James stewart

James Maitland Stewart (20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1997) fue un actor y piloto militar estadounidense. Conocido por su distintivo acento y su personalidad común en la pantalla, la carrera cinematográfica de Stewart abarcó 80 películas entre 1935 y 1991. Con la fuerte moralidad que retrató tanto dentro como fuera de la pantalla, personificó el 'ideal estadounidense'. a mediados del siglo XX. En 1999, el American Film Institute (AFI) lo ubicó tercero en su lista de los mejores actores masculinos estadounidenses.

Stewart, nacida y criada en Indiana, Pensilvania, comenzó a actuar mientras estudiaba en la Universidad de Princeton. Después de graduarse en 1932, comenzó una carrera como actor de teatro, apareciendo en Broadway y en producciones de stock de verano. En 1935, obtuvo su primer papel secundario en una película y en 1938 tuvo su gran avance en la comedia de conjunto de Frank Capra You Can't Take It with You. Al año siguiente, Stewart obtuvo la primera de cinco nominaciones a los Premios de la Academia por su interpretación de una voz idealizada y virtuosa de la razón que se convierte en senador en Mr. Smith va a Washington (1939). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, el único Oscar competitivo de su carrera, por su trabajo en la comedia The Philadelphia Story (1940), que también protagonizaron Katharine Hepburn y Cary Grant.

El primer papel de Stewart en la posguerra fue como George Bailey en It's a Wonderful Life (1946) de Capra. Aunque la película no fue un gran éxito tras su estreno, obtuvo una nominación al Oscar y la película se ha convertido en un clásico navideño, así como en uno de sus papeles más conocidos. En la década de 1950, Stewart interpretó personajes más oscuros y moralmente ambiguos en películas dirigidas por Anthony Mann, incluidas Winchester '73 (1950), The Glenn Miller Story (1954) y The Naked Spur (1953), y de Alfred Hitchcock en Rope (1948), Rear Window (1954), The El hombre que sabía demasiado (1956) y Vértigo (1958). Sus otras películas en la década de 1950 incluyeron la adaptación de Broadway Harvey (1950) y el drama judicial Anatomy of a Murder (1959), que le valieron nominaciones al Oscar. Por este último, ganó la Copa Volpi al Mejor Actor del Festival de Cine de Venecia. Fue una de las estrellas de cine más populares de los años 50 y la mayoría de sus películas se convirtieron en éxitos de taquilla. Los westerns posteriores de Stewart incluyeron The Man Who Shot Liberty Valance (1962) con John Wayne y Cheyenne Autumn (1964), ambos dirigidos por John Ford. Apareció en muchas comedias familiares populares durante la década de 1960. Después de breves incursiones en la actuación televisiva, Stewart se retiró a medias en la década de 1980. Recibió muchos premios honoríficos, incluido un Premio Honorífico de la Academia y la Medalla Presidencial de la Libertad, ambos en 1985.

Stewart permaneció soltero hasta los 40 años y fue apodado "El gran soltero estadounidense" por la prensa En 1949 se casó con la ex modelo Gloria Hatrick McLean. Tuvieron dos hijas gemelas y él adoptó a sus dos hijos de su matrimonio anterior. El matrimonio duró hasta la muerte de McLean en 1994; Stewart murió de una embolia pulmonar tres años después.

Primeros años

La familia Stewart en 1918

Stewart (derecha) fuera de la ferretería de su familia, 1930

Con Joshua Logan (c.), 1930

James Maitland Stewart nació el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pensilvania, hijo mayor y único varón de Elizabeth Ruth (née Jackson; 1875–1953) y Alexander Maitland Stewart (1872 –1962). Stewart tenía dos hermanas menores, Mary (1912–1977) y Virginia (1914–1972). Era de ascendencia escocesa y escocesa-irlandesa. La familia Stewart había vivido en Pensilvania durante muchas generaciones. El padre de Stewart dirigía el negocio familiar, la ferretería J.M. Stewart and Company, que esperaba que Stewart se hiciera cargo cuando fuera adulto después de asistir a la Universidad de Princeton, como era la tradición familiar. Criado como presbiteriano por su padre profundamente religioso, Stewart fue un devoto feligrés durante gran parte de su vida.

La madre de Stewart era pianista y la música era una parte importante de la vida familiar. Cuando un cliente de la tienda no pudo pagar su factura, el padre de Stewart aceptó un viejo acordeón como forma de pago. Stewart aprendió a tocar el instrumento con la ayuda de un peluquero local. Su acordeón se convirtió en un elemento fijo fuera del escenario durante su carrera como actor. Stewart, un niño tímido, pasó gran parte de su tiempo después de la escuela en el sótano trabajando en modelos de aviones, dibujos mecánicos y química, todo con el sueño de dedicarse a la aviación. Asistió a la Escuela Modelo Wilson para la escuela primaria y secundaria. No era un estudiante superdotado y recibió calificaciones promedio a bajas. Según sus maestros, esto no se debió a la falta de inteligencia, sino a que era creativo y tenía tendencia a soñar despierto.

Stewart comenzó a asistir a la escuela preparatoria Mercersburg Academy en el otoño de 1923, porque su padre no creía que lo aceptarían en Princeton (su padre era miembro de la promoción de 1898) si asistía a la escuela secundaria pública. En Mercersburg, Stewart participó en una variedad de actividades extracurriculares. Fue miembro del equipo de atletismo (compitiendo como saltador de altura con el entrenador Jimmy Curran), editor de arte del anuario escolar, miembro del club Glee y miembro de la Sociedad Literaria John Marshall. Para su decepción, fue relegado al equipo de fútbol de tercer nivel debido a su esbelto físico. Stewart también hizo su primera aparición en el escenario en Mercersburg, como Buquet en la obra The Wolves en 1928. Durante las vacaciones de verano, regresó a Indiana, trabajando primero como cargador de ladrillos y luego como mago. asistente de s. Debido a la escarlatina que se convirtió en una infección renal, tuvo que ausentarse de la escuela en 1927, lo que retrasó su graduación hasta 1928. Continuó siendo un apasionado de la aviación, y su interés aumentó con el primer vuelo transatlántico en solitario de Charles Lindbergh., pero abandonó las visiones de convertirse en piloto cuando su padre lo guió hacia Princeton.

Stewart se inscribió en Princeton en 1928 como miembro de la clase de 1932, se especializó en arquitectura y se convirtió en miembro del Princeton Charter Club. Se destacó académicamente, pero también se sintió atraído por los clubes de teatro y música de la escuela, incluido el Princeton Triangle Club. Después de su graduación en 1932, recibió una beca para estudios de posgrado en arquitectura por su tesis sobre el diseño de una terminal de aeropuerto, pero eligió unirse a University Players, una sociedad anónima de verano intercolegial que actúa en West Falmouth, Massachusetts, en Cape Cod.

Carrera

1932–1937: Teatro y primeros papeles cinematográficos

Stewart en Jack amarillo, en el que protagonizó Broadway en 1934 y que le garneró elogios críticos.

Stewart actuó en pequeños papeles en el University Players' producciones en Cape Cod durante el verano de 1932. Los directores de la compañía incluían a Joshua Logan, Bretaigne Windust y Charles Leatherbee, y entre sus otros actores estaba el matrimonio Henry Fonda y Margaret Sullavan, quienes se convirtieron en amigos cercanos de Stewart.. Al final de la temporada, Stewart se mudó a Nueva York con sus amigos de Players, Logan, Myron McCormick y el recién soltero Henry Fonda. Junto con McCormick, Stewart debutó en Broadway en la breve emisión de Carry Nation y unas semanas más tarde, nuevamente con McCormick, apareció como chofer en la comedia Goodbye Again, en que tenía una línea de acceso directo. The New Yorker comentó: "Sr. El chófer de James Stewart... entra durante tres minutos y se aleja entre una ronda de aplausos espontáneos. Después de la ejecución de siete meses de Goodbye Again, Stewart asumió un puesto de director de escena en Boston, pero fue despedido después de perderse con frecuencia las señales. Al regresar a Nueva York, consiguió un pequeño papel en Spring in Autumn y un papel en All Good Americans, donde se le pidió que tirara un banjo por la ventana. Brooks Atkinson de The New York Times escribió: "Tirar un banjo de $250 por la ventana al conserje es un abuso constructivo y debe ser aplaudido virtuosamente". Ambas jugadas se retiraron después de breves carreras, y Stewart comenzó a pensar en volver a sus estudios.

Stewart estaba convencido de continuar actuando cuando fue elegido para el papel principal de Yellow Jack, interpretando a un soldado que se convierte en el sujeto de un experimento de fiebre amarilla. Se estrenó en el Teatro Martin Beck en marzo de 1934. Stewart recibió elogios unánimes de los críticos, pero la obra resultó impopular entre el público y se retiró en junio. Durante el verano, Stewart hizo su debut cinematográfico con una aparición no facturada en el cortometraje de comedia de Shemp Howard Art Trouble (1934), filmado en Brooklyn, y actuó en las producciones de stock de verano de We Die Exquisitely< /i> y All Paris Knows en el Teatro Red Barn en Long Island. En el otoño, volvió a recibir excelentes críticas por su papel en Divided by Three en el Ethel Barrymore Theatre, al que siguió con el modesto éxito Page Miss Glory y el fracaso de la crítica Un viaje de noche en la primavera de 1935.

Después del Hombre Delgado (1936)

Poco después de que terminara A Journey By Night, Stewart firmó un contrato de siete años con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), orquestado por el cazatalentos Bill Grady, que había estado rastreando a Stewart' s carrera desde que lo vio actuar en Princeton. Su primer papel en Hollywood fue una aparición menor en el vehículo de Spencer Tracy The Murder Man (1935). Su actuación fue ignorada en gran medida por la crítica, aunque el New York Herald Tribune, recordándolo en Yellow Jack, lo calificó de "desperdiciado en una parte que maneja con característicamente habilidad atractiva." Como MGM no vio material de protagonista en Stewart, descrito por el biógrafo Michael D. Rinella como un "joven larguirucho con una forma de hablar vacilante". durante este tiempo, su agente Leland Hayward decidió que el mejor camino para él sería a través de préstamos a otros estudios.

Stewart solo tuvo un pequeño papel en su segunda película de MGM, el exitoso musical Rose Marie (1936), pero lo llevó a participar en otras siete películas en un año, desde Next Time We Love a After the Thin Man. También recibió ayuda crucial de su amiga de University Players, Margaret Sullavan, quien hizo campaña para que él fuera su protagonista en la comedia romántica de Universal Next Time We Love (1936), filmada justo después de Rose Marie . Sullavan ensayó extensamente con él, aumentando su confianza y ayudándolo a incorporar sus modales y su juventud en su personaje en la pantalla. Next Time We Love fue un éxito de taquilla y recibió críticas en su mayoría positivas, lo que llevó a Stewart a ser notado por críticos y ejecutivos de MGM. TIME declaró que "la principal importancia de [la película] en el progreso de la industria del cine probablemente resida en la presencia en su elenco de James Stewart" y The New York Times lo llamó "una adición bienvenida a la lista de los hombres principales de Hollywood'."

Stewart y Wendy Barrie en Velocidad (1936)

Robert Young, Tom Brown y Stewart en Azul marino y oro (1937)

Stewart siguió a La próxima vez que amamos con papeles secundarios en dos comedias románticas comercialmente exitosas, Wife vs. Secretary (1936) con Clark Gable y Myrna Loy y Chica de pueblo pequeño (1936). En ambas, interpretó al novio traicionado de la protagonista, interpretado por Jean Harlow y Janet Gaynor, respectivamente. Ambas películas le valieron buenas críticas. Después de una aparición en el tema corto Important News (1936), Stewart tuvo su primer papel destacado en la película de bajo presupuesto "B" película Speed (1936), en la que interpretaba a un mecánico y piloto de velocidad que competía en las 500 Millas de Indianápolis. La película fue un fracaso comercial y de crítica, aunque Frank Nugent de The New York Times declaró que "Sr. Stewart [y el resto del elenco] actúan de la manera más placentera posible."

Los tres últimos estrenos cinematográficos de Stewart en 1936 fueron todos éxitos de taquilla. Tuvo solo un pequeño papel en The Gorgeous Hussy, pero un papel protagónico en el musical Born to Dance con Eleanor Powell. Su actuación en este último no fue bien recibida: The New York Times declaró que su "canto y baile (afortunadamente) nunca le valdrán una clasificación de cantante y bailarín,& #34; y Variety llamaron "su canto y baile [...] bastante dolorosos por sí solos" aunque, por lo demás, encontró a Stewart acertadamente elegido para una 'tarea [que] requiere un joven tímido'. La última película de Stewart estrenada en 1936, After the Thin Man, presenta un demoledor clímax emocional interpretado por Stewart. Kate Cameron del New York Daily News escribió que "tiene una gran escena en la que demuestra de manera más efectiva que es algo más que una comedia musical juvenil".

Para su próxima película, el drama romántico Seventh Heaven (1937), Stewart fue cedido a 20th Century-Fox para interpretar a un trabajador de alcantarillado parisino en una nueva versión del clásico mudo de Frank Borzage. lanzado una década antes. Él y su coprotagonista Simone Simon no fueron elegidos y la película fue un fracaso comercial y de crítica. William Boehnel del New York World-Telegram calificó la actuación de Stewart como carente de emociones y Eileen Creelman de The New York Sun escribió que hizo pocos intentos por parecer o sonar francés.. La siguiente película de Stewart, The Last Gangster (1937), protagonizada por Edward G. Robinson, también fue un fracaso, pero fue seguida por una actuación aclamada por la crítica en Navy Blue and Gold< /i> (1937) como jugador de fútbol en la Academia Naval de los Estados Unidos. La película fue un éxito de taquilla y le valió a Stewart las mejores críticas de su carrera hasta ese momento. The New York Times escribió "el final nos deja con la convicción de que James Stewart es un hombre de triple amenaza sincero y agradable en el backfield [MGM]" y Variety calificó su actuación de "bien."

1938-1941: protagonista

A pesar de las buenas críticas, Stewart seguía siendo una estrella menor y MGM dudaba en contratarlo para los papeles principales, prefiriendo prestarlo a otros estudios. Después de un papel secundario bien recibido en Of Human Hearts (1938), fue cedido a RKO para actuar junto a Ginger Rogers en la comedia romántica Vivacious Lady (1938). La producción se cerró durante meses en 1937 cuando Stewart se recuperó de una enfermedad no revelada, durante la cual fue hospitalizado. RKO inicialmente quería reemplazar a Stewart, pero finalmente el proyecto se canceló. Sin embargo, el éxito de Rogers en un musical hizo que la película se retomara de nuevo. Stewart fue refundida en Vivacious Lady ante la insistencia de Rogers y debido a su actuación en Of Human Hearts. Fue un éxito comercial y de crítica, y mostró el talento de Stewart para actuar en comedias románticas; The New York Herald lo llamó "uno de los actores jóvenes más conocedores y atractivos que aparecen en la pantalla en la actualidad".

El tercer estreno cinematográfico de Stewart en 1938, el drama de la Primera Guerra Mundial The Shopworn Angel, lo vio colaborar de nuevo con Margaret Sullavan. En su actuación, Stewart se basó en sus propios sentimientos de amor no correspondido hacia Sullavan, quien estaba casada con su agente, Leland Hayward. Aunque la película fue bien recibida por lo demás, los críticos se mezclaron con Stewart. Bland Johaneson del New York Daily Mirror lo comparó con Stan Laurel en esta película melodramática y Variety calificó su actuación como desenfocada. Irene Thier de The New York Post escribió que su papel era "otra prueba más de que este joven es uno de los mejores actores de la lista de jóvenes de la pantalla".

Stewart y Jean Arthur en Frank Capra No puedes tomar Contigo (1938)

Stewart se convirtió en una gran estrella cuando fue cedido a préstamo a Columbia Pictures para interpretar el papel principal en You Can't Take It With You (1938), de Frank Capra, junto a Jean. Arturo. Stewart interpretó al hijo de un banquero que se enamora de una mujer de una familia pobre y excéntrica. Capra había completado recientemente varias películas bien recibidas y estaba buscando un nuevo tipo de protagonista. Le había impresionado el papel de Stewart en Navy Blue and Gold (1937). Según Capra, Stewart fue uno de los mejores actores que jamás haya llegado a la pantalla, entendió los arquetipos de los personajes de manera intuitiva y requirió poca dirección. No puedes llevártelo contigo se convirtió en la quinta película más taquillera del año y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. La película también fue un éxito de crítica, pero mientras Variety escribió que las actuaciones de Stewart y Arthur generaron "gran parte de las risas" la mayor parte de la aclamación de la crítica fue para Lionel Barrymore y Edward Arnold.

En contraste con el éxito de You Can't Take It With You, los tres primeros estrenos cinematográficos de Stewart en 1939 fueron decepciones comerciales. En el melodrama Hechos el uno para el otro (1939), compartió pantalla con Carole Lombard. Stewart culpó a su dirección y escritura de guiones por su pobre desempeño en taquilla. De todos modos, la película recibió críticas favorables, con Newsweek escribiendo que Stewart y Lombard fueron 'elegidos perfectamente para los papeles principales'. Las otras dos películas, The Ice Follies of 1939 y It's a Wonderful World, fueron fracasos críticos.

Stewart en Frank Capra Mr. Smith Goes to Washington (1939)

En la cuarta película de Stewart de 1939, trabajó nuevamente con Capra y Arthur en la comedia dramática política Mr. Smith va a Washington. Stewart interpretó a un idealista arrojado a la arena política. Obtuvo elogios de la crítica y se convirtió en la tercera película más taquillera del año. The Nation declaró "[Stewart] ocupa el primer lugar entre los actores de Hollywood... Ahora es maduro y da un papel difícil, con muchos matices, momentos de impacto trágico-cómico." Más tarde, el crítico Andrew Sarris calificó la actuación de Stewart como 'delgada, desgarbada, idealista hasta el punto de ser neurótica, reflexiva hasta el punto de quedarse mudo'. describiéndolo como "particularmente dotado para expresar la ambivalencia emocional del héroe de acción". Stewart ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor.

La última aparición de Stewart en la pantalla en 1939 se produjo en el western Destry Rides Again, en el que interpretó a un representante de la ley pacifista y a Marlene Dietrich, una chica de salón que se enamora de él. Fue un éxito crítico y comercial. La revista TIME escribió: "James Stewart, quien acababa de lograr la mejor interpretación de su cinematografía como Jefferson Smith en Mr. Smith Goes to Washington, presenta una actuación tan buena o mejor como la de Thomas Jefferson Destry." Entre películas, Stewart había comenzado una carrera en la radio y se había convertido en una voz distintiva en Lux Radio Theatre, The Screen Guild Theatre y otros espectáculos. Su acento lento se había vuelto tan conocido que los comediantes comenzaron a hacerse pasar por él.

Margaret Sullavan y Stewart en su tercera colaboración, La tienda alrededor de la esquina (1940)

Stewart y Sullavan se reunieron para dos películas en 1940. La comedia romántica de Ernst Lubitsch The Shop Around the Corner los protagonizó como compañeros de trabajo que no se soportan pero, sin saberlo, se convierten en románticos amigos por correspondencia. Recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla en Europa, pero no logró encontrar una audiencia en los EE. UU., donde las comedias chifladas menos suaves eran más populares. El director Lubitsch la calificó como la mejor película de su carrera y ha sido muy apreciada por críticos posteriores, como Pauline Kael y Richard Schickel.

El drama The Mortal Storm, dirigido por Frank Borzage, presentaba a Sullavan y Stewart como amantes atrapados en la confusión por el ascenso al poder de Hitler. Fue una de las primeras películas descaradamente antinazis producidas en Hollywood, pero según el estudioso del cine Ben Urwand, "finalmente tuvo muy poco impacto". ya que no mostraba la persecución que sufrían los judíos ni nombraba esa etnia. A pesar de ser bien recibido por la crítica, fracasó en taquilla. Diez días después de filmar The Mortal Storm, Stewart comenzó a filmar No Time for Comedy (1940) con Rosalind Russell. Los críticos elogiaron la actuación de Stewart; Bosley Crowther de The New York Times llamó a Stewart "lo mejor del programa" sin embargo, la película nuevamente no fue un éxito de taquilla.

Katharine Hepburn y Stewart en La historia de Filadelfia (1940), por lo que ganó su único Premio de la Academia al Mejor Actor

La última película de Stewart que se estrenó en 1940 fue la comedia romántica de George Cukor The Philadelphia Story, en la que interpretó a un reportero entrometido y parlanchín enviado para cubrir la boda de una socialité (Katharine Hepburn) con la ayuda de su exmarido (Cary Grant). La película se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año y recibió elogios generalizados de la crítica. The New York Herald Tribune declaró que "Stewart... contribuye con la mayor parte de la comedia al programa... Además, contribuye con algunos de los momentos románticos más irresistibles." Su actuación le valió su único Premio de la Academia en una categoría competitiva a Mejor Actor, superando a Henry Fonda, por quien había votado y con quien una vez compartió habitación, ambos casi arruinados, a principios de la década de 1930 en Nueva York. El mismo Stewart evaluó su desempeño en Mr. Smith para ser superior, y creía que la Academia estaba recompensando por no darle el premio el año anterior. Además, el personaje de Stewart era un papel secundario, no el protagonista masculino. Le dio el Oscar a su padre, quien lo exhibió en su ferretería junto con otros premios familiares y medallas militares.

Stewart apareció a continuación en dos comedias: Come Live with Me (1941), que lo emparejó con Hedy Lamarr, y Pot o' Gold (1941), con Paulette Goddard, ambos fracasos de taquilla. Stewart consideró que esta última era la peor película de su carrera. Su última película antes del servicio militar fue el musical Ziegfeld Girl (1941), que coprotagonizó Judy Garland, Hedy Lamarr y Lana Turner. Fue un fracaso crítico, pero también uno de los mejores resultados de taquilla del año.

1941–1947: servicio militar

Stewart se convirtió en la primera gran estrella de cine estadounidense en alistarse en el ejército de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial. Su familia tenía profundas raíces militares: sus dos abuelos habían luchado en la Guerra Civil y su padre había servido tanto en la Guerra Hispanoamericana como en la Primera Guerra Mundial. Después de ser rechazado por primera vez por bajo peso en noviembre de 1940, se alistó en febrero de 1941. Como piloto experimentado, se presentó para la inducción como soldado raso en el Air Corps el 22 de marzo de 1941. Al poco tiempo de cumplir 33 años, superó el límite de edad para el entrenamiento de cadetes de aviación, la ruta normal de puesta en servicio para pilotos, navegantes y bombarderos, y por lo tanto solicitó una comisión del Air Corps como graduado universitario y piloto comercial con licencia. Stewart recibió su comisión como segundo teniente el 1 de enero de 1942.

Después de enlistarse, Stewart no hizo nuevas películas comerciales, aunque permaneció bajo contrato con MGM. Sus apariciones públicas se limitaron a compromisos para las Fuerzas Aéreas del Ejército. El Air Corps lo programó en una cadena de radio con Edgar Bergen y Charlie McCarthy, y en el programa de radio Sostenemos estas verdades, una celebración de la Declaración de Derechos de los Estados Unidos, que se transmitió una semana después del ataque. en Pearl Harbour. Stewart también apareció en un cortometraje de First Motion Picture Unit, Winning Your Wings, para ayudar a reclutar aviadores. Nominado para un Premio de la Academia al Mejor Documental en 1942, apareció en los cines de todo el país a partir de finales de mayo de 1942 y resultó en 150.000 nuevos reclutas.

A Stewart le preocupaba que su estatus de celebridad lo relegara a tareas detrás de las líneas. Después de pasar más de un año entrenando pilotos en el aeródromo del ejército de Kirtland en Albuquerque, Nuevo México, apeló a su comandante y en noviembre de 1943 fue enviado a Inglaterra como parte del 445th Bombardment Group para volar B-24 Liberators. Inicialmente se basó en RAF Tibenham, antes de trasladarse a RAF Old Buckenham.

Coronel Stewart recibiendo el Croix de Guerre con Palm en 1944

Stewart fue ascendido a comandante después de una misión a Ludwigshafen, Alemania, el 7 de enero de 1944. Recibió la Cruz de Vuelo Distinguido por sus acciones como subcomandante de la 2.ª Ala de Bombardeo y la Croix de Guerre francesa con la palma y la Medalla de aire con tres racimos de hojas de roble. Stewart fue ascendido a coronel completo el 29 de marzo de 1945, convirtiéndose en uno de los pocos estadounidenses en ascender de soldado raso a coronel en solo cuatro años. A principios de junio de 1945, Stewart presidía el consejo de guerra de un piloto y navegante que accidentalmente bombardeó Zúrich, Suiza.

Stewart regresó a los Estados Unidos a principios del otoño de 1945. Continuó desempeñando un papel en la reserva de las Fuerzas Aéreas del Ejército después de la guerra y también fue uno de los 12 fundadores de la Asociación de las Fuerzas Aéreas en octubre de 1945. Stewart finalmente se transfirió a las reservas de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos después de que las Fuerzas Aéreas del Ejército se separaron del Ejército en 1947. Durante los períodos de servicio activo, sirvió en el Comando Aéreo Estratégico y completó el entrenamiento de transición como piloto en el B-47 y B- 52.

Stewart fue nominado por primera vez para el ascenso a general de brigada en febrero de 1957; sin embargo, la senadora Margaret Chase Smith se opuso inicialmente a su promoción. En el momento de la nominación, el Washington Daily News señaló: "Él entrena activamente con la Reserva todos los años. Ha tenido 18 horas como primer piloto de un B-52." El 23 de julio de 1959, Stewart fue ascendido a general de brigada, convirtiéndose en el actor de más alto rango en la historia militar estadounidense. Durante la Guerra de Vietnam, voló como observador no de servicio en un B-52 en una misión de bombardeo Arc Light en febrero de 1966. Sirvió durante 27 años y se retiró oficialmente de la Fuerza Aérea el 31 de mayo de 1968, cuando llegó a la edad de jubilación obligatoria de 60 años. Al jubilarse, recibió la Medalla por Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Stewart rara vez habló sobre su servicio en tiempos de guerra, pero apareció en un episodio de la serie documental de televisión británica The World at War (1974), comentando sobre la desastrosa misión de 1943 contra Schweinfurt, Alemania.

1946-1949: películas de posguerra

Stewart como George Bailey y Travers como Clarence Odbody en Es una vida maravillosa. (1946). Aunque sólo un éxito moderado en el momento de su lanzamiento, la película ha llegado más tarde a definir el legado de Stewart.

Después de sus experiencias en la guerra, Stewart consideró regresar a Pensilvania para administrar la tienda familiar. Su ex agente, Leland Hayward, también había dejado el negocio del talento en 1944 después de vender su lista de estrellas, incluido Stewart, a Music Corporation of America (MCA). Stewart decidió no renovar su contrato con MGM y, en cambio, firmó un contrato con MCA. Más tarde afirmó que Frank Capra le dio un nuevo comienzo, quien le pidió que protagonizara It's a Wonderful Life (1946), la primera película de posguerra para ambos. Stewart interpretó a George Bailey, un honrado hombre de un pequeño pueblo que se siente cada vez más frustrado por su existencia ordinaria y sus problemas financieros. Conducido al suicidio en Nochebuena, Clarence Odbody, un 'ángel de segunda clase', lo lleva a reevaluar su vida. interpretado por Henry Travers. Durante el rodaje, Stewart experimentó dudas sobre sus habilidades y siguió considerando retirarse de la actuación.

Aunque It's a Wonderful Life fue nominado a cinco Premios de la Academia, incluida la tercera nominación a Mejor Actor de Stewart, recibió críticas mixtas y solo tuvo un éxito moderado en la taquilla., al no poder cubrir sus costos de producción. Varios críticos encontraron la película demasiado sentimental, aunque Bosley Crowther escribió que Stewart hizo un "trabajo cálido y atractivo, lo que indica que ha crecido tanto en estatura espiritual como en talento durante los años que estuvo en la guerra". y el presidente Harry S. Truman concluyó que "si [mi esposa] y yo tuviéramos un hijo, querríamos que fuera como Jimmy Stewart [en esta película]". En las décadas transcurridas desde su estreno, It's a Wonderful Life ha crecido hasta definir el personaje cinematográfico de Stewart y es ampliamente considerado un clásico navideño y, según el American Film Institute, es uno de los las 100 mejores películas americanas jamás realizadas. Andrew Sarris afirmó que la actuación de Stewart fue subestimada por los críticos de la época que no podían ver 'la fuerza y la furia'. de ella, y consideró su escena de propuesta con Donna Reed, 'una de las expresiones de pasión más sublimes e histriónicas'. Stewart luego nombró a la película como su favorita personal de su filmografía.

Después de It's A Wonderful Life, la productora de Capra se declaró en bancarrota, mientras que Stewart seguía teniendo dudas sobre sus habilidades actorales. Su generación de actores se estaba desvaneciendo y una nueva ola de actores, incluidos Marlon Brando, Montgomery Clift y James Dean, pronto rehacerían Hollywood. Stewart volvió a hacer radionovelas en 1946; Continuó este trabajo entre películas hasta mediados de la década de 1950. También regresó a Broadway para protagonizar Harvey de Mary Coyle Chase en julio de 1947, reemplazando a la estrella original Frank Fay durante sus vacaciones. La obra se abrió con elogios casi universales en 1944 y contaba la historia de Elwood P. Dowd, un rico excéntrico, cuyo mejor amigo es un conejo invisible del tamaño de un hombre, y cuyos familiares están tratando de internarlo en un manicomio. Stewart ganó seguidores en la obra poco convencional y, aunque Fay volvió al papel en agosto, decidieron que Stewart volvería a ocupar su lugar el próximo verano. La única película de Stewart que se estrenó en 1947 fue la comedia de William A. Wellman Magic Town, una de las primeras películas sobre la nueva ciencia de las encuestas de opinión pública. Fue mal recibido tanto comercial como críticamente.

Stewart con Farley Granger y John Dall en Rope (1948), su primera colaboración con Alfred Hitchcock. He was criticized for being miscast in the role of a cynical professor.

Stewart apareció en cuatro nuevos estrenos cinematográficos en 1948. Call Northside 777 fue una película de cine negro aclamada por la crítica, mientras que la comedia musical On Our Merry Way, en la que Stewart y Henry Fonda interpretó a músicos de jazz en un elenco de conjunto, fue un fracaso comercial y de crítica. La comedia You Gotta Stay Happy, que emparejó a Stewart con Joan Fontaine, fue la más exitosa de sus películas de posguerra hasta ese momento. Rope, en la que Stewart interpretaba al idolatrado maestro de dos jóvenes que cometen asesinatos para demostrar su supuesta superioridad, inició su colaboración con Alfred Hitchcock. Rodada en largo "en tiempo real" tomas, Stewart sintió la presión de ser impecable en su actuación; el estrés adicional lo llevó a dormir muy poco y beber más. Rope recibió críticas mixtas, y Andrew Sarris y Scott Eyman lo llamaron más tarde equivocado en el papel de un profesor de filosofía amante de Nietzsche. El guionista de la película, Arthur Laurents, también afirmó que "el casting de [Stewart] fue absolutamente destructivo". Él no es sexual como actor.

Stewart volvió a encontrar el éxito con La historia de Stratton (1949), interpretando al campeón de béisbol Monty Stratton frente a June Allyson. Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1949 y fue bien recibida por la crítica. The New York Times señaló que "The Stratton Story fue lo mejor que le ha pasado al Sr. Stewart en su carrera cinematográfica de posguerra... él da una actuación tan ganadora que es casi imposible imaginar a alguien más interpretando el papel." El otro lanzamiento de Stewart en 1949 lo vio reunirse con Spencer Tracy en la película de la Segunda Guerra Mundial Malaya (1949). Fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas.

1950-1959: colaboraciones con Alfred Hitchcock y Anthony Mann

Stewart con Shelley Winters en Winchester '73, su primer proyecto con Anthony Mann. En la década de 1950, Stewart redefinió su carrera como estrella de las películas occidentales.

En la década de 1950, Stewart renovó su carrera como estrella de westerns y colaboró en varias películas con el director Anthony Mann. La primera de ellas fue la producción de Universal Winchester '73 (1950), que Stewart accedió a hacer a cambio de participar en una adaptación cinematográfica de Harvey. También marcó un punto de inflexión en Hollywood, ya que el agente de Stewart, Lew Wasserman, negoció un acuerdo innovador con Universal, en el que Stewart no recibiría honorarios a cambio de un porcentaje de las ganancias. A Stewart también se le otorgó autoridad para colaborar con el estudio en las decisiones de selección y contratación. Stewart terminó ganando alrededor de $600,000 por Winchester '73, significativamente más que su tarifa habitual, y otras estrellas capitalizaron rápidamente esta nueva forma de hacer negocios, lo que socavó aún más el decadente sistema de estudios.

Stewart eligió a Mann para dirigir, y la película le dio la idea de redefinir su personaje en la pantalla a través del género del Oeste. En la película, Stewart es un francotirador duro y vengativo, el ganador de un preciado rifle que es robado y pasa por muchas manos, hasta el enfrentamiento entre él y su hermano. Winchester '73 se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en el verano y le valió excelentes críticas a Stewart. También protagonizó otro western exitoso ese verano, Broken Arrow (1950), que lo presentaba como un ex soldado y agente nativo americano que hacía las paces con los Apache.

Stewart en Harvey (1950), la única película por la que recibió una nominación al Premio de la Academia y una nominación al Globo de Oro

El tercer estreno cinematográfico de Stewart en 1950 fue la comedia The Jackpot; recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, pero fue una película menor en su repertorio y ha sido olvidada en gran medida por críticos y fanáticos contemporáneos. En diciembre de 1950, se estrenó la adaptación cinematográfica de Harvey, dirigida por Henry Koster y con Stewart retomando su papel teatral. Con los críticos comparando nuevamente su actuación con la de Fay, la actuación de Stewart, así como la película en sí, recibieron críticas mixtas. Bosley Crowther de The New York Times escribió que "la interpretación de James Stewart y todo lo demás es tan encantadora [...] que aún les espera una experiencia prácticamente nueva". los que vieron la obra," mientras que Variety lo llamó "perfecto" en el papel John McCarten, del New Yorker, declaró que aunque él "no aporta su parte a la autoridad maltratada de Frank Fay... sin embargo logra hacer plausible la noción de que Harvey, el conejo, lo aceptaría como amigo." Más tarde, Stewart declaró que no estaba satisfecho con su actuación y dijo: "Lo interpreté demasiado soñador, demasiado lindo". A pesar de su mala taquilla, Stewart recibió su cuarta nominación al Premio de la Academia, así como su primera nominación al Globo de Oro. Similar a It's a Wonderful Life, Harvey alcanzó popularidad más tarde, después de frecuentes programas de televisión.

Stewart apareció en una sola película estrenada en 1951, interpretando a un científico en la producción británica de Koster No Highway in the Sky, que fue una de las primeras películas de desastres aéreos jamás realizadas. Filmado en Inglaterra, se convirtió en un éxito de taquilla en el Reino Unido, pero no logró atraer audiencias en los Estados Unidos. Stewart interpretó un pequeño papel secundario como un payaso con problemas en The Greatest Show on Earth (1952) de Cecil B. DeMille, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Los críticos tenían curiosidad por qué Stewart había tomado un papel tan pequeño y fuera de lugar; respondió que se inspiró en la habilidad de Lon Chaney para disfrazarse mientras dejaba emerger su personaje. En el mismo año, Stewart protagonizó una película biográfica que fracasó comercial y críticamente, Carbine Williams (1952), y continuó su colaboración con Mann en Bend of the River (1952), que fue nuevamente un éxito comercial y de crítica.

John McIntire y Stewart en El País Lejano (1955)

Stewart siguió a Bend of the River con cuatro colaboraciones más con Mann en los próximos dos años. The Naked Spur (1953) y The Far Country (1954) tuvieron éxito entre el público y desarrollaron la personalidad cinematográfica de Stewart en una presencia más madura, ambigua y atrevida.. Las películas lo presentaban como vaqueros con problemas que buscaban la redención mientras se enfrentaban a ganaderos, rancheros y forajidos corruptos; un hombre que conoce la violencia de primera mano y lucha por controlarla. Las colaboraciones Stewart-Mann sentaron las bases para muchos de los westerns de la década de 1950 y siguen siendo populares hoy en día por su descripción más cruda y realista del género cinematográfico clásico. Además, Stewart protagonizó el programa de radio occidental The Six Shooter durante su temporada de 1953 a 1954. Él y Mann también colaboraron en películas fuera del género occidental en Thunder Bay (1953) y La historia de Glenn Miller (1954), esta última una película biográfica aclamada por la crítica que protagonizó junto a June Allyson. Le valió a Stewart una nominación al BAFTA y continuó con sus representaciones de 'héroes estadounidenses'.

Stewart con co-estrella Grace Kelly. Ventana trasera (1954), que le permitió explorar nuevas profundidades de su personaje de pantalla

La segunda colaboración de Stewart con Hitchcock, el thriller Rear Window, se convirtió en la octava película más taquillera de 1954. Hitchcock y Stewart también habían formado una corporación, Patron Inc., para producir la película. Stewart interpretó a un fotógrafo, vagamente basado en Robert Capa, que proyecta sus fantasías y miedos en las personas que observa desde la ventana de su apartamento mientras está en pausa debido a una pierna rota, y llega a creer que ha presenciado un asesinato. Limitado por su silla de ruedas, Stewart tuvo que reaccionar ante lo que ve su personaje, en su mayoría con respuestas faciales. Al igual que Mann, Hitchcock descubrió nuevas profundidades en la actuación de Stewart, mostrando a un protagonista que confronta sus miedos y sus deseos reprimidos. Aunque la mayor parte de la aclamación inicial de Rear Window se dirigió hacia Hitchcock, el crítico Vincent Canby describió más tarde la actuación de Stewart como "grandiosa" y declaró que '[su] estatus de estrella de mucho tiempo en Hollywood siempre ha oscurecido el reconocimiento de su talento'. 1954 fue un año histórico en la carrera de Stewart en términos de éxito de audiencia, y encabezó la lista de las estrellas de cine más populares de la revista Look, desplazando a la estrella del oeste rival John Wayne.

Stewart continuó su exitosa carrera de taquilla con dos colaboraciones con Mann en 1955. Strategic Air Command lo emparejó nuevamente con June Allyson en una película de propaganda de la Guerra Fría diseñada para mostrar al público que el gasto militar extensivo era necesario. Stewart asumió un papel central en su desarrollo, utilizando sus experiencias de la fuerza aérea. A pesar de las críticas por la historia seca y mecanicista, se convirtió en la sexta película más taquillera de 1955. La última colaboración de Stewart con Mann en el género occidental, The Man from Laramie, una de las primeras westerns que se rodarían en CinemaScope, fue bien recibido por la crítica y el público por igual. Después de su trabajo con Mann, Stewart protagonizó junto a Doris Day la nueva versión de Hitchcock de su anterior película El hombre que sabía demasiado (1956). La película fue otro éxito. Aunque los críticos prefirieron la primera versión, el propio Hitchcock consideró superior su remake.

En la siguiente película de Stewart, The Spirit of St. Louis (1957) de Billy Wilder, interpretó al héroe de su infancia, Charles Lindbergh. Fue una producción de gran presupuesto con elaborados efectos especiales para las secuencias de vuelo, pero solo recibió críticas mixtas y no recuperó los costos de producción. Stewart terminó el año con un papel protagónico en Western Night Passage (1957), que originalmente había sido programada como su novena colaboración con Mann. Durante la preproducción, se desarrolló una ruptura entre Mann y el escritor Borden Chase sobre el guión, que Mann consideró débil. Mann decidió dejar la película y nunca volvió a colaborar con Stewart. James Neilson reemplazó a Mann y la película se estrenó en 1957 para convertirse en un fracaso de taquilla. Agriado por este fracaso, Stewart evitó el género y no haría otro western durante cuatro años.

La última colaboración de Stewart con Hitchcock fue Vertigo (1958), en la que coaccionó con Kim Novak.

La colaboración de Stewart con Hitchcock terminó al año siguiente con Vértigo (1958), en la que interpretó a un ex policía acrofóbico que se obsesiona con una mujer (Kim Novak) a la que sigue.. Aunque Vertigo más tarde se consideró una de las obras clave de Hitchcock y fue clasificada como la mejor película jamás realizada por Sight & Críticos de sonido encuesta en 2012, recibió críticas poco entusiastas y malos ingresos de taquilla tras su lanzamiento. Independientemente, varios críticos felicitaron a Stewart por su actuación, y Bosley Crowther señaló: 'Sr. Stewart, como de costumbre, se las arregla para actuar terriblemente tenso de una manera casual."

Stewart en Anatomía de un asesinato (1959), que le garneró su nominación final del Premio de la Academia

Hitchcock culpó del fracaso de la película a que Stewart era demasiado mayor para ser el interés amoroso de Novak de manera convincente: tenía cincuenta años en ese momento y había comenzado a usar un postizo plateado en sus películas. En consecuencia, Hitchcock eligió a Cary Grant para su próxima película, North by Northwest (1959), un papel que Stewart quería; Grant era cuatro años mayor que Stewart pero fotografiado mucho más joven. El segundo lanzamiento cinematográfico de Stewart en 1958, la comedia romántica Bell, Book and Candle (1958), también lo emparejó con Kim Novak, y Stewart más tarde se hizo eco de Hitchcock al decir que fue mal interpretado como 25- La pareja romántica de Novak de un año. La película y la actuación de Stewart recibieron malas críticas y resultaron en un fracaso de taquilla. Sin embargo, según el estudioso del cine David Bingham, a principios de la década de 1950, la personalidad de 'Stewart' era tan creíble y bien establecida,' que su elección de papel ya no afectaba su popularidad.

Stewart terminó la década con el drama judicial realista de Otto Preminger Anatomy of a Murder (1959) y la película policiaca The FBI Story (1959). El primero fue un éxito de taquilla a pesar de su tratamiento explícito de temas como la violación y obtuvo buenas críticas. Stewart recibió elogios de la crítica por su papel como abogado de un pueblo pequeño involucrado en un caso de asesinato difícil; Bosley Crowther la calificó como "una de las mejores actuaciones de su carrera". Stewart ganó su primer BAFTA, una Copa Volpi, un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y un Premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos, y también obtuvo su quinta y última nominación al Premio de la Academia por su actuación. La última película, en la que Stewart interpretó a un agente del FBI de la era de la Depresión, fue menos bien recibida por la crítica y no tuvo éxito comercial. A pesar del fracaso comercial de La historia del FBI, la película marcó el final de la década de mayor éxito comercial en la carrera de Stewart. De acuerdo con la encuesta anual de Quigley, Stewart fue una de las estrellas más rentables durante diez años, apareciendo entre los diez primeros en 1950, 1952-1959 y 1965. Encabezó la lista en 1955.

1960-1970: westerns y carrera posterior

El hombre que le disparó a Liberty Valance (1962)

John Wayne y Stewart

Vera Miles y Stewart

Stewart abrió la nueva década al protagonizar la película de guerra The Mountain Road (1960). Para su sorpresa, fue un fracaso de taquilla, a pesar de sus afirmaciones de que era uno de los mejores guiones que jamás había leído. Comenzó una nueva colaboración como director con John Ford, debutando en sus películas en el western Two Rode Together (1961), que tenía ecos temáticos de The Searchers< de Ford. /i>. El mismo año, también narró la película X-15 para la USAF. Stewart fue considerado para el papel de Atticus Finch en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela de Harper Lee To Kill a Mockingbird, pero lo rechazó porque le preocupaba que la historia fuera demasiado controvertida.

La siguiente colaboración de Stewart y Ford fue El hombre que disparó a Liberty Valance (1962). Un western psicológico clásico, la película fue filmada en blanco y negro al estilo del cine negro por insistencia de Ford, con Stewart como un abogado de la Costa Este que va en contra de sus principios no violentos cuando se ve obligado a enfrentarse a un forajido psicópata. (Lee Marvin) en un pequeño pueblo fronterizo. La compleja película inicialmente obtuvo críticas mixtas, pero se convirtió en una de las favoritas de la crítica en las décadas siguientes. Stewart fue catalogado por encima de John Wayne en carteles y avances, pero Wayne recibió la mejor facturación en la película misma. Stewart, Wayne y Ford también colaboraron para una obra de televisión ese mismo año, Flashing Spikes (1962), para la serie de antología de ABC Alcoa Premiere, aunque con Wayne facturado con un seudónimo de televisión ("Michael Morris", también utilizado para la breve aparición de Wayne en el episodio dirigido por John Ford de la serie de televisión Wagon Train titulado " The Colter Craven Story") por su largo cameo. Luego, Stewart apareció como parte de un elenco estelar, que incluía a Henry Fonda y John Wayne, en How the West Was Won, una epopeya occidental estrenada en los Estados Unidos a principios de 1963. La película ganó tres premios de la Academia y cosechó cifras masivas de taquilla.

Con Bill Mumy entra Querido Brigitte (1965)

En 1962, Stewart firmó un contrato de varias películas con 20th Century Fox. Las dos primeras de estas películas lo reunieron con el director Henry Koster en las comedias familiares Mr. Hobbs se toma unas vacaciones (1962) con Maureen O'Hara y Take Her, She's Mine (1963), ambos éxitos de taquilla. El primero recibió críticas moderadamente positivas y le valió a Stewart el Oso de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín; este último fue criticado por la crítica. Luego, Stewart apareció en el último western de John Ford, Cheyenne Autumn (1964), interpretando a un Wyatt Earp vestido de blanco en una larga secuencia semi-cómica en el medio de la película. La película fracasó a nivel nacional y fue rápidamente olvidada.

En 1965, Stewart recibió su primer premio honorífico por su carrera, el Premio Cecil B. DeMille. Apareció en tres películas ese año. La comedia familiar de Fox Dear Brigitte (1965), que presentaba a la actriz francesa Brigitte Bardot como el objeto del enamoramiento del hijo de Stewart, fue un fracaso de taquilla. La película de la Guerra Civil Shenandoah (1965) fue un éxito comercial con fuertes temas humanitarios y contra la guerra. El vuelo del fénix (1965) continuó la serie de películas con temas de aviación de Stewart; fue bien recibido por la crítica, pero fue un fracaso de taquilla.

Durante los años siguientes, Stewart actuó en una serie de westerns: The Rare Breed (1966) con Maureen O'Hara, Firecreek (1968) con Henry Fonda, Bandolero! (1968) con Dean Martin, y The Cheyenne Social Club (1970) de nuevo con Henry Fonda. En 1968, recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award. Stewart regresó a Broadway para repetir su papel de Elwood P. Dowd en Harvey en el Teatro ANTA en febrero de 1970; el avivamiento duró hasta mayo. Ganó el premio Drama Desk por interpretación destacada por ello.

1971–1997: Televisión y semijubilación

En 1971, Stewart protagonizó la comedia de situación de NBC The Jimmy Stewart Show. Interpretó a un profesor universitario de un pueblo pequeño cuyo hijo adulto regresa a casa con su familia. A Stewart no le gustó la cantidad de trabajo necesario para filmar el programa cada semana y se sintió aliviado cuando se canceló después de solo una temporada debido a las malas críticas y la falta de audiencia. Su único estreno cinematográfico en 1971, la comedia dramática Fools' Parade, fue recibido más positivamente. Robert Greenspun de The New York Times afirmó que "la película pertenece a Stewart, que nunca ha sido más maravilloso". Por sus contribuciones a las películas del oeste, Stewart fue incluido en el Salón de los Grandes Artistas del Oeste en el National Cowboy & Museo del Patrimonio Occidental en la ciudad de Oklahoma en 1972.

Stewart en una publicidad todavía para la serie misteriosa Hawkins (1973), que funcionó durante una temporada.

Stewart regresó a la televisión en Harvey para la serie Hallmark Hall of Fame de NBC en 1972, y luego protagonizó la serie de misterio de CBS Hawkins en 1973. un abogado de un pueblo pequeño que investiga casos misteriosos, similar a su personaje en Anatomy of a Murder, Stewart ganó un Globo de Oro por su actuación. Sin embargo, Hawkins no logró ganar una amplia audiencia, posiblemente porque rotó con Shaft, que tenía una demografía marcadamente conflictiva, y fue cancelada después de una temporada. Stewart también apareció periódicamente en The Tonight Show de Johnny Carson, compartiendo poemas que había escrito en diferentes momentos de su vida. Más tarde, sus poemas se recopilaron en una breve colección, Jimmy Stewart and His Poems (1989).

Después de volver a actuar en Harvey en el Prince of Wales Theatre de Londres en 1975, Stewart volvió al cine con un importante papel secundario en la última película de John Wayne, The Shootist (1976), interpretando a un médico que le diagnostica cáncer terminal al pistolero de Wayne. En ese momento, Stewart tenía una discapacidad auditiva, lo que afectó su capacidad para escuchar sus señales y lo llevó a equivocarse repetidamente en sus líneas; su vanidad no le permitiría admitirlo ni llevar audífonos. A Stewart se le ofreció el papel de Howard Beale en Network (1976), pero lo rechazó debido a su lenguaje explícito. En cambio, apareció en papeles secundarios en la película de desastres Airport '77 (1977) con Jack Lemmon, la nueva versión de The Big Sleep (1978) con Robert Mitchum. como Philip Marlowe, y la película familiar La magia de Lassie (1978). A pesar de las críticas mixtas, Airport '77 fue un éxito de taquilla, pero las otras dos películas fueron fracasos comerciales y críticos. Harry Haun de New York Daily News escribió en su reseña de The Big Sleep que era 'muy triste ver a James Stewart luchar tan seriamente con material que simplemente no es'. #39;t allí." Stewart hizo un cameo memorable en el episodio final de The Carol Burnett Show en marzo de 1978, sorprendiendo a Burnett, un seguidor de Stewart de toda la vida.

La última película de acción real de Stewart fue la película japonesa criticada por la crítica The Green Horizon (1980), dirigida por Susumu Hani. Stewart aceptó el papel porque la película promovía la conservación de la vida silvestre y permitía que su familia viajara con él a Kenia. En la década de 1980, Stewart se retiró a medias de la actuación. Le ofrecieron el papel de Norman Thayer en On Golden Pond (1981), pero lo rechazó porque no le gustaba la relación padre-hija de la película; en cambio, el papel fue para su amigo, Henry Fonda. Stewart filmó dos películas para televisión en la década de 1980: Mr. Krueger's Christmas (1980), producido por la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, que le permitió cumplir un sueño de toda su vida de dirigir el Coro del Tabernáculo Mormón y Right of Way< /i> (1983), un drama de HBO que coprotagonizó Bette Davis. También hizo una aparición en la miniserie histórica North and South en 1986, y realizó trabajos de doblaje para comerciales de Campbell's Soups en las décadas de 1980 y 1990. La última actuación cinematográfica de Stewart fue interpretar al personaje del Sheriff Wylie Burp en la película animada An American Tail: Fievel Goes West (1991).

Stewart permaneció en el ojo público debido a sus frecuentes visitas a la Casa Blanca durante la administración Reagan. El relanzamiento de las películas de Hitchcock le valió un renovado reconocimiento, con Rear Window y Vertigo en particular elogiadas por los críticos de cine. Stewart también recibió varios premios honorarios de la industria cinematográfica al final de su carrera: un premio del American Film Institute en 1980, un Oso de Plata en 1982, Kennedy Center Honors en 1983, un Premio Honorífico de la Academia en 1985 y National Board of Review and Film Society. del Premio Chaplin del Lincoln Center en 1990. El Oscar honorario fue presentado por la ex coprotagonista Cary Grant "por sus 50 años de actuaciones memorables, por sus altos ideales tanto dentro como fuera de la pantalla, con respeto y cariño de sus compañeros." Además, Stewart recibió el premio civil más alto de los EE. UU., la Medalla Presidencial de la Libertad, "por sus contribuciones en los campos de las artes, el entretenimiento y el servicio público" en 1985.

Vida privada

Relaciones románticas

Margaret Sullavan y Stewart en El Ángel de la Tienda (1938), su segunda colaboración cinematográfica.

Como amiga, mentora y foco de sus primeros sentimientos románticos, Margaret Sullavan tuvo una influencia única en la vida de Stewart. Se habían conocido mientras ambos actuaban para los University Players; él estaba enamorado de ella y la invitó a una cita. Ella lo consideraba solo como un amigo cercano y compañero de trabajo, y nunca comenzaron una relación romántica, pero Stewart, a pesar de todo, sintió un amor romántico no correspondido hacia ella durante muchos años. Aunque Sullavan siempre fue consciente de sus sentimientos, nunca se los reveló directamente. Sullavan amaba a Stewart pero nunca se interesó románticamente por él; más bien, se sentía protectora y maternal. Sin embargo, el director de The Shopworn Angel, H.C. Potter sugirió que podrían haberse casado si Stewart hubiera sido más comunicativo con sus sentimientos. Se convirtió en su mentora actoral en Hollywood y, según el director Edward H. Griffith, "lo convirtió en una estrella"; luego coprotagonizaron cuatro películas: Next Time You Love (1936), The Shopworn Angel (1938), The Shop Around the Corner i> (1940) y La tormenta mortal (1940).

Stewart no se casó hasta los cuarenta años, lo que atrajo una gran cantidad de atención de los medios contemporáneos; la columnista de chismes Hedda Hopper lo llamó el "Gran Soltero Estadounidense". Independientemente, tuvo varias relaciones románticas antes del matrimonio. Después de ser presentado por Henry Fonda, Stewart y Ginger Rogers tuvieron una relación en 1935 (Fonda estaba saliendo con la buena amiga de Rogers, Lucille Ball). Durante la producción de The Shopworn Angel (1938), Stewart salió con la actriz Norma Shearer durante seis semanas. Posteriormente, salió con Loretta Young; ella quería establecerse, pero Stewart no. Mientras filmaba Destry Rides Again (1939), Stewart tuvo una aventura con su coprotagonista Marlene Dietrich, quien estaba casada en ese momento. Dietrich supuestamente quedó embarazada, pero se terminó rápidamente. Stewart terminó su relación después de que se completó la filmación. Herida por el rechazo de Stewart, apenas lo mencionó en sus memorias y lo descartó como una aventura única.

Salió con Olivia de Havilland a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 e incluso le propuso matrimonio, pero ella rechazó la propuesta porque creía que él no estaba listo para sentar cabeza. Ella terminó la relación poco antes de que él comenzara su servicio militar, ya que se había enamorado del director John Houston.

Carrera bélica como piloto (1941–1946)

Stewart, piloto civil con licencia, se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército a principios de 1941. Después de ver acción en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, alcanzó el rango de coronel y recibió varios premios por su servicio. Fue nombrado general de brigada en la Reserva de la Fuerza Aérea en 1959. Se retiró del servicio en 1968, momento en el que recibió la Medalla por Servicio Distinguido de la Fuerza Aérea. El presidente Reagan contó en una sesión informativa en la Casa Blanca que el propio Stewart lo corrigió después de que Reagan anunciara incorrectamente que era un general de división en un evento de campaña.

Matrimonio y familia

En 1942, mientras servía en el ejército, Stewart conoció a la cantante Dinah Shore en el Hollywood Canteen, un club principalmente para militares. Comenzaron una relación romántica y estuvieron a punto de casarse en Las Vegas en 1943, pero Stewart canceló el matrimonio antes de que llegaran, citando dudas. Después de la guerra, Stewart comenzó una relación con Myrna Dell mientras filmaba The Stratton Story (1949). Aunque los columnistas de chismes afirmaron que planeaban casarse, Dell dijo que esto no era cierto.

Stewart con su esposa Gloria y sus hijos en 1954

La primera interacción de Stewart con su futura esposa, Gloria Hatrick McLean, fue en la fiesta de Navidad de Keenan Wynn en 1947. Se había colado en la fiesta y se emborrachó, dejando una mala impresión de sí mismo con Hatrick. Un año después, Gary Cooper y su esposa Veronica invitaron a Hatrick y Stewart a una cena y los dos comenzaron a salir. Ex modelo, Hatrick estaba divorciada y tenía dos hijos. Stewart y Hatrick se casaron en la Iglesia Presbiteriana de Brentwood el 9 de agosto de 1949 y permanecieron casados hasta su muerte por cáncer de pulmón en 1994.

La pareja compró una casa en Beverly Hills en 1951, donde residieron por el resto de sus vidas. También fueron dueños de Winecup Gamble Ranch en Nevada de 1953 a 1957. Stewart adoptó a los dos hijos de Gloria, Ronald (1944-1969) y Michael (nacido en 1946), y con Gloria tuvo dos hijas gemelas, Judy y Kelly, en 7 de mayo de 1951. Ronald murió en acción en Vietnam el 8 de junio de 1969, a la edad de 24 años, mientras se desempeñaba como teniente en el Cuerpo de Marines.

Amistades, intereses y carácter

Stewart en los años 1930

Stewart era cauteloso con su vida personal y, según el biógrafo Scott Eyman, tendía en las entrevistas a evitar la conexión emocional por la que era conocido en sus películas, prefiriendo guardarse sus pensamientos y sentimientos. Era conocido como un solitario que no tenía relaciones íntimas con mucha gente. El director John Ford dijo de Stewart: 'No llegas a conocer a Jimmy Stewart; Jimmy Stewart llega a conocerte."

La amistad de 50 años de Stewart con Henry Fonda comenzó en Manhattan cuando Fonda invitó a Stewart a ser su tercer compañero de cuarto (además de Joshua Logan y Myron McCormick) para pagar el alquiler. Cuando Stewart se mudó a Hollywood en 1935, volvió a compartir apartamento con Fonda, y los dos ganaron reputación como playboys. A lo largo de sus carreras, protagonizaron cuatro películas juntos: On Our Merry Way (1948), How the West Was Won (1962), Firecreek (1968), y El Club Social Cheyenne (1970). Tanto los hijos de Stewart como los de Fonda notaron más tarde que su actividad favorita cuando no estaban trabajando parecía ser compartir tranquilamente el tiempo juntos mientras construían y pintaban modelos de aviones, un pasatiempo que habían adoptado en Nueva York años antes. Además de construir maquetas de aviones, a Stewart y Fonda les gustaba construir y volar cometas, jugar al golf y recordar los 'viejos tiempos'. Después de la muerte de Fonda en 1982, el único comentario público de Stewart fue 'Acabo de perder a mi mejor amigo'. Su amistad se narra en la biografía de Scott Eyman, Hank and Jim (2017).

Además de Fonda, los amigos cercanos de Stewart incluían a su ex agente, Leland Hayward; el director John Ford; el fotógrafo John Swope, antiguo compañero de cuarto de Stewart; y Billy Grady, el buscador de talentos que descubrió a Stewart y también fue el padrino de su boda. Gary Cooper era otro amigo cercano de Stewart. El 17 de abril de 1961, Cooper estaba demasiado enfermo (con cáncer) para asistir a la 33ª ceremonia de los Premios de la Academia, por lo que Stewart aceptó el Oscar honorario en su nombre.

General de Brigada James Stewart, alrededor de 1968

Además de su carrera cinematográfica, Stewart tenía inversiones diversificadas que incluían bienes raíces, pozos de petróleo, la compañía de vuelos chárter Southwest Airways y ser miembro de las principales juntas corporativas, y se convirtió en multimillonario. Ya antes de su alistamiento en el Air Corps, había sido un ávido piloto, con un certificado de piloto privado y una licencia de piloto comercial, así como más de 400 horas de vuelo. Un piloto altamente competente, participó en una carrera a campo traviesa con Leland Hayward en 1937 y fue uno de los primeros inversores en Thunderbird Field, una escuela de formación de pilotos construida y operada por Southwest Airways en Glendale, Arizona.

Stewart también participó activamente en la filantropía a lo largo de los años. Se desempeñó como vicepresidente nacional de entretenimiento para la campaña de recaudación de fondos de la Cruz Roja Estadounidense para los soldados heridos en Vietnam, y contribuyó con donaciones para mejoras y restauraciones en Indiana, su ciudad natal en Pensilvania. Su evento caritativo característico, "The Jimmy Stewart Relay Marathon Race", que se lleva a cabo anualmente desde 1982, ha recaudado millones de dólares para el Centro de Desarrollo Infantil y Familiar en el Centro de Salud St. John's en Santa Mónica, California.

Stewart fue un partidario de toda la vida del escultismo, ya que fue un explorador de segunda clase y ganó el premio Silver Buffalo cuando era joven. También fue un líder Scout adulto y en las décadas de 1970 y 1980 hizo anuncios para los Boy Scouts of America, lo que llevó a que a veces se lo identificara incorrectamente como Eagle Scout. Un premio para los Boy Scouts, "El premio James M. Stewart Good Citizenship Award" se ha presentado desde 2003. Stewart también fue miembro vitalicio de los Hijos de la Revolución en California.

Puntos de vista políticos

Hablando en el Centro Kennedy del Día de Inauguración, 1981, en Washington D.C.

Stewart fue un republicano acérrimo durante toda su vida. Según algunos informes, una discusión política en 1947 condujo a una pelea a puñetazos con su amigo Henry Fonda, pero los dos mantuvieron su amistad sin volver a hablar de política. La pelea a puñetazos puede ser apócrifa, ya que Jhan Robbins cita a Stewart diciendo: "Nuestras opiniones nunca interfirieron con nuestros sentimientos mutuos". Simplemente no hablábamos de ciertas cosas. No puedo recordar haber tenido una discusión con él⁠—¡nunca!"

En 1964, Stewart hizo campaña a favor del candidato presidencial conservador Barry Goldwater y, según el biógrafo Marc Eliot, se equivocó de obsesivo antes de la elección. Stewart fue un halcón en la guerra de Vietnam y sostuvo que su hijo, Ronald, no murió en vano. Tras el asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968, Stewart, Charlton Heston, Kirk Douglas y Gregory Peck emitieron una declaración pidiendo apoyo a la Ley de control de armas del presidente Lyndon B. Johnson de 1968.

Stewart apoyó activamente la candidatura de Ronald Reagan a la nominación presidencial republicana en 1976. Asistió a los mítines de campaña de Reagan y en un discurso aseguró que era más conservador que nunca, independientemente de la muerte de su hijo. en la Guerra de Vietnam. En 1988, Stewart hizo un alegato en las audiencias del Congreso, junto con Burt Lancaster, Katharine Hepburn, Ginger Rogers, el director de cine Martin Scorsese y muchos otros, en contra de la decisión de Ted Turner de 'colorear'. películas clásicas en blanco y negro, como It's a Wonderful Life. Stewart declaró, 'la coloración de las películas en blanco y negro es incorrecta. Es moral y artísticamente incorrecto y estos especuladores deberían dejar en paz a nuestra industria cinematográfica”. En 1989, Stewart fundó la American Spirit Foundation para aplicar los recursos de la industria del entretenimiento en el desarrollo de enfoques innovadores para la educación pública y ayudar a los movimientos democráticos emergentes en los países del antiguo Telón de Acero. En los últimos años de su vida, hizo donaciones a la campaña de Bob Dole para las elecciones presidenciales de 1996.

Últimos años y muerte

La tumba de Stewart

La esposa de Stewart, Gloria, murió de cáncer de pulmón el 16 de febrero de 1994, a la edad de 75 años. Según el biógrafo Donald Dewey, su muerte dejó a Stewart deprimido y 'perdido en el mar'. Stewart se volvió aún más solitario, pasando la mayor parte de su tiempo en su habitación, saliendo solo para comer y visitar a sus hijos. Excluyó a la mayoría de las personas de su vida, no solo a los medios y fanáticos, sino también a sus compañeros de reparto y amigos. Sus amigos Leonard Gershe y Gregory Peck dijeron que Stewart no estaba deprimido ni infeliz, pero finalmente se le permitió descansar y estar solo.

Stewart fue hospitalizado después de una caída en diciembre de 1995. En diciembre de 1996, debía cambiar la batería de su marcapasos, pero optó por no hacerlo. En febrero de 1997, fue hospitalizado por latidos cardíacos irregulares. El 25 de junio se le formó una trombosis en la pierna derecha que le provocó una embolia pulmonar una semana después. Stewart murió de un ataque al corazón causado por la embolia a la edad de 89 años, rodeado de sus hijos en su casa de Beverly Hills, el 2 de julio de 1997. El presidente Bill Clinton comentó que Estados Unidos había perdido un "tesoro nacional".. un gran actor, un caballero y un patriota." Fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Más de 3000 dolientes asistieron a su funeral, incluidos June Allyson, Carol Burnett, Bob Hope, Lew Wasserman, Nancy Reagan, Esther Williams y Robert Stack. El servicio incluyó todos los honores militares y tres andanadas de fusilería.

Estilo de actuación y personalidad en pantalla

Según el biógrafo Scott Eyman, Stewart era un actor instintivo. Se mostraba natural y cómodo frente a la cámara, a pesar de su personalidad tímida fuera de la pantalla. De acuerdo con su estilo de actuación natural y conversacional, los coprotagonistas de Stewart encontraron fácil trabajar con él, ya que estaba dispuesto a improvisar en cualquier situación que surgiera durante la filmación. Más adelante en su carrera, Stewart comenzó a resentirse por su reputación de tener una personalidad "natural" técnica actoral. Afirmó que no había nada natural en pararse en un escenario de sonido frente a luces y cámaras mientras representaba una escena.

Stewart había establecido al principio de su carrera que era competente para comunicar los matices de la personalidad y el carácter solo a través de sus actuaciones. Usó un "de adentro hacia afuera" técnica de actuación, prefiriendo representar al personaje sin acentos, maquillaje y accesorios. Además, tendía a actuar con el cuerpo, no solo con la voz y el rostro; por ejemplo, en Harvey, Stewart representa la edad y la soledad del personaje principal encorvándose ligeramente. También fue conocido por sus pausas que tenían la capacidad de mantener la atención de la audiencia. El crítico de cine Geoffrey O'Brien relató que las 'pausas tartamudeantes' de Stewart creó un espacio ansioso para la audiencia, dejándolos a la espera de la escena que Stewart se tomó su tiempo antes de la escena.

El propio Stewart afirmó que no le gustaban sus actuaciones cinematográficas anteriores, diciendo que era "todo manos y pies", y agregó que "no parecía saber qué hacer con ninguno de los dos".;. Mencionó que aunque no siempre le gustaban sus actuaciones, no se desanimaba. Él dijo: "Pero siempre lo intenté, y si el guión no era demasiado bueno, bueno, entonces lo intenté un poco más". Espero, sin embargo, que no sea tan fuerte como para que se note." El ex coprotagonista Kim Novak declaró sobre su estilo de actuación que para las escenas emocionales, accedería a las emociones más profundas de él y se tomaría un tiempo para relajarse después de que terminara la escena. No pudo apagarlo inmediatamente después de que el director gritara corten.

Lana Turner y Stewart en Ziegfeld Girl (1941)

Stewart era particularmente experto en interpretar escenas vulnerables con mujeres. Jack Lemmon sugirió que el talento de Stewart para actuar con mujeres era que podía permitir que la audiencia viera el respeto y la amabilidad que sentía hacia las mujeres a través de sus ojos. Mostró que sus personajes los necesitaban tanto como sus personajes lo necesitaban a él. En relación con la personalidad de Stewart en la pantalla con las mujeres, Peter Bradshaw dijo que The Philadelphia Story es 'una película que todo alumno debería ver'. debido a la clara explicación del personaje de Stewart sobre el consentimiento sexual después de ser acusado de aprovecharse del personaje femenino principal.

La personalidad de la pantalla de Stewart era la de un 'hombre común', un hombre común colocado en circunstancias extraordinarias. El público podía identificarse con él, a diferencia de otros protagonistas de Hollywood de la época, como Cary Grant, que representaba lo que el público quería ser. La personalidad de Stewart en la pantalla ha sido comparada con la de Gary Cooper y Tom Hanks. Eyman sugirió que Stewart podría interpretar a varios personajes diferentes: "el hermano, el amor, [y] el buen chico de al lado con tendencia a hacer lo correcto: siempre decente pero nunca fácil de manejar". En los inicios de la carrera de Stewart, Louella Parsons describió su "atractivo juvenil". y "capacidad para ganarse la simpatía del público" como las razones de su éxito como actor; Las actuaciones de Stewart atrajeron tanto a audiencias jóvenes como mayores. Según el estudioso del cine Dennis Bingham, la personalidad esencial de Stewart era "un vecino amigable de un pueblo pequeño, con un rostro y una voz amables y un cuerpo delgado que es a la vez elegante y torpe". A diferencia de muchos actores que desarrollaron su personalidad en pantalla con el tiempo, la personalidad en pantalla de Stewart era reconocible desde Art Trouble (1934), su papel debut cinematográfico sin acreditar, donde Stewart estaba relajado. y cómodo en pantalla. Interpretó a este personaje con más fuerza en la década de 1940, pero mantuvo un personaje clásico de hombre común a lo largo de su carrera.

El estudioso del cine Dennis Bingham escribió que Stewart era "tanto una 'personalidad' estrella y un camaleon" quien evocaba cualidades tanto masculinas como femeninas. En consecuencia, fue difícil para los cineastas vender a Stewart como el protagonista estereotípico y, por lo tanto, "se convirtió en una estrella en películas que capitalizaban su ambivalencia sexual". La personalidad asexual de Stewart como protagonista era inusual para la época de un actor que no era principalmente comediante. Sin embargo, durante su carrera 'Stewart [abarcaba] los extremos más extremos de la masculinidad estadounidense, desde el patriotismo militarista reaganista hasta la perversidad hitchcockiana'.

Stewart como fotógrafo de noticias Jeffries en Ventana trasera (1954)

Según Roger Ebert, los personajes de Stewart anteriores a la Segunda Guerra Mundial solían ser simpáticos, pero en los años de la posguerra los directores eligieron a Stewart para papeles más oscuros, como Jeffries en Rear Window. Ebert puso esto en una perspectiva contemporánea al preguntar: "¿Qué se sentiría ver a [Tom Hanks] bajo una luz extraña y retorcida?" en papeles oscuros. Además, Jonathan Rosenbaum explicó que dado que el público estaba principalmente interesado en la 'persona estrella' de Stewart; y "aura" que sus personajes, "esto hace que sea más sorprendente cuando Anthony Mann y Alfred Hitchcock exploran periódicamente los aspectos neuróticos y obsesivos de la personalidad de Stewart para jugar contra su inocencia y seriedad típicamente estadounidenses".

Janet Leigh y Stewart en Anthony Mann The Naked Spur (1953)

El estudioso del cine John Belton argumentó que, en lugar de interpretar personajes en sus películas, Stewart a menudo interpretaba su propia personalidad en la pantalla. Tuvo dificultades para interpretar personajes históricos famosos porque su personaje no podía adaptarse al personaje histórico. Belton explicó que "James Stewart es más James Stewart que Glenn Miller en The Glenn Miller Story (1954) o Charles Lindbergh en The Spirit of St. Louis (1957).)." Además, Jonathan Rosenbaum continuó diciendo que la 'persona de tamaño natural preexistente' de Stewart en Winchester '73 "ayudó a moldear y determinar el impacto de [su personaje] en [esta película]." Por otro lado, se ha descrito a Stewart como un actor de carácter que pasó por varias fases profesionales distintas. Según la estudiosa de cine Amy Lawrence, los elementos principales de la personalidad de Stewart, 'una propensión al sufrimiento físico y espiritual, temores persistentes de inadecuación', fueron establecidos por Frank Capra en la década de 1930 y se mejoraron a través de su trabajo posterior con Hitchcock y Mann. John Belton explicó que "James Stewart evoluciona del héroe populista, ingenuo y pueblerino de las comedias de Frank Capra en la década de 1930 al vaquero amargado, angustiado y obsesionado con la venganza en la década de 1950 de Anthony Mann". Westerns y el voyeur perturbado y el fetichista sexual en los thrillers de suspenso de los años 50 de Alfred Hitchcock." Durante su carrera de posguerra, Stewart generalmente evitaba aparecer en comedias, siendo Harvey y Take Her, She's Mine excepciones. Interpretó muchos tipos diferentes de personajes, incluidos personajes manipuladores, cínicos, obsesivos o locos. Stewart descubrió que actuar le permitía expresar el miedo y la ansiedad que no pudo expresar durante la guerra; sus actuaciones de posguerra fueron bien recibidas por el público porque aún podía ver al inocente Stewart de antes de la guerra debajo de sus papeles oscuros. Según Andrew Sarris, Stewart era "el actor-personalidad más completo del cine estadounidense".

Trabajo

Filmografía

Créditos seleccionados:

Teatro

Retrato de 1931

Radio

Rosalind Russell y Stewart en CBS Radio en 1937

Legado

Stewart, Donna Reed y Karolyn Grimes en Es una vida maravillosa. (1946)

Stewart es recordado por interpretar al 'hombre común' idealista. personajes de sus películas. Su heroísmo en la pantalla y su devoción por su familia lo hicieron identificable y representativo del ideal estadounidense, lo que llevó a Stewart a ser considerado una de las figuras más queridas de la cultura popular estadounidense del siglo XX. Según el estudioso del cine Dennis Bingham, "su habilidad para 'jugar'—e incluso simbolizar—la honestidad y los 'ideales estadounidenses' lo convirtió en un ícono en cuyo molde las estrellas masculinas posteriores trataron de verterse." De manera similar, el estudioso del cine James Naremore ha llamado a Stewart "el actor más exitoso del 'hombre común' en la historia del cine" y 'el protagonista más intensamente emocional que ha surgido del sistema de estudios', ' que podía llorar en pantalla sin perder su masculinidad. David Thomson ha explicado el atractivo de Stewart al afirmar que 'queríamos ser él, y queríamos agradarle'. mientras que Roger Ebert ha declarado que "ya sea que interpretara a cualquier hombre o a la psique oculta de cada hombre, Stewart era un hombre simpático por naturaleza cuyo rostro, forma de andar y acento distintivo se hicieron famosos en todo el mundo". Entre las cualidades más reconocibles de Stewart estaba su forma de hablar con un acento vacilante. Según el estudioso del cine Tim Palmer, el legado de 'Stewart' se basa en sus papeles como el idealista nervioso que enfrenta un juicio y gana estatura gracias a la sinceridad de sus creencias, mientras que sus convicciones emotivas se ponen a prueba. " El crítico de cine David Ansen escribió sobre el atractivo de Stewart como persona además de su atractivo como actor. Ansen volvió a contar una historia en la que Jack Warner, al enterarse de las ambiciones presidenciales de Ronald Reagan, dijo: 'No. Jimmy Stewart para presidente, Ronald Reagan para mejor amigo." Ansen explicó además que Stewart era la estrella de cine más confiable.

La tormenta mortal (1940)

En contraste con su popularmente recordado "all-American" personalidad de la pantalla, los críticos de cine y los académicos han tendido a enfatizar que sus actuaciones también mostraban a menudo un "lado oscuro". Según el estudioso del cine Murray Pomerance, "el otro Jimmy Stewart... era un tipo completamente diferente, un hombre reprimido y neurótico enterrado bajo una fachada aparentemente tranquila, pero listo en cualquier momento para explotar con ansiedad vengativa e ira, o otra persona con pasiones profundamente retorcidas y restringidas que nunca podrían coincidir con la alegre personalidad del alter ego." Bingham lo ha descrito como teniendo "dos personajes iguales; el idealista serio, la figura nostálgica del chico casero de al lado; y el actor arriesgado que probablemente actuó en películas para más autores canónicos que cualquier otra estrella estadounidense." Según él, es esta complejidad y su ambigua masculinidad y sexualidad con la que abordaba sus papeles lo que caracterizaba su personalidad. Naremore ha declarado que había un "sentimiento de preocupación, malhumorado y ligeramente reprimido en el comportamiento de [Stewart]", y Thomson ha escrito que fue su lado oscuro lo que produjo "gran cine". #34;.

Stewart fue uno de los actores más buscados en Hollywood en la década de 1950, lo que demostró que los actores independientes podían tener éxito en la industria cinematográfica, lo que llevó a más actores en Hollywood a renunciar a los contratos de estudio. Según Bingham, Stewart marcó "la transición entre el período de los estudios... y la era de los actores autónomos, la producción independiente y los poderosos agentes de talentos que hicieron posible el "nuevo tipo de estrella" de finales de la década de 1960." Aunque Stewart no fue el primer actor independiente de renombre, su "dulzura e idealismo míticos [que] se combinaron con un equipo físico excéntrico y su capacidad como actor para representar la emoción, la ansiedad y el dolor" le permitió tener éxito tanto en el sistema de estudio, que enfatizaba a la estrella como una persona real, como en la era escéptica posterior al estudio.

Varias películas de Stewart se han convertido en clásicos del cine estadounidense, con doce de sus películas incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos a partir de 2019, y cinco —Mr. Smith va a Washington (1939), La historia de Filadelfia (1940), Es una vida maravillosa (1946), La ventana trasera< /i> (1954) y Vertigo (1958), que figuran en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. Stewart y Robert DeNiro comparten el título de la mayoría de las películas representadas en la lista AFI. Stewart también es el actor principal más representado en la lista de las '100 mejores películas de todos los tiempos'. lista presentada por Entertainment Weekly. Dos de sus personajes —Jefferson Smith en Mr. Smith Goes to Washington (1939) y George Bailey en It's a Wonderful Life (1946)— figuraron en la lista de AFI de los cien héroes y villanos más grandes, y Harvey (1950) y The Philadelphia Story (1940) se incluyeron en su lista de las mejores comedias estadounidenses. En 1999, el American Film Institute (AFI) ubicó a Stewart en el tercer lugar de su lista de los mejores actores masculinos estadounidenses.

Memoriales

La estatua de Stewart en su ciudad natal de Indiana, Pennsylvania

Stewart tiene varios monumentos conmemorativos en su ciudad natal de la infancia, Indiana, Pensilvania. El 20 de mayo de 1995, su 87 cumpleaños, se estableció allí el Museo Jimmy Stewart. El museo está ubicado cerca de su lugar de nacimiento, la casa de su infancia y la antigua ubicación de la ferretería de su padre. Según el biógrafo Gary Fishgall, algunos residentes de Indiana estaban enojados por la creación del museo; creían que no había aportado nada al pueblo aparte de crecer allí. El comité del museo insistió en que Stewart había contribuido con importantes donaciones a la ciudad, pero se hizo en silencio, por lo que la mayoría de los residentes no lo sabían. Una gran estatua de Stewart se encuentra en el césped del Palacio de Justicia del Condado de Indiana y una placa marca su lugar de nacimiento. En 2011, la oficina de correos de los Estados Unidos ubicada en 47 South 7th Street en Indiana, Pensilvania, fue designada "James M. 'Jimmy' Edificio de la oficina de correos de Stewart." Además, el aeropuerto del condado de Indiana-Jimmy Stewart fue nombrado en su honor.

Honores

Hollywood Walk of Fame star at Hollywood and Vine (background Broadway Hollywood Building)

En 1960, Stewart recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1700 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica. En 1974, recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement. Su Placa de Oro fue entregada por la miembro del Consejo de Premios Helen Hayes. En 1997, la Universidad de Princeton, el alma mater de Stewart, lo honró con la dedicación del Teatro James M. Stewart junto con una retrospectiva de sus películas. Stewart también ha sido honrado con su propio sello postal como parte de las "Leyendas de Hollywood" serie de sellos En 1999, se inauguró un busto de Stewart en el Museo del Patrimonio de la Octava Fuerza Aérea en Georgia. La Biblioteca de Colecciones Especiales L. Tom Perry de la Universidad Brigham Young alberga sus documentos personales y recuerdos de películas, incluidas cartas, álbumes de recortes, grabaciones de los primeros programas de radio y dos de sus acordeones. Stewart donó sus papeles y recuerdos a la biblioteca después de hacerse amigo del curador de sus colecciones de artes y comunicaciones, James D'Arc.

Documental

• 2017: James Stewart/Robert Mitchum: The Two Faces of America dirigida por Gregory Monro