Jean Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, de Jacques Aved, 1728

Jean-Philippe Rameau (francés: [ʒɑ̃filip ʁamo]; (1683-09-25)25 de septiembre de 1683 – (1764-09-12)12 de septiembre de 1764) fue un compositor y teórico musical francés. Considerado como uno de los compositores y teóricos de la música franceses más importantes del siglo XVIII, reemplazó a Jean-Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa y también es considerado el principal compositor francés de su tiempo para el clavecín, junto con François Couperin.

Poco se sabe sobre los primeros años de Rameau. No fue hasta la década de 1720 que ganó fama como un importante teórico de la música con su Tratado sobre la armonía (1722) y también en los años siguientes como compositor de obras maestras para clavecín, que circularon por toda Europa.. Tenía casi 50 años cuando se embarcó en la carrera operística en la que se basa principalmente su reputación en la actualidad. Su debut, Hippolyte et Aricie (1733), causó un gran revuelo y fue duramente atacado por los seguidores del estilo musical de Lully por su uso revolucionario de la armonía. Sin embargo, pronto se reconoció la preeminencia de Rameau en el campo de la ópera francesa, y más tarde fue atacado como un 'establecimiento'. compositor por aquellos que favorecieron la ópera italiana durante la controversia conocida como Querelle des Bouffons en la década de 1750. La música de Rameau había pasado de moda a fines del siglo XVIII, y no fue hasta el siglo XX cuando se hicieron esfuerzos serios para revivirla. Hoy disfruta de un aprecio renovado con actuaciones y grabaciones de su música cada vez más frecuentes.

Vida

Los detalles de la vida de Rameau son generalmente oscuros, especialmente en lo que respecta a sus primeros cuarenta años, antes de mudarse definitivamente a París. Era un hombre reservado, e incluso su esposa no sabía nada de sus primeros años de vida, lo que explica la escasez de información biográfica disponible.

Primeros años, 1683-1732

La Catedral de Saint-Bénigne, Dijon

Los primeros años de Rameau son particularmente oscuros. Nació el 25 de septiembre de 1683 en Dijon y fue bautizado el mismo día. Su padre, Jean, trabajaba como organista en varias iglesias de Dijon, y su madre, Claudine Demartinécourt, era hija de un notario. La pareja tuvo once hijos (cinco niñas y seis niños), de los cuales Jean-Philippe fue el séptimo.

A Rameau le enseñaron música antes de que supiera leer o escribir. Fue educado en el colegio jesuita de Godrans en Dijon, pero no fue un buen alumno e interrumpió las clases con su canto, afirmando más tarde que su pasión por la ópera había comenzado a la edad de doce años. Inicialmente destinado a la ley, Rameau decidió que quería ser músico, y su padre lo envió a Italia, donde permaneció un corto tiempo en Milán. A su regreso, trabajó como violinista en compañías itinerantes y luego como organista en catedrales provinciales antes de trasladarse a París por primera vez. Aquí, en 1706, publicó sus primeras composiciones conocidas: las obras para clavecín que componen su primer libro de Pièces de Clavecin, que muestran la influencia de su amigo Louis Marchand.

En 1709, regresó a Dijon para hacerse cargo del trabajo de su padre como organista en la iglesia principal. El contrato era por seis años, pero Rameau se fue antes y ocupó puestos similares en Lyon y Clermont-Ferrand. Durante este período, compuso motetes para la iglesia, así como cantatas seculares.

En 1722, regresó definitivamente a París, donde publicó su obra más importante de teoría musical, Traité de l'harmonie (Tratado de armonía).). Esto pronto le ganó una gran reputación, y fue seguido en 1726 por su Nouveau système de musique théorique. En 1724 y 1729 (o 1730), también publicó dos colecciones más de piezas para clavecín.

Rameau dio sus primeros pasos tentativos en la composición de música escénica cuando el escritor Alexis Piron le pidió que proporcionara canciones para sus populares obras cómicas escritas para las Ferias de París. Siguieron cuatro colaboraciones, comenzando con L'endriague en 1723; nada de la música ha sobrevivido.

El 25 de febrero de 1726, Rameau se casó con Marie-Louise Mangot, de 19 años, que provenía de una familia de músicos de Lyon y era una buena cantante e instrumentista. La pareja tendría cuatro hijos, dos niños y dos niñas, y se dice que el matrimonio fue feliz.

A pesar de su fama como teórico de la música, Rameau tuvo problemas para encontrar un puesto como organista en París.

Años posteriores, 1733-1764

Busto de Rameau por Caffieri, 1760

No fue hasta que se acercaba a los 50 años que Rameau decidió embarcarse en la carrera operística en la que se basa principalmente su fama como compositor. Ya se había acercado al escritor Antoine Houdar de la Motte para un libreto en 1727, pero no resultó nada; finalmente se inspiró para probar suerte en el prestigioso género de tragédie en musique después de ver Jephté de Montéclair en 1732. Rameau's Hippolyte et Aricie se estrenó en la Académie Royale de Musique el 1 de octubre de 1733. Inmediatamente fue reconocida como la ópera más importante que se presentó en Francia desde la muerte de Lully, aunque su recepción generó controversia. Algunos, como el compositor André Campra, quedaron atónitos por su originalidad y riqueza inventiva; otros encontraron discordantes sus innovaciones armónicas y vieron la obra como un ataque a la tradición musical francesa. Los dos campos, los llamados Lullyistes y los Rameauneurs, libraron una guerra de panfletos sobre el tema durante el resto de la década.

Justo antes de este tiempo, Rameau había conocido al poderoso financiero Alexandre Le Riche de La Poupelinière, quien se convirtió en su mecenas hasta 1753. La amante de La Poupelinière (y luego esposa), Thérèse des Hayes, fue Discípulo de Rameau y gran admirador de su música. En 1731, Rameau se convirtió en director de orquesta privada de La Poupelinière, que era de una calidad extremadamente alta. Ocupó el cargo durante 22 años; fue sucedido por Johann Stamitz y luego por François-Joseph Gossec. El salón de La Poupelinière le permitió a Rameau conocer a algunas de las principales figuras culturales de la época, incluido Voltaire, quien pronto comenzó a colaborar con el compositor. Su primer proyecto, la tragédie en musique Samson, fue abandonado porque era probable que las autoridades prohibieran una ópera sobre un tema religioso de Voltaire, un notorio crítico de la Iglesia. Mientras tanto, Rameau había introducido su nuevo estilo musical en el género más ligero de la opéra-ballet con el exitoso Les Indes galantes. Le siguieron dos tragédies en musique, Castor et Pollux (1737) y Dardanus (1739), y otra opéra-ballet, Les fêtes d'Hébé (también 1739). Todas estas óperas de la década de 1730 se encuentran entre las obras más respetadas de Rameau. Sin embargo, el compositor les siguió con seis años de silencio, en los que la única obra que produjo fue una nueva versión de Dardanus (1744). Se desconoce el motivo de este intervalo en la vida creativa del compositor, aunque es posible que haya tenido una pelea con las autoridades de la Académie royale de la musique.

El año 1745 fue un punto de inflexión en la carrera de Rameau. Recibió varios encargos de la corte de obras para celebrar la victoria francesa en la batalla de Fontenoy y el matrimonio del delfín con la infanta María Teresa Rafaela de España. Rameau produjo su ópera cómica más importante, Platée, así como dos colaboraciones con Voltaire: la opéra-ballet Le temple de la gloire y la comédie-ballet La princesa de Navarra. Obtuvieron el reconocimiento oficial de Rameau; se le concedió el título "Compositeur du Cabinet du Roi" y recibió una pensión sustancial. 1745 también vio el comienzo de la amarga enemistad entre Rameau y Jean-Jacques Rousseau. Aunque hoy es más conocido como pensador, Rousseau tenía la ambición de ser compositor. Había escrito una ópera, Les muses galantes (inspirada en las Indes galantes de Rameau), pero Rameau no quedó impresionado por este tributo musical. A finales de 1745, Voltaire y Rameau, que estaban ocupados en otras obras, encargaron a Rousseau que convirtiera La Princesse de Navarre en una nueva ópera, con recitativo de enlace, llamada Les fêtes de Ramire. Rousseau luego afirmó que los dos se habían robado el crédito por las palabras y la música que había contribuido, aunque los musicólogos no han podido identificar casi nada de la pieza como obra de Rousseau. Sin embargo, el amargado Rousseau guardó rencor contra Rameau por el resto de su vida.

Rousseau fue uno de los principales participantes en la segunda gran disputa que estalló en torno a la obra de Rameau, la llamada Querelle des Bouffons de 1752-1754, que enfrentó a los franceses tragédie en musique contra la opera buffa italiana. Esta vez, se acusó a Rameau de estar anticuado y de que su música era demasiado complicada en comparación con la sencillez y la "naturalidad" de una obra como La serva padrona de Pergolesi. A mediados de la década de 1750, Rameau criticó las contribuciones de Rousseau a los artículos musicales de la Encyclopédie, lo que provocó una disputa con los principales philosophes d'Alembert. y Diderot. Como resultado, Jean-François Rameau se convirtió en un personaje del entonces inédito diálogo de Diderot, Le neveu de Rameau (El sobrino de Rameau).

En 1753, La Poupelinière tomó como amante a una intrigante música, Jeanne-Thérèse Goermans. Hija del fabricante de clavicordios Jacques Goermans, se hacía llamar Madame de Saint-Aubin, y su oportunista esposo la empujó a los brazos del rico financiero. Hizo que La Poupelinière contratara los servicios del compositor bohemio Johann Stamitz, quien sucedió a Rameau después de que se desarrollara una brecha entre Rameau y su mecenas; sin embargo, para entonces, Rameau ya no necesitaba el apoyo financiero y la protección de La Poupelinière.

Rameau prosiguió sus actividades como teórico y compositor hasta su muerte. Vivía con su mujer y dos de sus hijos en su amplia suite de la rue des Bons-Enfants, de la que salía todos los días, sumido en sus pensamientos, para dar un paseo solitario por los jardines cercanos del Palais-Royal o del Tullerías. A veces se encontraba con el joven escritor Chabanon, quien tomaba nota de algunos de los comentarios confidenciales desilusionados de Rameau: "Día a día, voy adquiriendo más buen gusto, pero ya no tengo ningún genio" y "La imaginación está desgastada en mi vieja cabeza; no es prudente a esta edad querer practicar artes que no son más que imaginación."

Rameau compuso prolíficamente a fines de la década de 1740 y principios de la de 1750. Después de eso, su tasa de productividad disminuyó, probablemente debido a la vejez y la mala salud, aunque todavía pudo escribir otra ópera cómica, Les Paladins, en 1760. A esto le seguiría una última tragédie en musique, Les Boréades; pero por razones desconocidas, la ópera nunca se produjo y tuvo que esperar hasta finales del siglo XX para una puesta en escena adecuada. Rameau murió el 12 de septiembre de 1764 tras sufrir fiebre, trece días antes de cumplir 81 años. Al lado de su cama, objetó una canción cantada. Sus últimas palabras fueron, "¿Qué diablos piensas cantarme, sacerdote? Estás desafinado." Fue enterrado en la iglesia de St. Eustache, París el mismo día de su muerte. Aunque la Société de la Compositeurs de Musique erigió allí un busto de bronce y una lápida de mármol rojo en su memoria en 1883, el lugar exacto de su entierro sigue siendo desconocido hasta el día de hoy.

La personalidad de Rameau

Retrato de Rameau por Louis Carrogis Carmontelle, 1760

Si bien los detalles de su biografía son vagos y fragmentarios, los detalles de la vida personal y familiar de Rameau son casi completamente oscuros. La música de Rameau, tan elegante y atractiva, contradice completamente la imagen pública del hombre y lo que sabemos de su carácter tal como lo describe (o tal vez injustamente caricaturiza) Diderot en su novela satírica Le Neveu de Rameau . A lo largo de su vida, la música fue su pasión devoradora. Ocupaba todo su pensamiento; Philippe Beaussant lo llama monomaníaco. Piron explicó que "Su corazón y su alma estaban en su clavicémbalo; una vez que hubo cerrado la tapa, no había nadie en casa." Físicamente, Rameau era alto y excepcionalmente delgado, como se puede ver en los bocetos que tenemos de él, incluido un famoso retrato de Carmontelle. Tenía una 'voz fuerte'. Su habla era difícil de entender, al igual que su letra, que nunca fue fluida. Como hombre, era reservado, solitario, irritable, orgulloso de sus propios logros (más como teórico que como compositor), brusco con quienes lo contradecían y rápido para la ira. Es difícil imaginarlo entre los principales ingenios, incluidos Voltaire (con quien tiene más que un parecido físico pasajero), que frecuentaba el salón de La Poupelinière; su música era su pasaporte y compensaba su falta de gracia social.

Sus enemigos exageraron sus faltas; p.ej. su supuesta avaricia. De hecho, su frugalidad parece ser el resultado de largos años pasados en la oscuridad (cuando sus ingresos eran inciertos y escasos) más que parte de su carácter, porque también podía ser generoso. Ayudó a su sobrino Jean-François cuando llegó a París y también ayudó a establecer la carrera de Claude-Bénigne Balbastre en la capital. Además, le dio a su hija Marie-Louise una dote considerable cuando se convirtió en monja visitandina en 1750, y pagó una pensión a una de sus hermanas cuando enfermó. La seguridad económica le llegó tarde, tras el éxito de sus obras escénicas y la concesión de una pensión real (unos meses antes de su muerte, también fue ennoblecido y nombrado caballero de la Ordre de Saint-Michel). Pero no cambió su forma de vida, manteniendo su ropa gastada, su único par de zapatos y sus muebles viejos. Después de su muerte, se descubrió que solo poseía un clavicordio de un solo teclado en ruinas en sus habitaciones en la Rue des Bons-Enfants, pero también tenía una bolsa que contenía 1691 luises de oro.

Música

Nouvelles suites de pièces de clavecin – Suite en un menor (1728, RCT 5)

1. Allemande

---

7. Gavotte et six doubles

Realizado en 1953 por Marcelle Meyer

---

¿Problemas para reproducir estos archivos? Vea la ayuda de los medios.

Carácter general de la música de Rameau

La música de Rameau se caracteriza por el excepcional conocimiento técnico de un compositor que quería ante todo ser reconocido como teórico del arte. Sin embargo, no se dirige únicamente a la inteligencia, y el propio Rameau afirmó: "Trato de ocultar el arte con el arte". La paradoja de esta música era que era nueva, utilizaba técnicas nunca antes conocidas, pero se desarrollaba en el marco de formas anticuadas. Rameau pareció revolucionario a los lullyistas, perturbado por la compleja armonía de su música; y reaccionario a los filósofos, que solo prestaban atención a su contenido y que no querían o no podían escuchar el sonido que hizo. La incomprensión que recibió Rameau de sus contemporáneos le impidió repetir experimentos tan atrevidos como el segundo Trio des Parques en Hippolyte et Aricie, que se vio obligado a retirar después de un puñado de representaciones porque los cantantes no habían podido o no está dispuesto a ejecutarlo correctamente.

Obras musicales de Rameau

Las obras musicales de Rameau se pueden dividir en cuatro grupos distintos, que difieren mucho en importancia: algunas cantatas; algunos motetes para gran coro; algunas piezas para clavecín solo o acompañadas de otros instrumentos; y, por último, sus obras escénicas, a las que dedicó casi en exclusiva los últimos treinta años de su carrera. Como la mayoría de sus contemporáneos, Rameau a menudo reutilizaba melodías que habían tenido un éxito particular, pero nunca sin adaptarlas meticulosamente; no son simples transcripciones. Además, no se han encontrado préstamos de otros compositores, aunque sus obras más tempranas muestran la influencia de otras músicas. Las reelaboraciones de Rameau de su propio material son numerosas; por ejemplo, en Les Fêtes d'Hébé, encontramos L'Entretien des Muses, la Musette y el Tambourin, tomados del libro de piezas para clavecín de 1724, así como un aria de la cantata Le Berger Fidèle.

Motetes

Durante al menos 26 años, Rameau fue organista profesional al servicio de instituciones religiosas y, sin embargo, el cuerpo de música sacra que compuso es excepcionalmente pequeño y su órgano funciona inexistente. A juzgar por la evidencia, no era su campo favorito, sino simplemente una forma de ganar dinero razonable. Sin embargo, las pocas composiciones religiosas de Rameau son notables y se comparan favorablemente con las obras de especialistas en el área. Solo cuatro motetes se han atribuido a Rameau con certeza: Deus noster refugium, In convertendo, Quam dilecta y Laboravi.

Cantatas

La cantata fue un género de gran éxito a principios del siglo XVIII. La cantata francesa, que no debe confundirse con la cantata italiana o alemana, fue "inventada" en 1706 por el poeta Jean-Baptiste Rousseau y pronto retomado por muchos compositores famosos de la época, como Montéclair, Campra y Clérambault. Las cantatas fueron el primer contacto de Rameau con la música dramática. Las modestas fuerzas que requería la cantata hacían que fuera un género al alcance de un compositor aún desconocido. Los musicólogos solo pueden adivinar las fechas de las seis cantatas sobrevivientes de Rameau, y se desconocen los nombres de los libretistas.

Música instrumental

Junto con François Couperin, Rameau fue un maestro de la escuela francesa de música para clavecín del siglo XVIII, y ambos rompieron con el estilo de la primera generación de clavecinistas cuyas composiciones se adhirieron a la forma de suite relativamente estandarizada, que había alcanzado su apogeo en la primera década del siglo XVIII y sucesivas colecciones de piezas de Louis Marchand, Gaspard Le Roux, Louis-Nicolas Clérambault, Jean-François Dandrieu, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Charles Dieupart y Nicolas Siret. Rameau y Couperin tenían estilos diferentes y parece que no se conocían: Couperin era uno de los músicos oficiales de la corte; Rameau, quince años menor que él, alcanzó la fama solo después de la muerte de Couperin.

Rameau publicó su primer libro de piezas para clavecín en 1706. (Cf. Couperin, que esperó hasta 1713 antes de publicar su primer "Ordres"). La música de Rameau incluye piezas en la pura tradición de la suite francesa: imitativa ("Le rappel des oiseaux", "La poule") y llena de carácter ("Les tendresplaintes", "L' entretien des Muses"). Pero también hay obras de puro virtuosismo que recuerdan a Domenico Scarlatti ("Les tourbillons", "Les trois mains") así como piezas que revelan los experimentos de un teórico e innovador musical (& #34;L'enharmonique", "Les Cyclopes"), que tuvo una marcada influencia en Louis-Claude Daquin, Joseph-Nicolas-Pancrace Royer y Jacques Duphly. Las suites de Rameau se agrupan de forma tradicional, por clave. El primer conjunto de bailes (Allemande, Courante, Sarabande, Les Trois Mains, Fanfairenette, La Triomphante, Gavotte et 6 doubles) se centra en La mayor y La menor, mientras que las piezas restantes (Les tricoteuses, L'In differente, Première Menuet, Deuxième Menuet, La Poule, Les Triolets, Les Sauvages, L'Enharmonique, L'Egiptienne [sic]) se centran en sol mayor y sol menor.

La segunda y tercera colección de Rameau aparecieron en 1724 y 1727. Después de estas, compuso solo una pieza para clavecín, la obra de ocho minutos "La Dauphine" de 1747, mientras que el brevísimo "Les petits marteaux" (c. 1750) también se le ha atribuido.

Durante su semijubilación (1740 a 1744) escribió las Pièces de clavecin en concerts (1741), que algunos musicólogos consideran la cumbre de la música de cámara barroca francesa. Adoptando una fórmula empleada con éxito por Mondonville unos años antes, Rameau diseñó estas piezas de manera diferente a las sonatas en trío en el sentido de que el clavicémbalo no está ahí simplemente como bajo continuo para acompañar a los instrumentos melódicos (violín, flauta, viola) sino como compañero igual en "concierto" con ellos. Rameau afirmó que esta música sería igualmente satisfactoria interpretada solo con el clavicémbalo, pero la afirmación no es del todo convincente porque se tomó la molestia de transcribir cinco de ellos él mismo, aquellos que la falta de otros instrumentos mostrarían menos.

Ópera

Después de 1733, Rameau se dedicó principalmente a la ópera. En un plano estrictamente musical, la ópera barroca francesa del siglo XVIII es más rica y variada que la ópera italiana contemporánea, sobre todo en el lugar que ocupan los coros y las danzas, pero también en la continuidad musical que surge de las relaciones respectivas entre las arias y los recitativos. Otra diferencia esencial: mientras que la ópera italiana daba protagonismo a las mujeres soprano y castrati, la ópera francesa no utilizaba a estas últimas. La ópera italiana de la época de Rameau (opera seria, opera buffa) se dividía esencialmente en secciones musicales (aria da capo, dúos, tríos, etc.) y secciones habladas o casi habladas (recitativo secco). Fue durante este último que la acción avanzó mientras el público esperaba la siguiente aria; por otra parte, el texto de las arias quedaba casi enteramente sepultado bajo una música cuyo principal objetivo era hacer gala del virtuosismo del cantor. Nada de eso se encuentra en la ópera francesa de la época; desde Lully, el texto tenía que seguir siendo comprensible, limitando ciertas técnicas como la vocalización, que estaba reservada para palabras especiales como gloire ("gloria") o victoria ("victoria"). Existía un sutil equilibrio entre las partes más y menos musicales: recitativo melódico por un lado y arias a menudo más cercanas al arioso por el otro, junto con "ariettes" virtuosas; al estilo italiano. Esta forma de música continua prefigura el drama wagneriano incluso más que la "reforma" ópera de Gluck.

Se pueden discernir cinco componentes esenciales en las partituras operísticas de Rameau:

• Piezas de música "pura" (overtures, ritornelli, música que cierra escenas). A diferencia de la supertura lulliana altamente estereotipada, las overtures de Rameau muestran una variedad extraordinaria. Incluso en sus primeras obras, donde utiliza el modelo francés estándar, Rameau —el sinfónico nacido y maestro de orquestación— compone piezas nuevas y únicas. Unas pocas piezas son particularmente llamativas, como el tope de sobrenatural Zaïs, representando el caos antes de la creación del universo, el de Pigmalion, sugiriendo que el escultor se aleje en la estatua con su mazo, o muchas más representaciones convencionales de tormentas y terremotos, así como los imponentes chacones finales de Les Indes galantes o Dardanus.
• Música de baile: los interludios bailados, que eran obligatorios incluso en tragédie en musique, permitió a Rameau dar rienda suelta a su inimitable sentido de ritmo, melodía y coreografía, reconocido por todos sus contemporáneos, incluyendo los propios bailarines. Este compositor "aprendido", siempre preocupado por su próximo trabajo teórico, también fue uno que entrelazó gavottes, minuets, loures, rigaudons, passepieds, tambourins y musettes por la docena. Según su biógrafo, Cuthbert Girdlestone, "La inmensa superioridad de todo lo que pertenece a Rameau en la coreografía todavía necesita destacar", y el académico alemán Hermann Wolfgang von Waltershausen afirmó:

Rameau fue el mayor compositor de ballet de todos los tiempos. El genio de su creación descansa, por un lado, en su perfecta permeación artística por tipos de baile folclórico, por otro lado, en la preservación constante del contacto vivo con los requisitos prácticos de la etapa del ballet, que impidió un alejamiento entre la expresión del cuerpo del espíritu de la música absoluta.

• Choruses: Padre Martini, el músico erudito que correspondía con Rameau, afirmó que "los franceses son excelentes en los coros", obviamente pensando en Rameau mismo. Un gran maestro de armonía, Rameau supo componer coros suntuosos, ya sea monodic, polifónico, o intercalado con pasajes para cantantes individuales o la orquesta, y cualquier sentimiento necesario para expresarse.
• Arias: menos frecuente que en la ópera italiana, Rameau sin embargo ofrece muchos ejemplos llamativos. Arias especialmente admiradas incluyen los "Tristes apprêts" de Télaïre Castor et Pollux; "Ô jour affreux" y "Lieux funestes" de Dardanus; Las invocaciones de Huascar en Les Indes galantes; y el ariette final en Pigmalion. In Platée nos encontramos con un showtopping ars poetica aria para el personaje de La Folie (la locura), "Formons les plus brillantes conciertos / Aux langeurs d'Apollon".
• Recitativo: mucho más cerca de arioso que a recitativo secco. El compositor tomó escrupuloso cuidado de observar la prosodia francesa y utilizó su conocimiento armónico para dar expresión a los sentimientos de sus protagonistas.

Durante la primera parte de su carrera operística (1733-1739), Rameau escribió sus grandes obras maestras destinadas a la Académie royale de musique: tres tragédies en musique y dos opéra-ballets que aún forman el núcleo de su repertorio. Después del intervalo de 1740 a 1744, se convirtió en el músico oficial de la corte y, en su mayor parte, compuso piezas destinadas a entretener, con mucha música de baile que enfatizaba la sensualidad y una atmósfera pastoral idealizada. En sus últimos años, Rameau volvió a una versión renovada de su estilo inicial en Les Paladins y Les Boréades.

Su Zoroastre se estrenó en 1749. Según uno de los admiradores de Rameau, Cuthbert Girdlestone, esta ópera ocupa un lugar distintivo en sus obras: "Las pasiones profanas de el odio y los celos se expresan con más intensidad [que en sus otras obras] y con un fuerte sentido de la realidad."

Rameau y sus libretistas

A diferencia de Lully, que colaboró con Philippe Quinault en casi todas sus óperas, Rameau rara vez trabajaba dos veces con el mismo libretista. Era muy exigente y malhumorado, incapaz de mantener relaciones duraderas con sus libretistas, con la excepción de Louis de Cahusac, quien colaboró con él en varias óperas, entre ellas Les fêtes de l'Hymen et de l' 39;Amour (1747), Zaïs (1748), Naïs (1749), Zoroastre (1749; revisado en 1756), La naissance d'Osiris (1754), y Anacréon (la primera de las óperas de Rameau con ese nombre, 1754). También se le atribuye la escritura del libreto de la obra final de Rameau, Les Boréades (c. 1763).

Muchos especialistas de Rameau han lamentado que la colaboración con Houdar de la Motte nunca se llevara a cabo, y que el proyecto de Samson con Voltaire quedara en nada porque los libretistas con los que trabajó Rameau eran de segunda categoría. Conoció a la mayoría de ellos en el salón La Poupelinière, en la Société du Caveau [fr] , o en la casa del conde de Livry, todos lugares de encuentro de las principales figuras culturales del momento.

Ninguno de sus libretistas logró producir un libreto del mismo nivel artístico que la música de Rameau: las tramas a menudo eran demasiado complejas o poco convincentes. Pero esto era estándar para el género y probablemente sea parte de su encanto. La versificación también fue mediocre, y Rameau a menudo tuvo que modificar el libreto y reescribir la música después del estreno debido a las críticas posteriores. Por eso tenemos dos versiones de Castor et Pollux (1737 y 1754) y tres de Dardanus (1739, 1744 y 1760).

Reputación e influencia

Al final de su vida, la música de Rameau había sido atacada en Francia por teóricos que favorecían los modelos italianos. Sin embargo, los compositores extranjeros que trabajaban en la tradición italiana miraban cada vez más hacia Rameau como una forma de reformar su propio género operístico líder, la opera seria. Tommaso Traetta produjo dos óperas con traducciones de libretos de Rameau que muestran la influencia del compositor francés, Ippolito ed Aricia (1759) y I Tintaridi (basado en Cástor y Pólux, 1760). Traetta había sido asesorado por el conde Francesco Algarotti, uno de los principales defensores de la reforma según los modelos franceses; Algarotti fue una gran influencia en el más importante "reformista" compositor, Christoph Willibald Gluck. Las tres óperas reformadas italianas de Gluck de la década de 1760, Orfeo ed Euridice, Alceste y Paride ed Elena, revelan un conocimiento de Rameau& #39;s obras. Por ejemplo, tanto Orfeo como la versión de 1737 de Castor et Pollux se abren con el funeral de uno de los personajes principales que luego vuelve a la vida. Muchas de las reformas operísticas defendidas en el prefacio de Alceste de Gluck ya estaban presentes en las obras de Rameau. Rameau había utilizado recitativos acompañados, y las oberturas de sus últimas óperas reflejaban la acción que se avecinaba, por lo que cuando Gluck llegó a París en 1774 para producir una serie de seis óperas francesas, se podía considerar que continuaba con la tradición de Rameau. Sin embargo, mientras que la popularidad de Gluck sobrevivió a la Revolución Francesa, la de Rameau no. A fines del siglo XVIII, sus óperas habían desaparecido del repertorio.

Durante la mayor parte del siglo XIX, la música de Rameau permaneció sin tocar, conocida solo por su reputación. Héctor Berlioz investigó Castor et Pollux y admiró particularmente el aria "Tristes apprêts", pero "mientras que el oyente moderno percibe fácilmente el terreno común con Berlioz' música, él mismo era más consciente del abismo que los separaba." La humillación francesa en la guerra franco-prusiana provocó un cambio en la suerte de Rameau. Como escribió el biógrafo de Rameau, Jean Malignon, "... la victoria alemana sobre Francia en 1870–71 fue la gran ocasión para desenterrar a los grandes héroes del pasado francés. Rameau, como tantos otros, fue arrojado a la cara del enemigo para reforzar nuestro coraje y nuestra fe en el destino nacional de Francia." En 1894, el compositor Vincent d'Indy fundó la Schola Cantorum para promover la música nacional francesa; la sociedad realizó varias reposiciones de obras de Rameau. Entre el público estaba Claude Debussy, quien apreciaba especialmente Castor et Pollux, revivido en 1903: "Gluck's genio estaba profundamente arraigado en las obras de Rameau... un detallado la comparación nos permite afirmar que Gluck podría reemplazar a Rameau en el escenario francés solo asimilando las bellas obras de este último y haciéndolas suyas." Camille Saint-Saëns (mediante la edición y publicación de las Pièces en 1895) y Paul Dukas fueron otros dos importantes músicos franceses que en su día dieron un campeonato práctico a la música de Rameau, pero el interés por Rameau se desvaneció. volvió a salir, y no fue hasta finales del siglo XX cuando se hizo un esfuerzo serio por revivir sus obras. Más de la mitad de las óperas de Rameau ya han sido grabadas, en particular por directores como John Eliot Gardiner, William Christie y Marc Minkowski.

Una de sus piezas se escucha habitualmente en el Victoria Centre de Nottingham junto al reloj Rowland Emett, el Aqua Horological Tintinnabulator. Emett citó que Rameau hizo música para su escuela y el centro comercial sin que él lo supiera.

Trabajos teóricos

Título de la página de la Treatise on Harmony

Troisième livre de pièces de clavecin de Rameau[fr] – Suite en menor (1728, RCT 5)

Gavotte y Variaciones

---

Variación 1

---

Variaciones 2

---

Variación 3

---

Variación 4

---

Variación 5

---

Variación 6

Realizado por Martha Goldstein

---

¿Problemas para reproducir estos archivos? Vea la ayuda de los medios.

Tratado de Armonía, 1722

El Tratado de Armonía de 1722 de Rameau inició una revolución en la teoría musical. Rameau postuló el descubrimiento de la "ley fundamental" o lo que él denominó el "bajo fundamental" de toda la música occidental. Fuertemente influenciada por los nuevos modos cartesianos de pensamiento y análisis, la metodología de Rameau incorporó matemáticas, comentarios, análisis y un didactismo que tenía la intención específica de iluminar, científicamente, la estructura y los principios de la música. Con un cuidadoso razonamiento deductivo, intentó derivar principios armónicos universales a partir de causas naturales. Los tratados anteriores sobre armonía habían sido puramente prácticos; Rameau abrazó el nuevo racionalismo filosófico y rápidamente saltó a la fama en Francia como el "Isaac Newton de la música". Posteriormente, su fama se extendió por toda Europa, y su Tratado se convirtió en la autoridad definitiva en teoría musical, formando la base para la enseñanza de la música occidental que persiste hasta el día de hoy.

Lista de obras

La numeración de RCT se refiere al Rameau Catalog Thématique establecido por Sylvie Bouissou y Denis Herlin.

Obras instrumentales

Motetes

Cánones

Canciones

Cantatas

Óperas y obras escénicas

Tragédies en musique

Ópera-ballet

Pastorales heroicas

Comédies lyriques

Comédie-ballet

Actos de ballet

Obras perdidas

Música incidental para óperas cómicas

La mayoría de la música se perdió.

Escritos