Jean dubuffet

Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 de julio de 1901 - 12 de mayo de 1985) fue un pintor y escultor francés. Su enfoque idealista de la estética abrazó el llamado "low art" y evitó los estándares tradicionales de belleza en favor de lo que él creía que era un enfoque más auténtico y humanista de la creación de imágenes. Quizás sea mejor conocido por fundar el movimiento artístico art brut y por la colección de obras, Collection de l'art brut, que generó este movimiento. Dubuffet disfrutó de una prolífica carrera artística, tanto en Francia como en Estados Unidos, y apareció en muchas exposiciones a lo largo de su vida.

Primeros años

Dubuffet nació en Le Havre en el seno de una familia de comerciantes mayoristas de vino que formaban parte de la rica burguesía. Sus amigos de la infancia incluyeron a los escritores Raymond Queneau y Georges Limbour. Se mudó a París en 1918 para estudiar pintura en la Académie Julian, y se hizo muy amigo de los artistas Juan Gris, André Masson y Fernand Léger. Seis meses después, al encontrar desagradable la formación académica, dejó la Académie para estudiar de forma independiente. Durante este tiempo, Dubuffet desarrolló muchos otros intereses, incluida la música sin ruido, la poesía y el estudio de idiomas antiguos y modernos. Dubuffet también viajó a Italia y Brasil, y al regresar a Le Havre en 1925, se casó por primera vez y comenzó un pequeño negocio de vinos en París. Retoma la pintura en 1934 cuando realiza una gran serie de retratos en los que destaca las modas de la historia del arte. Pero nuevamente se detuvo, desarrollando su negocio de vinos en Bercy durante la ocupación alemana de Francia. Años más tarde, en un texto autobiográfico, alardeaba de haber obtenido cuantiosas ganancias suministrando vino a la Wehrmacht.

Trabajo temprano

Jean Dubuffet, 1960

En 1942, Dubuffet decidió dedicarse nuevamente al arte. Para sus obras, a menudo elegía temas de la vida cotidiana, como personas sentadas en el metro de París o caminando por el campo. Dubuffet pintó con colores fuertes e ininterrumpidos, recordando la paleta del fauvismo, así como los pintores de Brucke, con sus manchas de color yuxtapuestas y discordantes. Muchas de sus obras presentaban a un individuo o individuos colocados en un espacio muy reducido, lo que tenía un impacto psicológico distinto en los espectadores. En 1943, el escritor George Limbour, amigo de Dubuffet desde la infancia, llevó a Jean Paulhan al estudio del artista. El trabajo de Dubuffet en ese momento era desconocido. Paulhan quedó impresionado y la reunión resultó ser un punto de inflexión para Dubuffet. Su primera exposición individual se produjo en octubre de 1944, en la Galerie Rene Drouin de París. Esto marcó el tercer intento de Dubuffet de convertirse en un artista establecido.

En 1945, Dubuffet asistió y quedó muy impresionado por una exposición en París de las pinturas de Jean Fautrier en las que reconoció un arte significativo que expresaba directa y puramente la profundidad de una persona. Emulando a Fautrier, Dubuffet comenzó a usar pintura al óleo espesa mezclada con materiales como barro, arena, polvo de carbón, guijarros, pedazos de vidrio, hilo, paja, yeso, grava, cemento y alquitrán. Esto le permitió abandonar el método tradicional de aplicar pintura al óleo sobre lienzo con un pincel; en cambio, Dubuffet creó una pasta en la que podía crear marcas físicas, como rasguños y marcas de cortes. La técnica del empaste de mezclar y aplicar pintura se manifestó mejor en la serie de Dubuffet 'Hautes Pâtes' o Thick Impastoes, que expuso en su segunda gran exposición, titulada Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates en 1946 en la Galérie René Drouin. Su uso de materiales toscos y la ironía que infundió en muchas de sus obras provocaron una cantidad significativa de reacciones violentas por parte de los críticos, quienes acusaron a Dubuffet de 'anarquía'. y 'raspar el basurero'. También recibió algunos comentarios positivos: Clement Greenberg se fijó en el trabajo de Dubuffet y escribió que "desde la distancia, Dubuffet parece el pintor más original que ha salido de la Escuela de París desde Miró...' Greenberg continuó diciendo que "Dubuffet es quizás el único pintor nuevo de verdadera importancia que ha aparecido en escena en París en la última década". De hecho, Dubuffet fue muy prolífico en Estados Unidos al año siguiente de su primera exposición en Nueva York (1951).

Después de 1946, Dubuffet comenzó una serie de retratos, con sus propios amigos Henri Michaux, Francis Ponge, George Limbour, Jean Paulhan y Pierre Matisse como 'modelos'. Pintó estos retratos en los mismos materiales gruesos, y de una manera deliberadamente antipsicológica y antipersonal, como expresó el propio Dubuffet. Unos años más tarde se acercó al grupo surrealista en 1948, luego al Colegio de Patafísica en 1954. Trabajó amistad con el dramaturgo, actor y director de teatro francés Antonin Artaud, admiró y apoyó al escritor Louis-Ferdinand Céline y estuvo fuertemente conectado con el círculo artístico en torno al surrealista André Masson. En 1944 inició una importante relación con el resistente y escritor y editor francés Jean Paulhan, quien también luchaba fuertemente contra el 'terrorismo intelectual', como él lo llamaba.

Recepción en América

Cuerpo de dama jaspé [Marbleizado Cuerpo de una Señora] (1950) en la Galería Nacional de Arte en 2022

Dubuffet logró un éxito muy rápido en el mercado del arte estadounidense, en gran parte debido a su inclusión en la exposición de Pierre Matisse en 1946. Su asociación con Matisse resultó ser muy beneficiosa. Matisse fue un marchante muy influyente de arte europeo contemporáneo en América, y era conocido por apoyar firmemente a los artistas de la Escuela de París. El trabajo de Dubuffet se colocó entre los de Picasso, Braque y Rouault en la exhibición de la galería, y fue uno de los dos únicos artistas jóvenes en ser honrado de esta manera. Un artículo de Newsweek apodó a Dubuffet el 'niño de los círculos de vanguardia parisinos' y Greenberg escribió positivamente sobre los tres lienzos de Dubuffet en una reseña de la exhibición. En 1947, Dubuffet tuvo su primera exposición individual en América, en la misma galería que la exposición de Matisse. Las críticas fueron en gran medida favorables, y esto resultó en que Dubuffet tuviera al menos una exposición anual, si no bianual, en esa galería.

Debido a su participación en un flujo constante de exposiciones de arte durante sus primeros años en Nueva York, Dubuffet se convirtió en una presencia constante en el mundo del arte estadounidense. La asociación de Dubuffet con la Escuela de París le proporcionó un vehículo único para llegar al público estadounidense, aunque se desvinculó de la mayoría de los ideales de la escuela y reaccionó con mucha fuerza contra las "grandes tradiciones de la pintura"..' Los estadounidenses estaban intrigados por las raíces simultáneas de Dubuffet en la vanguardia francesa establecida y su trabajo, que fue una fuerte reacción contra su origen. Muchos pintores de la escuela de Nueva York en este momento también estaban tratando de buscar un estatus dentro de la tradición de vanguardia y se inspiraron en el trabajo de Dubuffet. Su recepción en Estados Unidos estuvo muy vinculada y dependió del deseo del mundo del arte de Nueva York de crear su propio entorno de vanguardia.

Transición al art brut

Barbe des combats [Combat Beard] (1959) en la Galería Nacional de Arte en 2022

Entre 1947 y 1949, Dubuffet realizó tres viajes separados a Argelia, una colonia francesa en ese momento, para encontrar más inspiración artística. En este sentido, Dubuffet se parece mucho a otros artistas como Delacroix, Matisse y Fromentin. Sin embargo, el arte que Dubuffet produjo mientras estuvo allí fue muy específico en la medida en que recordaba la etnografía francesa de la posguerra a la luz de la descolonización. Dubuffet estaba fascinado por la naturaleza nómada de las tribus en Argelia: admiraba la calidad efímera de su existencia, ya que no se quedaban en un área en particular por mucho tiempo y cambiaban constantemente. La impermanencia de este tipo de movimiento atrajo a Dubuffet y se convirtió en una faceta del art brut. En junio de 1948, Dubuffet, junto con Jean Paulhan, Andre Breton, Charles Ratton, Michel Tapie y Henri-Pierre Roche, establecieron oficialmente La Compagnie de l'art brut en París. Esta asociación se dedicó al descubrimiento, documentación y exhibición del art brut. Más tarde, Dubuffet acumuló su propia colección de este tipo de arte, incluidos los artistas Aloïse Corbaz y Adolf Wölfli. Esta colección ahora se encuentra en la Collection de l'art brut en Lausana, Suiza. Su colección de arte bruto a menudo se conoce como un "museo sin paredes", ya que trascendió las fronteras nacionales y étnicas y derribó las barreras entre nacionalidades y culturas.

Court les rues (1962) en el Museo de Arte Milwaukee, un ejemplo de una pintura de Dubuffet no pintoresca

Influenciado por el libro Artistry of the Mentally Ill de Hans Prinzhorn, Dubuffet acuñó el término art brut (que significa "arte en bruto", a menudo denominado 'arte marginal') para el arte producido por personas no profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, como el arte de pacientes psiquiátricos, presos y niños. Dubuffet sintió que la vida simple del ser humano cotidiano contenía más arte y poesía que el arte académico o la gran pintura. Encontró que este último era aislador, mundano y pretencioso, y escribió en su Prospectus aux amateurs de tout gender que su objetivo no era 'la mera gratificación de un puñado de especialistas, sino más bien el hombre de la calle cuando llega del trabajo....es el hombre de la calle con el que me siento más cercano, con el que quiero hacer amistad y entrar en confianza, y él es la que quiero complacer y encantar por medio de mi trabajo.' Con ese fin, Dubuffet comenzó a buscar una forma de arte en la que todos pudieran participar y en la que todos pudieran entretenerse. Trató de crear un arte tan libre de preocupaciones intelectuales como el Art Brut y, como resultado, su trabajo a menudo parece primitivo e infantil. Su forma a menudo se compara con los arañazos en la pared y el arte infantil. No obstante, Dubuffet parecía ser bastante erudito cuando se trataba de escribir sobre su propio trabajo. Según el destacado crítico de arte Hilton Kramer, "Solo hay un problema con los ensayos que Dubuffet ha escrito sobre su propia obra: su deslumbrante delicadeza intelectual hace que su afirmación de un primitivismo libre y sin instrucción sea un sinsentido". Nos muestran una personalidad literaria mandarina, llena de frases chic e ideas actuales, todo lo contrario al visionario ingenuo."

Estilo artístico

El arte de Dubuffet presenta principalmente la explotación ingeniosa de materiales poco ortodoxos. Muchas de las obras de Dubuffet están pintadas con pintura al óleo utilizando un empaste espesado con materiales como arena, alquitrán y paja, lo que le da a la obra una superficie de textura inusual. Dubuffet fue el primer artista en utilizar este tipo de pasta espesa, llamada betún. Además, en sus pinturas anteriores, Dubuffet descartó el concepto de perspectiva en favor de una presentación bidimensional más directa del espacio. En cambio, Dubuffet creó la ilusión de la perspectiva al superponer objetos crudamente dentro del plano de la imagen. Este método contribuyó más directamente al efecto de hacinamiento de sus obras.

A partir de 1962 produce una serie de obras en las que se limita a los colores rojo, blanco, negro y azul. Hacia fines de la década de 1960 se volcó cada vez más a la escultura, realizando obras en poliestireno que luego pintó con pintura vinílica.

Otras empresas

A fines de 1960-1961, Dubuffet comenzó a experimentar con la música y el sonido e hizo varias grabaciones con el pintor danés Asger Jorn, miembro fundador del movimiento de vanguardia COBRA. En ese mismo período comenzó a hacer escultura, pero de una manera muy poco escultórica. Como medio prefirió utilizar los materiales ordinarios como el papel maché y para todos los medios ligeros el poliestireno, en el que podía modelar muy rápido y pasar fácilmente de una obra a otra, como bocetos en papel. A finales de la década de 1960 comenzó a crear sus grandes esculturas-habitaciones, como 'Tour aux figures', 'Jardin d'Hiver' y 'Villa Falbala' en el que la gente puede vagar, quedarse y contemplar. En 1969 se produjo un conocido entre él y el artista francés de arte marginal Jacques Soisson.

En 1974, Dubuffet creó Jardin d'émail: una gran escultura pintada al aire libre diseñada para el Museo Kröller-Müller.

En 1978, Dubuffet colaboró con el compositor y músico estadounidense Jasun Martz para crear la carátula del disco para la sinfonía de vanguardia de Martz titulada The Pillory. Lo mucho que se ha escrito sobre el dibujo se ha reproducido internacionalmente en tres ediciones diferentes en decenas de miles de discos y discos compactos. Un detalle del dibujo también aparece en la segunda sinfonía de Martz (2005), La picota/La batalla, interpretada por la Orquesta Filarmónica Intercontinental y el Coro Real.

Muerte

Dubuffet murió de enfisema en París el 12 de mayo de 1985.

Exposiciones

La Fondation Jean Dubuffet actualmente colecciona y exhibe su obra.

La siguiente es una lista cronológica de exhibiciones que presentan a Dubuffet, junto con el número de sus obras exhibidas en cada exhibición.

• 1944: Galerie Rene Drouin, París
• 1946: Galerie Rene Drouin, París
• 1951: Pierre Matisse Gallery, Nueva York 29 obras
• 1955: Institute of Contemporary Arts, London 56 obras
• 1957: Stadtisches Museum, Leverkusen 87 obras
• 1958: Arthur Tooth and Sons, Londres 31 obras
• 1959: Pierre Matisse Gallery, Nueva York 77 obras
• 1960: Arthur Tooth and Sons, Londres 40 obras
• 1960: Kestner-Gesellschaft, Hanover 88 obras
• 1960: Musee des Arts Decoratifs, París 402 obras
• 1960: Hanover Gallery, Londres 27 obras
• 1962: Museo de Arte Moderno, Nueva York 85 obras
• 1962: Robert Fraser Gallery, Londres 60 obras
• 1963: Galleria Marlborough, Roma 68 obras
• 1964: Robert Fraser Gallery, Londres 18 obras
• 1964: Palazzo Grassi, Venecia 107 obras
• 1964-5: Museo Stedelijk, Amsterdam 198 obras
• 1964-5: Galerie Jeanne Bucher, París 18 obras
• 1964-5: Galerie Claude Bernard, Paris 46 obras
• 1965: Galerie Beyeler, Basel 88 obras
• 1965: Gimpel Hanover Galerie, Zurich 34 obras
• 1966: Institute of Contemporary Arts, London 76 obras
• 1966: Robert Fraser Gallery, Londres 13 obras
• 2019: Jean Dubuffet: un barbare en Europa MuCEM, Marsella, Francia
• 2021: Jean Dubuffet: Belleza Brutal, Galería de Arte Barbican, Londres

Obras notables

• La Chiffonnière
• Monumento a la Bestia Permanente (1984)
• Monumento a Fantôme
• Grupo de los Cuatro Árboles (1972)

Registro de subasta

En junio de 2019, Christie's estableció un récord de subasta cuando la obra del artista Cérémonie (Ceremonia) se vendió por 11,1 millones de dólares.

En abril de 2021, La féconde journée (1976) de Jean Dubuffet se subastó por 3,6 millones de libras esterlinas en una subasta de arte contemporáneo en Londres.

Bibliografía seleccionada

Catálogo Razonado

• Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule I-XXXVIII, Pauvert: París, 1965–1991
• Webel, Sophie, L’uvre gravé et les livres illustrés par Jean Dubuffet. Catalogue raisonné. Lebon: París 1991

Escritos

• Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomé I, II, París 1967; Tomé III, IV, Gallimard: París 1995
• Jean Dubuffet, Cultura Asfixiante y otros escritos. Nueva York: Cuatro Muros Ocho Windows, 1986
  ISBN 0-941423-09-3

Estudios principales

• George Limbour, L'Art brut de Jean Dubuffet (Tableau bon levain à vous de cuire la pâte), París, Éditions Galerie René Drouin, 1953.
• Michel Ragon, Dubuffet, Nueva York: Grove Press, 1959 (Traducido del francés por Haakon Chevalier.)
  OCLC 1310555
• Peter Selz, El trabajo de Jean Dubuffet, Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1962
• Max Loreau, Jean Dubuffet, délits déportements lieux de haut jeu, París: Weber, 1971
• Andreas Franzke, Jean Dubuffet, Basilea: Beyeler, 1976 (Traducido del alemán por Joachim Neugröschel).
  OCLC 3669520
• Andreas Franzke, Jean Dubuffet, Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. 1981 (Traducido del alemán por Erich Wolf).
  ISBN 0-81090-815-8
• Michel Thévoz, Jean Dubuffet, Ginebra: Albert Skira, 1986
• Mildred Glimcher, Jean Dubuffet: Hacia una realidad alternativa. Nueva York: Pace Gallery 1987
  ISBN 0-89659-782-2
• Mechthild Haas, Jean Dubuffet, Berlín: Reimer, 1997 (alemán)
  ISBN 3-49601-176-9
• Jean DubuffetParís: Centro Georges Pompidou, 2001
  ISBN 2-84426-093-4
• Laurent Danchin, Jean Dubuffet, Nueva York: Vilo International, 2001
  ISBN 2-87939-240-3
• Jean Dubuffet: Trace of an Adventure, ed. de Agnes Husslein-Arco, Munich: Prestel, 2003
  ISBN 3-7913-2998-7
• Michael Krajewski, Jean Dubuffet. Studien zu seinem Fruehwerk und zur Vorgeschichte des Art brut, Osnabrueck: Der andere Verlag, 2004
  ISBN 3-89959-168-2
• Marianne Jakobi, Julien Dieudonné, Dubuffet, París, Perrin, 2007, ISBN 978-262-02089-7.