James Jean

James Jean es un artista visual taiwanés-estadounidense que trabaja principalmente en pintura y dibujo. Vive y trabaja en Los Ángeles, de donde se mudó desde Nueva York en 2003.

Vida temprana

Jean nació en Taiwán y creció en Nueva Jersey. Durante su educación inicial, exploró diversas formas de expresión artística, incluidos el piano y la trompeta. Asistió a la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, donde se graduó en 2001.

Carrera temprana

En 2001, Jean se convirtió en artista de portada para DC Comics y Marvel Comics, obteniendo siete premios Eisner, tres premios Harvey consecutivos, dos medallas de oro y una de plata de la Sociedad de Ilustradores de Los Ángeles, y una medalla de oro de la Sociedad. de Ilustradores de Nueva York. También trabajó en publicidad y ha colaborado en numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Entre sus clientes se incluyen Time Magazine, The New York Times, Rolling Stone, Spin, ESPN, Atlantic Records, Target., Linkin Park, Playboy, Knopf, Prada entre otros. Ilustró portadas de las series de cómics Fables y The Umbrella Academy, por las que ganó seis premios Eisner al "Mejor artista de portada". En 2006, ganó el premio al Mejor Artista en los World Fantasy Awards. También hizo la carátula del álbum de My Chemical Romance, The Black Parade, que se lanzó en 2006.

Carrera actual

En 2008, Jean se retiró de los proyectos de ilustración para centrarse en la pintura. Combinando figuración abstracta con marcas gestuales sueltas, Jean crea composiciones en capas que evocan experiencias personales o colectivas. Sus obras, oníricas y a veces desorientadoras, expresan narrativas ilimitadas en el tiempo o el espacio, y se basan en antecedentes históricos del arte que van desde las tradiciones pictóricas barrocas hasta los grabados en madera japoneses y las pinturas chinas en rollos de seda.

Cuadernos de bocetos

Los cuadernos de bocetos han mantenido un espacio vital en la práctica de Jean, solidificando su importancia en su etapa en la escuela de arte como un rechazo al estricto enfoque académico de los estudios de artes visuales. A favor de la libertad que encontró al dibujar durante su infancia, Jean adoptó los cuadernos de dibujo como un medio para explorar figuras y criaturas imaginativas, sintetizando garabatos, dibujos lineales y elementos periodísticos con composiciones más pulidas en blanco y negro y en color. Para Jean, los cuadernos de bocetos son espacios tanto para experimentar o estudiar como para obras de arte terminadas por derecho propio.

Obras destacadas

Prada

En 2007, Jean creó un mural para las tiendas Prada Epicenter en Nueva York y Los Ángeles. También creó un telón de fondo para el desfile Primavera/Verano 2008 de Prada en Milán.

Aspectos del mural Epicentro y del papel tapiz de Milán se transformaron en ropa, bolsos, zapatos y embalajes. Prada emprendió una campaña global que presentó el trabajo de Jean en entornos publicitarios, animación y eventos especiales.

En 2008, Jean volvió a colaborar con Prada, desarrollando un corto animado basado en los fondos de pantalla, la ropa y los accesorios producidos en 2007. Escribió, creó el guión gráfico y realizó el desarrollo visual de la animación, que eventualmente se titularía &# 34;Trembled Blossoms", extraído del poema "Oda a la psique», de John Keats.

Jean se reunió con Prada para crear estampados para su colección Resort 2018. Describió el efecto visual como una "maraña de elementos florales ocasionalmente poblados e invadidos por conejos". Prada llevó la colección a Shanghai como parte de la presentación de la marca de Rong Zhai, una mansión del siglo XX que restauró, y se estrenaron looks exclusivos en rojos, amarillos y azules vivos.

Las imágenes de Jean se utilizaron para la colección masculina SS2018 de la marca. Su trabajo también sirvió como escenografía para el estreno de la colección en el espacio Via Fogazzaro. La colaboración de Jean con Prada llevó imágenes inspiradas en novelas gráficas a piezas de alta costura, mezclando lo sobrehumano con lo humano y con un guiño a las gruesas líneas negras que dividen los paneles de ilustración.

Arte cinematográfico

Jean creó los carteles de tres películas en 2017: madre! de Darren Aronofsky, La forma del agua de Guillermo del Toro y Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve. . Empleando diferentes medios para cada obra de arte, pintó a mano dos carteles de personajes para madre! (uno para Jennifer Lawrence y otro para Javier Bardem), hizo un dibujo al carboncillo para La forma del agua i>, y utilicé herramientas de dibujo digital para Blade Runner 2049. Como parte de su proceso creativo, Jean colaboró estrechamente con Darren Aronofsky y Guillermo del Toro. Del Toro, fanático del trabajo de Jean desde hace mucho tiempo, describe sus dibujos como "de naturaleza delicada y con líneas hermosas que son al mismo tiempo realistas y elevadas a un estilo suyo". propio." Los carteles de Jean evocan de forma única el tono y la atmósfera de cada película sin revelar abiertamente representaciones de la trama.

Exposiciones destacadas

La primera exposición individual de Jean se llevó a cabo en 2009 en Jonathan LeVine (entonces ubicada en el barrio de Chelsea en Nueva York), seguida en 2011 por "Rebus" una presentación individual en la Galería Martha Otero (en ese momento ubicada en el distrito de Fairfax en Los Ángeles).

En 2013, el trabajo de Jean fue el tema de "Vidas Paralelas" una exposición individual en la Tilton Gallery de Nueva York. Abarcando ambos pisos de la galería, la muestra presentó un nuevo cuerpo de trabajo que fusionó temas personales con universales y realismo con mitología. Su título está extraído de "La vida de los nobles verdes y romanos" de Plutarco. también conocido como "Vidas Paralelas" La exposición de obras emparejadas exploró la tensión creada a partir de los "paralelos".

El trabajo de Jean se incluyó en "Juxtapoz x Superflat," organizada por la Vancouver Art Gallery en 2016. Comisariada por el artista Takashi Murakami y el editor de Juxtapoz, Evan Pricco, la exposición colectiva reunió a artistas cuyas obras se habían incluido en la revista y que habían participado o ampliado el movimiento artístico posmoderno de Murakami. Superplano. El cuadro de Jean "Ramo" sirvió como imagen de marquesina para la exposición.

Para "Azimut" En una exposición individual de 2018 en la Galería Kaikai Kiki de Tokio, Jean presentó dibujos, pinturas y una instalación de vidrieras iluminadas, que realizó en Judson Studios. La muestra se centró en el resplandor del color y la luz, con obras impulsadas por una fuerza de optimismo e inocencia, informadas en parte por la alegría del hijo del artista.

Museo de Arte de Lotte

En 2019, el Museo de Arte Lotte de Seúl organizó el evento "Eternal Journey" una gran retrospectiva del trabajo de Jean. En la exposición se pudieron ver más de 500 obras, incluidas pinturas, esculturas, instalaciones, videoarte, 150 portadas de cómics y más de 200 dibujos que sirvieron de inspiración para muchas de las obras incluidas. Nueve pinturas a gran escala exploraron el tema del obangsaek, o los cinco colores fundamentales o cardinales, un esquema de color tradicional representativo del orden del universo.

Colaborando nuevamente con Judson Studios, el fabricante de vidrieras familiar más antiguo de EE. UU., Jean creó Gaia - Yellow Earth Center (2019), la pieza central de la exposición del Museo de Arte Lotte. La escultura amplía sus exploraciones anteriores en vidrieras para "Azimuth" llevando su vocabulario visual al medio tradicional. Con más de dos metros y medio de altura, la escultura iluminada, que combina corte con chorro de agua, pintura a mano y con aerógrafo, y vidrio fundido, representa a la diosa Gaia con un tigre escabulléndose en una composición completa de elementos naturales y geométricos.

La exposición estuvo abierta del 4 de abril al 1 de septiembre de 2019 y está acompañada de un catálogo de la exposición con ensayos de Yoon-Kyung Kwon, curador jefe del Museo de Arte Lotte; Hee-Kyung Song, historiadora del arte y profesora de la Ewha Womans University; y Christopher James Alexander, consultor de arquitectura, arte y diseño, director de CJA Creative Collaborations.

NFT

El 4 de marzo de 2021, Jean vende su primer NFT con su obra de arte "Slingshot". Fue subastado en la plataforma NFT "Foundation" y se vendió al día siguiente por 469.696,35 dólares.

Premios

En 2008, Jean colaboró con AIDES, una organización comunitaria sin fines de lucro con sede en Francia dedicada a la lucha contra el VIH/SIDA, en su campaña de publicidad impresa en torno al tema "Explora, simplemente protégete". La campaña impresa de Jean recibió el León de Bronce en el Festival de Publicidad de Cannes de 2008.

Publicaciones

James Jean es objeto de numerosas publicaciones, incluidos catálogos de exposiciones, libros de artista y colecciones temáticas de su obra.

• Receso del proceso (AdHouse Books, 2005)
• Receso del proceso 2: Cartero (AdHouse Books, 2007)
• Xoxo: abrazos y besos (Libros Crónicos, 2008)
• Fables: Cubiertas (Comics, 2008)
• Receso del proceso 3: El sellado (AdHouse Books, 2009)
• Kindling: 12 Impresos extraíbles (Libros Crónicos, 2009)
• Rift (Libros Crónicos, 2010)
• Rebus (Libros Crónicos, 2011)
• James Jean: Parallel Lives (Tilton Gallery, 2013)
• Memu: 100 postales (Libros Crónicos, 2014)
• Fábulas: Cubiertas Completas (Comics, 2015)
• Xenograph (James Jean, 2015)
• Pareidolia (PIPE Books, 2015)
• Zugzwang (James Jean, 2016)
• Azimuth (James Jean, 2018)
• Memu II: más de 100 postales (James Jean, 2019)
• Viaje eterno (Lotte Museum of Art, 2019)