Janis Joplin

Janis Lyn Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970) fue una cantante y músico estadounidense. Una de las estrellas de rock más exitosas y ampliamente conocidas de su época, se destacó por su poderosa voz de mezzosoprano y su sonido "eléctrico" presencia en el escenario.

En 1967, Joplin saltó a la fama tras una aparición en el Monterey Pop Festival, donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and the Holding Company. Después de lanzar dos álbumes con la banda, dejó Big Brother para continuar como solista con sus propios grupos de acompañamiento, primero Kozmic Blues Band y luego Full Tilt Boogie Band. Apareció en el festival de Woodstock y en la gira de trenes Festival Express. Cinco sencillos de Joplin alcanzaron el Billboard Hot 100, incluida una versión de la canción de Kris Kristofferson 'Me and Bobby McGee', que alcanzó el número uno en marzo de 1971. Sus canciones más populares incluyen sus versiones de ' 'Pieza de mi corazón', 'Cry Baby', 'Down on Me', 'Ball and Chain', 'Summertime', y su canción original 'Mercedes Benz', su última grabación.

Joplin murió de una sobredosis de heroína en 1970, a la edad de 27 años, después de lanzar tres álbumes (dos con Big Brother and the Holding Company y un álbum en solitario). Un segundo álbum en solitario, Pearl, fue lanzado en enero de 1971, poco más de tres meses después de su muerte. Alcanzó el número uno en las listas de Billboard. Fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Rolling Stone clasificó a Joplin en el puesto 46 en su lista de 2004 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y en el puesto 28 en su lista de 2008 de los 100 mejores Cantantes de todos los tiempos. Ella sigue siendo uno de los músicos más vendidos en los Estados Unidos, con certificaciones de la Asociación de la Industria de Grabación de América de 18,5 millones de álbumes vendidos.

Primeros años

Joplin en 1960 como estudiante graduado en secundaria

Janis Joplin nació en Port Arthur, Texas, el (1943-01-19)19 de enero de 1943, a Dorothy Bonita East (1913–1998), registradora en una escuela de negocios, y su esposo, Seth Ward Joplin (1910–1987), ingeniero en Texaco. Tenía dos hermanos menores, Laura y Michael. La familia asistía a la Primera Iglesia Cristiana de Port Arthur, una iglesia perteneciente a la denominación Iglesia Cristiana (Discípulos de Cristo).

Sus padres sentían que Janis necesitaba más atención que sus otros hijos. Cuando era adolescente, Joplin se hizo amigo de un grupo de marginados, uno de los cuales tenía álbumes de los artistas de blues Bessie Smith, Ma Rainey y Lead Belly, a los que Joplin más tarde atribuyó que influyeron en su decisión de convertirse en cantante. Comenzó a cantar blues y música folclórica con amigos en la escuela secundaria Thomas Jefferson. En la escuela secundaria, fue compañera de clase del entrenador del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional Jimmy Johnson.

Joplin declaró que fue condenada al ostracismo y acosada en la escuela secundaria. Cuando era adolescente, tuvo sobrepeso y padeció acné, lo que le dejó cicatrices profundas que requerían una dermoabrasión. Otros niños en la escuela secundaria habitualmente se burlaban de ella y la llamaban con nombres como 'cerdo', 'cerdo'. "monstruo," "amante de los negros," o "creep." Ella dijo: 'Yo era una inadaptada. Leí, pinté, pensé. No odiaba a los negros."

Joplin se graduó de la escuela secundaria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas, durante el verano y luego a la Universidad de Texas en Austin (UT), aunque no completó sus estudios universitarios. El periódico del campus, The Daily Texan, publicó un perfil de ella en la edición del 27 de julio de 1962, titulada "Ella se atreve a ser diferente". El artículo comenzaba, "Ella va descalza cuando le da la gana, usa pantalones Levi's a clase porque son más cómodos y lleva su arpa automática a todos lados para que en caso de que ganas de empezar a cantar, será útil. Su nombre es Janis Joplin." Mientras estaba en la UT, actuó con un trío folclórico llamado Waller Creek Boys y frecuentemente socializaba con el personal de la revista de humor del campus The Texas Ranger. Según el dibujante de Freak Brothers, Gilbert Shelton, quien se hizo amigo de ella, solía vender The Texas Ranger, que contenía algunos de los primeros libros de historietas de Shelton, en el campus.

Carrera

1962-1965: primeras grabaciones

Joplin cultivó un estilo rebelde y se estiró en parte a la manera de sus heroínas de blues y en parte a la de los poetas Beat. Su primera canción, "What Good Can Drinkin' Do", fue grabado en cinta en diciembre de 1962 en la casa de un compañero estudiante de la Universidad de Texas.

Se fue de Texas en enero de 1963 ("Solo para escapar", dijo, "porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente"), haciendo autostop con su amigo Chet Helms. a North Beach, San Francisco. Todavía en San Francisco en 1964, Joplin y el futuro guitarrista de Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen, grabaron una serie de estándares de blues, que por cierto presentaban a la esposa de Kaukonen, Margareta, usando una máquina de escribir de fondo. Esta sesión incluyó siete pistas: "Charla de máquina de escribir", "Trouble in Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", " 34;Nobody Knows You When You're Down and Out", "Daddy, Daddy, Daddy" y "Long Black Train Blues", y se estrenó mucho después de Joplin& #39;s death como el álbum pirata The Typewriter Tape.

En 1963, Joplin fue arrestado en San Francisco por robar en una tienda. Durante los dos años que siguieron, su consumo de drogas aumentó y adquirió una reputación de "fanática de la velocidad" y usuario ocasional de heroína. También usó otras drogas psicoactivas y fue una gran bebedora a lo largo de su carrera; su bebida alcohólica favorita era Southern Comfort.

En mayo de 1965, los amigos de Joplin en San Francisco, al notar los efectos perjudiciales en ella por inyectarse metanfetamina con regularidad (la describieron como "esquelética" y "demacrada"), la persuadió para que regresara a Port Arthur. Durante ese mes, sus amigos le organizaron una fiesta con pasajes de autobús para que pudiera regresar con sus padres en Texas. Cinco años más tarde, Joplin le dijo a David Dalton, escritor de la revista Rolling Stone, lo siguiente sobre su primera etapa en San Francisco: "No tenía muchos amigos y no me gustaba los que tenía."

De vuelta en Port Arthur en la primavera de 1965, después de que los padres de Joplin notaron que pesaba 40 kg (88 libras), cambió su estilo de vida. Evitó las drogas y el alcohol, adoptó un peinado de colmena y se matriculó en antropología en la Universidad de Lamar en las cercanías de Beaumont, Texas. Su hermana Laura dijo en una entrevista de 2016 que el trabajo social fue su especialidad durante su año en Lamar. Durante su tiempo en la Universidad de Lamar, viajó a Austin para cantar solo, acompañándose con la guitarra acústica. Una de sus actuaciones fue en beneficio de músicos locales para el bluesman de Texas Mance Lipscomb, que padecía problemas de salud.

Joplin se comprometió con Peter de Blanc en el otoño de 1965. Había comenzado una relación con él hacia el final de su primera temporada en San Francisco. Ahora viviendo en Nueva York donde trabajaba con computadoras IBM, la visitó para pedirle a su padre su mano en matrimonio. Joplin y su madre comenzaron a planificar la boda. De Blanc, que viajaba con frecuencia, puso fin al compromiso poco después.

En 1965 y 1966, Joplin viajaba desde la casa de su familia en Port Arthur a Beaumont, Texas, donde tenía sesiones periódicas con un trabajador social psiquiátrico llamado Bernard Giarritano en una agencia de asesoramiento financiada por United Fund, que después de su muerte cambió su nombre a United Way. Entrevistado por la biógrafa Myra Friedman después de la muerte de su cliente, Giarritano dijo que Joplin estaba desconcertado por cómo podría seguir una carrera profesional como cantante sin recaer en las drogas, y sus recuerdos relacionados con las drogas inmediatamente antes de regresar a Port Arthur. seguía asustándola. Joplin a veces traía una guitarra acústica a sus sesiones con Giarritano, y la gente en otras oficinas dentro del edificio podía escucharla cantar.

Giarritano trató de asegurarle que no tenía que usar narcóticos para tener éxito en el negocio de la música. También dijo que si quería evitar cantar profesionalmente, tendría que convertirse en operadora de llaves (como lo había hecho unos años antes) o en secretaria, y luego en esposa y madre, y tendría que volverse muy similar a todas las demás mujeres en Port Arthur.

Aproximadamente un año antes de que Joplin se uniera a Big Brother and the Holding Company, grabó siete pistas de estudio con su guitarra acústica. Entre las canciones que grabó estaban su composición original de la canción "Turtle Blues" y una versión alternativa de "Cod'ine" de Buffy Sainte-Marie. Estas pistas se publicaron más tarde como un nuevo álbum en 1995, titulado This is Janis Joplin 1965 de James Gurley.

1966-1969: Gran Hermano y la sociedad de cartera

Joplin (sentado) con el Gran Hermano y la Compañía de Sostenimiento, c.1966-1967 fotografía Bob Seidemann

En 1966, el estilo vocal de blues de Joplin atrajo la atención de la banda de rock psicodélico con sede en San Francisco Big Brother and the Holding Company, que había ganado cierto renombre entre la naciente comunidad hippie de Haight-Ashbury. Fue reclutada para unirse al grupo por Chet Helms, un promotor que dirigía Big Brother y con quien había viajado a dedo desde Texas hasta San Francisco unos años antes. Helms envió a su amigo Travis Rivers a buscarla a Austin, Texas, donde había estado tocando con su guitarra acústica, y que la acompañara a San Francisco.

Consciente de su pesadilla anterior con la adicción a las drogas en San Francisco, Rivers insistió en que informara a sus padres personalmente de sus planes, y él la llevó de Austin a Port Arthur (esperó en su automóvil mientras ella hablaba con sus padres sorprendidos) antes de comenzar su largo viaje a San Francisco. Joplin se unió a Big Brother el 4 de junio de 1966. Su primera actuación pública con ellos fue en el Avalon Ballroom de San Francisco.

En junio, Joplin fue fotografiado en un concierto al aire libre en San Francisco que celebró el solsticio de verano. La imagen, que luego fue publicada en dos libros por David Dalton, la muestra antes de recaer en las drogas. Debido a la persuasión persistente del teclista y amigo cercano Stephen Ryder, Joplin evitó las drogas durante varias semanas. Le hizo prometer a Travis Rivers, con quien compartió apartamento a su llegada a San Francisco, que allí no se permitiría el uso de agujas. Cuando su compañero de banda Dave Getz la acompañó de un ensayo a su casa, Rivers no estaba allí, pero 'dos o tres' (según el recuerdo de Getz 25 años después) los invitados a los que Rivers había invitado estaban en proceso de inyectarse drogas. "Uno de ellos estaba a punto de amarrar," recordó Getz. "¡Janis se volvió loca! Nunca había visto a nadie explotar así. Ella estaba gritando y llorando y Travis entró. Ella le gritó: '¡Teníamos un pacto! ¡Usted me prometió! ¡No habría nada de eso frente a mí! Yo estaba sobre mi cabeza y traté de calmarla. Dije: 'Solo están haciendo mescalina,' porque eso es lo que pensé que era. Ella dijo: '¡No entiendes! ¡No puedo ver eso! ¡No puedo soportar ver eso!

Un concierto de San Francisco de ese verano (1966) fue grabado y lanzado en el álbum de 1984 Cheaper Thrills. En julio, los cinco compañeros de banda y la esposa del guitarrista James Gurley, Nancy, se mudaron a una casa en Lagunitas, California, donde vivían en comunidad. La banda solía festejar con Grateful Dead, cuyos miembros vivían a menos de dos millas de distancia. Tuvo una relación corta y una amistad más larga con el miembro fundador Ron 'Pigpen'. McKernan.

La banda fue a Chicago para un compromiso de cuatro semanas en agosto de 1966, luego se quedó varada después de que el promotor se quedara sin dinero cuando sus conciertos no atrajeron los niveles de audiencia esperados y no pudo pagarlos. Dadas las circunstancias, la banda firmó con el sello discográfico Mainstream Records de Bob Shad; Las grabaciones para el sello se llevaron a cabo en Chicago en septiembre, pero no fueron satisfactorias y la banda regresó a San Francisco y continuó tocando en vivo, incluso en el Love Pageant Rally. La banda grabó dos pistas, "Blindman" y "All Is Loneliness", en Los Ángeles, y estos fueron lanzados por Mainstream como un sencillo que no se vendió bien. Después de tocar en un evento en Stanford a principios de diciembre de 1966, la banda viajó de regreso a Los Ángeles para grabar diez temas entre el 12 y el 14 de diciembre de 1966, producidos por Bob Shad, que aparecieron en el álbum debut de la banda en agosto de 1967..

A fines de 1966, Gran Hermano cambió de gerente de Chet Helms a Julius Karpen. Una de las primeras actuaciones importantes de Joplin en 1967 fue en Mantra-Rock Dance, un evento musical que se llevó a cabo el 29 de enero en el Avalon Ballroom del templo Hare Krishna de San Francisco. Janis Joplin y Big Brother actuaron allí junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami, Allen Ginsberg, Moby Grape y Grateful Dead, y donaron las ganancias al templo de Krishna. A principios de 1967, Joplin conoció a Country Joe McDonald del grupo Country Joe and the Fish. La pareja vivió junta como pareja durante unos meses en su apartamento de Lyon Street. Una licencia de conducir, emitida a nombre de Joplin en 1967, muestra su residencia en 122 Lyon Street #3, en San Francisco.

Joplin y Big Brother comenzaron a tocar en clubes de San Francisco, en el Fillmore West, Winterland y el Avalon Ballroom. También tocaron en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, así como en Seattle, Washington; Vancouver, Columbia Británica; el Supermercado Psicodélico en Boston, Massachusetts; y el Golden Bear Club en Huntington Beach, California.

Álbum debut y aumento de popularidad

El álbum de estudio debut de la banda, Big Brother & the Holding Company, fue lanzado por Mainstream Records en agosto de 1967, poco después de la gran aparición del grupo en junio en el Monterey Pop Festival. Dos pistas, "Coo Coo" y "La última vez" se lanzaron por separado como sencillos, mientras que las pistas del sencillo anterior, "Blindman" y "All Is Loneliness", se agregaron a las ocho pistas restantes. Cuando Columbia Records se hizo cargo del contrato de la banda y relanzó el álbum, incluyeron "Coo Coo" y "The Last Time", y puso "featuring Janis Joplin" en la portada. El álbum debut generó cuatro éxitos menores con los sencillos "Down on Me", una canción tradicional arreglada por Joplin, "Bye Bye Baby", "Call On Me" y 'Coo Coo', en todos los cuales Joplin cantó la voz principal.

Se filmaron dos canciones del segundo de los dos sets de Big Brother en Monterey, que tocaron el domingo (su primer set, que fue el sábado, no se filmó, aunque fue grabado en audio). Algunas fuentes, incluida una biografía de Joplin escrita por Ellis Amburn, afirman que ella estaba vestida con ropa hippie de tiendas de segunda mano o ropa victoriana de segunda mano durante el set del sábado de la banda, pero aún así las fotografías no parecen haber sobrevivido. Película en color digitalizada de dos canciones en el set del domingo, "Combination of the Two" y una versión de 'Ball and Chain' de Big Mama Thornton, ' aparecen en la caja de DVD y Blu-ray del documental Monterey Pop de D. A. Pennebaker publicado por The Criterion Collection. Se la ve con un costoso vestido túnica dorado con pantalones a juego. Fueron creados para ella por el diseñador de ropa de San Francisco, Colin Rose.

El realizador de documentales Pennebaker insertó dos tomas en corte de Cass Elliot de Mamas & los Papas sentados en la audiencia durante la interpretación de Joplin de 'Ball and Chain', uno en medio de la canción mientras sus ojos, cubiertos por gafas de sol, están fijos en Joplin, y también una toma durante los aplausos mientras pronuncia en silencio '¡Oh, guau!' y mira a la persona sentada a su lado. Elliot y el público se ven a la luz del sol, pero la actuación de Gran Hermano del domingo se filmó por la noche. Una explicación provino del road manager de Big Brother, John Byrne Cooke, quien recuerda que Pennebaker filmó discretamente a la audiencia (incluido Elliot) durante la actuación del sábado de Big Brother cuando no se le permitió apuntar con una cámara a la banda.

La prohibición de que Pennebaker filmara el sábado por la tarde provino del manager de Gran Hermano, Julius Karpen. La banda tuvo una amarga discusión con Karpen y lo anuló mientras se preparaban para su segundo set que los organizadores del festival habían agregado de improviso. Entre bastidores en el festival, la banda conoció al gerente de talentos con sede en Nueva York, Albert Grossman, pero no firmó con él hasta varios meses después, y despidió a Karpen en ese momento.

Solo "bola y cadena" se incluyó en la película Monterey Pop que se estrenó en los cines de los Estados Unidos en 1969 y se mostró en televisión en la década de 1970. Aquellos que no asistieron al Monterey Pop Festival vieron la interpretación de la banda de "Combination of the Two" por primera vez en 2002 cuando The Criterion Collection lanzó la caja.

Durante el resto de 1967, incluso después de que Big Brother firmara con Albert Grossman, la banda actuó principalmente en California. El 16 de febrero de 1968, el grupo comenzó su primera gira por la costa este en Filadelfia, y al día siguiente dio su primera actuación en la ciudad de Nueva York en el Anderson Theatre. El 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King Jr. y el último día de su gira por la costa este, Joplin y Big Brother actuaron con Jimi Hendrix, Buddy Guy, Joni Mitchell, Richie Havens, Paul Butterfield y Elvin. Bishop en el concierto Wake for Martin Luther King Jr. en Nueva York.

Live at Winterland '68, grabado en el Winterland Ballroom el 12 y 13 de abril de 1968, presenta a Joplin y Big Brother and the Holding Company en el apogeo de su carrera mutua trabajando a través de una selección de temas de sus discos. Una grabación estuvo disponible para el público por primera vez en 1998 cuando Columbia/Sony Music Entertainment lanzaron el disco compacto. Un mes después del concierto de Winterland, Owsley Stanley los grabó en el Carousel Ballroom, lanzado en 2012 como Live at the Carousel Ballroom 1968.

El 31 de julio de 1968, Joplin hizo su primera aparición en televisión a nivel nacional cuando la banda actuó en This Morning, un programa de variedades diurno de 90 minutos de ABC presentado por Dick Cavett. Poco después, los empleados de la red borraron la cinta de video, aunque el audio sobrevive. (En 1969 y 1970, Joplin hizo tres apariciones en el programa de horario estelar de Cavett. El audio de su aparición en 1968 no se ha utilizado desde entonces).

En algún momento de 1968, el cartel de la banda se cambió a "Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company," y la cobertura mediática dada a Joplin generó resentimiento dentro de la banda. Los otros miembros de Big Brother pensaron que Joplin estaba en un "viaje estelar", mientras que otros le decían a Joplin que Big Brother era una banda terrible y que debería dejarlos. La revista Time llamó a Joplin "probablemente el cantante más poderoso que surgió del movimiento del rock blanco", y Richard Goldstein escribió para la edición de mayo de 1968 de la revista Vogue que Joplin era 'la protagonista femenina más asombrosa del rock... se escabulle como el alquitrán, frunce el ceño como la guerra... agarrando las rodillas de una estrofa final, rogándole que no se vaya... Janis Joplin puede cantar la chic de cualquier oyente."

Para su primera gran grabación de estudio, Joplin desempeñó un papel importante en los arreglos y la producción de las canciones que conformarían el segundo álbum de Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills. El productor John Simon intentó grabar a la banda en concierto para capturar su energía en un álbum en vivo, pero varios intentos demostraron que la banda era propensa a cometer errores. Su imprecisión no se ayudó al trasladar las sesiones a un estudio de grabación. Joplin cantó toma tras toma de la misma canción, con interpretaciones consistentemente buenas, y se sintió frustrada con el descuido de la banda. Simon fue reemplazado por Elliot Mazer, quien arregló las canciones sobregrabando ciertas partes. El álbum presentaba un diseño de portada del caricaturista contracultural Robert Crumb.

Emociones baratas

Aunque Cheap Thrills sonaba como si consistiera en grabaciones de conciertos, como en "Combination of the Two" y 'I Need a Man to Love', solo 'Ball and Chain' en realidad se grabó frente a una audiencia que paga; el resto de las pistas eran grabaciones de estudio. El álbum tenía una calidad cruda, incluido el sonido de un vaso al romperse y los fragmentos rotos siendo barridos durante la canción 'Turtle Blues'. Cheap Thrills produjo éxitos muy populares con "Piece of My Heart" y "Hora de verano". Junto con el estreno de la película documental Monterey Pop en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York el 26 de diciembre de 1968, el álbum lanzó a Joplin como una estrella. Cheap Thrills alcanzó el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 ocho semanas después de su lanzamiento y fue el número uno durante ocho semanas (no consecutivas). El álbum fue certificado oro en el lanzamiento y vendió más de un millón de copias en el primer mes de su lanzamiento. El sencillo principal del álbum, 'Piece of My Heart', alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100 en el otoño de 1968.

La banda realizó otra gira por la Costa Este entre julio y agosto de 1968, actuando en la convención de Columbia Records en Puerto Rico y en el Newport Folk Festival. Después de regresar a San Francisco para dos espectáculos locales en el Festival del Palacio de Bellas Artes el 31 de agosto y el 1 de septiembre, Joplin anunció que dejaría Gran Hermano. El 14 de septiembre de 1968, culminando un compromiso de tres noches juntos en Fillmore West, los fanáticos se agolparon en un concierto que Bill Graham publicitó como el último concierto oficial de Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company. Los actos de apertura de esta noche fueron Chicago (entonces todavía llamado Chicago Transit Authority) y Santana.

A pesar del anuncio de Graham de que el concierto de Fillmore West fue el último concierto de Big Brother con Joplin, la banda, con Joplin todavía como vocalista principal, realizó una gira por Estados Unidos ese otoño. John Segraves, del conservador Washington Evening Star, revisó dos presentaciones de octubre de 1968 en una pista de patinaje en Alexandria, Virginia, en un momento en que el área metropolitana de Washington Su escena de hard rock estaba en pañales. Un aficionado a la ópera en ese momento, escribió:

La Srta. Joplin, a principios de los 20 años, ha sido durante el último año o dos vocalistas con el Gran Hermano y la Compañía de Sostenimiento, un quinteto de roca de experiencia eléctrica superior. Poco a poco será simplemente Janis Joplin, una vocalista cantando rock folk en su primer disco como soltero. Lo que ella haga y lo que ella cante lo hará bien porque sus talentos vocales no tienen límites. Esta es la forma en que se encontró en una pista de patinaje de rodillos de alto nivel sin ninguna acústica, pero, afortunadamente un buen sistema de sonido detrás de ella. En una habitación adecuada, imagino que no habría adjetivos para describirla.

Más tarde ese mes (octubre de 1968), Big Brother actuó en la Universidad de Massachusetts Amherst y en el Instituto Politécnico de Worcester, y tocó en el Syracuse War Memorial como parte del Fall Homecoming de la Universidad de Syracuse el 11 de octubre, con Janis se une a los teloneros de Butterfield Blues Band para su canción de cierre. Aparte de dos reuniones de 1970, la última actuación de Joplin con Big Brother fue en un evento benéfico de Chet Helms en San Francisco el 1 de diciembre de 1968.

1969–1970: carrera en solitario

Joplin realiza con Tom Jones en Soy Tom Jones. a finales de 1969

1969: enero de 1969 a diciembre de 1969

Después de separarse de Big Brother and the Holding Company, Joplin formó un nuevo grupo de respaldo, Kozmic Blues Band, compuesto por músicos de sesión como el teclista Stephen Ryder y el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, así como el exguitarrista de Big Brother and the Holding Company, Sam Andrew, y el futuro bajista de Full Tilt Boogie Band, Brad Campbell. La banda fue influenciada por el ritmo y el blues (R&B) de Stax-Volt y las bandas de soul de la década de 1960, como lo ejemplifican Otis Redding y los Bar-Kays. El sonido Stax-Volt R&B se caracterizó por el uso de trompetas y tenía un sonido funky orientado al pop en contraste con muchas de las bandas psicodélicas / hard rock de la época.

A principios de 1969, Joplin supuestamente se inyectaba al menos $200 en heroína por día (equivalente a $1300 en dólares de 2016), aunque se hicieron esfuerzos para mantenerla limpia durante la grabación de I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Gabriel Mekler, quien produjo el álbum, le dijo a la publicista convertida en biógrafa Myra Friedman después de la muerte de Joplin que había vivido en su casa de Los Ángeles durante las sesiones de grabación de junio de 1969 ante su insistencia. para poder mantenerla alejada de las drogas y de sus amigos drogadictos.

Las apariciones de Joplin con la Kozmic Blues Band en Europa se estrenaron en los cines, en múltiples documentales. Janis, que fue reseñado por The Washington Post el 21 de marzo de 1975, muestra a Joplin llegando a Frankfurt en avión y esperando dentro de un autobús junto a la sede de Frankfurt, mientras un estadounidense fan femenina que está de visita en Alemania expresa entusiasmo a la cámara (no se utilizó seguridad en Frankfurt, por lo que al final del concierto, el escenario estaba tan lleno de gente que los miembros de la banda no podían verse). Janis también incluye entrevistas con Joplin en Estocolmo y de su visita a Londres, para su actuación en el Royal Albert Hall. La entrevista de Londres fue doblada con una voz en off en alemán para su transmisión en la televisión alemana. John Byrne Cooke, road manager de Joplin and the Kozmic Blues Band, escribió un libro publicado en 2014 en el que habló sobre su conocimiento de los riesgos de su uso continuo de narcóticos, particularmente cuando estaba fuera de los Estados Unidos.

En el episodio de The Dick Cavett Show que se transmitió en Estados Unidos la noche del 18 de julio de 1969, Joplin y su banda interpretaron "Try (Just a Little Bit Harder)" así como 'Amar a alguien'.

Revista de prensa del concierto de Joplin en 1969 en el Auditorio de Vets Memorial en Columbus, Ohio incluye el hecho de que antes de que empezara ella caminó al vestíbulo y vio a los miembros del público llegar.

Lanzado en septiembre de 1969, el álbum Kozmic Blues obtuvo la certificación de oro ese mismo año, pero no igualó el éxito de Cheap Thrills. Las críticas sobre el nuevo grupo fueron mixtas.

Sin embargo, algunos críticos musicales, incluido Ralph J. Gleason del San Francisco Chronicle, fueron negativos. Gleason escribió que la nueva banda era un "drag" y Joplin deberían "desechar" su nueva banda y "volver a ser miembro de Big Brother... (si es que la aceptan)."

Otros críticos, como el reportero Carl Bernstein de The Washington Post, dedicaron artículos completos a celebrar la magia del cantante. La reseña de Bernstein decía que Joplin "finalmente ha reunido a un grupo de músicos de primer nivel con los que se siente totalmente a gusto y cuyas habilidades complementan el increíble rango de su voz".

Columbia Records lanzó "Kozmic Blues" como sencillo, que alcanzó el puesto 41 en Billboard Hot 100, y una interpretación en vivo de "Raise Your Hand" fue lanzado en Alemania y se convirtió en un éxito entre los diez primeros allí. Con otros éxitos como "Try (Just a Little Bit Harder)", "To Love Somebody" y "Little Girl Blue", I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! alcanzó el número cinco en el Billboard 200 poco después de su lanzamiento.

Joplin apareció en Woodstock aproximadamente a las 2:00 a. m. del domingo 17 de agosto de 1969. Joplin informó a su banda que actuarían en el concierto como si fuera un concierto más. El sábado por la tarde, cuando ella y la banda fueron trasladadas en helicóptero con la embarazada Joan Baez y la madre de Baez desde un motel cercano al lugar del festival y Joplin vio a la enorme multitud, instantáneamente se puso extremadamente nerviosa y mareada. Al aterrizar y bajarse del helicóptero, los reporteros se acercaron a Joplin y le hicieron preguntas. Ella los refirió a su amiga y alguna vez amante Peggy Caserta porque estaba demasiado emocionada para hablar. Inicialmente, Joplin estaba ansioso por subir al escenario y actuar, pero se retrasó repetidamente ya que las bandas estaban obligadas por contrato a actuar antes que Joplin. Enfrentado a una espera de diez horas después de llegar al área de backstage, Joplin pasó parte de ese tiempo inyectándose heroína y bebiendo alcohol con Caserta en una tienda de campaña. El corte del director de la película de Woodstock muestra a Joplin y a la cantante de Jefferson Airplane, Grace Slick, de pie juntos cerca de los amplificadores viendo la actuación de la banda Canned Heat, que comenzó a las 7:30 p.m. sábado, y Caserta no aparece dentro del alcance de la cámara. Cuando Joplin finalmente llegó al escenario aproximadamente a las 2:00 a. m. del domingo, estaba "a tres vientos", según la biógrafa Alice Echols. Durante su actuación, la voz de Joplin se volvió un poco ronca y sibilante, y le costaba bailar.

Sin embargo, Joplin salió adelante y se relacionaba con frecuencia con la multitud, preguntándoles si tenían todo lo que necesitaban y si seguían colocados. El público aplaudió por un bis, a lo que Joplin respondió y cantó 'Ball and Chain'. Pete Townshend, quien actuó con The Who más tarde esa misma mañana después de que Joplin terminó, fue testigo de su actuación y dijo lo siguiente en sus memorias de 2012: "Ella había estado increíble en Monterey, pero esta noche no estuvo en su lugar". mejor, debido, probablemente, a la larga demora, y probablemente, también, a la cantidad de alcohol y heroína que había consumido mientras esperaba. Pero incluso Janis en una noche libre fue increíble."

Janis permaneció en Woodstock por el resto del festival. Comenzando aproximadamente a las 3:00 a. m. del lunes 18 de agosto, Joplin estaba entre los muchos artistas de Woodstock que formaban un círculo detrás de Crosby, Stills & Nash durante su actuación, que fue la primera vez que alguien en Woodstock escuchó actuar al grupo. Esta información fue publicada por David Crosby en 1988. Más tarde, en la mañana del 18 de agosto, Joplin y Joan Baez se sentaron en la camioneta de Joe Cocker y presenciaron la actuación de cierre del espectáculo de Hendrix, según Baez. sus memorias Y una voz para cantar (1989).

Fotografías fijas en color muestran a Joplin entre bastidores con Grace Slick el día después de la actuación de Joplin, en las que Joplin parece estar muy feliz. Sin embargo, finalmente no estaba contenta con su actuación y culpó a Caserta. Su canto no se incluyó (por su propia insistencia) en la película documental de 1970 ni en la banda sonora de Woodstock: música de la banda sonora original y más, aunque la versión del director del 25 aniversario de Woodstock incluye su interpretación de "Work Me, Lord". La película documental del festival que se estrenó en los cines durante 1970 incluye, en el lado izquierdo de una pantalla dividida, 37 segundos de metraje de Joplin y Caserta caminando hacia la carpa camerino de Joplin.

Además de Woodstock, Joplin también tuvo problemas en el Madison Square Garden, en 1969. La biógrafa Myra Friedman dijo que había presenciado un dúo que Joplin cantó con Tina Turner durante el concierto de los Rolling Stones en el Garden el Día de Acción de Gracias. Friedman dijo que Joplin estaba "tan borracha, tan drogada, tan fuera de control, que podría haber sido una psicótica institucionalizada desgarrada por manía". Durante otro concierto de Garden en el que actuó como solista el 19 de diciembre, algunos observadores creyeron que Joplin trató de incitar a la audiencia a la revuelta. Para parte de este concierto, Johnny Winter y Paul Butterfield la acompañaron en el escenario.

Joplin le dijo al periodista de rock David Dalton que el público de Garden vio y escuchó "cada nota [que ella cantó] con '¿Lo logrará?' en sus ojos." En su entrevista con Dalton, agregó que se sentía más cómoda actuando en lugares pequeños y baratos en San Francisco que estaban asociados con la contracultura.

1970: enero de 1970 a octubre de 1970

En el momento de la entrevista de junio de 1970 con Dalton, ella ya había actuado en el Área de la Bahía por lo que resultó ser la última vez. Sam Andrew, el guitarrista principal que había dejado Big Brother con Joplin en diciembre de 1968 para formar su banda de respaldo, renunció a fines del verano de 1969 y regresó a Big Brother. A finales de año, la Kozmic Blues Band se separó. Su último concierto con Joplin fue en el Madison Square Garden con Winter y Butterfield.

En febrero de 1970, Joplin viajó a Brasil, donde dejó de consumir drogas y alcohol. Estuvo acompañada de vacaciones allí por su amiga Linda Gravenites (esposa del compositor Nick Gravenites), quien había diseñado el vestuario escénico de Janis de 1967 a 1969.

En Brasil, Joplin se enamoró de un compañero turista estadounidense llamado David (George) Niehaus, que viajaba por todo el mundo. Una biografía de Joplin escrita por su hermana Laura decía: "David era un chico de Cincinnati de clase media alta que había estudiado comunicaciones en Notre Dame... [y] se había unido al Cuerpo de Paz después de la universidad y trabajaba en una pequeña aldea en Turquía... Intentó estudiar derecho, pero cuando conoció a Janis se estaba tomando un tiempo libre."

Niehaus y Joplin fueron fotografiados por la prensa en el Carnaval de Río en Río de Janeiro. Gravenites también tomó fotografías en color de los dos durante sus vacaciones en Brasil. Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, en Gravenites' instantáneas en las que "parecen una pareja joven despreocupada, feliz y sana que se lo está pasando tremendamente bien."

Rolling Stone entrevistó a Joplin durante una llamada telefónica internacional y la citó: "Me voy a la jungla con un gran oso beatnik llamado David Niehaus". Finalmente recordé que no tengo que estar en el escenario doce meses al año. He decidido ir y cavar en otras junglas durante un par de semanas." Amburn agregó en 1992: "Janis estaba tratando de dejar la heroína en Brasil, y una de las mejores cosas de David era que no estaba metido en las drogas".

Cuando Joplin regresó a los EE. UU., comenzó a consumir heroína nuevamente. Su relación con Niehaus pronto terminó porque él la vio inyectarse drogas en su nuevo hogar en Larkspur, California. La relación también se complicó por su relación romántica en curso con Peggy Caserta, quien también era adicta a la vía intravenosa, y la negativa de Joplin a tomarse un tiempo libre y viajar por el mundo con él.

Por esta época, formó su nueva banda, conocida por un corto tiempo como Main Squeeze, luego rebautizada como Full Tilt Boogie Band. La banda estaba compuesta en su mayoría por jóvenes músicos canadienses previamente asociados con Ronnie Hawkins y presentaba un órgano, pero no una sección de metales. Joplin asumió un papel más activo en la formación de la banda Full Tilt Boogie que el que tuvo con su grupo anterior. Se la citó diciendo: "Es mi banda". ¡Finalmente es mi banda!" En mayo de 1970, después de actuar bajo el nombre de Main Squeeze en un evento de Hell's Angels, la renombrada Full Tilt Boogie Band comenzó una gira nacional. Joplin se puso muy feliz con su nuevo grupo, que finalmente recibió comentarios en su mayoría positivos tanto de sus fanáticos como de los críticos.

Antes de comenzar una gira de verano con Full Tilt Boogie, actuó en una reunión con Big Brother en el Fillmore West, en San Francisco, el 4 de abril de 1970. Las grabaciones de este concierto se incluyeron en un álbum lanzado dentro del concierto. póstumamente en 1972. Volvió a aparecer con Big Brother el 12 de abril en Winterland, donde se informó que ella y Big Brother estaban en excelente forma. Actuó con la banda, anunciada como Main Squeeze, en una fiesta de Hells Angels en un lugar en San Rafael, California el 21 de mayo de 1970, según un sitio web mantenido por el guitarrista de Big Brother, Sam Andrew. El sitio web de Andrew lo cita diciendo: "Esta será la primera vez que Janis' la vieja banda y su nueva banda estarán en el mismo lugar, por lo que todos están un poco nerviosos."

Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, Big Brother con su cantante principal Nick Gravenites fue el acto de apertura de la fiesta a la que asistieron 2300 personas. Los Hells Angels, que conocían a Joplin desde 1966, le pagaron 240 dólares por actuar. Gravenites y Sam Andrew (que había vuelto a tocar la guitarra con Big Brother) diferían en sus opiniones sobre su actuación y cómo la afectaba el abuso de sustancias. Gravenites describió su canto como "estupendo," según Amburn. Amburn citó a Andrew veinte años después: "Ella se estaba deteriorando visiblemente y se veía hinchada". Era como una parodia de lo que era en su mejor momento. Lo atribuí a que bebía demasiado y sentí un poco de miedo por su bienestar. Su canto era muy fofo, sin filo en absoluto."

Poco después, Joplin comenzó a usar boas de plumas multicolores en el cabello. (No se las había puesto en la fiesta/concierto de Hell's Angels del 21 de mayo en San Rafael). Cuando comenzó a hacer giras con Full Tilt Boogie, Joplin le dijo a la gente que estaba libre de drogas, pero que su consumo de alcohol aumentó.

Del 28 de junio al 4 de julio de 1970, durante la gira Festival Express, Joplin y Full Tilt Boogie actuaron junto a Buddy Guy, The Band, Flying Burrito Brothers, Ten Years After, Grateful Dead, Delaney & Bonnie, Eric Andersen e Ian & Silvia. Tocaron en conciertos en Toronto, Winnipeg y Calgary. Joplin se atascó con los otros artistas en el tren, y sus actuaciones en esta gira se consideran entre las mejores.

Joplin encabezó el festival las tres noches. En la última parada en Calgary, subió al escenario con Jerry García mientras su banda afinaba. Las imágenes de la película la muestran diciéndole a la audiencia lo grandiosa que fue la gira y la muestra a ella y a García presentando a los organizadores una caja de tequila. Luego estalló en un set de dos horas, comenzando con 'Dile a mamá'. A lo largo de esta actuación, Joplin participó en varias bromas sobre su vida amorosa. En uno, recordaba vivir en un departamento de San Francisco y competir con una vecina para coquetear con hombres en la calle. Terminó el concierto de Calgary con versiones largas de "Get It While You Can" y "bola y cadena".

Imágenes de su interpretación de "Tell Mama" in Calgary se convirtió en un video de MTV a principios de la década de 1980, y el audio del mismo metraje de la película se incluyó en el álbum Farewell Song (1982). El audio de otras actuaciones del Festival Express se incluyó en el álbum In Concert (1972) de Joplin. El video de las actuaciones también se incluyó en el DVD Festival Express.

En el "Cuéntale a mamá" En un video que se mostró en MTV en la década de 1980, Joplin vestía un traje holgado de colores psicodélicos y plumas en el cabello. Este fue su traje de escenario estándar en la primavera y el verano de 1970. Eligió los nuevos trajes en honor a su amiga y diseñadora, Linda Gravenites (a quien Joplin había elogiado en Vogue's perfil de ella en su edición de mayo de 1968), cortó lazos con Joplin poco después de su regreso de Brasil, debido en gran parte al uso continuo de Joplin de heroína

Entre las últimas apariciones públicas de Joplin hubo dos transmisiones de The Dick Cavett Show. En su aparición del 25 de junio de 1970, anunció que asistiría a la reunión de su clase de secundaria de diez años. Cuando se le preguntó si había sido popular en la escuela, admitió que cuando estaba en la escuela secundaria, sus compañeros de clase "se reían de mí fuera de clase, fuera de la ciudad y fuera del estado" (Durante el año que pasó en la Universidad de Texas en Austin, los chicos de la fraternidad votaron a Joplin como "El hombre más feo del campus"). En la transmisión posterior de Cavett Show, el 3 de agosto de 1970, y con Gloria Swanson, Joplin habló sobre su próxima actuación en el Festival por la Paz que se llevará a cabo en el Shea Stadium en Queens, Nueva York, tres días después..

El 11 de julio de 1970, Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company se presentaron en el mismo concierto en el San Diego Sports Arena, que décadas más tarde pasó a llamarse Valley View Casino Center. Joplin cantó con Full Tilt Boogie y apareció brevemente en el escenario con Big Brother sin cantar, según una reseña del concierto del 13 de julio en el San Diego Union.

El 7 de agosto de 1970, se erigió una lápida, pagada conjuntamente por Joplin y Juanita Green, quien de niña había hecho tareas domésticas para Bessie Smith, en la tumba de Smith, que anteriormente no tenía nombre. Al día siguiente, Associated Press hizo circular esta noticia, y la edición del 9 de agosto de The New York Times la publicó. El párrafo principal de la historia de AP decía que Joplin y Green habían "compartido el costo de una piedra para la "Emperatriz del Blues", "" pero, según la publicista y biógrafa Myra Friedman, las dos mujeres nunca se conocieron. Joplin estaba en su casa en Larkspur, California, cuando recibió una llamada telefónica de larga distancia con una explicación de la necesidad de financiar una lápida para Bessie Smith, a quien Joplin había citado con frecuencia como una influencia musical. Joplin inmediatamente escribió un cheque y lo envió por correo al nombre y la dirección proporcionados por la persona que llamó.

El 8 de agosto de 1970, mientras Associated Press hacía circular la noticia sobre la nueva lápida de Smith, Joplin actuó en el Teatro Capitol (Port Chester, Nueva York). Fue allí donde interpretó por primera vez 'Mercedes Benz', una canción (parcialmente inspirada en un poema de Michael McClure) que había compuesto con su compañero músico y amigo Bob Neuwirth poco tiempo antes. Según el relato de Myra Friedman, Joplin realizó dos espectáculos en el Capitol Theatre, al primero de los cuales asistieron los actores Geraldine Page y su esposo Rip Torn. Entre espectáculos, en un "molino de ginebra" [Palabras de Friedman] muy cerca de esta sala de conciertos, Joplin y Neuwirth escribieron la letra de la canción y ella la interpretó en el segundo espectáculo, según Friedman. Neuwirth fue citado por The Wall Street Journal en 2015: "Alrededor de las 7 p. Runt terminó sus sets. Así que los cuatro [Joplin, Neuwirth, Geraldine Page, Rip Torn] caminamos hasta un bar a unos tres minutos llamado Vahsen's [en 30 Broad Street en Port Chester]." Mientras estaba en Vahsen's, a 'Janis se le ocurrieron las palabras para el primer verso. Yo estaba a cargo de escribirlos en servilletas de bar con un bolígrafo. También se le ocurrió el segundo verso, sobre un televisor a color. Sugerí palabras aquí y allá, y se me ocurrió el tercer verso: sobre pedirle al Señor que nos compre una noche en la ciudad y otra ronda."

La última actuación pública de Joplin con la Full Tilt Boogie Band tuvo lugar el 12 de agosto de 1970 en el Harvard Stadium de Boston. The Harvard Crimson le dio a la actuación una crítica positiva en primera plana, a pesar de que Full Tilt Boogie había actuado con amplificadores improvisados después de que robaran su equipo de sonido habitual en Boston.

Joplin asistió a la reunión de su escuela secundaria el 14 de agosto, acompañada por Neuwirth, el road manager John Cooke y su hermana Laura, pero según los informes, fue una experiencia infeliz para ella. Joplin realizó una conferencia de prensa en Port Arthur durante su visita de reunión. Cuando un reportero le preguntó si alguna vez entretuvo en la escuela secundaria Thomas Jefferson cuando era estudiante allí, Joplin respondió: "Solo cuando caminaba por los pasillos". Joplin denigraba a Port Arthur y a los compañeros de clase que la habían humillado una década antes.

A finales de agosto, septiembre y principios de octubre de 1970, Joplin y su banda ensayaron y grabaron un nuevo álbum en Los Ángeles con el productor Paul A. Rothchild, mejor conocido por su larga relación con The Doors. Aunque Joplin murió antes de que todas las pistas se completaran por completo, había suficiente material utilizable para compilar un LP.

The póstumo Pearl (1971) se convirtió en el álbum más vendido de su carrera y presentó su sencillo más exitoso, una versión de Kris Kristofferson y Fred Foster 'Me and Bobby McGee" (Kristofferson había sido anteriormente uno de los amantes de Joplin). La canción de apertura, 'Move Over', fue escrita por Joplin, reflejando la forma en que ella sentía que los hombres trataban a las mujeres en las relaciones. También se incluyó el comentario social de "Mercedes Benz", presentado en un arreglo a cappella; la pista del álbum presenta la primera y única toma que grabó Joplin. Se incluyó como instrumental una versión de 'Buried Alive in the Blues' de Nick Gravenites, a la que se había programado que Joplin agregara su voz el día en que la encontraron muerta.

Janis Joplin interpreta en el Newport Folk Festival en Rhode Island en julio de 1968

Joplin se registró en el Landmark Motor Hotel en Hollywood el 24 de agosto de 1970, cerca de Sunset Sound Recorders, donde comenzó a ensayar y grabar su álbum. Durante las sesiones, Joplin continuó una relación con Seth Morgan, un estudiante de UC Berkeley, traficante de cocaína y futuro novelista de 21 años que había visitado su nuevo hogar en Larkspur en julio y agosto. Ella y Morgan se comprometieron para casarse a principios de septiembre, aunque él visitó Sunset Sound Recorders para solo ocho de los muchos ensayos y sesiones de Joplin.

Morgan le dijo más tarde a la biógrafa Myra Friedman que, como no era músico, se había sentido excluido cada vez que visitaba Sunset Sound Recorders. En cambio, él se quedó en la casa de Joplin en Larkspur mientras ella se quedó sola en el Landmark, aunque varias veces visitó Larkspur para estar con él y verificar el progreso de las renovaciones que estaba haciendo en la casa. Le dijo a su equipo de construcción que diseñara una cochera con forma de platillo volador, según el biógrafo Ellis Amburn, cuyos cimientos de hormigón se vertieron el día antes de su muerte.

Peggy Caserta afirmó en su libro, Going Down With Janis (1973), que ella y Joplin habían decidido mutuamente en abril de 1970 mantenerse alejados el uno del otro para evitar permitirse la vida mutua. el consumo de drogas. Caserta, ex azafata de Delta Air Lines y propietaria de una de las primeras boutiques de ropa en Haight Ashbury, dijo en el libro que en septiembre de 1970, estaba contrabandeando cannabis por todo California y se había registrado en el Landmark Motor Hotel porque atraía a los consumidores de drogas..

Durante aproximadamente las dos primeras semanas de la estadía de Joplin en el Landmark, ella no sabía que Caserta estaba en Los Ángeles. Joplin se enteró de la presencia de Caserta en el Landmark por un traficante de heroína que hacía entregas allí. Joplin le rogó a Caserta heroína, y cuando Caserta se negó a dársela, Joplin supuestamente la amonestó diciéndole: "No creas que si tú puedes conseguirla, yo no puedo conseguirla". La publicista de Joplin, Myra Friedman, no sabía durante la vida de Joplin que esto había sucedido. Más tarde, mientras Friedman trabajaba en su libro Buried Alive, determinó que el marco de tiempo del encuentro Joplin-Caserta era una semana antes de la muerte de Jimi Hendrix.

A los pocos días, Joplin se convirtió en cliente habitual del mismo traficante de heroína que había estado abasteciendo a Caserta.

El manager de Joplin, Albert Grossman, y su asistente/publicista Friedman habían realizado una intervención con Joplin el invierno anterior mientras Joplin estaba en Nueva York. En septiembre de 1970, Grossman y Friedman, que trabajaban en una oficina de Nueva York, sabían que Joplin se hospedaba en un hotel de Los Ángeles, pero no sabían que era un refugio para consumidores y traficantes de drogas.

Grossman y Friedman sabían en vida de Joplin que su amiga Caserta, a quien Friedman conoció durante las sesiones en Nueva York de Cheap Thrills y en ocasiones posteriores, consumía heroína. Durante las muchas conversaciones telefónicas de larga distancia que Joplin y Friedman tuvieron en septiembre de 1970 y el 1 de octubre, Joplin nunca mencionó a Caserta, y Friedman asumió que Caserta había estado fuera de la vida de Joplin por un tiempo. Friedman, quien tuvo más tiempo que Grossman para monitorear la situación, nunca visitó California. Pensó que Joplin sonaba por teléfono como si estuviera menos deprimida que durante el verano.

Cuando Joplin no estaba en Sunset Sound Recorders, le gustaba conducir su Porsche por encima del límite de velocidad 'en la parte sinuosa de Sunset Blvd.', según una declaración hecha por su abogado Robert Gordon en 1995 en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. Friedman escribió que el único miembro de Full Tilt Boogie que viajaba como su pasajero, Ken Pearson, a menudo dudaba en unirse a ella, aunque lo hizo la noche en que ella murió. No estaba interesado en usar drogas duras.

El 26 de septiembre de 1970, Joplin grabó las voces de "Half Moon" y 'Bebé llorón'. La sesión terminó con Joplin, el organista Ken Pearson y el baterista Clark Pierson haciendo una grabación especial de un minuto como regalo de cumpleaños para John Lennon. Joplin estaba entre varios cantantes que habían sido contactados por Yoko Ono con una solicitud de un saludo grabado para el cumpleaños número 30 de Lennon, el 9 de octubre. Joplin, Pearson y Pierson eligieron la composición de Dale Evans 'Happy Trails' 34; como parte del saludo. Lennon le dijo a Dick Cavett frente a la cámara al año siguiente que los deseos de cumpleaños grabados de Joplin llegaron a su casa después de su muerte.

El 1 de octubre de 1970, Joplin completó su última grabación, 'Mercedes Benz', que se grabó en una sola toma. El sábado 3 de octubre, Joplin visitó Sunset Sound Recorders para escuchar la pista instrumental de la canción de Nick Gravenites 'Buried Alive in the Blues', que la banda había grabado ese mismo día. Ella y Paul Rothchild acordaron que grabaría la voz al día siguiente.

En algún momento del sábado, se enteró por teléfono, para su consternación, que Seth Morgan había conocido a otras mujeres en un restaurante del condado de Marin, California, las invitó a su casa y estaba jugando al billar con ellas usando su mesa de billar.. La gente de Sunset Sound Recorders escuchó a Joplin expresar enojo por el estado de su relación con Morgan, así como alegría por el progreso de las sesiones.

Más tarde, Joplin y Ken Pearson salieron juntos del estudio y ella lo llevó en su Porsche al emblemático Barney's Beanery de West Hollywood. Friedman escribió: "En el bar, bebió vodka y jugo de naranja, solo dos". Bennett Glotzer, socio comercial del gerente de Joplin, Albert Grossman, estuvo presente en Barney's Beanery, según le dijo a John Byrne Cooke inmediatamente después de que él (Glotzer) se enteró de su muerte. Evidentemente, Joplin tuvo una conversación amistosa con un joven a quien ella no conocía, y él expresó admiración por su música. Después de la medianoche, llevó a Ken Pearson y al fan masculino al Landmark, donde ella y Pearson se alojaban en habitaciones separadas. Durante el viaje en automóvil, la fan le hizo preguntas a Joplin 'sobre su estilo de canto', según Friedman, y "en su mayoría lo ignoró" para poder conversar con Pearson. Mientras Joplin y Pearson se preparaban para despedirse en el vestíbulo del Landmark, ella expresó su temor, posiblemente en broma, de que él y los demás músicos de Full Tilt Boogie decidieran dejar de hacer música con ella. Pearson fue la penúltima persona en verla con vida. El último era el recepcionista del turno de noche del Landmark. La había visto varias veces pero no la conocía.

Vida privada

Las relaciones significativas de Joplin con los hombres incluyeron las de Peter de Blanc, Country Joe McDonald (quien escribió la canción 'Janis' a pedido de Joplin), David (George) Niehaus, Kris Kristofferson y Seth Morgan (desde julio de 1970 hasta su muerte, momento en el que supuestamente estaban comprometidos).

También tuvo relaciones con mujeres. Durante su primera temporada en San Francisco en 1963, Joplin conoció y vivió brevemente con Jae Whitaker, una mujer a la que había conocido mientras jugaba al billar en el bar Gino & Carlo en Playa Norte. Whitaker rompió su relación debido al uso de drogas duras de Joplin y sus relaciones sexuales con otras personas. Whitaker fue identificado por primera vez por su nombre en relación con Joplin en 1999, cuando Alice Echols' Se publicó la biografía Scars of Sweet Paradise.

Joplin también tuvo una relación romántica intermitente con Peggy Caserta. Se conocieron por primera vez en noviembre de 1966 cuando Big Brother actuó en un lugar de San Francisco llamado The Matrix. Caserta era una de las 15 personas del público y, en ese momento, dirigía Mnasidika, una boutique de ropa en Haight Ashbury. Aproximadamente un mes después de que Caserta asistiera al concierto, Joplin visitó su boutique y dijo que no podía permitirse el lujo de comprar un par de jeans que estaban a la venta, y en su lugar pidió pagar los primeros 50 centavos por el artículo de $5. Caserta se sorprendió de que una cantante tan talentosa no pudiera pagar un artículo de $ 5 y le dio un par gratis. Su amistad fue platónica durante más de un año. Antes de pasar al siguiente nivel, Caserta estaba enamorada del guitarrista de Big Brother, Sam Andrew, y en algún momento durante la primera mitad de 1968 viajó de San Francisco a Nueva York para coquetear con él. No quería una relación seria y Joplin simpatizaba con la decepción de Caserta.

La película del concierto de Woodstock incluye 37 segundos de Joplin y Caserta caminando juntos antes de llegar a la carpa donde Joplin esperaba su turno para actuar. Cuando se llevó a cabo el festival en agosto de 1969, ambos eran adictos a la heroína por vía intravenosa.

Según el libro de Caserta Going Down With Janis, que Caserta ha repudiado desde entonces, Joplin le presentó a su novio Seth Morgan en la habitación de Joplin en el Landmark Motor Hotel el 29 de septiembre de 1970. Caserta "lo había visto por ahí" en San Francisco pero no lo había conocido antes. En algún momento se llegó a un acuerdo para que se hiciera un trío el viernes siguiente, aunque luego Caserta dijo que abandonó inmediatamente la idea al entender que sería Morgan quien estaría con Joplin. Morgan hizo planes alternativos, creyendo que Caserta estaría con Joplin esa noche. Sin embargo, cada uno ignoraba que el otro se había retirado. El día después de que Joplin le presentó a Morgan a Caserta, Caserta vio a Joplin brevemente, nuevamente en la habitación de Joplin, cuando Caserta acomodó a su nueva amiga de Los Ángeles, Debbie Nuciforo, de 19 años, una aspirante a baterista de hard rock que quería conocer a Joplin. Nuciforo estaba drogado con heroína en ese momento, y el encuentro de las tres mujeres fue breve y desagradable. Caserta sospechó que el motivo del mal humor de Joplin era que Morgan la había abandonado ese mismo día después de haber pasado menos de 24 horas con ella. Caserta no volvió a ver ni comunicarse por teléfono con Joplin, aunque luego afirmó que había hecho varios intentos de comunicarse con ella por teléfono en el Landmark Motor Hotel y en Sunset Sound Recorders. Caserta y Morgan perdieron contacto entre sí; cada uno había hecho planes alternativos de forma independiente para el viernes 2 de octubre por la noche. Joplin mencionó su decepción (por el rescate de sus dos amigos de su ménage à trois) a su traficante de drogas el sábado, mientras él le vendía la dosis de heroína. eso la mató, como Caserta supo más tarde del narcotraficante.

La biógrafa Myra Friedman comentó en su versión original de Buried Alive (1973):

Dados los potenciales casi infinitos de la infancia, es realmente imposible hacer generalizaciones sobre lo que está detrás de las prácticas sexuales. Esto, sin embargo, es probable: llegar a ser claramente homosexual, elegir que uno honestamente prefiere las relaciones con el propio sexo, sin importar los orígenes de tal preferencia, requiere una cierta integración, una estabilidad de desarrollo psíquico, una tidiencia de organización de la personalidad. El ridículo y la humillación que tuvo lugar en ese período más delicado en los jóvenes tempranos de José, su propia incapacidad para superar los obstáculos al crecimiento regular, la devastaron mucho más que la mayoría de las personas comprendidas. Janis no era heredero de un ego tan cohesivo como para permitirle una identidad de una manera u otra. Ella era, como [la trabajadora social psiquiátrica que vio regularmente en Beaumont, Texas en 1965 y 1966] El Sr. [Bernard] Giarritano lo puso [en una entrevista con Friedman], "se ocultó" -- rozando, esparciendo, jugando todo, sin un centro para sostener. Eso tenía tanto que ver con su uso original de drogas [antes de conocer primero a Giarritano] como lo hizo el componente crítico de la culpabilidad y su multiplicidad de fuentes arriba y más allá de la contribución de sus relaciones con las mujeres. ¿Era tan simple como las lesbianas deseaban que fuera o tan libre como sus asociados imaginaban!

Kim France informó en su artículo del 2 de mayo de 1999 The New York Times, "Nothin' Izquierda para perder": "Una vez que se hizo famosa, Joplin maldijo como un camionero, no creía en usar ropa interior, rara vez se la veía sin su botella de Southern Comfort y disfrutaba interpretando el papel de depredador sexual."

El 11 de julio de 1970, Joplin hizo una declaración reveladora sobre su sexualidad a su amigo Richard Hundgen, el road manager de Grateful Dead en San Francisco, a quien conocía desde 1966. Cuando Joplin y Hundgen estaban fuera del escenario durante un concierto en San Diego tanto para Full Tilt Boogie como para Big Brother and the Holding Company, ella dijo lo siguiente que luego le repitió a Myra Friedman:

Escuché un rumor de que alguien en San Francisco está difundiendo historias de que soy lesbiana. Vuelve ahí y averigua quién es y diles que Janis dice que lo ha conseguido con un par de miles de gatos en su vida y unos cientos de pollitos y ver qué pueden hacer con que!

Muerte

Joplin fotografiado por Jim Marshall en 1969, un año antes de su muerte

El domingo 4 de octubre de 1970 por la noche, Joplin fue encontrada muerta en el suelo de su habitación en el Landmark Motor Hotel por su road manager y amigo cercano, John Byrne Cooke.

El alcohol estaba presente en la habitación. Los periódicos informaron que no había otras drogas o parafernalia presentes. Según un libro de 1983 escrito por Joseph DiMona y el forense del condado de Los Ángeles, Thomas Noguchi, un amigo de Joplin retiró la evidencia de narcóticos de la escena y luego la volvió a colocar después de que la persona se dio cuenta de que una autopsia iba a revelar que había narcóticos en ella. sistema. El libro agrega que antes de la muerte de Joplin, Noguchi había investigado otras sobredosis fatales de drogas en Los Ángeles, donde los amigos creían que estaban haciendo favores a los difuntos al eliminar evidencia de narcóticos, luego 'reconsideraron las cosas'. y volvió a poner de nuevo las pruebas. Noguchi realizó una autopsia a Joplin y determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis de heroína, posiblemente agravada por el alcohol.

John Byrne Cooke creía que Joplin había recibido heroína que era mucho más potente que la que ella y otros usuarios de heroína de Los Ángeles habían recibido en ocasiones anteriores, como lo indicaron las sobredosis de varios de los otros clientes de su traficante durante el mismo fin de semana. Su muerte fue declarada accidental.

Tanto Peggy Caserta, la amiga íntima de Joplin, como Seth Morgan, el prometido de Joplin, no se reunieron con Joplin el viernes inmediatamente anterior a su muerte, el 2 de octubre; Joplin había estado esperando que ambos le hicieran compañía esa noche. Según Caserta, a Joplin le entristeció que ninguno de sus amigos la visitara en el Landmark como habían prometido. Durante las 24 horas que vivió Joplin después de esta decepción, Caserta no la llamó por teléfono para explicarle por qué no se había presentado. Caserta admitió haber esperado hasta el sábado por la noche para llamar a la centralita de Landmark, solo para enterarse de que Joplin le había ordenado al recepcionista que no aceptara ninguna llamada telefónica entrante para ella después de la medianoche. Morgan habló con Joplin por teléfono dentro de las 24 horas previas a su muerte, pero se sabe poco sobre esa llamada. Utilizó un teléfono en Sunset Sound Recorders donde sus colegas ("había quizás de veinte a veinticinco personas presentes", escribió la biógrafa Myra Friedman) notaron que cualquier cosa que Morgan le dijera la enojaba mucho.

Peggy Caserta ha insistido en que la muerte de Joplin no fue una sobredosis accidental, sino más bien el resultado de una herida en la cabeza sufrida después del "talón de reloj de arena" de su sandalia destalonada atrapada en la alfombra de pelo largo, haciéndola perder el equilibrio. Caserta reconoce, sin embargo, que las drogas y/o el alcohol pueden haber jugado un papel en acelerar su muerte esa noche.

Joplin fue incinerada en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary en Los Ángeles, y sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el Océano Pacífico.

Legado

Legado en la década de 1970

La muerte de Joplin en octubre de 1970 a los 27 años sorprendió a sus fans y conmocionó al mundo de la música, especialmente cuando se sumó a la muerte 16 días antes de otro ícono del rock, Jimi Hendrix, también a los 27 años. más tarde, algunas personas atribuyeron importancia a la muerte de músicos a la edad de 27 años, como se celebró en el '27 Club'.) El historiador musical Tom Moon escribió que Joplin tenía 'una voz devastadoramente original'.," El columnista musical Jon Pareles de The New York Times escribió que Joplin como artista era "abrumador y profundamente vulnerable" y la autora Megan Terry dijo que Joplin era la versión femenina de Elvis Presley en su capacidad para cautivar a la audiencia.

Un libro sobre Joplin de su publicista Myra Friedman titulado Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) fue extraído en muchos periódicos. Al mismo tiempo, las memorias de Peggy Caserta, Going Down With Janis (1973), atrajeron mucha atención; su título provocativo es una referencia a la afirmación de Caserta de que había practicado sexo oral con Joplin mientras estaban drogados con heroína en septiembre de 1970. La descripción proporcionada por Dan Knapp, coautor de Caserta a quien denunció décadas más tarde, repelió a mucha gente en 1973, cuando pocos libros o entrevistas filmadas de Joplin o sus seres queridos eran accesibles al público. El compañero de banda de Joplin, Sam Andrew, describió a Caserta como "a medio camino entre una groupie y una amiga". en una entrevista con el escritor Ellis Amburn. Poco después de la publicación en 1973 de Going Down With Janis, los amigos de Joplin se enteraron de que las descripciones gráficas de los actos sexuales y el uso de drogas intravenosas no eran las únicas partes del libro que los atormentarían.

Según Kim Chappell, una amiga cercana de Caserta y Joplin, el libro de Caserta enfureció al traficante de heroína de Los Ángeles a quien había descrito en detalle en su libro, incluida la marca y el modelo de su automóvil. Según Amburn, en 1973 un "carful de traficantes de droga" visitó un bar de lesbianas en Los Ángeles que Caserta había estado frecuentando. Chappell, que estaba en el callejón detrás de la barra, declaró: "Me apuñalaron porque, cuando salió el libro de Peggy, su distribuidor, el mismo que le había dado a Janis su última dosis, no lo hizo". #39;No me gustó que se refirieran a él y que fuera a buscar a Peggy. No pudo encontrarla, así que fue por su amante. Cuando se dieron cuenta de quién era yo, sintieron que mi muerte también golpearía a Peggy, así que me apuñalaron." A pesar de haber sido "apuñalado tres veces en el pecho, perforando ambos pulmones," Chappell finalmente se recuperó.

Según los biógrafos de Joplin, Caserta fue uno de los muchos amigos de Joplin que no recuperaron la sobriedad hasta mucho tiempo después de la muerte de Joplin, mientras que otros murieron por sobredosis. Aunque la esposa del guitarrista de Big Brother, James Gurley, quien era amigo cercano de Joplin, murió de una sobredosis de heroína en 1969, devastando a Joplin, el propio Gurley no estuvo limpio y sobrio hasta 1984. Caserta sobrevivió 'casi -OD fatal en diciembre de 1995," escribió Alice Echols. El 13 de enero de 2000, Caserta apareció durante un segmento sobre Joplin en 20/20. En 2018, Caserta denunció Going Down With Janis como la fantasía pornográfica de Dan Knapp, su coautor, y en gran parte poco confiable. Durante ese año, el público tuvo acceso por primera vez a su propia historia a través de una memoria que coescribió con Maggie Falcon titulada Me encontré con algunos problemas. Describe una relación larga y amistosa con Joplin que solo ocasionalmente presentaba sexualidad.

El arte corporal de Joplin, con una muñequera y un pequeño corazón en el pecho izquierdo del tatuador de San Francisco Lyle Tuttle, marcó un momento inicial en la aceptación de los tatuajes como arte en la cultura popular. Otra marca registrada fueron sus peinados extravagantes, que a menudo incluían mechas de colores y accesorios como bufandas, cuentas y plumas.

Las mamás & los Papas' canción "Perla" (1971), de su álbum People Like Us, fue un tributo. La canción de Leonard Cohen 'Chelsea Hotel#2' (1974) trata sobre Joplin. El letrista Robert Hunter ha comentado que "Birdsong" de su primer álbum en solitario, García (1972), trata sobre Joplin y el fin de su sufrimiento por la muerte. La composición de Mimi Farina "In the Quiet Morning", la más famosa versión de Joan Baez en su álbum Come from the Shadows (1972), fue un tributo a Joplin. Otra canción de Baez, "Children of the Eighties," mencionó Joplin. Una canción en francés escrita por Serge Gainsbourg por la cantante inglesa Jane Birkin, "Ex fan des sixties" (1978), hace referencia a Joplin junto con otros "ídolos" desaparecidos. como Jimi Hendrix, Brian Jones y Marc Bolan. Cuando Joplin estaba vivo, Country Joe McDonald lanzó una canción llamada "Janis" en el álbum de su banda I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).

La película La rosa (1979) se basa libremente en la vida de Joplin. Originalmente planeada para ser titulada Pearl—el apodo de Joplin y el título de su último álbum—la película fue ficticia después de que su familia se negara a permitir a los productores los derechos de su historia. Bette Midler obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película.

Legado en la década de 1980

En 1988, en lo que habría sido el 45.º cumpleaños de Joplin, se inauguró el Janis Joplin Memorial, con una escultura original de oro con varias imágenes de Joplin realizada por Douglas Clark, durante una ceremonia en Port Arthur, Texas.

Legado después de 1990

En 1992, se publicó la primera gran biografía de Joplin en dos décadas, Love, Janis, escrita por su hermana menor, Laura Joplin. En una entrevista, Laura dijo que a Joplin le gustaba estar en el Dick Cavett Show, que Joplin tenía dificultades con algunas, pero no todas, las personas en la escuela secundaria Thomas Jefferson y que Joplin habló con entusiasmo sobre Woodstock con sus padres. y hermanos durante una visita a su hogar en Texas unas semanas después de haber actuado en el festival.

En 1995, Joplin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2005, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award. En noviembre de 2009, el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll la honró como parte de su American Music Masters Series anual; Entre los artefactos de la exposición del Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll se encuentran la bufanda y los collares de Joplin, su Porsche 356 Cabriolet de 1965 pintado psicodélicamente y una hoja de papel secante con LSD diseñada por Robert Crumb, diseñador de Cheap Thrills cubierta. También en 2009, Joplin fue el homenajeado en la serie de conferencias y conciertos American Music Master del Rock Hall.

A fines de la década de 1990, la obra musical Love, Janis fue creada y dirigida por Randal Myler, con aportes de Janis' su hermana menor, Laura, y el guitarrista de Gran Hermano, Sam Andrew, con el objetivo de llevarlo al Off-Broadway. Inaugurado en el verano de 2001 y programado para solo unas pocas semanas de presentaciones, el espectáculo ganó elogios, se presentó ante teatros llenos y se llevó a cabo varias veces.

Legado después de 2010

En 2013, el Arena Stage de Washington presentó una producción de A Night with Janis Joplin, protagonizada por Mary Bridget Davies. En él, Joplin realiza un concierto para la audiencia mientras cuenta historias de sus inspiraciones pasadas, incluidas las de Odetta y Aretha Franklin. El espectáculo salió de gira en 2016.

El 4 de noviembre de 2013, Joplin recibió la estrella número 2510 en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria de la música. Su estrella está ubicada en 6752 Hollywood Boulevard, frente al Musicians Institute.

El 8 de agosto de 2014, el Servicio Postal de EE. UU. reveló una estampilla conmemorativa en honor a Joplin como parte de su serie de estampillas Music Icons durante una ceremonia del primer día de emisión en el Festival de Música Outside Lands en el Golden Gate Park.

Entre los recuerdos que dejó Joplin se encuentra una guitarra Gibson Hummingbird.

En 2015 se estrenó el documental biográfico Janis: Little Girl Blue, dirigido por Amy J. Berg y narrado por Cat Power. Era un New York Times Critics' Recoger.

Influencia

Joplin tuvo una profunda influencia en muchos cantantes.

Pink dijo sobre Joplin: "Era muy inspiradora al cantar blues cuando no era culturalmente aceptable para las mujeres blancas, y tenía el corazón en la manga". Era tan ingeniosa, encantadora e inteligente, pero también luchó contra el síndrome del patito feo. Me encantaría interpretarla en una película." En una presentación tributo en su Try This Tour, Pink llamó a Joplin 'una mujer que me inspiró cuando todos los demás... ¡no lo hicieron!'

Discografía

Janis Joplin grabó cuatro álbumes en su carrera de cuatro años. Los dos primeros álbumes fueron grabados y acreditados a Big Brother and the Holding Company; los dos últimos se grabaron con diferentes bandas de acompañamiento y se lanzaron como álbumes en solitario. Los lanzamientos póstumos han incluido material de estudio y en vivo inédito.

Álbumes de estudio

Como cantante principal de Big Brother and the Holding Company

Como solista

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

Solteros

Como líder de Big Brother and the Holding Company

Como solista

Filmografía

• Monterey Pop (1968)
• Petulia (1968)
• Janis Joplin Vive en Frankfurt (1969)
• Janis (1974)
• Janis: La manera en que era (1974)
• Voy a casa (1988)
• Woodstock – Las prestaciones perdidas (1991) (1991)
• Madera: 3 Días de Paz y Música (Corte del Director) (1994)
• Festival Express (2003)
• Nueve noches (2004)
• The Dick Cavett Show: Rock Icons (2005) Shout Factory
• Rockin' at the Red Dog: The Dawn of Psychedelic Rock (2005)
• Este es Tom Jones (2007) Presentación en el programa de televisión de 1969
• Woodstock: 3 Días de la Paz y la Música (Corte del Director) 40 Edición Aniversaria (2009)
• Janis Joplin con Gran Hermano: Bola y Cadena (DVD) Charly (2009)
• Janis: Little Girl Blue (2015)

Notas explicativas