Jean Simeon Chardin
Jean Siméon Chardin (francés: [ʒɑ̃ simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃]; 2 de noviembre de 1699 - 6 de diciembre de 1779) fue un pintor francés del siglo XVIII. Se le considera un maestro de la naturaleza muerta y también se destaca por sus pinturas de género que representan a sirvientas de cocina, niños y actividades domésticas. La composición cuidadosamente equilibrada, la suave difusión de la luz y el empaste granular caracterizan su obra.
Vida
Chardin nació en París, hijo de un ebanista, y rara vez salía de la ciudad. Vivió en la Margen Izquierda, cerca de Saint-Sulpice, hasta 1757, cuando Luis XV le concedió un estudio y una vivienda en el Louvre.
Chardin celebró un contrato de matrimonio con Marguerite Saintard en 1723, con quien no se casó hasta 1731. Hizo un aprendizaje con los pintores de historia Pierre-Jacques Cazes y Noël-Nicolas Coypel, y en 1724 se convirtió en maestro en la Académie de San Luc.
Según un escritor del siglo XIX, en una época en la que a los pintores desconocidos les resultaba difícil llamar la atención de la Real Academia, llamó la atención por primera vez exhibiendo una pintura en el "pequeño Corpus Christi" (se celebra ocho días después del habitual) en la Place Dauphine (junto al Pont Neuf). Van Loo, de paso en 1720, lo compró y más tarde ayudó al joven pintor.
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Tras la presentación de The Ray y The Buffet en 1728, fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Al año siguiente cedió su puesto en la Académie de Saint-Luc. Se ganó la vida modestamente "produc[ing] pinturas en los diversos géneros al precio que sus clientes decidieran pagarle", y con trabajos como la restauración de los frescos en la Galerie François I en Fontainebleau en 1731.
En noviembre de 1731, su hijo Jean-Pierre fue bautizado, y una hija, Marguerite-Agnès, fue bautizada en 1733. En 1735 murió su esposa Marguerite, y dentro de dos años también había muerto Marguerite-Agnès.
A partir de 1737, Chardin expuso regularmente en el Salón. Demostraría ser un "académico dedicado", asistiendo regularmente a las reuniones durante cincuenta años, y actuando sucesivamente como consejero, tesorero y secretario, supervisando en 1761 la instalación de las exposiciones del Salón.
El trabajo de Chardin ganó popularidad a través de grabados reproductivos de sus pinturas de género (realizados por artistas como François-Bernard Lépicié y P.-L. Sugurue), que le reportaron ingresos a Chardin en forma de "qué ahora se llamaría regalías". En 1744 contrajo su segundo matrimonio, esta vez con Françoise-Marguerite Pouget. El sindicato trajo una mejora sustancial en las circunstancias financieras de Chardin. En 1745 nació una hija, Angélique-Françoise, pero murió en 1746.
En 1752, Luis XV concedió a Chardin una pensión de 500 libras. En 1756 Chardin volvió al tema de la naturaleza muerta. En el Salón de 1759 expuso nueve cuadros; fue el primer Salón comentado por Denis Diderot, quien demostraría ser un gran admirador y paladín público de la obra de Chardin. A partir de 1761, sus responsabilidades en nombre del Salón, organizando simultáneamente las exposiciones y actuando como tesorero, dieron como resultado una disminución de la productividad en la pintura y la exhibición de 'réplicas' de trabajos anteriores. En 1763, sus servicios a la Académie fueron reconocidos con 200 libras adicionales en pensión. En 1765 fue elegido por unanimidad miembro asociado de la Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Rouen, pero no hay pruebas de que abandonara París para aceptar el honor. En 1770, Chardin era el "Premier peintre du roi" y su pensión de 1.400 libras era la más alta de la academia. En la década de 1770, su vista se debilitó y se dedicó a pintar al pastel, un medio en el que ejecutó retratos de su esposa y de él mismo (ver Autorretrato en la parte superior derecha). Sus obras al pastel son ahora muy valoradas.
En 1772 el hijo de Chardin, también pintor, se ahogó en Venecia, un probable suicidio. La última pintura al óleo conocida del artista data de 1776; su última participación en el Salón fue en 1779 y contó con varios estudios al pastel. Gravemente enfermo en noviembre de ese año, murió en París el 6 de diciembre, a la edad de 80 años.
Trabajo
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Chardin trabajó muy lentamente y pintó solo un poco más de 200 cuadros (alrededor de cuatro al año) en total.
La obra de Chardin tenía poco en común con la pintura rococó que dominó el arte francés en el siglo XVIII. En un momento en que la pintura de historia se consideraba la clasificación suprema del arte público, los temas elegidos por Chardin se consideraban categorías menores. Prefería las naturalezas muertas simples pero bellamente texturizadas, y manejaba con sensibilidad los interiores domésticos y las pinturas de género. Pinturas sencillas, incluso descarnadas, de artículos domésticos comunes (Naturaleza muerta con caja de humo) y una extraña habilidad para retratar la inocencia de los niños de una manera poco sentimental (Boy con un Top [derecha]), sin embargo, encontró una audiencia agradecida en su tiempo y explica su atractivo atemporal.
En gran parte autodidacta, Chardin estuvo muy influenciado por el realismo y el tema de los maestros de Low Country del siglo XVII. A pesar de su retrato poco convencional de la burguesía en ascenso, el apoyo inicial provino de patrocinadores de la aristocracia francesa, incluido Luis XV. Aunque su popularidad se basó inicialmente en las pinturas de animales y frutas, en la década de 1730 introdujo utensilios de cocina en su obra (La cisterna de cobre, ca. 1735, Louvre). Pronto las figuras también poblaron sus escenas, supuestamente en respuesta a un retratista que lo desafió a retomar el género. Mujer sellando una carta (ca. 1733), que puede haber sido su primer intento, fue seguido por composiciones de medio cuerpo de niños dando gracias, como en Le Bénédicité, y ayudantes de cocina en momentos de reflexión. Estas humildes escenas tratan de actividades sencillas y cotidianas, pero también han funcionado como fuente de información documental sobre un nivel de la sociedad francesa que hasta ahora no se consideraba un tema digno de pintar. Los cuadros destacan por su estructura formal y armonía pictórica. Chardin dijo sobre la pintura, "¿Quién dijo que uno pinta con colores? Uno emplea colores, pero uno pinta con sentimiento."
Un niño jugando era un tema favorito de Chardin. Representó a un adolescente construyendo un castillo de naipes en al menos cuatro ocasiones. La versión en Waddesdon Manor es la más elaborada. Escenas como estas se derivan de las obras de vanitas holandesas del siglo XVII, que transmitían mensajes sobre la naturaleza transitoria de la vida humana y la inutilidad de las ambiciones materiales, pero las de Chardin también muestran un deleite en las fases efímeras de la infancia por sí mismas..
Chardin pintó con frecuencia réplicas de sus composiciones, especialmente sus pinturas de género, casi todas las cuales existen en múltiples versiones que en muchos casos son prácticamente indistinguibles. Comenzando con The Governess (1739, en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa), Chardin desvió su atención de los temas de la clase trabajadora a escenas un poco más espaciosas de la vida burguesa. Las pinturas existentes de Chardin, que suman alrededor de 200, se encuentran en muchos museos importantes, incluido el Louvre.
Influencia
La influencia de Chardin en el arte de la era moderna fue amplia y está bien documentada. El mediometraje Boy Blowing Bubbles de Édouard Manet y las naturalezas muertas de Paul Cézanne están igualmente en deuda con su predecesor. Fue uno de los pintores más admirados de Henri Matisse; como estudiante de arte, Matisse hizo copias de cuatro pinturas de Chardin en el Louvre. Las naturalezas muertas de Chaïm Soutine buscaron inspiración en Chardin, al igual que las pinturas de Georges Braque y, más tarde, Giorgio Morandi. En 1999, Lucian Freud pintó y grabó varias copias de The Young Schoolmistress (National Gallery, Londres).
Marcel Proust, en el capítulo "¿Cómo abrir los ojos?" de En busca del tiempo perdido (À la recherche du temps perdu), describe a un joven melancólico sentado en su sencilla mesa de desayuno. El único consuelo que encuentra está en las ideas imaginarias de belleza representadas en las grandes obras maestras del Louvre, que materializan lujosos palacios, príncipes ricos y similares. El autor le dice al joven que lo siga a otra sección del Louvre donde están los cuadros de Chardin. Allí vería la belleza de la naturaleza muerta en casa y en actividades cotidianas como pelar nabos.
Galería
Conejo muerto y equipo de caza (ca. 1727), aceite sobre lienzo., 81 x 65 cm., Louvre
El Ray (1727), aceite sobre lienzo, 114,5 x 146 cm., Louvre
Pulsera de vidrio y fruta (ca. 1728), aceite sobre lienzo, 55,7 x 46 cm., Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Los atributos de la exploración (1731), aceite sobre lienzo, 141 x 219 cm., Musée Jacquemart-André
Sellar la carta (1733), aceite sobre lienzo, 146 x 147 cm., Schloss Charlottenburg
Bubbles de jabón (ca.1733-1734), aceite sobre lienzo, 93 x 74.6 cm., Galería Nacional de Arte
La lección de dibujo (ca. 1734), aceite sobre lienzo, 41 × 47 cm., Tokyo Fuji Art Museum
The Draftsman (1737), aceite sobre lienzo, 80 x 65 cm., Louvre
Mujeres que limpian los nabos (ca. 1738), aceite sobre lienzo, 46.2 x 37 cm., Alte Pinakothek
El retorno del mercado (1738–39), aceite sobre lienzo, 47 x 38 cm., Louvre
El Governess (1739), aceite sobre lienzo, 47 x 38 cm., Galería Nacional de Canadá
Retrato de Auguste Gabriel Godefroy (1741), aceite sobre lienzo, 64,5 x 76,5 cm., Museo de Arte de São Paulo
Diciendo Grace (1744), aceite sobre lienzo, 50 x 38 cm., Museo de Hermitage
La enfermera atentiva (1747), aceite sobre lienzo, 46.2 x 37 cm., Galería Nacional de Arte
La buena educación (ca. 1753), óleo sobre lienzo, 43 x 47.3 cm., Museo de Bellas Artes, Houston
Los preparativos de un almuerzo (1756), aceite sobre lienzo, 38 × 46 cm., Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
Una cesta de fresas silvestres (ca, 1760), aceite sobre lienzo, 38 x 46 cm., colección privada
La Brioche (1763), aceite sobre lienzo, 47 x 56 cm., Louvre
Cesta de los Plums (1765), aceite sobre lienzo, 32.4 x 41.9 cm., Museo de Arte Chrysler
Vida con Atributos de las Artes (1766), aceite sobre lienzo, 112 x 140,5 cm., Museo de Hermitage
Cesta de Peaches, con nueces, cuchillo y vidrio de vino (1768), aceite sobre lienzo, 32 x 39 cm., Louvre
Vida con pescado y verduras (1769), aceite sobre lienzo, 68.6 x 58.4 cm., Museo J. Paul Getty
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