Jarrón portland

El Portland Vase es un jarrón romano de vidrio camafeo, que data de entre el 1 d. C. y el 25 d. C., aunque las fechas bajas antes de Cristo tienen cierto apoyo académico. Es la pieza de camafeo romano más conocida y ha servido de inspiración a muchos fabricantes de vidrio y porcelana desde principios del siglo XVIII en adelante. Se registra por primera vez en Roma en 1600-1601, y desde 1810 se encuentra en el Museo Británico de Londres. Fue comprado por el museo en 1945 (GR 1945,0927.1) y normalmente se exhibe en la Sala 70.

El jarrón mide unos 25 centímetros (9,8 pulgadas) de alto y 56 cm (22 pulgadas). Está hecho de vidrio azul violeta y está rodeado por un solo camafeo continuo de vidrio blanco que forma dos escenas distintas, que representan siete figuras humanas, más una gran serpiente y dos cabezas con barba y cuernos debajo de las asas, que marcan la ruptura entre las escenas.

La parte inferior del jarrón era un disco de cristal camafeo, también en azul y blanco, que mostraba una cabeza, que se suponía que era de París o Príamo por el gorro frigio que lleva. Este medallón claramente no pertenece al jarrón y se ha exhibido por separado desde 1845. Es posible que se haya agregado en la antigüedad o más tarde, o que sea el resultado de una conversión de una forma de ánfora original (paralela a un camafeo de vidrio azul similar). de Pompeya). Estaba unido a la parte inferior desde al menos 1826.

Iconografía

El significado de las imágenes en el jarrón no está claro, y ninguna de las muchas teorías presentadas ha resultado satisfactoria en general. Se dividen en dos grupos principales: mitológicos e históricos, aunque también existe la posibilidad de una interpretación histórica de un mito. Las interpretaciones históricas se centran en Augusto, su familia y sus rivales, especialmente dada la calidad y el costo del objeto, y el neoclasicismo algo remoto del estilo, que se compara con algunos camafeos de piedras preciosas imperiales que presentan a Augusto y su familia con atributos divinos, como como el Gemma Augustea, el Gran Cameo de Francia y el Blacas Cameo (este último también en el Museo Británico). Las interpretaciones de las representaciones han incluido la de un entorno marino (debido a la presencia de un ceto o una serpiente marina) y de un tema/contexto matrimonial, ya que el jarrón puede haber sido un regalo de bodas. Muchos estudiosos (incluido Charles Towneley) han llegado a la conclusión de que las figuras no encajan en un único conjunto iconográfico.

Escena 1

Las interpretaciones incluyen:

• El matrimonio de los jefes de mar Peleus y Thetis, "la interpretación mitológica más duradera".
• Dionysos saludando a Ariadne con su serpiente sagrada, en el bosque sagrado para su matrimonio, simbolizado por Cupido con una antorcha nupcial, en presencia de su padre adoptivo, Silenus
• La historia del emperador Augusto supuestamente sirviendo por el dios Apolo en forma de serpiente
• El hombre más joven es Mark Antony siendo atraído por los ingenios de la mujer reclinadora, Cleopatra VII (acompañado por un ano, el supuesto tipo de serpiente venenosa implicada en la muerte de Cleopatra), en perder sus maníacos romanitas y convertirse en decadente, con la figura masculina de anciano con barba siendo su mítico ancestro Anton mirando en.
• El sueño de Olympias, madre de Alejandro Magno, que está saliendo del edificio para saludarla, con su padre Apolo como la serpiente. Esta fue la primera teoría, que data de 1633, y conectada con Severus Alexander y su madre, "de quien se contó una historia similar de paternidad reptiliana".

Escena 2

Escena 2

Las interpretaciones incluyen:

• Un sueño adivinatorio de Hecuba que el Juicio de París conduciría a la destrucción de Troya
• Ariadne languishing on Naxos
• La mujer languidece es Octavia Menor, abandonada por Mark Antony, entre su hermano Augustus (izquierda, como dios, como en la Espada contemporánea de Tiberio) y Venus Genetrix, el antepasado de Augusto y Julián de Octavia.

Teoría de Octavio

Detalle, con la figura que podría ser Octavian

Otra teoría variante es que el jarrón data de alrededor del año 32 a. C. y fue encargado por Octavio (más tarde César Augusto), como un intento de promover su caso contra sus compañeros triunviros, Marco Antonio y Marco Lépido en el período posterior a la muerte de julio cesar. Se basa en la habilidad del famoso escultor griego de gemas grabadas Dioskourides, que se registra como activo y en su apogeo alrededor del 40-15 a. C. y tres de cuyos camafeos atribuidos tienen un gran parecido en línea y calidad con las figuras de los jarrones de Portland. Esta teoría propone que las dos primeras figuras son Gaius Octavius, padre del futuro emperador, y Atia, su madre (de ahí Cupido con la flecha) que tuvo un sueño de ser fecundada por Apolo en forma de serpiente marina (ketos), observe los dientes prominentes de la serpiente. El espectador con su bastón, podría ser Eneas, un héroe de las guerras de Troya que salvó a su padre llevándolo a la espalda (de ahí su posición encorvada y su barba troyana) y de quien se cree que fundó Roma, y de quien Julian gens, incluidos Julio César y Attia, afirmaron ser descendientes, siendo testigos de la concepción del futuro salvador de Roma como un Imperio, y el más grande de todos los emperadores.

En el reverso está Octavian, Octavia su hermana, viuda de Mark Antony (flambeau abatido, tabletas rotas) y Livia, la tercera esposa de Octavian que le sobrevivió. Estos dos se miran directamente. Octavio ordenó que se divorciara de su entonces esposo y se casara con él a las pocas semanas de conocerse. Fue madre del futuro emperador Tiberio.

Este jarrón sugiere que Octavio descendía en parte de Apolo (por lo tanto, en parte divino, sombras de Aquiles), a quien adoraba como a un dios, daba fiestas privadas en su honor junto con Minerva, la diosa romana de la guerra, del fundador de Roma, y su vínculo con su tío Julio César, para quien de joven brindó un notable oratorio fúnebre, y quien lo adoptó a la muerte de su padre, cuando solo tenía cuatro años. Todas las piezas y personas encajan en esta teoría y explica la mayoría de los misterios (aparte de quién realmente lo hizo). Habría sido una pieza fabulosamente costosa de encargar, por lo que pocos hombres de la época podrían haberla costeado. Se deben haber realizado varios intentos para crear el jarrón, como muestran hoy los ensayos de reproducción modernos (ver más abajo). Los historiadores y arqueólogos descartan esta teoría moderna ya que generalmente se representaban dioses y diosas con alegorías míticas.

Fabricación

Las vasijas de vidrio con camafeo probablemente se fabricaron en aproximadamente dos generaciones, como experimentos cuando la técnica del soplado (descubierta alrededor del año 50 a. C.) aún estaba en su infancia. Investigaciones recientes sugieren que el jarrón Portland, como la mayoría de los recipientes de vidrio camafeo, se fabricó mediante el método de superposición por inmersión, mediante el cual una burbuja de vidrio alargada se sumergió parcialmente en un crisol de vidrio blanco antes de que los dos se soplaran juntos. Después de enfriar, se cortó la capa blanca para formar el diseño.

Hacer una copia del siglo XIX requirió un trabajo minucioso. Esta experiencia sugiere que la creación del jarrón Portland original requirió dos años de trabajo. El corte probablemente fue realizado por un hábil cortador de gemas, posiblemente Dioskourides. Existen gemas grabadas que son de un período similar y están firmadas y se cree que fueron cortadas por él (Vollenweider 1966, ver Gema en la colección del duque de Devonshire "Diomedes robando el paladio"). Esto lo confirma el Museo de Corning en su estudio de 190 páginas del jarrón.

Según una controvertida teoría de Rosemarie Lierke, el jarrón, junto con el resto del camafeo romano, fue moldeado en lugar de cortado en frío, probablemente usando polvo de vidrio blanco para la capa blanca.

Jerome Eisenberg ha argumentado en Minerva que el jarrón se produjo en el siglo XVI dC y no en la antigüedad, porque la iconografía es incoherente, pero esta teoría no ha sido ampliamente aceptada.

Redescubrimiento y procedencia

Wedgwood copy in the British Galleries at the Victoria and Albert Museum, London, with its original roundel base still in place

Una historia sugiere que fue descubierto por Fabrizio Lazzaro en lo que entonces se pensaba que era el sarcófago del emperador Alejandro Severo (fallecido en 235) y su madre, en Monte del Grano, cerca de Roma, y excavado alrededor de 1582.

La primera referencia histórica al jarrón se encuentra en una carta de 1601 del erudito francés Nicolas Claude Fabri de Peiresc al pintor Peter Paul Rubens, donde se registra como en la colección del cardenal Francesco Maria Del Monte en Italia. En 1626 pasó a la colección de la familia Barberini (que también incluía esculturas como el Fauno Barberini y el Apolo Barberini) donde permaneció durante unos doscientos años, siendo uno de los tesoros de Maffeo Barberini, más tarde Papa Urbano VIII (1623-1644). Fue en este punto que se registra por primera vez la conexión Severan. El jarrón era conocido como el "Jarrón Barberini" en este periodo.

1778 al presente

Entre 1778 y 1780, Sir William Hamilton, embajador británico en Nápoles, compró el jarrón a James Byres, un comerciante de arte escocés, que lo había adquirido después de que Cornelia Barberini-Colonna, princesa de Palestrina, lo vendiera. Había heredado el jarrón de la familia Barberini. Hamilton lo trajo a Inglaterra en su siguiente permiso, después de la muerte de su primera esposa, Catherine. En 1784, con la ayuda de su sobrina Mary, organizó una venta privada del jarrón a Margaret Cavendish-Harley, viuda de William Bentinck, segundo duque de Portland y duquesa viuda de Portland. Se vendió en una subasta en 1786 y pasó a manos del hijo de la duquesa, William Cavendish-Bentinck, tercer duque de Portland.

El tercer duque prestó el jarrón original a Josiah Wedgwood y luego al Museo Británico para su custodia, momento en el que se conocía como el "Jarrón de Portland". Fue depositado allí de forma permanente por el cuarto duque en 1810, después de que un amigo suyo rompiera su base. Ha permanecido en el Museo Británico desde 1810, excepto de 1929 a 1932, cuando el VI Duque lo puso a la venta en Christie's (donde no llegó a su reserva). Finalmente, el museo lo compró al séptimo duque en 1945 con la ayuda de un legado de James Rose Vallentin.

Copias

Replica de Portland Vase, alrededor de 1790, Josiah Wedgwood y Sons; V plagaA Museum no. 2418-1901

El tercer duque le prestó el jarrón a Josiah Wedgwood, a quien el escultor John Flaxman ya se lo había descrito como "la mejor producción de arte que se ha traído a Inglaterra y parece ser la cúspide de perfección a la que se está esforzando". Wedgwood dedicó cuatro años de arduos ensayos para duplicar el jarrón, no en vidrio sino en jaspe blanco y negro. Tuvo problemas con sus copias que iban desde grietas y ampollas (claramente visibles en el ejemplo del Victoria and Albert Museum) hasta los relieves ramificados "levantados" durante la cocción, y en 1786 temía que nunca podría aplicar el relieve Jasper lo suficientemente delgado como para igualar la sutileza y delicadeza del original de vidrio. Finalmente logró perfeccionarlo en 1790, con el número de la "primera edición" de copias (con algunas de esta edición, incluida la de V&A, copiando la delicadeza del camafeo mediante una combinación de socavados y sombreados de gris en los relieves), y marca su último gran logro.

Wedgwood puso la primera edición en exhibición privada entre abril y mayo de 1790, y esa exhibición demostró ser tan popular que el número de visitantes tuvo que ser restringido imprimiendo solo 1,900 boletos, antes de exhibirse en sus salas de exhibición públicas de Londres. (Un boleto para la exhibición privada, ilustrada por Samuel Alkin e impresa con 'Admisión para ver la copia del Sr. Wedgwood de The Portland Vase, Greek Street, Soho, entre las 12 en punto y las 5';, estaba encuadernado en el catálogo de Wedgwood que se exhibe en las galerías británicas del Victoria and Albert Museum.) Además de la copia de V&A (se dice que proviene de la colección del nieto de Wedgwood, el naturalista Charles Darwin), otros se encuentran en el Museo Fitzwilliam (esta es la copia enviada por Wedgwood a Erasmus Darwin que sus descendientes prestaron al Museo en 1963 y luego les vendieron); el Museo de Arte de Indianápolis y el Departamento de Prehistoria y Europa del Museo Británico. El Museo Conmemorativo de la Guerra de Auckland tiene un facsímil de jasperware del siglo XIX en sus colecciones,

El jarrón también inspiró una competencia del siglo XIX para duplicar su camafeo en vidrio, y Benjamin Richardson ofreció un premio de £ 1,000 a cualquiera que pudiera lograr esa hazaña. En tres años, el vidriero Philip Pargeter hizo una copia y John Northwood la grabó para ganar el premio. Esta copia se encuentra en el Museo del Vidrio de Corning en Corning, Nueva York.

El Museo Wedgwood, en Barlaston, cerca de Stoke-on-Trent, contiene una exhibición que describe las pruebas de replicación del jarrón, y se muestran varios ejemplos de los primeros experimentos.

Vandalismo y reconstrucción

Los fragmentos de Portland Vase – acuarela de Thomas H. Shepherd (1845)

A las 15:45 el 7 de febrero de 1845, el jarrón fue destrozado por William Lloyd, quien, después de beber toda la semana anterior, arrojó una escultura cercana encima de la caja, rompiéndola tanto como el jarrón. Fue detenido e imputado por el delito de daño doloso. Cuando su abogado señaló un error en la redacción de la ley que parecía limitar su aplicación a la destrucción de objetos por valor de no más de cinco libras, fue condenado en lugar de la destrucción de la vitrina en la que se encontraba el jarrón. Se le ordenó pagar una multa de tres libras (equivalente a unas 350 libras en 2017) o pasar dos meses en prisión. Permaneció en prisión hasta que un benefactor anónimo pagó la multa por correo. Se cree que el nombre William Lloyd es un seudónimo. Los investigadores contratados por el Museo Británico concluyeron que en realidad era William Mulcahy, un estudiante desaparecido del Trinity College. Los detectives informaron que la familia Mulcahy estaba empobrecida. El dueño del jarrón se negó a entablar una acción civil contra William Mulcahy porque no quería que su familia sufriera por 'un acto de locura o insensatez que no podían controlar'.

Detalle

El jarrón fue ensamblado con bastante éxito en 1845 por el restaurador del Museo Británico John Doubleday, aunque no pudo reemplazar treinta y siete fragmentos pequeños. Parece que habían sido puestos en una caja y olvidados. El 5 de octubre de 1948, el portero Bernard Ashmole las recibió en una caja de manos del Sr. G.A. Croker de Putney, que no sabía lo que eran. Después de la muerte de Doubleday, un compañero restaurador del Museo Británico los llevó al Sr. G.H. Gabb, un fabricante de cajas, a quien se le pidió que hiciera una caja con treinta y siete compartimentos, uno para cada fragmento. Sin embargo, el restaurador también murió y la caja nunca fue recogida. Después de la muerte de Gabb, su albacea, la señorita Amy Reeves, trajo a Croker para valorar los efectos de Gabb. Fue así como Crocker llegó a traerlos al museo para pedir ayuda para identificarlos.

Para noviembre de 1948, la restauración parecía envejecida y se decidió restaurar el jarrón nuevamente. Fue desmantelado por el conservador J.W.R. Axtell a mediados de noviembre de 1948. Las piezas fueron examinadas por D.B. Harden y W.A. Thorpe, quienes confirmaron que la base de vidrio circular removida en 1845 no era original. Axtell luego llevó a cabo una reconstrucción, completada el 2 de febrero de 1949, en la que solo logró reemplazar tres de los 37 fragmentos sueltos. Según los informes, usó "nuevos adhesivos" para esta restauración, que algunos pensaron que podrían ser resinas epoxi o goma laca, pero luego se descubrió que era simplemente el mismo tipo de pegamento animal que usó Doubleday en 1845. También rellenó algunas áreas con cera. No se produjo ninguna documentación de su trabajo.

A fines de la década de 1980, el adhesivo volvió a ponerse amarillento y quebradizo. Aunque el jarrón se mostró en el Museo Británico como parte de la exposición Glass of the Caesars (noviembre de 1987 - marzo de 1988), era demasiado frágil para viajar a otros lugares después. En cambio, Nigel Williams y Sandra Smith realizaron otra reconstrucción entre el 1 de junio de 1988 y el 1 de octubre de 1989. La pareja fue supervisada por David Akehurst (CCO de Vidrio y Cerámica), quien evaluó el estado del jarrón durante la exhibición Glass of the Caesars y decidió continuar con la reconstrucción y estabilización. El tratamiento tuvo atención académica y cobertura de prensa. El jarrón fue fotografiado y dibujado para registrar la posición de los fragmentos antes de desmantelarlo; la BBC filmó el proceso de conservación. Los científicos conservacionistas del museo probaron la estabilidad a largo plazo de muchos adhesivos y eligieron una resina epoxi con excelentes propiedades de envejecimiento. El reensamblaje reveló que se habían limado algunos fragmentos durante las restauraciones, lo que complicó el proceso. Se integraron todos excepto unos pocos pequeños fragmentos. Los huecos se rellenaron con resina azul o blanca.

Se ve una pequeña señal del daño original y, a excepción de una limpieza ligera, se espera que el jarrón no requiera un trabajo de conservación importante durante al menos otro siglo.