Jean-Michel Jarre

Jean-Michel André Jarre (francés: [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ]; nacido el 24 de agosto de 1948) es un compositor, intérprete y productor discográfico francés. Es un pionero en los géneros electrónico, ambient y new age, y es conocido por organizar espectáculos al aire libre con su música, acompañados de grandes pantallas láser, grandes proyecciones y fuegos artificiales.

Jarre fue criado en Lyon por su madre y sus abuelos y se formó en el piano. Desde temprana edad, conoció una variedad de formas de arte, incluidos artistas callejeros, músicos de jazz y el artista Pierre Soulages. Pero su estilo musical estuvo quizás más influenciado por Pierre Schaeffer, un pionero de la musique concrète en el Groupe de Recherches Musicales.

Su primer éxito comercial fue el álbum de 1976 Oxygène. Grabado en un estudio improvisado en su casa, el álbum vendió aproximadamente 18 millones de copias. Oxygène fue seguido en 1978 por Équinoxe, y en 1979, Jarre actuó ante una audiencia récord de más de un millón de personas en la Place de la Concorde, un récord que él desde entonces se ha roto tres veces. Le seguirían más álbumes, pero su concierto de 1979 sirvió como modelo para sus futuras actuaciones en todo el mundo. Varios de sus álbumes han sido lanzados para coincidir con eventos al aire libre a gran escala.

Hasta 2004, Jarre había vendido aproximadamente 80 millones de álbumes y sencillos. Fue el primer músico occidental invitado oficialmente a actuar en la República Popular China y tiene el récord mundial de mayor audiencia en un evento al aire libre para su concierto en Moscú el 6 de septiembre de 1997, al que asistieron 3,5 millones. gente.

Biografía

Primeros años, influencias y educación

Jean-Michel Jarre nació en Lyon el 24 de agosto de 1948, hijo de Francette Pejot, miembro de la resistencia francesa y sobreviviente de un campo de concentración, y del compositor Maurice Jarre. Su abuela era judía. Cuando Jarre tenía cinco años, sus padres se separaron y su padre se mudó a los Estados Unidos, dejándolo con su madre. No volvió a ver a su padre hasta cumplir los 18 años. Durante los primeros ocho años de su vida, Jarre pasaba seis meses al año con sus abuelos maternos. piso en el Cours de Verdun, en el barrio de Perrache de Lyon. El abuelo de Jarre era oboe, ingeniero e inventor y diseñó uno de los primeros mezcladores de audio utilizados en Radio Lyon. También le dio a Jean-Michel su primera grabadora. Desde su punto de vista muy por encima del pavimento, el joven Jarre pudo observar a los artistas callejeros trabajando, una experiencia que luego citó como una influencia en su arte.

Jarre tuvo problemas con los estudios de piano clásico, aunque luego cambió de profesor y trabajó en sus escalas. Un interés más general por los instrumentos musicales fue despertado por su descubrimiento en el mercadillo de Saint-Ouen, donde su madre vendía antigüedades, de un violín de trompeta de Boris Vian. A menudo acompañaba a su madre a Le Chat Qui Pêche (El gato pescador), un club de jazz de París dirigido por uno de sus amigos de los años de la resistencia, donde los saxofonistas Archie Shepp y John Coltrane, y los trompetistas Don Cherry y Chet Baker eran artistas habituales.. Estas primeras experiencias con el jazz le sugirieron que la música puede ser "descriptiva, sin letra". También estuvo influenciado por el trabajo del artista francés Pierre Soulages, a cuya exposición en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris asistió. Almajes' las pinturas usaban múltiples capas de textura y Jarre se dio cuenta de que "por primera vez en la música, podías actuar como un pintor con frecuencias y sonidos". También fue influenciado por la música clásica modernista; en una entrevista de 2004 para The Guardian, habló del efecto que tuvo sobre él una interpretación de La consagración de la primavera de Stravinsky:

Aquí es donde Stravinsky lo creó en 1913, y fue un gran shock. También vi el último concierto del gran cantante árabe Om Khalsoum. Ella es la diosa, la María Callas del Oriente. Luego escuché "Georgia on My Mind" de Ray Charles, y me di cuenta de que la música puede hablar con tu estómago. Estaba tan impresionada por la sensualidad orgánica proveniente de la música de Ray Charles – no había un proceso intelectual y era genial.

De joven, Jarre ganaba dinero vendiendo sus pinturas, exhibiendo algunas de sus obras en la Galería de Lyon - L'Œil écoute, y tocando en una banda llamada Mystère IV. Mientras estudiaba en el Lycée Michelet, su madre dispuso que tomara lecciones de armonía, contrapunto y fuga con Jeannine Rueff del Conservatorio de París. En 1967 tocó la guitarra en una banda llamada The Dustbins, que aparecen en la película Des garçons et des filles [fr]. Mezcló instrumentos como la guitarra eléctrica y la flauta con efectos de cinta y otros sonidos. Siguió más experimentación en 1968, cuando comenzó a usar bucles de cinta, radios y otros dispositivos electrónicos, en 1969 se unió al Groupe de Recherches Musicales (GRM), fundado y dirigido por Pierre Schaeffer, inventor de la música concreta. Jarre conoció el sintetizador modular Moog y pasó un tiempo trabajando en el estudio del influyente compositor alemán Karlheinz Stockhausen en Colonia.

"La Cage"

La liberación de Jarre en 1969, "La Cage"

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En la cocina de su apartamento en Rue de la Trémoille, Jarre instaló un pequeño estudio de grabación improvisado. Incluía su primer sintetizador, un EMS VCS 3 y un EMS Synthi AKS, cada uno conectado a máquinas de cinta Revox. Para una exposición de 1969 en la Maison de la Culture (Casa Cultural) en Reims, Jarre escribió la canción de cinco minutos "Happiness Is a Sad Song". Ese mismo año compuso y grabó 'La Cage/Erosmachine', una mezcla de armonía, efectos de cinta y sintetizadores, que vio la luz en 1971.

Década de 1970

En 1971, el coreógrafo Norbert Schmucki le encargó a Jarre que interpretara un ballet llamado AOR (en hebreo, "la luz"), en el Palais Garnier. También compuso música de fondo para ballet, teatro, programas de televisión, grandes almacenes y jingles publicitarios para Pepsi-Cola, Nestlé y RTL. La música para aeropuertos y bibliotecas de América del Norte se compuso con el VCS 3 y un órgano profesional Farfisa. De 1972 a 1975, Jean-Michel escribió música y letras para artistas como Françoise Hardy, Gérard Lenorman, Christophe y Patrick Juvet. En 1972 colaboró en el espectáculo Olympia, y compuso música para el Festival Internacional de Magia. Ese año también lanzó su primer álbum en solitario, Deserted Palace, y compuso la banda sonora de Les Granges Brûlées (inglés: The Burned Barns).

"Oxygène IV"

"Oxygene (Parte 4)" es su pista más exitosa

El álbum en solitario de bajo presupuesto Oxygène de Jarre de 1976, grabado en el estudio de su casa, lo hizo famoso internacionalmente. La música se hizo con sintetizadores analógicos como el EMS VCS 3 y el EMS Synthi AKS, y se grabó con una grabadora Scully de 8 pistas. Jarre inicialmente fue rechazado por varias compañías discográficas, hasta que Jean-Michel decidió reunirse con Francis Dreyfus, el jefe del sello Disques Motors, para ver si podía lanzar el álbum, a lo que aceptó. La primera tirada de 50 000 copias se promocionó a través de tiendas de alta fidelidad, clubes y discotecas, y en abril de 1977 se habían vendido 70 000 copias en Francia. Cuando fue entrevistado en la revista Billboard, el director de Motors, Stanislas Witold, dijo: "En cierto sentido, estamos poniendo la mayor parte de nuestras apuestas en Jean-Michel Jarre". Es bastante excepcional y estamos seguros de que en 1980 será reconocido mundialmente."

El siguiente álbum de Jarre, Équinoxe, fue lanzado en 1978, aunque sus ventas aún eran saludables, tuvo menos impacto que Oxygène, pero al año siguiente Jarre ofreció un gran concierto al aire libre el día de la Bastilla, en la Place de la Concorde. El evento gratuito al aire libre estableció un récord mundial por el mayor número de espectadores en un concierto al aire libre, atrayendo a más de 1 millón de espectadores. Aunque no era la primera vez que actuaba en concierto (Jarre ya había tocado en el Ballet de la Ópera de París), el evento de 40 minutos de duración, que utilizó proyecciones de luz, imágenes y fuegos artificiales, sirvió como modelo para Jarre' s futuros conciertos. Su popularidad ayudó a crear un aumento en las ventas (entre el 14 de julio y el 31 de agosto de 1979 se vendieron otros 800.000 discos) y el francés Francis Rimbert participó en el evento.

Década de 1980

Cuando se lanzó Les Chants Magnétiques el 20 de mayo de 1981, Oxygène y Équinoxe habían logrado ventas globales de alrededor de 6 millones de unidades. En sus primeros dos meses, el entonces nuevo álbum vendió 200.000 unidades solo en Francia. El álbum utiliza sonidos del Fairlight CMI, un nuevo instrumento del que Jarre fue pionero. Su tecnología digital le permitió continuar con su anterior experimentación sónica de nuevas formas.

Ese mismo año, la embajada británica entregó a Radio Beijing copias de sus Oxygène y Équinoxe, que se convirtieron en las primeras piezas de música extranjera que se tocaron en la radio nacional china. en décadas. La República invitó a Jarre a convertirse en el primer músico occidental en tocar en la China posterior a Mao Zedong. Las actuaciones estaban programadas del 18 de octubre al 5 de noviembre de 1981. Sin embargo, solo se dieron 5 conciertos en total, dos en Beijing y tres en Shanghai. Al primero, en Beijing, inicialmente asistieron principalmente funcionarios, pero antes de que comenzara el concierto, los técnicos se dieron cuenta de que no había suficiente energía disponible para abastecer el escenario y el auditorio. Los funcionarios chinos resolvieron el problema cortando temporalmente el suministro eléctrico a los distritos circundantes.

El estadio estaba casi lleno cuando comenzó el concierto, pero cuando los autobuses de Beijing dejaron de funcionar alrededor de las 10 en punto, aproximadamente la mitad de la audiencia se fue antes de que terminara. Para aumentar la asistencia de la audiencia en la segunda noche, Jarre y su equipo de producción compraron algunas de las entradas para los conciertos y se las dieron a los niños de la calle (Jarre originalmente quería que los conciertos fueran gratuitos, pero las autoridades chinas decidieron cobrar entre £0,20 y 0,50 £ por billete). Las grabaciones de los conciertos, que presentaban uno de los instrumentos electrónicos característicos de Jarre, el arpa láser, se lanzaron como un LP de doble disco en 1982.

"Zoolook" (remix)

"Zoolook" también demuestra el uso pesado del Fairlight CMI

Entre febrero y mayo de 1983, Jarre grabó un único LP de un álbum titulado Musique pour Supermarché (en inglés: Music for Supermarkets) cuyo objetivo era ser el banda sonora de un espectáculo llamado Orrimbe, para luego ser subastada con las cintas maestras y placas destruidas. Posteriormente, el álbum se transmitió exclusivamente en Radio Luxemburgo y Jarre animó a los oyentes a grabar la transmisión.

En 1984, lanzó su séptimo álbum de estudio Zoolook, en este álbum se amplió el enfoque basado en muestras que se había iniciado en Les Chants Magnétiques y continuó en Music for Supermarkets, el álbum se basó en múltiples fragmentos de voces humanas pronunciando palabras y discursos en diferentes idiomas de todo el mundo, grabados digitalmente por Jarre y luego reproducidos y editados en Fairlight CMI.

Rendez-vous Houston

En 1985, el director musical de la Gran Ópera de Houston invitó a Jarre a realizar un concierto para celebrar el 150.º aniversario de Texas el 5 de abril de 1986. Aunque estaba ocupado con otros proyectos y al principio no le impresionó la propuesta, en una visita posterior a la ciudad, quedó inmediatamente impresionado por la grandeza visual del horizonte de la ciudad y accedió a actuar. Además, 1985 marcó el 25 aniversario de la fundación del Centro Espacial Lyndon B. Johnson; y la NASA le pidió a Jarre que integrara el aniversario en el concierto.

"Tercera Rendez-Vous"

Tercer Rendez-Vous, normalmente realizado en concierto en el arpa láser

Jarre trabajó con varios astronautas con base en Houston, incluidos Bruce McCandless II y Ronald McNair, un músico consumado que debía haber tocado el saxofón en 'Rendez-Vous VI', grabado en el entorno ingrávido del espacio.. La presentación en vivo se vio interrumpida por la muerte de McNair en el desastre del transbordador espacial Challenger el 28 de enero de 1986. Se consideró la cancelación del concierto; pero McCandless contactó a Jarre y lo instó a continuar, en memoria de la tripulación del transbordador. La pieza de saxofón de McNair fue grabada por el saxofonista francés Pierre Gossez y retitulada "Ron's Piece". En los conciertos gigantes de Jarre en Houston y Lyon, la parte fue interpretada por el amigo de McNair, el saxofonista estadounidense Kirk Whalum:

Recuerdo justo antes del despegue, Ron me llamó en París diciendo "Todo está listo, te veo en una semana, mírame en la televisión para el despegue"... Lo haré, siempre, el poco de la sonrisa de Ron y la cara de Ron en mi corazón.

Alrededor de 2000 proyectores proyectaron imágenes en edificios y pantallas gigantes de hasta 1200 pies (370 m) de altura, transformando los rascacielos de la ciudad en fondos espectaculares para una elaborada exhibición de fuegos artificiales y láseres. Rendez-vous Houston entró en el Libro Guinness de los Récords por su audiencia de más de 1,5 millones, superando su récord anterior, establecido en 1979. La exhibición fue tan impresionante que una autopista cercana quedó bloqueada por vehículos que pasaban, lo que obligó a las autoridades a cerrarlo durante la duración del concierto. Varios meses después, actuó ante una audiencia de alrededor de un millón en su ciudad natal de Lyon, en celebración de la visita del Papa Juan Pablo II. Observando desde la Catedral de Lyon, el Papa comenzó el concierto con una bendición de buenas noches, cuya grabación aparece en Cities in Concert – Houston/Lyon.

Destinos Docklands, octubre 1988

En 1988, Jarre lanzó su noveno álbum de estudio Revolutions, y en el mismo año, se planeó un concierto llamado Destination Docklands para septiembre, que se llevaría a cabo en el Royal Victoria Dock en el este de Londres. Cerca del corazón de Londres, la ubicación fue elegida en parte por su ambiente desolado, pero también porque Jarre pensó que la arquitectura era ideal para su música. A principios de 1988, Jarre se reunió con funcionarios locales y miembros de la comunidad, pero el Ayuntamiento de Newham retrasó su decisión hasta el 12 de septiembre, mes en el que debía realizarse el espectáculo. El servicio de bomberos local también estaba preocupado por el acceso en caso de incendio. El trabajo en el sitio continuó mientras el equipo de Jarre buscaba ubicaciones alternativas para realizar el concierto, pero luego de las mejoras en la seguridad dentro y fuera del sitio, Jarre finalmente obtuvo la aprobación condicional el 28 de septiembre para realizar dos presentaciones separadas, el 8 y el 9. Octubre.

El escenario flotante en el que actuaron Jarre y sus músicos se construyó sobre cuatro grandes barcazas. Se construyeron grandes pantallas de visualización especialmente diseñadas y uno de los edificios que se utilizará como telón de fondo se pintó de blanco. Una gran bola de espejos que se transportaba al evento cayó al borde de la carretera, lo que provocó cierto grado de confusión ya que algunas personas la confundieron con un satélite caído. Se instalaron reflectores de la Segunda Guerra Mundial para iluminar el cielo y la arquitectura circundante. Junto con miles en las calles y parques de los alrededores, 200 000 personas vieron a Jarre e invitados como el guitarrista Hank Marvin tocar en condiciones menos que ideales. Las inclemencias del tiempo habían amenazado con romper el escenario de sus amarres, poniendo fin al plan original de flotar el escenario a través del Royal Victoria Dock. La velocidad del viento era tan alta que volaban las cámaras de televisión. La segunda noche, la audiencia, que incluía a Diana, Princesa de Gales, estaba empapada por la lluvia y el viento.

Década de 1990

En 1990, Jarre lanzó En Attendant Cousteau (Esperando a Cousteau), un homenaje al oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau. El Día de la Bastilla realizó un concierto en La Défense de París, al que asistió una audiencia récord de unos dos millones de personas, batiendo nuevamente su récord mundial anterior. Posteriormente promovió un concierto cerca de las Pirámides de Teotihuacan en México, a realizarse durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991. Sin embargo, a falta de semanas, no había llegado un equipo importante y el hundimiento en el Océano Atlántico de un carguero que contenía el escenario piramidal especialmente diseñado y otros problemas técnicos y financieros hicieron imposible la puesta en escena del concierto. La decepción de Jarre fue tal que 'no pudo hacer frente a la comida mexicana durante dos años'.

Alrededor de dos años después, lanzó Chronologie, un álbum que incluye la colección tradicional de instrumentos de Jarre, como el ARP 2600 y el Minimoog, así como sintetizadores más nuevos, como el Roland JD-800. y el Kurzweil K2000.

"Chronologie Part 4"

Los momentos de apertura de "Chronologie Part 4"

En el estado mental lo hice ChronologieEstá muy cerca de lo que hice por Oxygène, utilizando muchos de los antiguos sintetizadores de los años 70, como el sintetizador Moog, que considero el Stradivarius de la música electrónica, mezclado con el sonido digital y el ritmo de la escena de baile de los 90. En cierto sentido, Chronologie es una especie de mezcla entre los sonidos de los 70 y los sonidos de los 90.

1993 Concierto de Michel Jarre en Heysel Stadium, Bruselas.

Jarre fue invitado a las celebraciones inaugurales del Palacio de la Ciudad Perdida, un hotel ubicado dentro de Sun City en Sudáfrica. Se celebraron tres conciertos los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1992, a los que asistieron más de 45.000 personas.

Chronologie se realizó en una serie de 16 funciones en toda Europa llamada Europe in Concert. Estos fueron en una escala más pequeña que sus conciertos anteriores, con un horizonte en miniatura, imágenes láser y fuegos artificiales. Las ubicaciones incluyeron Lausana, Mont St Michel, Londres, Manchester, Barcelona, Sevilla y el Palacio de Versalles, cerca de París. También se realizó un concierto en Hong Kong en marzo de 1994, para marcar la inauguración del nuevo estadio de la ciudad. Jarre interpretó muchos de sus éxitos más conocidos en el Concierto por la Tolerancia el Día de la Bastilla en 1995, celebrando el 50 aniversario de las Naciones Unidas. La Torre Eiffel se iluminó especialmente para la ocasión, lo que motivó la instalación de una exhibición más permanente. En diciembre siguiente, creó el sitio web "Un espacio para la tolerancia", que presentaba música de En Attendant Cousteau, que se reproducía mientras el usuario navegaba por una variedad de "mundos visuales" 34;.

En 1997, Jarre volvió a los sintetizadores analógicos de los años 70 con Oxygène 7–13, dedicado a su mentor en el GRM, Pierre Schaeffer, fallecido dos años antes. En septiembre de ese año, estableció su cuarto récord para la audiencia de conciertos al aire libre más grande de la historia con una actuación en la Universidad Estatal de Moscú, celebrando el 850 aniversario de Moscú. El evento fue visto por una audiencia de alrededor de 3,5 millones. Otro concierto a gran escala siguió el 31 de diciembre de 1999, en el desierto egipcio cerca de Giza. The Twelve Dreams of the Sun celebró el nuevo milenio y ofreció un adelanto de su próximo álbum, Métamorphoses (lanzado al año siguiente). El espectáculo contó con actuaciones de más de 1000 artistas y músicos locales, y se basó en la mitología del antiguo Egipto sobre el viaje del sol y su efecto sobre la humanidad.

Años 2000

Jarre en 1999–2000

Jarre jugando un arpa láser en 2009

En 2001, lanzó Interior Music, un álbum de 1.000 copias creado para uso de la compañía audiovisual danesa Bang & Tiendas Olufsen. El álbum consta de dos piezas de formato largo: "Bonjour Hello", es un collage de audio de 25 minutos de sonidos con voces que dicen oraciones cortas en francés, inglés y danés. La segunda pieza, "Whispers of Life", es una versión instrumental de la primera, sin las voces.

El mismo año compuso, con arreglos de Francis Rimbert, la música para el efímero canal francés Match TV.} El 7 de septiembre de 2002, Jarre realizó un concierto muy húmedo y embarrado en el Gammel Vrå Enge [da] cerca de la ciudad de Aalborg en Dinamarca, con 40 000 espectadores (incluidos 5000 VIP). La banda danesa Safri Duo apareció en la canción "Aero", que de hecho era Bourges 2 de la actuación de principios de ese año, y Rendez-Vous 4. El concierto fue transmitido en vivo por varias estaciones de televisión de todo el mundo y un La versión abreviada de una hora se puso a disposición para su retransmisión.

Por causas ajenas a Jarre, debido a los 22 milímetros de lluvia y la falta de preparación adecuada y la ejecución del evento, se necesitaron varias horas para que todas las personas pudieran abandonar el área, y muchos autos quedaron atrapados hasta el próximo día. Posteriormente, los problemas se convirtieron en un gran tema en los medios daneses, ya que, si hubiera habido un accidente, sería extremadamente difícil que la ayuda llegara al lugar. Dos años antes, nueve personas murieron en el Festival de Roskilde, que se había centrado en la seguridad de los grandes conciertos. Más tarde se demostró que faltaban preparativos para AERO y la investigación policial concluyó, en parte, que no se debería haber concedido el permiso para el concierto. Las reacciones de los espectadores fueron mixtas, algunos afirmaron que no era seguro y otros dijeron que era un caso de reacción exagerada.

Un concierto en septiembre de ese mismo año en un parque eólico cerca de Aalborg en Dinamarca resultó problemático cuando cayeron 22 mm de lluvia en el lugar, lo que provocó largas demoras para los espectadores. También marcó un cambio de rumbo en los conciertos en vivo de Jarre; desde Rendez-vous Houston en adelante, estuvo acompañado por una dotación completa de músicos en vivo, pero en Aalborg solo estuvo acompañado por Francis Rimbert y tuvo invitados como el Klarup Girls Choir, Safri Duo y la Orquesta Sinfónica de Aalborg.

En 2003 lanzó Geometry of Love en el sello Warner Music, fue encargado por Jean-Roch como banda sonora para su 'V.I.P. Habitación' discoteca en Francia. El CD físico estuvo agotado durante mucho tiempo, pero en 2018 se lanzó una reedición remasterizada en CD nuevamente. La portada del álbum es una foto pixelada y girada en sentido contrario a las agujas del reloj de la novia de Jarre en ese momento, Isabelle Adjani.

En octubre de 2004 regresó a China para inaugurar su "Año de Francia" intercambio cultural. Jarre realizó dos actuaciones, la primera en la Puerta Meridiana de la Ciudad Prohibida y la segunda en la Plaza de Tiananmen. Más de 15 000 espectadores vieron el concierto en Meridian Gate, y cada concierto fue transmitido a nivel nacional por televisión en vivo. Jarre colaboró con el músico Chen Lin. Acompañando su repertorio musical tradicional, 600 proyectores proyectaron luces e imágenes de colores a través de varias pantallas y objetos.

En septiembre de 2004, Jarre lanzó un DVD y un CD en un solo paquete AERO. Un álbum recopilatorio realizado en sonido envolvente 5.1, contiene versiones regrabadas de algunos de sus temas más famosos, incluidos temas de Oxygène y Équinoxe. Acompañando al audio, el DVD presenta una imagen visual de los ojos de Anne Parillaud, grabada en tiempo real mientras escuchaba el álbum. Jarre usó las imágenes minimalistas para reforzar el contenido de audio del DVD.

En su papel de Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, Jarre realizó un concierto llamado Water for Life en Marruecos, el 16 de diciembre de 2006, para celebrar el Año de las Naciones Unidas de la Desertificación en el mundo. La actuación fue frente a las Dunas de Erg Chebbi de Merzouga, en el Sahara. Un evento gratuito, al que asistieron unas 25.000 personas. Las imágenes del agua y el medio ambiente se proyectaron en nueve pantallas verticales, sujetas por arena que se regó para mantenerla dura. Se construyeron varias fuentes permanentes de agua potable en el sitio, junto con una instalación eléctrica permanente. Jarre estuvo acompañado por más de 60 artistas marroquíes. Jarre lanzó Téo & Téa en 2007, un álbum de estudio que describía las diferentes etapas de una relación amorosa.

En ese mismo año lanzó en el sello EMI una nueva grabación de su álbum de 1976 llamado Oxygène: New Master Recording. Jarre realizó 10 conciertos (Oxygène Live) en diciembre de 2007, celebrados en el Théâtre Marigny, ubicado en los Campos Elíseos, París. Posteriormente en 2008 Jarre realizó varios conciertos para celebrar el 30 aniversario de Oxygène, en teatros de Europa. Después de una de esas actuaciones en el Royal Albert Hall, Jarre conoció al guitarrista de Queen, Brian May, quien le propuso crear un concierto en Tenerife para el Año Internacional de la Astronomía, pero la falta de patrocinio hizo que el concierto no se llevara a cabo. En 2009 fue seleccionado como director artístico de World Sky Race y también aceptó el cargo de Embajador de Buena Voluntad para el Año Internacional de la Astronomía. En 2009 inició una gira bajo techo en estadios de toda Europa.

2010

Concierto de Jarre en Santiago de Compostela (Galicia, España) el 31 de julio de 2010.

El 1 de marzo de 2010, Jean-Michel Jarre inició la segunda etapa de su gira Indoors 2009-10; el 10 de junio, la revista Mojo le otorgó un premio Lifetime Achievement Award. El 1 de julio de 2011, Jarre realizó un gran concierto en Mónaco para celebrar el matrimonio del príncipe Alberto y su novia Charlene. Un concierto posterior se llevó a cabo en Carthage durante el festival musical del 12 de agosto de 2013 de la ciudad.

En junio de 2013, Jarre fue elegido presidente de la Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC). En la primavera de 2015, Jarre lanzó la primera música de un nuevo álbum de estudio, lanzado en octubre de 2015, luego de cuatro años de trabajo. El álbum, Electronica 1: The Time Machine (título provisional: E-Project), comprende una serie de colaboraciones con otros artistas. La primera de ellas que se estrenó fue la colaboración con Gesaffelstein titulada Conquistador, seguida de Glory, con M83. La pista también se presentó como parte de la banda sonora de un cortometraje titulado EMIC.

Otras colaboraciones en el álbum incluyen temas de Zero Gravity con; Armin van Buuren por "Stardust", John Carpenter por "A Question of Blood", Little Boots por If..! y Pete Townshend para Travelator, pinta. 2. El álbum se convirtió en el primer álbum de Jarre en más de 25 años en llegar al Top 10 del Reino Unido en el No. 8. En diciembre de 2016, el álbum fue nominado a los premios Grammy 2017 en la categoría "Mejor álbum dance/electrónico". 34; categoría. En junio de 2015, en colaboración con Jean-Michel Jarre, se estrenó el proyecto transmedia Soundhunters en la plataforma del canal franco-alemán ARTE. El transmedia conceptualizado por los hermanos Blies (Stéphane Hueber-Blies y Nicolas Blies), François Le Gall y Marion Guth de la productora luxemburguesa a_BAHN, se inspira abiertamente en el álbum Zoolook al que rinde homenaje.

Jean-Michel Jarre realizando gira en Electronica en Bratislava

Jarre en 2017

El 5 de octubre de 2016, el Movimiento Democracia en Europa 2025 anunció que Jarre sería miembro de su panel asesor. El transmedia está compuesto por un documental web que utiliza el proceso creativo de Zoolook'en el que participan 4 artistas (Simonne Jones, Mikael Seifu, Daedelus y Luke Vibert); un 52' documental dirigido por Beryl Koltz emitido en septiembre de 2015 por ARTE (con la participación de Chassol, Matthew Herbert, Blixa Bargeld, Jean-Michel Jarre, Matmos, Kiz, Joseph Bertolozzi); y finalmente un disco de música tributo participativo cuyos temas fueron elegidos por Jean-Michel Jarre, titulado Zoolook Revisited. Soundhunters ganó la Fipa d'Or 2015 en Biarritz. Soundhunters también se presentó en una conferencia en SXSW y Convergence NYFF 2016.

En 2016, se lanzó Electronica 2: The Heart of Noise con 15 colaboradores más, incluidos Pet Shop Boys, Hans Zimmer, Yello y Gary Numan. Una pista (8 "Exit") incluye un discurso de Edward Snowden. Electronica 2 ha sido nominado en la categoría Album de musiques électroniques ou dance para los Grammy 2017 en USA & Premios Victoires de la Musique 2017 en Francia. El 11 de abril de 2016, se reveló que Jarre trabajó en colaboración con la banda virtual británica Gorillaz en su quinto álbum de estudio Humanz. También compuso durante 2016 la banda sonora de la cadena de noticias francesa France Info. Esta banda sonora fue lanzada como Radiophonie Vol. 9 el 13 de enero de 2017.

En 2017, realizó un concierto cerca de la fortaleza de Masada, con el propósito de salvar el Mar Muerto y resaltar "las políticas antiambientales de Donald Trump". También realizó un concierto especial para la apertura del Año Jubilar (Año Jubilar) en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, en España. Ambos conciertos estuvieron fuertemente basados en el concepto Electronica Tour. Durante mayo de 2017, Jarre realizó una gira por Canadá y Estados Unidos por primera vez en su carrera, y en julio de 2017 se llevó a cabo otra etapa de la gira en Europa.

En marzo de 2018, Jarre actuó por primera vez en Sudamérica como parte de su Electronica Tour en Buenos Aires y Santiago de Chile. Estos conciertos estaban originalmente programados para noviembre de 2017, pero problemas con la productora provocaron la reprogramación. La etapa de 2018 de la gira continuó en Canadá y Estados Unidos durante abril, incluida la presentación del espectáculo Electronica con una lista reducida de canciones en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, que finalizó con un concierto único en Riyadh para celebrar el 88. Día Nacional de Arabia Saudita (23 de septiembre). Este concierto se llamó "The Green Concert" e involucró proyecciones láser en los rascacielos del centro financiero de Riyadh. En septiembre de 2018, se lanzó un álbum recopilatorio de estudio titulado Planet Jarre - 50 Years of Music, que consta de cuarenta y una canciones en "cuatro estilos de composición bastante diferentes".

El 26 de noviembre de 2018, Jarre y Scott Kirkland de The Crystal Method anunciaron que colaborarían en una pista del próximo álbum Electronica de Jarre. En enero de 2019, HSBC reveló su nueva identidad musical, compuesta por Jarre. El 3 de octubre de 2019, el editor francés Robert Laffont publicó Melancolique Rodeo, la autobiografía de Jarre. Jarre inició una gira promocional de su libro. El 7 de noviembre de 2019, Jarre anunció el lanzamiento de una aplicación para el sistema operativo iOS llamada EōN. Esta aplicación contiene gráficos cambiantes creados por un algoritmo desarrollado por Alexis André de Sony Computer Science Laboratories y música generada a partir de 7 horas de material grabado por Jarre. Esta música siempre es diferente en cada dispositivo. El algoritmo de IA que compone sobre la marcha según las reglas establecidas por Jarre fue desarrollado por BLEASS. Posteriormente se lanzó una caja de lujo limitada con extractos de la aplicación.

2020-presente

El 31 de diciembre de 2020, Jarre realizó un concierto virtual de Nochevieja en línea. Actuó desde un estudio en París, pero apareció virtualmente desde un escenario de Notre Dame. El programa ha tenido más de 75 millones de espectadores hasta el 5 de enero de 2021. El programa se realizó en apoyo de su nuevo álbum "Welcome to the other side," que presenta 12 pistas de su música lanzada anteriormente. La grabación del concierto se lanzó en CD, LP y Blu-ray en septiembre de 2021.

El 21 de junio de 2021, Jarre fue nombrado Comandante de la Legión de Honor por el presidente francés Emmanuel Macron en el palacio presidencial del Elíseo en París. Después de la ceremonia actuó en el mismo lugar como parte de la Fête de la Musique. En marzo de 2022, Jarre presentó un proyecto en vivo, Oxymore, en el Hyper Weekend Festival de Radio France ubicado en París. Su vigésimo segundo álbum de estudio Oxymore fue lanzado el 22 de octubre de 2022 por Sony Music y Menart Records como tributo a Pierre Henry. Algunas canciones fueron acompañadas de un remix creado por diferentes artistas como Brian Eno, Nina Kraviz, Armin van Buuren, el primer sencillo del álbum "Brutalism" fue lanzado junto con un remix hecho por el miembro de Depeche Mode, Martin Gore. En julio de 2022, BMG Rights Management adquirió su catálogo de publicaciones musicales.

Vida privada

Jarre estuvo casado con Flore Guillard desde 1975 hasta 1977. Conoció a su segunda esposa, la actriz Charlotte Rampling, en una cena en St Tropez en 1976. Los dos se casaron y Jarre obtuvo la custodia de su hija Émilie Charlotte y Rampling. hizo lo mismo con su hijo Barnaby, también Jarre y Rampling tuvieron a David como hijo. Jarre y Rampling se separaron en 1996 y se divorciaron en 2002. Tuvo una breve relación con Isabelle Adjani y se casó con la actriz francesa Anne Parillaud en mayo de 2005. En noviembre de 2010, la pareja anunció su divorcio. Jarre tiene una media hermana, Stéphanie Jarre, de uno de los otros matrimonios de Maurice Jarre. Su hermanastro, Kevin Jarre, murió en 2011. Aunque Maurice y Jean-Michel permanecieron distanciados, tras la muerte de Maurice en 2009, Jarre rindió homenaje a su legado.

Jarre dijo sobre su padre: "Mi padre y yo nunca logramos una relación real. Probablemente nos vimos 20 o 25 veces en nuestra vida. Cuando eres capaz, a mi edad, de contar las veces que has visto a tu padre, dice algo... Yo creo que es mejor tener conflicto, o, si tienes un padre que se muere, te afliges, pero el sentimiento de ausencia es muy difícil de llenar, y me tomó un tiempo absorberlo.

Grandes conciertos

Honores

Discografía

• 1972 – Deserted Palace
• 1973 – Les Granges Brûlées
• 1976 – Oxygène
• 1978 – Équinoxe
• 1981 – Les Chants Magnétiques
• 1982 - Les Concerts en Chine
• 1983 – Musique pour Supermarché
• 1984 – Zoolook
• 1986 – Rendez-Vous
• 1988 – Revolucións
• 1990 – En attendant Cousteau
• 1993 – Chronologie
• 1997 – Oxygène 7–13
• 2000 – Métamorfoses
• 2001 – Música interior
• 2002 – Períodos de sesiones de 2000
• 2003 – Geometría del amor
• 2007 – Téo " Téa
• 2007 – Oxygène: New Master Recording
• 2015 – Electronica 1: La máquina del tiempo
• 2016 – Electronica 2: El Corazón de Noise
• 2016 – Oxygène 3
• 2017 – Radiophonie Vol. 9
• 2018 – Equinoxe Infinity
• 2019 – Snapshots from EōN
• 2020 – Radiophonie Vol. 10
• 2021 – Amazônia
• 2022 – Oxymore

Notas explicativas