Janet gaynor

Janet Gaynor (nacida Laura Augusta Gainor; 6 de octubre de 1906 - 14 de septiembre de 1984) fue una actriz de cine, teatro y televisión estadounidense.

Gaynor comenzó su carrera como extra en cortometrajes y películas mudas. Después de firmar con Fox Film Corporation (más tarde 20th Century-Fox) en 1926, saltó a la fama y se convirtió en una de las mayores atracciones de taquilla de la época. En 1929, se convirtió en la primera ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Actriz por sus actuaciones en tres películas: 7th Heaven (1927), Sunrise: A Song of Two Humans (1927) y Ángel de la calle (1928). Esta fue la única ocasión en que una actriz ganó un Oscar por múltiples papeles en una película. El éxito de la carrera de Gaynor continuó en la era del cine sonoro, y logró un éxito notable en la versión original de A Star Is Born (1937), por la que recibió una segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz..

Después de retirarse de la actuación en 1939, Gaynor se casó con el diseñador de vestuario cinematográfico Adrian, con quien tuvo un hijo. Regresó brevemente a actuar en películas y televisión en la década de 1950 y luego se convirtió en una consumada pintora al óleo. En 1980, Gaynor hizo su debut en Broadway en la adaptación teatral de la película de 1971 Harold and Maude y apareció en la producción teatral itinerante de On Golden Pond en febrero de 1982.

En septiembre de 1982, Gaynor sufrió múltiples heridas cuando un conductor ebrio golpeó el taxi en el que ella y otras personas eran pasajeros. Estas lesiones finalmente causaron su muerte en septiembre de 1984.

Primeros años

Gaynor en su más famosa película silenciosa, F. W. Murnau Sunrise: Una canción de dos humanos (1927)

Gaynor nació como Laura Augusta Gainor (algunas fuentes declararon Gainer) en Germantown, Filadelfia. Apodado "Lolly" cuando era niña, era la menor de dos hijas de Laura (Buhl) y Frank De Witt Gainor. Frank Gainor trabajó como pintor teatral y empapelador. Cuando Gaynor era una niña pequeña, su padre comenzó a enseñarle a cantar, bailar y realizar acrobacias. Cuando era niña en Filadelfia, comenzó a actuar en obras escolares. Después de que sus padres se divorciaran en 1914, Gaynor, su hermana y su madre se mudaron a Chicago. Poco después, su madre se casó con el electricista Harry C. Jones. Más tarde, la familia se mudó a San Francisco.

Después de graduarse de la escuela secundaria politécnica de San Francisco en 1923, Gaynor pasó el invierno en Melbourne, Florida, donde trabajó en el escenario. Al regresar a San Francisco, Gaynor, su madre y su padrastro se mudaron a Los Ángeles, donde pudo seguir una carrera como actriz. Al principio dudó en hacerlo y se matriculó en la Escuela de Secretariado de Hollywood. Se ganaba la vida trabajando en una zapatería y más tarde como acomodadora de teatro. Su madre y su padrastro continuaron animándola a convertirse en actriz y ella comenzó a recorrer los estudios (acompañada por su padrastro) para encontrar trabajo en el cine.

Gaynor obtuvo su primer trabajo actoral profesional el 26 de diciembre de 1924, como extra en un corto de comedia de Hal Roach. Esto llevó a más trabajo extra en largometrajes y cortometrajes para Film Booking Offices of America y Universal. Universal finalmente la contrató como jugadora de acciones por $ 50 a la semana. Seis semanas después de ser contratada por Universal, un ejecutivo de Fox Film Corporation le ofreció una prueba de pantalla para un papel secundario en la película The Johnstown Flood (1926). Su actuación en la película llamó la atención de los ejecutivos de Fox, quienes la firmaron con un contrato de cinco años y comenzaron a elegirla para los papeles principales. Más tarde ese año, Gaynor fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars (junto con Joan Crawford, Dolores del Río, Mary Astor y otras).

Carrera

1927 estudio retrato

En 1927, Gaynor era una de las principales damas de Hollywood. Su imagen era la de una joven dulce, íntegra y pura que se destacaba por interpretar sus papeles con profundidad y sensibilidad. Sus actuaciones en 7th Heaven, la primera de 12 películas que haría con el actor Charles Farrell; Sunrise: A Song of Two Humans, dirigida por F. W. Murnau; y Street Angel, también con Charles Farrell, le valieron el primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1929, cuando por primera y única vez se otorgó el premio por múltiples papeles, sobre la base de un trabajo reciente total. en lugar de una actuación en particular. Esta práctica fue prohibida tres años después por una nueva regla de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Gaynor no solo fue la primera actriz en ganar el premio, sino que con 22 años fue la más joven hasta 1986 cuando la actriz Marlee Matlin, de 21 años, ganó por su papel en Children of a Lesser God.

Gaynor, c. 1931

Gaynor fue una de las pocas actrices principales establecidas que hicieron una transición exitosa al cine sonoro. En 1929, volvió a formar equipo con Charles Farrell (la pareja era conocida como 'los pájaros del amor favoritos de Estados Unidos') para la película musical Sunny Side Up. A principios de la década de 1930, Gaynor fue una de las actrices más populares de Fox y uno de los mayores atractivos de taquilla de Hollywood. En 1931 y 1932, ella y Marie Dressler estaban empatadas como el sorteo número uno en la taquilla. Después de la muerte de Dressler en 1934, Gaynor ocupó el primer puesto solo. A menudo se la citaba como sucesora de Mary Pickford y participó en remakes de dos películas de Pickford, Daddy Long Legs (1931) y Tess of the Storm Country (1932).. Gaynor trazó el límite en una nueva versión propuesta de Rebecca of Sunnybrook Farm, que consideró "demasiado juvenil".

Gaynor continuó cosechando los mejores papeles en State Fair (1933) con Will Rogers y The Farmer Takes a Wife (1935), que presentó a Henry Fonda a la pantalla como el protagonista de Gaynor. Sin embargo, cuando Darryl F. Zanuck fusionó su incipiente estudio, Twentieth Century Pictures, con Fox Film Corporation para formar 20th Century-Fox, su estatus se volvió precario e incluso terciario al de las florecientes actrices Loretta Young y Shirley Temple. Según informes de prensa de la época, Gaynor se resistió a firmar con 20th Century-Fox hasta que su salario se elevó de $1,000 por semana a $3,000. El estudio rápidamente emitió un comunicado en el que negaba que Gaynor estuviera esperando más dinero. En silencio firmó un nuevo contrato, cuyos términos nunca se hicieron públicos.

Con James Dunn en Cambio de Corazón (1934)

Gaynor recibió la mejor facturación por encima de Constance Bennett, Loretta Young y Tyrone Power en Ladies in Love (1937), pero su atractivo en la taquilla había comenzado a decaer: una vez que ocupó el puesto número uno, había cayó al puesto 24. Consideró retirarse debido a su frustración con los ejecutivos de los estudios, quienes continuaron escogiéndola para el mismo tipo de papel que le dio fama mientras el público 'era'. los gustos estaban cambiando. Después de que los ejecutivos de 20th Century-Fox propusieron que se renegociara su contrato y ella fuera degradada al estado de jugadora destacada, Gaynor dejó el estudio, pero sus planes de jubilación se anularon cuando David O. Selznick le ofreció el papel principal en una nueva película que sería producida por su compañía, Selznick International Pictures. Selznick, que era amigo de Gaynor fuera de la pantalla, estaba convencido de que el público disfrutaría al verla interpretar a un personaje más cercano a su verdadera personalidad. Él creía que ella poseía la combinación perfecta de humor, encanto, vulnerabilidad e inocencia para el papel de la aspirante a actriz Esther Blodgett (más tarde Vicki Lester) en A Star Is Born. Gaynor aceptó el papel. El drama romántico fue filmado en Technicolor y coprotagonizado por Fredric March. Estrenada en 1937, fue un gran éxito y le valió a Gaynor su segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz; perdió ante Luise Rainer por La buena tierra.

A Star Is Born revitalizó la carrera de Gaynor, y fue elegida para la loca comedia The Young in Heart (1938) con Paulette Goddard. Esa película fue un éxito modesto, pero para entonces Gaynor definitivamente había decidido retirarse. Más tarde explicó: "Había estado trabajando constantemente durante 17 largos años, hacer películas era realmente todo lo que sabía de la vida". Solo quería tener tiempo para saber otras cosas. Sobre todo quería enamorarme. Quería casarme. Quería un hijo. Y sabía que para tener estas cosas había que dedicarles tiempo. Así que simplemente dejé de hacer películas. Entonces, como por milagro, sucedió todo lo que realmente quería." En la cima de la industria, se retiró a los 33 años.

Años posteriores

Gaynor juega el papel titular en Una estrella nació (1937)

En agosto de 1939, Gaynor se casó con el diseñador de vestuario de Hollywood Adrian, con quien tuvo un hijo en 1940. La pareja dividió su tiempo entre su rancho de ganado de 250 acres en Anápolis, Brasil, y sus hogares en Nueva York y California. Ambos también estuvieron muy involucrados en la comunidad de la moda y las artes. Gaynor volvió a actuar a principios de la década de 1950 con apariciones en series de televisión en vivo, incluidas Medallion Theatre, Lux Video Theatre y General Electric Theatre. En 1957, apareció en su último papel cinematográfico como la madre de Dick Sargent en la comedia musical Bernardine, protagonizada por Pat Boone y Terry Moore. En noviembre de 1959, hizo su debut en el escenario en la obra The Midnight Sun en New Haven, Connecticut. La obra, que Gaynor más tarde llamó 'un desastre', no fue bien recibida y se cerró poco después de su debut.

Gaynor también se convirtió en un consumado pintor al óleo de bodegones vegetales y florales. Vendió más de 200 pinturas y tuvo cuatro exhibiciones bajo el estandarte de Wally Findlay Galleries en Nueva York, Chicago y Palm Beach desde 1975 hasta febrero de 1982.

En 1980, Gaynor hizo su debut en Broadway como Maude en la adaptación teatral de la película de 1971 Harold and Maude. Recibió buenas críticas por su actuación, pero la obra fue criticada y cerrada después de 21 representaciones. Más tarde ese año, se reunió con sus Servants' Entrada coprotagonista Lew Ayres para filmar un episodio de la serie de antología The Love Boat. Fue la primera aparición en televisión que hizo Gaynor desde la década de 1950 y fue su último papel en la pantalla. En febrero de 1982, protagonizó la producción itinerante de On Golden Pond. Este fue su último papel actoral.

Vida privada

Matrimonios y relaciones

Charles Farrell en 1931

Gaynor tuvo una relación sentimental con su amigo y frecuente coprotagonista Charles Farrell mientras trabajaban juntos en películas mudas hasta que se casó con su primer marido. Al elegir mantener su relación fuera del ojo público, Gaynor y Farrell a menudo fueron asistidos por un amigo en común, Douglas Fairbanks Jr., para mantener la artimaña. Mirando hacia atrás, Fairbanks recordaría más tarde: "Los tres éramos tan amigos que me convertí en su 'barba'". el encubrimiento de su romance secreto. Los llevaría a una casita de madera destartalada muy al sur de Los Ángeles, cerca del mar. Los dejaba allí y salía a navegar o a nadar hasta que [era] el momento de recogerlos y luego todos cenábamos un poco."

Según la biógrafa de Gaynor, Sarah Baker, Farrell le propuso matrimonio durante el rodaje de Lucky Star, pero nunca lo cumplieron. En sus últimos años, Gaynor responsabilizaría a sus diferentes personalidades por su eventual separación.

Gaynor se casó tres veces y tuvo un hijo. Su primer matrimonio fue con el abogado Jesse Lydell Peck, con quien se casó el 11 de septiembre de 1929. El abogado de Gaynor anunció la separación de la pareja a fines de diciembre de 1932. Se le concedió el divorcio el 7 de abril de 1933. El El 14 de agosto de 1939 se casó con el diseñador de vestuario de MGM Adrian en Yuma, Arizona. Esta relación se ha llamado matrimonio lavanda porque Adrian era abiertamente gay dentro de la comunidad cinematográfica, y se rumoreaba que la propia Gaynor era bisexual. La pareja tuvo un hijo, Robin Gaynor Adrian, nacido en 1940. Gaynor y Adrian permanecieron casados hasta la muerte de Adrian por un derrame cerebral el 13 de septiembre de 1959.

El 24 de diciembre de 1964, Gaynor se casó con su viejo amigo, el productor de teatro Paul Gregory, con quien permaneció casada hasta su muerte. Los dos tenían una casa en Desert Hot Springs, California y poseían 3000 acres de tierra en Brasil, situada cerca de Brasilia.

Amistad con María Martín

Gaynor y su esposo viajaban con frecuencia con su amiga íntima Mary Martin y su esposo. Un informe de la prensa brasileña señaló que Gaynor y Martin vivieron brevemente con sus respectivos esposos en Anapolis, estado de Goiás en un rancho (fazenda en portugués) en las décadas de 1950 y 1960. Ambas casas permanecen intactas a partir de 2021. Existe un proyecto del Instituto Jan Magalinski para restaurar sus casas para crear un Museo del Cine de Goiás.

Accidente automovilístico y eventual muerte

La tumba de Gaynor en Hollywood Forever Cemetery

En la noche del 5 de septiembre de 1982, Gaynor, su esposo Paul Gregory, la actriz Mary Martin y el manager de Martin, Ben Washer, se vieron involucrados en un grave accidente automovilístico en San Francisco. Una camioneta pasó un semáforo en rojo en la esquina de las calles California y Franklin y se estrelló contra el taxi Luxor en el que viajaba el grupo, estrellándolo contra un árbol. Ben Washer murió, Mary Martin sufrió dos costillas rotas y una pelvis rota, y el esposo de Gaynor sufrió dos piernas rotas. Gaynor sufrió varias lesiones graves, incluidas 11 costillas rotas, una clavícula fracturada, fracturas pélvicas, un pulmón perforado y lesiones en la vejiga y el riñón. Robert Cato, el conductor de la camioneta, fue arrestado por dos cargos de delito grave de conducir en estado de ebriedad, conducción imprudente, exceso de velocidad, pasarse un semáforo en rojo y homicidio vehicular. Cato se declaró inocente y luego fue liberado con una fianza de $10,000. El 15 de marzo de 1983 fue declarado culpable de conducir en estado de ebriedad y homicidio vehicular y fue condenado a tres años de prisión.

Una estrella nació (1937 película, cartel de 1945)

Como resultado de sus heridas, Gaynor estuvo hospitalizada durante cuatro meses y se sometió a dos cirugías para reparar una vejiga perforada y una hemorragia interna. Se recuperó lo suficiente como para regresar a su hogar en Desert Hot Springs, pero continuó experimentando problemas de salud debido a las lesiones y requirió hospitalizaciones frecuentes. Poco antes de su muerte, fue hospitalizada por neumonía y otras dolencias. El 14 de septiembre de 1984, Gaynor murió en el Desert Hospital de Palm Springs a la edad de 77 años. Su médico, Bart Apfelbaum, atribuyó su muerte al accidente automovilístico de 1982 y afirmó que Gaynor "nunca se recuperó" de sus heridas.

Gaynor está enterrada en el Hollywood Forever Cemetery junto a su segundo esposo, Adrian. Su lápida dice 'Janet Gaynor Gregory', su nombre legal después de su matrimonio con su tercer marido, el productor y director Paul Gregory.

Honores

Por su contribución a la industria cinematográfica, Gaynor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6284 Hollywood Blvd.

El 1 de marzo de 1978, Howard W. Koch, entonces presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, entregó a Gaynor una mención por su "contribución verdaderamente incalculable al arte de las películas".

En 1979, Gaynor recibió la Orden de la Cruz del Sur por sus contribuciones culturales a Brasil.

Filmografía

Premios y nominaciones