los clubes, y sospechosamente pop gracias a los estribillos pegadizos y su característico patrón verso-estribillo-verso-estribillo-explotar." Partridge dijo que adoptó un estilo vocal por "miedo de que no hiciéramos otro disco... y la gente no se quedara con ninguna impresión del cantante".. Lo describió como una "morsa" o "corteza de foca" que amalgamó el 'hipo' de Buddy Holly, el vibrato de Elvis Presley y 'los gestos aulladores de Steve Harley'. En referencia a la energía de las actuaciones de la banda (que generó comparaciones con Talking Heads), Partridge recordó cómo "solían suicidarse". Creo que fue miedo. Era miedo manifestado en música ridículamente alta en energía. ¡Era como 1000% whaaahh! Todas las canciones se ejecutaron juntas y eran cosas realmente animadas." Según Moulding, "cualquier parentesco [que XTC tuviera] con el punk" desapareció después de 'Life Begins at the Hop', influenciada por la Motown de 1979.

De su técnica de guitarra, Partridge dijo que evolucionó a partir de su deseo de ser baterista, de 'chop and slash' e intentar trabajar entre lo que hacía la batería, a) para que me escucharan, yb) porque me gustaba el funk y me gustaba trabajar los agujeros que dejaban los tambores." Estaba particularmente influenciado por John French, el baterista de la banda mágica de Captain Beefheart, aunque no le gustaba que el ritmo del baterista cambiara cada pocos compases. Gregory atribuyó los patrones de batería poco ortodoxos de XTC a la afinidad de Partridge por el dub y el reggae; 'Tiene un gran sentido innato del ritmo. Él dirá 'No, no pongas ese ritmo allí, ¿por qué no bajas en 3 en lugar de 2 en esta parte aquí?'... Él nunca pon [cymbal crashes] donde esperas encontrarlos." El productor Chris Hughes comparó la forma de tocar la guitarra de la banda con un secuenciador de música automatizado.

"Wrapped in Grey" (1992)

"Wrapped in Grey" fue una de las numerosas canciones de XTC influenciadas por los Beach Boys.

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Durante los siguientes años, XTC comenzó a mostrar sus influencias psicodélicas clásicas mediante el uso de Mellotron y grabaciones de cinta al revés en los álbumes Mummer y The Big Express. En 1987, reconoció que el grupo había “cambiado realmente de personalidad”. No nos dimos cuenta poco a poco, pero después de 10 años, de repente parece, wow, somos diferentes."

Los Beach Boys' Versión de 1968 de "Bluebirds Over the Mountain" fue uno de los primeros discos que Partridge compró con su propio dinero. Aunque se supone ampliamente que los Beach Boys influyeron en XTC a lo largo de su carrera, Partridge afirmó que originalmente solo estaba familiarizado con sencillos como "I Get Around" (1964) y "Buenas vibraciones" (1967) que fueron una enorme influencia para él. No fue hasta 1986 que descubrió que los Beach Boys tenían una carrera discográfica, cuando escuchó por primera vez Smiley Smile (1967) en su totalidad. Moulding atribuyó la llegada de Dave Gregory a la reactivación del interés de Partridge por bandas de la década de 1960 como The Kinks. Sin embargo, Partridge solo conocía a los Kinks a través de los sencillos del grupo en la década de 1960 y no escuchó ninguno de sus álbumes hasta finales de la década de 1980. Partridge también afirmó que "los Beatles eran lo más alejado de mi mente" hasta 1982; en otro momento afirmó que el acorde F inicial en el sencillo de XTC de 1978 "This Is Pop" se basó directamente en el acorde de apertura de los Beatles. "La noche de un día duro" (1964).

Al hablar sobre la grabación de la canción "Ladybird" de Mummer, Partridge recordó que le dijo al productor Steve Nye que temía que la gente pensara que estaba copiando a los Beatles, a lo que Nye& La respuesta de #39 fue "¿A quién le importa?" Partridge dijo que "a partir de ese momento, comencé a reconocer que esos compositores, los Ray Davies, los Lennon y McCartney, los Brian Wilson, se habían metido profundamente en mi cabeza. Más tarde consideró "Torre" (1992), 'Envuelto en gris' (1992) y "Teatro de Pascua" (1999) para ser las "canciones perfectas" de su carrera, sintiendo que había "exorcizado muchos de esos tipos de fantasmas tipo Lennon y McCartney, Bacharach y David, Brian Wilson de mi sistema al hacer todo eso". Según se informa, cuando Brian Wilson se jugó el Dukes' 'Pale and Precious', un pastiche de los Beach Boys, pensó que tenía el estilo de Paul McCartney.

Lirismo y cultura inglesa

XTC se destaca por su "inglés". Partridge negó que esto fuera consciente por su parte: 'No intento ser inglés'. Supongo que porque soy inglés, sale inglés. Pero no me siento y pienso, 'Dios mío, ¿puedo ponerme un uniforme de Union Jack y Beeeater, Mary?' El crítico musical británico John Harris identificó las composiciones XTC de Partridge como pertenecientes al mismo "linaje" de composición rural inglesa inventada por Ray Davies de The Kinks, y seguida por Jam, The Specials, "partituras de bandas de punk y new wave medio olvidadas" The Smiths y el Britpop de mediados de los 90. En opinión de Partridge, la banda "nunca fue más allá de Swindon". También sintió que XTC se describe como "pastoral" fue un cumplido: "'Pastoral' para mí significa estar más en contacto con el campo que con la ciudad, que creo que lo somos. Londres me pone los pelos de punta." Líricamente, citó a Ray Davies, John Lennon y Paul McCartney como sus mayores influencias.

Según el biógrafo Neville Farmer, Partridge y Moulding solían escribir sobre "aspectos más generales de sus vidas y sus actitudes". Farmer agregó que "Colin ni Andy manejan los asuntos políticos o religiosos con sutileza". Si tienen una idea sobre algo, lo dicen sin rodeos. No están más avergonzados por su visión del mundo que Andy por su vida sexual. Eso los convierte en blanco fácil de las críticas." Para Partridge, otros temas populares incluían escasez financiera, trabajo en fábricas, personajes de cómics, navegación, guerra y rituales antiguos. Se describió a sí mismo como ateo y dijo que no se interesó en la política hasta alrededor de 1979, cuando votó por Margaret Thatcher “simplemente porque era mujer”. Yo era así de ingenuo. Ahora estoy muy a la izquierda.

Reconocimiento e influencia

Escribiendo para AllMusic, el crítico musical Stephen Thomas Erlewine reconoce al grupo de la siguiente manera:

XTC fue una de las bandas pop británicas más inteligentes y más pegajosas para emerger del punk y la nueva explosión de onda de finales de los 70... Si bien el éxito popular los ha eludido tanto en Gran Bretaña como en América, el grupo ha desarrollado un culto devoto siguiendo en ambos países que sigue siendo leal durante dos décadas después de sus primeros registros.... La falta de éxito comercial de XTC no es porque su música no sea accesible – su brillante, ocasionalmente melancolía, las melodías fluyen con más gracia que la mayoría de las bandas – tiene más que ver con el grupo constantemente estando fuera de paso con los tiempos. Sin embargo, la banda ha dejado atrás una serie de discos muy rica y variada que hacen un argumento convincente de que XTC es la gran banda pop perdida.

XTC fue uno de los progenitores del britpop, influyó en actos posteriores de power pop como Jellyfish and the Apples in Stereo, y se anticipó a las bandas de indie/art pop de la década de 2000. También inspiraron bandas tributo, álbumes tributo, convenciones de fans y sitios de fans. Dave Gregory dijo que se dio cuenta de la 'enorme' oferta de XTC. influencia en actos estadounidenses a través de sus interacciones con músicos a fines de la década de 1980. They Might Be Giants les rindió homenaje en su canción "XTC vs. Adam Ant". XTC también tuvo una influencia significativa y seguidores de culto en Japón. A fines de la década de 1980, contaban con el apoyo de tres fanzines dedicados en otros tantos países. Entre 1979 y 1992, tuvieron un total de 10 álbumes y 6 sencillos que llegaron al top 40 del Reino Unido.

Entre las bandas Britpop de 1990, XTC tuvo especial influencia en Blur (pictured 2009).

La banda a menudo se compara reverencialmente con actos de la década de 1960 como The Who, The Kinks y, con mayor frecuencia, The Beatles. En un artículo de 1991 que se centró en el resurgimiento de los grupos de power pop, los miembros de Jellyfish and the Posies reflejaron que se sintieron atraídos por los artistas de la década de 1960 debido a la música de la década de 1980 en la que influyeron. Como los Posies' Jon Auer dijo: 'nuestro estilo de los años 60 es en realidad un estilo de principios de los 80, una sensibilidad pop que surgió al escuchar Squeeze y XTC'. Según Chris Ingham, actos como Kula Shaker, Shamen y Stone Roses reclutaron al ingeniero John Leckie principalmente debido a sus producciones para los discos retro-psicodélicos de Dukes of Stratophear. Según Neville Farmer, el nombre XTC inspiró los nombres de U2, R.E.M. e INXS. La banda japonesa Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her recibió su nombre de la canción XTC de título similar. Se cita a Peter Gabriel: "Siempre he buscado en XTC composición inventiva, producción innovadora y sentido del humor". Es su fuerte combinación de personalidades lo que los convierte en una de las grandes bandas británicas." Kurt Cobain de Nirvana dijo en 1991: “Hay mucha buena música pop. Siempre me ha gustado... bandas como los Beatles, XTC, cosas así."

Al hablar sobre la relativa oscuridad de la banda y la falta de éxito financiero, Schabe dijo que "es difícil justificar las afirmaciones de grandeza sin tratar de entender exactamente por qué nunca lograron superar el estatus". de banda de culto. El respeto y el reconocimiento son la verdadera validación de tales afirmaciones". Andy Partridge caracterizó a la banda como "silenciosamente influyentes" y pensó que la decisión de dejar de hacer giras "definitivamente afectó nuestra popularidad más adelante". Schabe no estuvo de acuerdo con que la falta de giras tuviera un efecto y escribió que "XTC sufrió más a manos de las fuerzas de la industria que por no encontrar una audiencia". Partridge también estimó que la demografía de los fanáticos de XTC tenía una proporción entre hombres y mujeres de alrededor de 60 a 40, lo que era "tranquilizador" para él, ya que pensaba que la banda solo atraía a los 'nerds de la computadora'. En la edición de 1981 del Libro de listas de rock de Rolling Stone, XTC ocupó el puesto número 15 en su lista de las '17 bandas más ruidosas del mundo', por delante de Queen. y beso.

XTC fue el único grupo además de los Stranglers que emergió de la escena punk con un teclista. El periodista Steven Hyden de The A.V. Club escribió que su estilo de "pop de guitarra post-punk" se hizo popular a principios de la década de 2000 entre bandas como Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, Hot Hot Heat y Bloc Party. Durante la década, hubo una reevaluación del post-punk: Shabe escribió que "condujo a que XTC fuera reverenciado en asociación con los pioneros de esa época". El musicólogo Alex Ogg incluyó a XTC como uno de varios "no anunciados" eventos en la historia del post-punk, mientras que Eric Klinger de PopMatters postuló: "Es posible que no escuches que las bandas hablan de XTC como una gran influencia en la forma en que hablan, por ejemplo, de Gang of Cuatro, pero ciertamente estaban en la mezcla que se convirtió en la música que estaba por venir."

Recepción británica

A pesar de su "inglés", la base de fans del grupo ha estado más concentrada en los EE. UU. que en el Reino Unido. Se negaron a conformarse con la sencillez del punk, punto que la prensa británica criticó inicialmente. Partridge creía que 'estábamos tratando de llevar la música a una nueva área. Y así tuvimos que sufrir las hondas y las flechas de insultos escandalosos porque nos negamos a simplemente jugar a la estupidez." Recordó que cuando tocó en una jam session con bandas de punk a fines de la década de 1970, el baterista de X-Ray Spex gritó "Oh, puedes joder tocar, ¿verdad? Oh, escúchalo a él, él puede tocar." En 1988, el escritor Chris Hunt observó que "XTC en gran medida no ha encontrado el favor de su tierra natal. Para una nación que juzga el éxito en términos de cobertura sensacionalista y apariciones en Top Of The Pops, los bardos jubilados de la vieja Inglaterra rural realmente no tocaron la fibra sensible del público que compra discos. XTC acababa de volverse 'demasiado raro' por su propio bien." El músico y periodista Dominique Leone argumentó que "se merecían más de lo que nunca recibieron". Desde la prensa, el público, su sello y varios gerentes, XTC ha sido una banda trágicamente subestimada en todos los sentidos."

Swindon no tenía una escena musical respetada como otras en Gran Bretaña. Partridge citó los orígenes del grupo como la razón principal de su mala reputación: "si viniéramos de una gran ciudad como Londres o Manchester, probablemente nos habrían anunciado como más divinos". En otra entrevista, sugirió que tanto sus orígenes de pueblo pequeño como el sistema de clases británico eran razones para la falta de aprecio en su país natal: "XTC era inteligente y venía de Swindon, por lo que éramos una mierda... Siempre estuve celoso de bandas como Talking Heads, que estaban haciendo cosas similares a nosotros pero eran de Nueva York y, por lo tanto, geniales. Pero a los ingleses no les gusta que la gente normal haga cosas inteligentes." Recordó que la gerencia inicial aconsejó al grupo que cambiara su acento y negara sus orígenes en Swindon, pero "pensamos que era una insignia de honor, viniendo de la ciudad de la comedia".

Miembros

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Ver también

• Tome Away / La Lure of Salvage (1980, XTC dub remixes acreditado a "Sr. Partridge")
• Rag and Bone Buffet: Rare Cuts and Leftovers (1990)
• Transistor Blast: Lo mejor de las sesiones de la BBC (1998)
• Carne de muchos armarios (2002)
• Fuzzy Warbles (2002–2006, Andy Partridge demos of solitario and XTC tracks)
• Grandes inspiraciones (2017, Colin Moulding y Terry Chambers reunion EP)

Filmografía

Películas documentales

• XTC en el Manor (1980, grabación de estudio de "Towers of London" y entrevistas)
• ¡Urgh! Una guerra de música (1982, contiene el rendimiento en vivo de "Respectable Street")
• XTC Juega en Home (1984, entrevistas y vídeos promocionales)
• XTC: Esto es Pop (2017, entrevistas, imágenes de archivo y animaciones)

Vídeos musicales

A la banda no se le permitía realizar aportes creativos en sus videos musicales, a excepción de "The Mole from the Ministry".