James Brown
James Joseph Brown (3 de mayo de 1933 - 25 de diciembre de 2006) fue un animador, productor discográfico y director de orquesta estadounidense. El progenitor central de la música funk y una figura importante de la música del siglo XX, a menudo se le conoce con los apodos honoríficos "el hombre que más trabaja en el mundo del espectáculo", "el padrino del soul", "Sr. Dinamita" y "Soul Brother No. 1". En una carrera que duró más de 50 años, influyó en el desarrollo de varios géneros musicales. Brown fue uno de los primeros 10 miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll en su inducción inaugural en Nueva York el 23 de enero de 1986.
Brown comenzó su carrera como cantante de gospel en Toccoa, Georgia. Llamó la atención del público nacional por primera vez a mediados de la década de 1950 como el cantante principal de Famous Flames, un grupo vocal de rhythm and blues fundado por Bobby Byrd. Con las exitosas baladas "Por favor, por favor, por favor" y "Try Me", Brown se ganó la reputación de ser un dinámico intérprete en vivo con los Famous Flames y su banda de acompañamiento, a veces conocida como James Brown Band o James Brown Orchestra. Su éxito alcanzó su punto máximo en la década de 1960 con el álbum en vivo Live at the Apollo y sencillos exitosos como 'Papa's Got a Brand New Bag', 'I Got Tú (Me siento bien)" y 'It's a Man's Man's Man's World'.
A fines de la década de 1960, Brown pasó de un continuo de formas y estilos basados en el blues y el evangelio a un estilo profundamente "africanizado" enfoque de la creación musical, enfatizando ritmos entrelazados simplificados que influyeron en el desarrollo de la música funk. A principios de la década de 1970, Brown había establecido por completo el sonido funk después de la formación de los J.B. con discos como "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" y 'La venganza'. También se destacó por sus canciones de comentario social, incluido el éxito de 1968 'Say It Loud - I'm Black and I'm Proud'. Brown continuó actuando y grabando hasta su muerte por neumonía en 2006.
Brown grabó 17 sencillos que alcanzaron el número 1 en las listas de R&B de Billboard. También tiene el récord de la mayor cantidad de sencillos incluidos en la lista Billboard Hot 100 que no alcanzó el número 1. Brown fue incluido póstumamente en la primera clase de Rhythm & Salón de la Fama de la Música Blues en 2013 como artista y luego en 2017 como compositor. También recibió honores de varias otras instituciones, incluidas las inducciones a Black Music & Paseo de la Fama del Entretenimiento y el Salón de la Fama de los Compositores. En el análisis de Joel Whitburn de las listas de éxitos de R&B de Billboard desde 1942 hasta 2010, Brown ocupa el puesto número 1 en The Top 500 Artists. Ocupa el séptimo lugar en la lista de Rolling Stone's de los 100 mejores artistas de todos. Hora.
Primeros años
Brown nació el 3 de mayo de 1933 en Barnwell, Carolina del Sur, hijo de Susie (de soltera Behling; 1916–2004) de 16 años y Joseph Gardner Brown (1912–1993) de 21 años en una pequeña choza de madera. Se suponía que el nombre de Brown era Joseph James Brown, pero su primer y segundo nombre se invirtieron por error en su certificado de nacimiento. En su autobiografía, Brown declaró que tenía ascendencia china y nativa americana y que su padre era de ascendencia mixta afroamericana y nativa americana, mientras que su madre era de ascendencia mixta afroamericana y asiática.
La familia Brown vivía en la pobreza extrema en Elko, Carolina del Sur, que en ese momento era una ciudad empobrecida. Más tarde se mudaron a Augusta, Georgia, cuando James tenía cuatro o cinco años. Su familia se instaló primero en una de sus tías' burdeles Más tarde se mudaron a una casa compartida con otra tía. La madre de Brown finalmente dejó a la familia después de un matrimonio conflictivo y abusivo y se mudó a Nueva York.
Comenzó a cantar en concursos de talentos cuando era un niño pequeño, apareciendo por primera vez en el Teatro Lenox de Augusta en 1944, ganando el espectáculo después de cantar la balada 'So Long'. Mientras estaba en Augusta, Brown realizó bailes de dólares para entretener a las tropas de Camp Gordon al comienzo de la Segunda Guerra Mundial mientras sus convoyes viajaban por un puente del canal cerca de la casa de su tía. Aquí es donde escuchó por primera vez al legendario músico de blues Howlin' Lobo toca la guitarra. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la armónica durante este período. Se inspiró para convertirse en animador después de escuchar "Caldonia" por Louis Jordan y sus Tympany Five. En su adolescencia, Brown tuvo una breve carrera como boxeador.
A la edad de 16 años, fue condenado por robo y enviado a un centro de detención juvenil en Toccoa. Allí, formó un cuarteto de gospel con cuatro compañeros de celda, incluido Johnny Terry. Brown conoció al cantante Bobby Byrd cuando los dos jugaron uno contra el otro en un partido de béisbol fuera del centro de detención. Byrd también descubrió que Brown podía cantar después de escuchar sobre 'un tipo llamado Music Box', que era el apodo musical de Brown en la prisión. Desde entonces, Byrd ha afirmado que él y su familia ayudaron a asegurar una liberación anticipada, lo que llevó a Brown a prometer a la corte que "cantaría para el Señor". Brown fue liberado en un patrocinio de trabajo con el propietario de un negocio de Toccoa, S.C. Lawson. Lawson quedó impresionado con la ética de trabajo de Brown y aseguró su liberación con la promesa de mantenerlo empleado durante dos años. Brown obtuvo la libertad condicional el 14 de junio de 1952. Brown siguió trabajando con los dos hijos de Lawson y volvía a visitar a la familia de vez en cuando a lo largo de su carrera. Poco después de salir en libertad condicional, se unió al grupo de gospel Ever-Ready Gospel Singers, con la hermana de Byrd, Sarah.
Carrera musical
1953–1961: Las famosas llamas
Brown finalmente se unió al grupo de Bobby Byrd en 1954. El grupo había evolucionado de Gospel Starlighters, un grupo de gospel a cappella, a un grupo de R&B con el nombre Avons. Se dice que se unió a la banda después de que uno de sus miembros, Troy Collins, muriera en un accidente automovilístico. Junto con Brown y Byrd, el grupo estaba formado por Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox y Nafloyd Scott. Influenciado por grupos de R&B como Hank Ballard and the Midnighters, the Orioles y Billy Ward and his Dominoes, el grupo cambió su nombre, primero a Toccoa Band y luego a Flames. El hermano de Nafloyd, Baroy, se unió más tarde al grupo en el bajo, y Brown, Byrd y Keels intercambiaron posiciones de liderazgo e instrumentos, a menudo tocando la batería y el piano. Johnny Terry se unió más tarde, momento en el que Pulliam y Oglesby se habían ido.
Berry Trimier se convirtió en el primer mánager del grupo y los contrató para fiestas cerca de campus universitarios en Georgia y Carolina del Sur. El grupo ya se había ganado la reputación de ser un buen acto en vivo cuando se rebautizaron a sí mismos como Famous Flames. En 1955, el grupo se había puesto en contacto con Little Richard mientras actuaba en Macon. Richard convenció al grupo para que se pusiera en contacto con su manager en ese momento, Clint Brantley, en su club nocturno. Brantley accedió a gestionarlos después de ver la audición del grupo. Luego los envió a una estación de radio local para grabar una sesión de demostración, donde interpretaron su propia composición 'Por favor, por favor, por favor', que se inspiró cuando Little Richard escribió las palabras del título en una servilleta y Brown estaba decidido a convertirlo en una canción. The Famous Flames finalmente firmó con King Records' Filial federal en Cincinnati, Ohio, y emitió una versión regrabada de "Por favor, por favor, por favor" en marzo de 1956. La canción se convirtió en el primer éxito de R&B del grupo, vendiendo más de un millón de copias. Ninguno de sus seguimientos obtuvo un éxito similar. Para 1957, Brown reemplazó a Clint Brantley como gerente y contrató a Ben Bart, jefe de la Agencia de Atracciones Universal. Ese año, los Flames originales se separaron, después de que Bart cambiara el nombre del grupo a 'James Brown and His Famous Flames'.
En octubre de 1958, Brown lanzó la balada "Try Me", que alcanzó el número uno en la lista de R&B a principios de 1959, convirtiéndose en el primero de diecisiete éxitos de R&B que encabezaron las listas. Poco después, reclutó a su primera banda, dirigida por J. C. Davis, y se reunió con Bobby Byrd, quien se unió a una formación revivida de Famous Flames que incluía a Eugene 'Baby'; Lloyd Stallworth y Bobby Bennett, con Johnny Terry a veces actuando como la 'quinta llama'. Brown, the Flames y toda su banda debutaron en el Teatro Apollo el 24 de abril de 1959, abriendo para el ídolo de Brown, Little Willie John. Federal Records publicó dos álbumes acreditados a Brown and the Famous Flames (ambos contenían sencillos lanzados anteriormente). En 1960, Brown comenzó a realizar múltiples tareas en el estudio de grabación involucrándose a sí mismo, su grupo de canto, los Famous Flames, y su banda, una entidad separada de The Flames, a veces llamada James Brown Orchestra o James Brown Band. Ese año, la banda lanzó el éxito entre los diez primeros de R&B "(Do the) Mashed Potatoes" en Dade Records, propiedad de Henry Stone, facturado bajo el seudónimo "Nat Kendrick & los cisnes" por problemas de etiquetas. Como resultado de su éxito, el presidente de King, Syd Nathan, cambió el contrato de Brown de Federal al sello matriz, King, lo que, según Brown en su autobiografía, significaba "obtuviste más apoyo de la compañía". Mientras estaba con King, Brown, bajo la formación de Famous Flames, lanzó el álbum lleno de éxitos Think! y al año siguiente lanzó dos álbumes con James Brown Band obteniendo la segunda facturación. Con los Famous Flames, Brown cantó como solista en varios éxitos más, incluidos 'Bewildered', 'I'll Go Crazy'. y 'Think', canciones que dejaban entrever su estilo emergente.
1962–1966: Sr. Dinamita
En 1962, Brown y su banda lograron un éxito con su versión del tema instrumental 'Night Train', convirtiéndose en uno de los cinco mejores sencillos de R&B. Ese mismo año, las baladas "Lost Alguien" y 'Baby You're Right', esta última una composición de Joe Tex, se sumaron a su repertorio y aumentaron su reputación entre las audiencias de R&B. El 24 de octubre de 1962, Brown financió una grabación en vivo de una actuación en el Apollo y convenció a Syd Nathan de lanzar el álbum, a pesar de la creencia de Nathan de que nadie compraría un álbum en vivo debido al hecho de que Brown' Los singles de s ya se habían comprado y los álbumes en vivo generalmente se vendían mal.
Live at the Apollo se lanzó en junio siguiente y se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando finalmente el número dos en la lista Top LPs y vendiendo más de un millón de copias, permaneciendo en las listas durante 14 meses. En 1963, Brown obtuvo su primer éxito entre los 20 primeros del pop con su interpretación del estándar 'Prisoner of Love'. También lanzó su primer sello, Try Me Records, que incluía grabaciones de artistas como Tammy Montgomery (más tarde conocida como Tammi Terrell), Johnny & Bill (los socios de Famous Flames, Johnny Terry y Bill Hollings) y los poetas, que era otro nombre que se usaba para la banda de acompañamiento de Brown. Durante este tiempo, Brown comenzó una desafortunada relación de dos años con Tammi Terrell, de 17 años, cuando ella cantaba en su revista. Terrell terminó su relación personal y profesional debido a su comportamiento abusivo.
En 1964, en busca de un mayor éxito comercial, Brown y Bobby Byrd formaron la productora Fair Deal, vinculando la operación con el sello de Mercury, Smash Records. King Records, sin embargo, luchó contra esto y se le otorgó una orden judicial que impedía que Brown lanzara grabaciones para el sello. Antes de la orden judicial, Brown había lanzado tres sencillos vocales, incluido el éxito orientado al blues 'Out of Sight', que indicaba aún más la dirección que tomaría su música. De gira durante todo el año, Brown and the Famous Flames captaron más la atención nacional después de ofrecer una actuación explosiva en la película del concierto en vivo The T.A.M.I. Mostrar. Las llamas' Las voces dinámicas teñidas de gospel, la coreografía y el tiempo pulidos, así como los movimientos de baile enérgicos de Brown y el canto de alto octanaje eclipsaron el acto de clausura propuesto, los Rolling Stones.
Después de firmar un nuevo contrato con King, Brown lanzó su canción 'Papa's Got a Brand New Bag'. en 1965, que se convirtió en su primer éxito pop entre los diez primeros y le valió su primer premio Grammy. Brown también firmó un contrato de producción con Loma Records. Más tarde, en 1965, publicó 'I Got You', que se convirtió en su segundo sencillo consecutivo en alcanzar el número uno en la lista de R&B y los diez primeros en la lista de pop. Brown siguió con la balada 'It's a Man's Man's Man's World', un tercer éxito Top 10 Pop (No. 1 R&B) lo que confirmó su postura como un intérprete de primer nivel, especialmente con las audiencias de R&B a partir de ese momento.
1967–1970: Hermano del alma n.º 1
Para 1967, el sonido emergente de Brown había comenzado a definirse como música funk. Ese año lanzó lo que algunos críticos citaron como la primera canción verdaderamente funk, 'Cold Sweat', que alcanzó el número uno en la lista de R&B (Top 10 Pop) y se convirtió en una de sus primeras grabaciones en contener un break de batería y también el primero que presentaba una armonía que se reducía a un solo acorde. Los arreglos instrumentales en temas como "Give It Up or Turnit a Loose" y "Licking Stick-Licking Stick" (ambos grabados en 1968) y "Funky Drummer" (grabado en 1969) presentó una versión más desarrollada del estilo de Brown de mediados de la década de 1960, con la sección de metales, guitarras, bajo y batería combinados en patrones rítmicos intrincados basados en múltiples riffs entrelazados.
Cambios en el estilo de Brown que comenzaron con "Cold Sweat" también estableció la base musical para los éxitos posteriores de Brown, como "I Got the Feelin'" (1968) y "Mamá palomitas de maíz" (1969). En ese momento, la voz de Brown con frecuencia tomaba la forma de una especie de declamación rítmica, no del todo cantada pero no del todo hablada, que solo presentaba rastros intermitentes de tono o melodía. Esto se convertiría en una gran influencia en las técnicas del rap, que madurarían junto con la música hip hop en las próximas décadas. El estilo de funk de Brown a fines de la década de 1960 se basaba en partes sincopadas entrelazadas: líneas de bajo pavoneándose, patrones de batería sincopados y riffs de guitarra percusivos icónicos. Los principales ostinatos de guitarra de "Ain't It Funky" y "Give It Up or Turnit a Loose" (ambos de 1969), son ejemplos del refinamiento de Brown del funk de Nueva Orleans; riffs irresistiblemente bailables, despojados de su esencia rítmica. En ambas grabaciones, la estructura tonal es básica. El patrón de puntos de ataque es el énfasis, no el patrón de tonos como si la guitarra fuera un tambor africano o un idiófono. Alexander Stewart afirma que este sentimiento popular se transmitió desde 'Nueva Orleans, a través de la música de James Brown, hasta la música popular de la década de 1970'. Esas mismas pistas fueron resucitadas más tarde por innumerables músicos de hip-hop desde la década de 1970 en adelante. Como resultado, James Brown sigue siendo hasta el día de hoy el artista discográfico más muestreado del mundo, pero, dos pistas que escribió, también son sinónimo de danza moderna, especialmente con música house, jungle y drum and bass. (que se aceleraron exponencialmente, en los dos últimos géneros).
"Tráelo a colación" tiene una estructura parecida al guajeo afrocubano. Estos tres riffs de guitarra se basan en una estructura onbeat/offbeat. Stewart dice que "es diferente de una línea de tiempo (como la clave y el tresillo) en que no es un patrón exacto, sino más bien un principio organizativo impreciso".
Fue por esta época, cuando la popularidad del músico aumentó, que adquirió el apodo de 'Soul Brother No. 1', después de no poder ganar el título de 'Rey del Soul'.; de Solomon Burke durante un concierto en Chicago dos años antes. Las grabaciones de Brown durante este período influyeron en los músicos de la industria, sobre todo en grupos como Sly and the Family Stone, Funkadelic, Charles Wright & la banda rítmica Watts 103rd Street, Booker T. &Amp; los M.G., así como vocalistas como Edwin Starr, David Ruffin y Dennis Edwards de The Temptations, y Michael Jackson, quien, a lo largo de su carrera, citó a Brown como su máximo ídolo.
La banda de Brown durante este período empleaba a músicos y arreglistas que habían surgido a través de la tradición del jazz. Se destacó por su habilidad como líder de banda y compositor para combinar la simplicidad y el impulso del R&B con la complejidad rítmica y la precisión del jazz. El trompetista Lewis Hamlin y el saxofonista/tecladista Alfred "Pee Wee" Ellis (el sucesor del anterior líder de la banda Nat Jones) dirigió la banda. El guitarrista Jimmy Nolen proporcionó riffs de percusión engañosamente simples para cada canción, y los destacados solos de saxofón de Maceo Parker proporcionaron un punto focal para muchas actuaciones. Otros miembros de la banda de Brown incluyeron al incondicional cantante y acompañante de Famous Flames, Bobby Byrd, al trombonista Fred Wesley, a los bateristas John "Jabo" Starks, Clyde Stubblefield y Melvin Parker, el saxofonista St. Clair Pinckney, el guitarrista Alphonso 'Country' Kellum y el bajista Bernard Odum.
Además de un torrente de sencillos y álbumes de estudio, la producción de Brown durante este período incluyó dos exitosos álbumes en vivo, Live at the Garden (1967) y Live at Apollo, volumen II (1968) y un especial de televisión de 1968, James Brown: Man to Man. Su imperio musical se expandió junto con su influencia en la escena musical. A medida que crecía el imperio musical de Brown, también crecía su deseo de independencia financiera y artística. Brown compró estaciones de radio a fines de la década de 1960, incluida WRDW en su Augusta natal, donde limpiaba zapatos cuando era niño. En noviembre de 1967, James Brown compró la estación de radio WGYW en Knoxville, Tennessee, por 75.000 dólares, según la revista Record World del 20 de enero de 1968. Las letras de identificación se cambiaron a WJBE reflejando sus iniciales. WJBE comenzó el 15 de enero de 1968 y transmitió un Rhythm & Formato de blues. El eslogan de la estación era "WJBE 1430 Raw Soul". Brown también compró WEBB en Baltimore en 1970.
Brown se diversificó para hacer varias grabaciones con músicos fuera de su propia banda. En un intento de atraer a la audiencia contemporánea adulta mayor, más rica y predominantemente blanca, Brown grabó Gettin' Down To It (1969) y Soul on Top (1970), dos álbumes que consisten principalmente en baladas románticas, estándares de jazz y reinterpretaciones homólogas de sus éxitos anteriores, con Dee Felice Trio y la Orquesta Louie Bellson. En 1968, grabó varios temas orientados al funk con The Dapps, una banda blanca de Cincinnati, incluido el éxito 'I Can't Stand Myself'. También lanzó tres álbumes de música navideña con su propia banda.
1970–2006: padrino del soul
En marzo de 1970, la mayoría de la banda de gira de Brown de mediados a finales de la década de 1960 lo abandonó debido a disputas financieras, un desarrollo augurado por la disolución anterior del grupo de canto The Famous Flames por la misma razón en 1968. Brown y el antiguo cantante de Famous Flames, Bobby Byrd (quien eligió permanecer en la banda durante este período tumultuoso como co-líder, sirviendo efectivamente como un proto-hombre exagerado en presentaciones en vivo) posteriormente reclutaron a varios miembros de The Pacemakers, una banda con sede en Cincinnati. conjunto que incluía al bajista Bootsy Collins y su hermano, el guitarrista Phelps "Catfish" Collins; aumentados por los miembros restantes de la road band de la década de 1960 (incluido Fred Wesley, que se reincorporó al equipo de Brown en diciembre de 1970) y otros músicos más nuevos, formarían el núcleo de The J.B.'s, Brown's; s nuevo conjunto de acompañamiento. Poco después de su primera actuación juntos, la banda ingresó al estudio para grabar la composición de Brown-Byrd, "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine"; la canción y otros sencillos contemporáneos consolidarían aún más la influencia de Brown en el género naciente de la música funk. Esta iteración de los J.B. se disolvió después de una gira europea de marzo de 1971 (documentada en el lanzamiento de archivo de 1991 Love Power Peace) debido a disputas monetarias adicionales y al uso de LSD por parte de Bootsy Collins.; una nueva formación de los J.B. se unió en torno a Wesley, St. Clair Pinckney y el baterista John Starks.
En 1971, Brown comenzó a grabar para Polydor Records. Muchos de sus acompañantes y jugadores secundarios, incluidos Fred Wesley & los J.B., Bobby Byrd, Lyn Collins, Vicki Anderson y el ex rival Hank Ballard, lanzaron discos en el sello People.
Durante las elecciones presidenciales de 1972, James Brown proclamó abiertamente su apoyo a Richard Nixon para la reelección a la presidencia frente al candidato demócrata George McGovern. La decisión provocó un boicot a sus actuaciones y, según Brown, le costó una gran parte de su audiencia negra. Como resultado, las ventas de discos y los conciertos de Brown en los Estados Unidos llegaron a un punto muerto en 1973, ya que no logró conseguir un sencillo de R&B número uno ese año. Ese año también enfrentó problemas con el IRS por no pagar impuestos atrasados, acusándolo de no haber pagado más de $4.5 millones; cinco años antes, el IRS había afirmado que debía casi $2 millones.
En 1973, Brown proporcionó la música para la película de blaxploitation Black Caesar. En 1974 volvió al puesto número 1 en las listas de R&B con 'The Payback', con el álbum principal alcanzando el mismo lugar en las listas de álbumes; alcanzaría el No. 1 dos veces más en 1974, con 'My Thang'. y "Papá Don't Take No Mess".
"Papá, no te ensucies" resultaría ser su último sencillo para alcanzar el puesto número uno en las listas de R&B y su último sencillo pop Top 40. Sus éxitos Top Ten R&B durante este último período incluyeron "Funky President" (R&B No. 4) y "Get Up Offa That Thing" (R&B No. 4).
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Aunque sus discos fueron pilares de la escena disco underground de Nueva York de vanguardia (ejemplificada por DJs como David Mancuso y Francis Grasso) desde 1969 en adelante, Brown no cedió conscientemente a la tendencia hasta 1975 Sex Máquina Hoy. Para 1977, ya no era una fuerza dominante en el R&B. Después de 'Get Up Offa That Thing', trece de las grabaciones de Brown de finales de la década de 1970 para Polydor no lograron llegar al Top 10 de la lista de R&B, con solo 'Bodyheat'. en 1976 y el tema disco 'It's Too Funky in Here'. en 1979 alcanzando el R&B Top 15 y la balada "Kiss in '77" llegando al Top 20. Después de 'Bodyheat' de 1976, tampoco apareció en el Billboard Hot 100. Como resultado, la asistencia a los conciertos de Brown comenzó a disminuir y sus disputas con los IRS provocó el colapso de su imperio empresarial. Además, varios compañeros de banda de toda la vida (incluidos Wesley y Maceo Parker) se habían pasado gradualmente a Parliament-Funkadelic, que alcanzó su apogeo crítico y comercial a mediados y finales de la década de 1970. El surgimiento de la música disco también impidió el éxito de Brown en las listas de R&B porque su estilo más elegante y comercial había reemplazado sus producciones de funk más crudas y de un solo acorde.
Para el lanzamiento de The Original Disco Man de 1979, Brown rara vez contribuía a los procesos de composición y producción, dejando la mayor parte al productor Brad Shapiro; esto resultó en la canción "It's Too Funky in Here" convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Brown en este período. Después de que dos álbumes más no entraron en las listas, Brown dejó Polydor en 1981. Fue en esa época cuando Brown cambió el nombre de su banda de J.B.'s a Soul Generals (o Soul G's). La banda conservó ese nombre hasta su muerte.
A pesar de la disminución de las ventas récord de Brown, los promotores Gary LoConti y Jim Rissmiller ayudaron a Brown a vender una serie de espectáculos de residencia en el Reseda Country Club de Los Ángeles a principios de 1982. La posición comercial comprometida de Brown se lo impidió de cobrar una gran tarifa. Sin embargo, el gran éxito de estos programas marcó un punto de inflexión en la carrera de Brown, y pronto volvió a estar en la cima de Hollywood. Siguieron películas, incluidas apariciones en Doctor Detroit (1983) y Rocky IV (1985). También fue estrella invitada en el episodio "Missing Hours" de Miami Vice. (1987). Anteriormente, Brown apareció junto a una letanía de otras luminarias musicales negras en The Blues Brothers (1980).
En 1984, formó equipo con el músico de rap Afrika Bambaataa en la canción "Unity". Un año más tarde, firmó con Scotti Brothers Records y publicó el álbum de éxito moderado Gravity en 1986. Incluía el último éxito pop Top Ten de Brown, 'Living in America', marcando su primera entrada en el Top 40 desde 1974 y su primera entrada en el Top Ten pop desde 1968. Producida y escrita por Dan Hartman, también apareció de manera destacada en la película y la banda sonora de Rocky IV. Brown interpretó la canción en la película en la pelea final de Apollo Creed, filmada en la Sala Ziegfeld en el MGM Grand de Las Vegas, y fue acreditada en la película como 'El Padrino del Soul'. 1986 también vio la publicación de su autobiografía, James Brown: The Godfather of Soul, coescrita con Bruce Tucker. En 1987, Brown ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B por 'Living in America'.
En 1988, Brown trabajó con el equipo de producción Full Force en el nuevo I'm Real, influenciado por el jack swing. Generó sus dos últimos éxitos Top 10 R&B, 'I'm Real'. y "Static", que alcanzó su punto máximo en el No. 2 y el No. 5, respectivamente. Mientras tanto, el ritmo de batería de la segunda versión del éxito original de 1969 "Give It Up Or Turnit A Loose" (la grabación incluida en el álbum recopilatorio In the Jungle Groove) se volvió tan popular en las fiestas de hip hop (especialmente para el breakdance) a principios de la década de 1980 que el pionero del hip hop Kurtis Blow llamó a la canción " el himno nacional del hip hop".
Después de su paso por prisión a fines de la década de 1980, Brown conoció a Larry Fridie y Thomas Hart, quienes produjeron la primera película biográfica de James Brown, titulada James Brown: The Man, the Message, the Music, estrenada en 1992. Regresó a la música con el álbum Love Over-Due en 1991. Incluía el sencillo "(So Tired of Standing Still We Got to) Move On", que alcanzó su punto máximo en No. 48 en la lista de R&B. Su antiguo sello discográfico, Polydor, también lanzó la caja de cuatro CD Star Time, que abarca la carrera de Brown hasta la fecha. La liberación de Brown de la prisión también llevó a sus antiguos sellos discográficos a reeditar sus álbumes en CD, con temas adicionales y comentarios de críticos musicales e historiadores. Ese mismo año, Brown apareció en el video de 'Too Legit to Quit' del rapero MC Hammer. Hammer se había destacado, junto con Big Daddy Kane, por llevar los espectáculos escénicos únicos de Brown y sus propios movimientos de baile enérgicos a la generación hip-hop; ambos mencionaron a Brown como su ídolo. Ambos músicos también probaron su trabajo, con Hammer probando los ritmos de "Super Bad" por su canción "Here Comes the Hammer", de su álbum más vendido Please Hammer, Don't Hurt 'Em. Big Daddy Kane probó muchas veces. Antes de que terminara el año, Brown, quien había regresado inmediatamente a trabajar con su banda luego de su liberación, organizó un concierto de pago por evento luego de un show en Los Ángeles' Wiltern Theatre, que fue bien recibido.
El 10 de junio de 1991, James Brown y una formación llena de estrellas actuaron ante una multitud en el Teatro Wiltern para una audiencia en vivo de pago por evento en el hogar. James Brown: Living in America – Live! fue una creación del productor de Indiana Danny Hubbard. presentó M.C. Hammer así como Bell Biv Devoe, Heavy D & the Boys, En Vogue, C+C Music Factory, Quincy Jones, Sherman Hemsley y Keenen Ivory Wayans. Ice-T, Tone Loc y Kool Moe Dee actuaron en homenaje a Brown. Esta fue la primera actuación pública de Brown desde que salió en libertad condicional del sistema penitenciario de Carolina del Sur en febrero. Había cumplido dos años y medio de dos sentencias simultáneas de seis años por asalto agravado y otros delitos graves.
Brown siguió haciendo grabaciones. En 1993 se lanzó su álbum Universal James. Incluyó su último sencillo en las listas de Billboard, "Can't Get Any Harder", que alcanzó el puesto 76 en la lista de R&B de EE. UU. y alcanzó el puesto 59 en la carta del Reino Unido. Su breve aparición en las listas de éxitos del Reino Unido probablemente se debió al éxito de una versión remezclada de "I Feel Good" con Dakeyne. Brown también lanzó los sencillos "How Long" y "Georgia-Lina", que no llegó a las listas. En 1995, Brown regresó al Apollo y grabó Live at the Apollo 1995. Incluía una pista de estudio titulada "Respect Me", que se lanzó como sencillo; de nuevo no se pudo trazar. Los últimos álbumes de estudio de Brown, I'm Back y The Next Step, fueron lanzados en 1998 y 2002 respectivamente. I'm Back presentó la canción "Funk on Ah Roll", que alcanzó el puesto 40 en el Reino Unido pero no llegó a las listas de Estados Unidos. The Next Step incluyó el último sencillo de Brown, "Killing Is Out, School Is In". Ambos álbumes fueron producidos por Derrick Monk. El éxito de los conciertos de Brown, sin embargo, no disminuyó y mantuvo un horario agotador durante el resto de su vida, haciendo honor a su apodo anterior, 'El hombre que más trabaja en el mundo del espectáculo', en a pesar de su avanzada edad. En 2003, Brown participó en el documental televisivo James Brown: Soul Survivor de PBS American Masters, que fue dirigido por Jeremy Marre.
Brown actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXI en 1997.
Brown celebró su condición de ícono al aparecer en una variedad de eventos deportivos y de entretenimiento, incluida una aparición en el evento de pago por evento de la WCW, SuperBrawl X, donde bailó junto al luchador Ernest 'The Cat'. 34; Miller, quien basó su personaje en Brown, durante su actuación en el ring con The Maestro. Brown luego apareció en el cortometraje de Tony Scott Beat the Devil en 2001. Apareció junto a Clive Owen, Gary Oldman, Danny Trejo y Marilyn Manson. Brown también hizo un cameo en la película de Jackie Chan de 2002 The Tuxedo, en la que Chan debía terminar el acto de Brown después de noquear accidentalmente al cantante. En 2002, Brown apareció en Undercover Brother, interpretándose a sí mismo.
En 2004, Brown abrió para los Red Hot Chili Peppers en varios conciertos de Hyde Park en Londres. El comienzo de 2005 vio la publicación de su segundo libro, I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul, escrito con Marc Eliot. En febrero y marzo, participó en sesiones de grabación para un álbum de estudio previsto con Fred Wesley, Pee Wee Ellis y otros colaboradores de mucho tiempo. Aunque perdió interés en el álbum, que permanece inédito, una canción de las sesiones, 'Gut Bucket', apareció en un CD recopilatorio incluido en la edición de agosto de 2006 de MOJO. Apareció en Edinburgh 50,000 – The Final Push, el último concierto de Live 8 el 6 de julio de 2005, donde interpretó a dúo con la estrella pop británica Will Young en 'Papa's Got A Brand New Bag'.. En el álbum "Monkey Business" de Black Eyed Peas, Brown apareció en una canción llamada " They Don't Want Music". La semana anterior había realizado un dueto con otra estrella pop británica, Joss Stone, en el programa de entrevistas del Reino Unido Friday Night with Jonathan Ross. En 2006, Brown continuó su Seven Decades of Funk World Tour. Su última actuación importante en los Estados Unidos fue en San Francisco el 20 de agosto de 2006, como cabeza de cartel en el Festival del Golden Gate (Foggfest) en Great Meadow en Fort Mason. Al día siguiente, actuó en un teatro del campus de 800 asientos en la Universidad Estatal de Humboldt en Arcata, California. Sus últimos espectáculos fueron recibidos con críticas positivas, y una de sus últimas apariciones en conciertos en el festival irlandés Oxegen en Punchestown en 2006 incluyó una multitud récord de 80.000 personas. Tocó un concierto completo como parte de los Electric Proms de la BBC el 27 de octubre de 2006, en The Roundhouse, con el apoyo de The Zutons, con apariciones especiales de Max Beasley y The Sugababes.
La última aparición televisada de Brown fue en su inducción al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en noviembre de 2006, antes de su muerte al mes siguiente. Antes de su muerte, Brown tenía programado realizar un dueto con la cantante Annie Lennox en la canción 'Vengeance'. para su nuevo álbum Venus, que fue lanzado en 2007.
Arte
Como vocalista, Brown actuó con un estilo de grito contundente derivado de la música gospel. Mientras tanto, "sus gruñidos rítmicos y chillidos expresivos se remontaban aún más atrás a gritos, canciones de trabajo y gritos de campo", según la Enciclopedia de cultura e historia afroamericana (1996).): "Reimportó la complejidad rítmica a partir de la cual el rhythm and blues, bajo la doble presión del rock 'n' roll y pop, se había alejado progresivamente desde su nacimiento del jazz y el blues."
Durante muchos años, el espectáculo itinerante de Brown fue una de las producciones más extravagantes de la música popular estadounidense. En el momento de la muerte de Brown, su banda incluía tres guitarristas, dos bajistas, dos bateristas, tres trompetas y un percusionista. Las bandas que mantuvo a fines de la década de 1960 y 1970 eran de un tamaño comparable, y las bandas también incluían una sección de cuerdas amplificadas de tres piezas que tocaba durante las baladas. Brown empleó entre 40 y 50 personas para James Brown Revue, y los miembros de la revista viajaron con él en un autobús a ciudades y pueblos de todo el país, realizando más de 330 espectáculos al año con casi todos los espectáculos de una noche..
Estilo concierto
Antes de que James Brown apareciera en el escenario, su MC personal le hizo una presentación elaborada acompañada de redobles de tambores, mientras el MC trabajaba en los diversos apodos de Brown junto con los nombres de muchas de sus canciones exitosas. La introducción de Fats Gonder, capturada en el álbum de Brown de 1963 Live at the Apollo es un ejemplo representativo:
Así que ahora damas y caballeros es "Hora de las Estrellas". ¿Estás listo para "Star Time"? Gracias y gracias muy amablemente. Es realmente un gran placer presentarles en este momento particular, nacional[ly] e internacional[ly] conocido como "El hombre más trabajador en el mundo del espectáculo", el hombre que canta "I'll Go Crazy"..."Try Me"..."Tienes el poder..." "Piensa"..." "Si me quieres"..." "No me importa"..." "...más tarde" el vendedor de millones de dólares "Perdiste a alguien"... "Sr. Dynamite", el increíble "Sr. Por favor" mismo, la estrella del espectáculo, James Brown y The Famous Flames!!
Las actuaciones de James Brown fueron famosas por su intensidad y duración. Su propia meta declarada era "dar a las personas más de lo que vinieron a buscar: cansarlas, 'porque eso buscaban '&. #34; El repertorio de conciertos de Brown consistió principalmente en sus propios éxitos y canciones recientes, con algunas versiones de R&B mezcladas. Brown bailó vigorosamente mientras cantaba, incorporando pasos de baile populares como el puré de papas en su rutina junto con saltos dramáticos., divisiones y diapositivas. Además, sus trompetistas y su grupo de canto (The Famous Flames) solían realizar rutinas de baile coreografiadas, y las encarnaciones posteriores de Revue incluyeron bailarines de respaldo. Los artistas masculinos de la Revue debían usar esmoquin y fajines mucho después de que la ropa de concierto más informal se convirtiera en la norma entre los actos musicales más jóvenes. Los atuendos extravagantes del propio Brown y su elaborado peinado procesado completaron la impresión visual. Un concierto de James Brown generalmente incluía la actuación de un vocalista destacado, como Vicki Anderson o Marva Whitney, y una función instrumental para la banda, que a veces servía como acto de apertura del espectáculo.
Una característica característica de los espectáculos de Brown, generalmente durante la canción 'Por favor, por favor, por favor', involucraba a Brown arrodillándose mientras agarraba el soporte del micrófono en sus manos, lo que provocó el espectáculo. El MC de mucho tiempo, Danny Ray, salió, colocó una capa sobre los hombros de Brown y lo acompañó fuera del escenario después de haber trabajado hasta el agotamiento durante su actuación. Mientras Brown era escoltado fuera del escenario por el MC, el grupo vocal de Brown, los Famous Flames (Bobby Byrd, Lloyd Stallworth y Bobby Bennett), continuaron cantando los coros 'Por favor, por favor no'. t go-oh". Luego, Brown se quitaba la capa y se tambaleaba hacia el micrófono para realizar un bis. La rutina de Brown se inspiró en una similar utilizada por el luchador profesional Gorgeous George, así como por Little Richard. En su autobiografía de 2005 I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul, Brown, que era fanático de Gorgeous George, reconoció al luchador como la inspiración tanto para su rutina de capa como para su atuendo de concierto, afirmando: "Verlo en la televisión ayudó a crear el James Brown que ves en el escenario". Brown realiza una versión de la rutina de la capa en la película de la T.A.M.I. Espectáculo (1964) en el que él y The Famous Flames eclipsaron a The Rolling Stones, y sobre los créditos finales de la película Blues Brothers 2000. La policía se refiere a "James Brown en el T.A.M.I. Mostrar" en su canción de 1980 'When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around'.
Liderazgo de la banda
Brown exigía una disciplina, perfección y precisión extremas de sus músicos y bailarines: los artistas de su Revue se presentaban a los ensayos y los miembros vestían el "uniforme" o "disfraz" para conciertos. Durante una entrevista realizada por Terri Gross durante el segmento de NPR "Fresh Air" con Maceo Parker, ex saxofonista de la banda de Brown durante la mayor parte de la década de 1960 y parte de las de 1970 y 1980, Parker ofreció su experiencia con la disciplina que Brown exigía de la banda:
Tienes que estar a tiempo. Tienes que tener tu uniforme. Tus cosas deben estar intactas. Tienes que tener la corbata. Tienes que tenerlo. No puedes subir sin la corbata. No puedes subir sin un commerbund... [Los] zapatos de cuero de patentes que usábamos en ese momento tienen que estar engrasados. Tienes que tener esto. Esto es lo que [Brown esperaba]... [Brown] compró los trajes. Compró los zapatos. Y si por alguna razón [el miembro de la banda decidió] salir del grupo, [Brown le dijo a la persona] por favor deja mis uniformes....
—Maceo Parker
Brown también tenía la práctica de dirigir, corregir y evaluar multas a los miembros de su banda que rompían sus reglas, como usar zapatos sin brillo, bailar sin sincronizar o llegar tarde al escenario. Durante algunas de sus presentaciones en conciertos, Brown bailó frente a su banda de espaldas a la audiencia mientras se deslizaba por el piso, haciendo señales con las manos y moviendo sus dedos palpitantes al ritmo de la música. Aunque el público pensó que la rutina de baile de Brown era parte de su acto, esta práctica era en realidad su forma de señalar al miembro infractor de su grupo que tocó o cantó la nota equivocada o cometió alguna otra infracción. Brown usó sus dedos separados y señales con las manos para alertar a la persona infractora de la multa que esa persona debe pagarle por romper sus reglas.
Las demandas de Brown de sus actos de apoyo fueron, mientras tanto, todo lo contrario. Como Fred Wesley recordó de su tiempo como director musical de los JB, si Brown se sentía intimidado por un acto de apoyo, intentaría "socavar sus actuaciones acortando sus presentaciones sin previo aviso, exigiendo que no hicieran ciertas canciones espectaculares y incluso insistiendo en hacer lo impensable, tocando la batería en algunas de sus canciones. Un asesino seguro."
Activismo social
Promoción de la educación y humanitarismo
El principal activismo social de Brown fue preservar la necesidad de educación entre los jóvenes, influenciado por su propia infancia problemática y por verse obligado a abandonar el séptimo grado por usar "ropa insuficiente". Debido a las altas tasas de abandono escolar en la década de 1960, Brown lanzó la canción a favor de la educación, 'Don't Be a Drop-Out'. Las regalías de la canción se donaron a programas de caridad para la prevención de la deserción escolar. El éxito de esto llevó a que Brown se reuniera con el presidente Lyndon B. Johnson en la Casa Blanca. Johnson citó a Brown por ser un modelo a seguir positivo para la juventud. En 1968, James Brown respaldó a Hubert Humphrey, pero luego Brown se ganó la confianza del presidente Richard Nixon, a quien descubrió que tenía que explicar la difícil situación de los estadounidenses negros.
A lo largo del resto de su vida, Brown pronunció discursos públicos en las escuelas y siguió defendiendo la importancia de la educación en la escuela. Al presentar su testamento en 2002, Brown informó que la mayor parte del dinero de su patrimonio se destine a la creación de I Feel Good, Inc. Trust para beneficiar a los niños desfavorecidos y proporcionar becas para sus nietos. Su último sencillo, "Killing Is Out, School Is In", abogó contra los asesinatos de niños pequeños en las calles. Brown a menudo regalaba dinero y otros artículos a los niños mientras viajaba a su ciudad natal de la infancia, Augusta. Una semana antes de su muerte, cuando parecía gravemente enfermo, Brown repartió juguetes y pavos a niños en un orfanato de Atlanta, algo que había hecho varias veces a lo largo de los años.
Derechos civiles y autosuficiencia
Aunque Brown actuó en mítines benéficos para organizaciones de derechos civiles a mediados de la década de 1960, Brown a menudo evitaba hablar de derechos civiles en sus canciones por temor a alienar a su audiencia cruzada. En 1968, en respuesta a un impulso creciente de defensa contra la guerra durante la guerra de Vietnam, Brown grabó la canción 'America Is My Home'. En la canción, Brown interpretó un rap, abogando por el patriotismo y exhortando a los oyentes a "dejar de compadecerse de sí mismos y levantarse y luchar". En el momento del lanzamiento de la canción, Brown había estado participando en actuaciones para las tropas estacionadas en Vietnam.
Concierto en el jardín de Boston
El 5 de abril de 1968, un día después del asesinato de Martin Luther King, Jr. en Memphis, Tennessee, Brown ofreció un concierto televisado gratuito para toda la ciudad en el Boston Garden para mantener el orden público y calmar a los residentes de Boston preocupados (a pesar de las objeciones del jefe de policía, que quiso suspender el concierto, que pensó que incitaría a la violencia). El programa se lanzó más tarde en DVD como Live at the Boston Garden: 5 de abril de 1968. Según el documental La noche en que James Brown salvó a Boston, el entonces alcalde Kevin White impidió que la policía de Boston tomara medidas enérgicas contra la violencia menor y las protestas después del asesinato, mientras que los líderes religiosos y comunitarios trabajaron para mantener los ánimos. de la quema. White hizo arreglos para que la actuación de Brown se transmitiera varias veces en la estación de televisión pública de Boston, WGBH, manteniendo así a los posibles alborotadores fuera de las calles, viendo el concierto de forma gratuita. Enojado por no haber sido informado de esto, Brown exigió $ 60,000 por "gate" honorarios (dinero que pensó que se perdería de la venta de boletos debido a que el concierto se transmitió de forma gratuita) y luego amenazó con hacer público el acuerdo secreto cuando la ciudad se negó a pagar después, cuya noticia habría sido un golpe político mortal. a White y provocar disturbios propios. White finalmente presionó al grupo de intermediarios de poder tras bambalinas conocido como "The Vault" para obtener dinero para la tarifa de entrada de Brown y otros programas sociales, contribuyendo $ 100,000. Brown recibió $15,000 de ellos a través de la ciudad. White también persuadió a la gerencia del Garden para que renunciara a su parte de los recibos para compensar las diferencias. Luego de esta exitosa actuación, el presidente Johnson aconsejó a Brown que instara a las ciudades devastadas por los disturbios posteriores al asesinato de King a no recurrir a la violencia, diciéndoles que "se calmen, hay otra manera"..
En respuesta a la presión de los activistas negros, incluido H. Rap Brown, para adoptar una postura más firme sobre sus problemas y de las imágenes de crímenes de negros contra negros cometidos en el centro de las ciudades, Brown escribió la letra de la canción 'Say It'. Loud – I'm Black and I'm Proud", que su líder de banda Alfred "Pee Wee" Ellis acompañó con una composición musical. Lanzada a fines de ese verano, la letra de la canción ayudó a convertirla en un himno para el movimiento de derechos civiles. Brown solo interpretó la canción esporádicamente después de su lanzamiento inicial y luego declaró que se arrepentía de haberla grabado, diciendo en 1984, 'Ahora 'Dilo en voz alta - Soy negro y estoy orgulloso' #39; ha hecho más por la raza negra que cualquier otro récord, pero si pudiera elegir, no lo habría hecho, porque no me gusta definir a nadie por raza. Enseñar raza es enseñar separatismo." En su autobiografía afirmó:
La canción está obsoleta ahora... Pero era necesario enseñar orgullo entonces, y creo que la canción hizo mucho bien para mucha gente... La gente llamó "Black and Proud" militante y enojado – tal vez debido a la línea sobre morir en sus pies en lugar de vivir de rodillas. Pero si lo escuchas, suena como una canción de niños. Por eso tenía hijos, así que los niños que lo escucharon podrían crecer sintiendo orgullo... La canción me costó mucho de mi audiencia. El maquillaje racial en mis conciertos era mayormente negro después de eso. No me arrepiento, aunque fuera mal entendido.
En 1969, Brown grabó dos canciones más de comentario social, "World" y 'I Don't Want Nobody to Give Me Nothing', la última canción que aboga por la igualdad de oportunidades y la autosuficiencia en lugar de los derechos. En 1970, en respuesta a algunos líderes negros por no hablar lo suficiente, grabó 'Get Up, Get into It, Get Involved'. y 'Hablando' fuerte y diciendo & # 39; Nada. En 1971, comenzó a realizar giras por África, incluidas Zambia y Nigeria. Fue nombrado "hombre libre de la ciudad" en Lagos, Nigeria, por Oba Adeyinka Oyekan, por su "influencia en los negros de todo el mundo". Con su empresa, James Brown Enterprises, Brown ayudó a proporcionar empleos para los negros en los negocios de las comunidades. A medida que avanzaba la década de 1970, Brown continuó grabando canciones de comentario social, sobre todo 'King Heroin' de 1972. y la balada en dos partes 'Public Enemy', que trata sobre la adicción a las drogas.
Puntos de vista políticos
Durante la campaña presidencial de 1968, Brown respaldó al candidato presidencial demócrata Hubert Humphrey y apareció con Humphrey en mítines políticos. Brown fue etiquetado como un "Tío Tom" por apoyar a Humphrey y también por lanzar la canción funk pro-estadounidense "America Is My Home", en la que Brown criticó a los manifestantes de la Guerra de Vietnam, así como la política de los activistas pro-negros. Brown comenzó a apoyar al presidente republicano Richard Nixon después de haber sido invitado a actuar en el baile inaugural de Nixon en enero de 1969. El respaldo de Brown a Nixon durante las elecciones presidenciales de 1972 afectó negativamente su carrera durante ese período con varias organizaciones negras nacionales boicoteando sus discos y protestando en sus conciertos; un espectáculo de noviembre de 1972 en Cincinnati fue protestado con carteles que decían 'James Brown: el payaso de Nixon'. Brown inicialmente fue invitado a actuar en un concierto juvenil después de la toma de posesión de Nixon en enero de 1973, pero se retiró debido a la reacción violenta que sufrió por apoyar a Nixon. Brown se unió al también artista negro Sammy Davis Jr., quien enfrentó una reacción similar, para retirarse del concierto. Brown lo atribuyó a la 'fatiga'. Más tarde, Brown cambió su apoyo a Nixon y compuso la canción "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)" como resultado. Después de que Nixon renunció a su cargo, Brown compuso el éxito de 1974, 'Funky President (People It's Bad)', justo después de que Gerald Ford tomara el lugar de Nixon. Brown luego apoyó al presidente demócrata Jimmy Carter, asistiendo a uno de los bailes inaugurales de Carter en 1977. Brown también apoyó abiertamente la reelección del presidente Ronald Reagan en 1984.
Brown declaró que no era ni demócrata ni republicano a pesar de su apoyo a presidentes republicanos como Nixon y Reagan, así como a los presidentes demócratas John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson y Jimmy Carter. En 1999, al ser entrevistado por Rolling Stone, la revista le pidió que nombrara a un héroe del siglo XX; Brown mencionó a John F. Kennedy y al entonces senador estadounidense de 96 años y ex Dixiecrat, Strom Thurmond, al afirmar que "cuando los jóvenes mequetrefes se pasan de la raya, ya sean demócratas o republicanos, un anciano puede acercarse y decir 'Espera un minuto, hijo, va de esta manera'. Y eso es genial para nuestro país. Es como un abuelo para mí." En 2003, Brown fue la atracción principal de una recaudación de fondos en Washington DC para el Comité Senatorial Republicano Nacional. Tras la muerte de Ronald Reagan y su amigo Ray Charles, Brown le dijo a CNN: "Estoy un poco alborotado". Amo el país y tengo, sabes, he estado aquí por mucho tiempo, a través de muchos presidentes y todo. Entonces, después de perder al Sr. Reagan, a quien conocía muy bien, luego al Sr. Ray Charles, con quien trabajé y viví toda nuestra vida, tuvimos un espectáculo juntos en Oakland hace muchos, muchos años y es como si encontraras el cartel." A pesar de sus opiniones políticas contrarias, Brown fue mentor del activista negro Rev. Al Sharpton durante la década de 1970.
Vida privada
En 1962, Tammi Terrell se unió a James Brown Revue. Brown se involucró sexualmente con Terrell, aunque ella solo tenía 17 años, en una relación que continuó hasta que ella escapó de su abuso físico. Bobby Bennett, ex miembro de Famous Flames, le contó a Rolling Stone sobre el abuso que presenció: "Golpeó terriblemente a Tammi Terrell", dijo Bennett. "Estaba sangrando, derramando sangre." Terrell, quien murió en 1970, era la novia de Brown antes de que se hiciera famosa como la pareja de cantantes de Marvin Gaye a mediados de la década de 1960. "Tammi lo dejó porque no quería que le azotaran el trasero", dijo Bennett, quien también afirmó que vio a Brown patear a una novia embarazada por las escaleras.
Matrimonios e hijos
Brown se casó cuatro veces. Su primer matrimonio fue con Velma Warren en 1953 y tuvieron un hijo juntos. Más de una década después, la pareja se separó y la sentencia final de divorcio se emitió en 1969. Mantuvieron una estrecha amistad que duró hasta la muerte de Brown. El segundo matrimonio de Brown fue con Deidre 'Deedee'. Jenkins, el 22 de octubre de 1970. Tuvieron dos hijas juntos. Para 1979 se separaron después de lo que su hija describe como años de abuso doméstico y la sentencia final de divorcio se emitió el 10 de enero de 1981. Su tercer matrimonio fue con Adrienne Lois Rodríguez (9 de marzo de 1950 - 6 de enero de 1996), en 1984. Fue un matrimonio conflictivo que fue noticia por las denuncias de abuso doméstico. Rodríguez solicitó el divorcio en 1988, 'citando años de trato cruel', pero se reconciliaron. Menos de un año después de la muerte de Rodríguez en 1996, Brown contrató a Tomi Rae Hynie para que fuera la corista de su banda; más tarde afirmó que ella era su cuarta esposa.
El 23 de diciembre de 2002, Brown, de 69 años, e Hynie, de 33, celebraron una ceremonia de boda oficiada por el reverendo Larry Flyer. Después de la muerte de Brown, hubo controversia en torno a las circunstancias del matrimonio, con el abogado de Brown, Albert 'Buddy'; Dallas, informando que el matrimonio no era válido; Hynie todavía estaba casada con Javed Ahmed, un hombre de Bangladesh. Hynie afirmó que Ahmed se casó con ella para obtener la residencia a través de una Tarjeta Verde y que el matrimonio se anuló, pero la anulación no se produjo hasta abril de 2004. En un intento por demostrar que su matrimonio con Brown era válido, proporcionó un certificado de matrimonio como prueba de su matrimonio. a Brown durante una entrevista en CNN con Larry King, pero no le proporcionó a King registros judiciales que apuntaran a la anulación de su matrimonio con Brown o con Ahmed. Según Dallas, Brown estaba enojado y herido porque Hynie le había ocultado su matrimonio anterior y Brown solicitó la anulación de Hynie. Dallas agregó que aunque el matrimonio de Hynie con Ahmed fue anulado después de que ella se casara con Brown, el matrimonio Brown-Hynie no era válido bajo la ley de Carolina del Sur porque Brown e Hynie no se volvieron a casar después de la anulación. En agosto de 2003, Brown publicó un aviso público de página completa en Variety con Hynie, James II y él mismo de vacaciones en Disney World para anunciar que él y Hynie iban por caminos separados. El 27 de enero de 2015, un juez dictaminó que Hynie era la viuda legal de Brown y que ahora era la viuda de Brown a efectos de determinar la distribución del patrimonio de Brown. La decisión se basó en que el matrimonio anterior de Hynie no era válido y que James Brown había abandonado sus esfuerzos por anular su propio matrimonio con Hynie. El 17 de junio de 2020, un juez de la Corte Suprema de Carolina del Sur dictaminó que Hynie no estaba legalmente casada con Brown debido a que no disolvió su matrimonio anterior, la corte también dictaminó que no tiene derecho a ninguna parte de su patrimonio.
Brown tuvo numerosos hijos y reconoció a nueve de ellos, incluidos cinco varones: Teddy (1954–1973), Terry, Larry, Daryl y James Joseph Brown Jr., y cuatro hijas: Lisa, Dra. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas y Venisha Brown (1964–2018). Brown también tuvo ocho nietos y cuatro bisnietos. El hijo mayor de Brown, Teddy, murió en un accidente automovilístico el 14 de junio de 1973. Según un artículo del 22 de agosto de 2007 publicado en el periódico británico The Daily Telegraph, las pruebas de ADN indican que Brown también tuvo al menos tres hijos extramatrimoniales. La primera de ellas en ser identificada es LaRhonda Pettit (nacida en 1962), una asistente de vuelo y maestra jubilada que vive en Houston. Otro presunto hijo, Michael Deon Brown, nació en septiembre de 1968 de Mary Florence Brown y, a pesar de no impugnar una demanda de paternidad presentada contra él en 1983, Brown nunca reconoció oficialmente a Michael como su hijo. Durante la impugnación del testamento de Brown, otra de las abogadas de la familia Brown, Debra Opri, le reveló a Larry King que Brown quería que se realizara una prueba de ADN después de su muerte para confirmar la paternidad de James Brown Jr. (nacido en 2001), no para Por el bien de Brown, sino por el bien de los demás miembros de la familia. En abril de 2007, Hynie seleccionó a un tutor ad litem a quien quería que el tribunal designara para representar a su hijo, James Brown Jr., en los procedimientos de paternidad. Se confirmó que James Brown Jr. era su hijo biológico.
Abuso de drogas
Durante la mayor parte de su carrera, Brown tuvo una política estricta de prohibición de drogas y alcohol para todos los miembros de su entorno, incluidos los miembros de la banda, y despediría a las personas que desobedecieran las órdenes, en particular a las que consumían o abusaban de las drogas. Aunque los primeros miembros de Famous Flames fueron despedidos por usar alcohol, Brown a menudo servía un highball que consistía en Delaware Punch y alcohol ilegal en su casa de St. Albans, Queens, a mediados de la década de 1960. Algunos de los miembros originales de la banda de Brown de la década de 1970, los J.B., incluidos Catfish y Bootsy Collins, tomaron LSD intencionalmente durante una actuación en 1971, lo que provocó que Brown los despidiera después del espectáculo porque sospechaba de ellos. de estar drogado todo el tiempo.
El ayudante Bob Patton ha afirmado que compartió accidentalmente un porro de cannabis con PCP con Brown a mediados de la década de 1970 y "alucinó durante horas", aunque Brown "habló de ello como si fuera solo marihuana que estaba fumando". A mediados de la década de 1980, se alegó ampliamente que Brown estaba consumiendo drogas, y Vicki Anderson le confirmó al periodista Barney Hoskyns que el uso regular de PCP por parte de Brown (conocido coloquialmente como "polvo de ángel") 34;empezó antes de 1982". Después de que conoció y luego se casó con Adrienne Rodríguez en 1984, ella y Brown comenzaron a usar PCP juntos. Este uso de drogas a menudo resultó en arrebatos violentos de él, y fue arrestado varias veces por violencia doméstica contra Rodríguez mientras estaba drogado. En enero de 1988, Brown enfrentó cuatro cargos penales en un lapso de 12 meses relacionados con conducción, PCP y posesión de armas. Después de un arresto en abril de 1988 por abuso doméstico, Brown participó en el programa de CNN Sonya Live in L.A. con la presentadora Sonya Friedman. La entrevista se hizo notoria por el comportamiento irreverente de Brown, y algunos afirmaron que Brown estaba drogado.
Una de las antiguas amantes de Brown recordó en un artículo de la revista GQ sobre Brown algunos años después de su muerte que Brown fumaba PCP ("hasta que se volvió difícil de encontrar") y cocaína, mezclada con tabaco en los cigarrillos Kool. También se involucró en el uso no indicado en la etiqueta de sildenafil, sosteniendo que le dio "energía extra". Mientras estaba bajo la influencia de la PCP (que continuó adquiriendo dependiendo de su disponibilidad) cuando viajaba en un automóvil, Brown alegó que los árboles que pasaban contenían tecnología de vigilancia psicotrónica.
En enero de 1998, pasó una semana en rehabilitación para lidiar con una adicción a medicamentos recetados no especificados. Una semana después de su liberación, fue arrestado por uso ilegal de una pistola y posesión de cannabis. Antes de su muerte en diciembre de 2006, cuando Brown ingresó al Hospital de la Universidad de Emory, se encontraron rastros de cocaína en la orina del cantante. Su viuda sugirió que Brown "haría crack" con una conocida femenina.
Condenas por robo y agresión
La vida personal de Brown se vio empañada por varios roces con la ley. A la edad de 16 años, fue declarado culpable de robo y cumplió tres años en una prisión de menores. Durante un concierto celebrado en el Club 15 en Macon, Georgia, en 1963, mientras Otis Redding actuaba junto a su ex banda Johnny Jenkins y los Pinetoppers, Brown, supuestamente empuñando dos escopetas, intentó dispararle a su rival musical Joe Tex. El incidente provocó que varias personas fueran baleadas y apuñaladas. Como Brown todavía estaba en libertad condicional en ese momento, confió en su agente Clint Brantley 'y unos pocos miles de dólares para hacer desaparecer la situación'. Según Jenkins, 'siete personas recibieron disparos', y después de que terminó el tiroteo, apareció un hombre y le dio 'a cada uno de los heridos cien dólares a cada uno para que no siguieran adelante y no hablaran'. a la prensa". Brown nunca fue acusado por el incidente.
El 16 de julio de 1978, después de actuar en el Apollo, Brown fue arrestado por supuestamente no entregar los registros de una de sus estaciones de radio después de que la estación se vio obligada a declararse en bancarrota.
Brown fue arrestado el 3 de abril de 1988 por asalto, y nuevamente en mayo de 1988 por cargos de drogas y armas, y nuevamente el 24 de septiembre de 1988, luego de una persecución automovilística a alta velocidad en la carretera interestatal 20 cerca de Georgia-Carolina del Sur. frontera estatal. Fue declarado culpable de portar una pistola sin licencia y agredir a un oficial de policía, además de varios delitos relacionados con las drogas y la conducción. Aunque fue condenado a seis años de prisión, finalmente fue puesto en libertad condicional el 27 de febrero de 1991, después de cumplir dos años de su condena. El archivo del FBI de Brown, entregado a The Washington Post en 2007 bajo la Ley de Libertad de Información, relacionaba la afirmación de Brown de que la persecución a alta velocidad no ocurrió como afirma la policía., y que la policía local disparó varias veces contra su coche durante un incidente de acoso policial y lo agredió después de su detención. Las autoridades locales no encontraron mérito a las acusaciones de Brown.
En 1998, una mujer llamada Mary Simons acusó a Brown en una demanda civil de mantenerla cautiva durante tres días, exigiéndole sexo oral y disparando un arma en su oficina; Simon's' el cargo finalmente fue desestimado. En otra demanda civil, presentada por la ex corista Lisa Rushton, se alegó que, entre 1994 y 1999, Brown supuestamente exigió favores sexuales y, cuando se los negaron, le cortaron el sueldo y la mantuvieron fuera del escenario. También afirmó que Brown "colocaba una mano en sus nalgas y le decía en voz alta en un restaurante lleno de gente que no mirara ni hablara con ningún otro hombre además de él mismo"; Rushton finalmente retiró su demanda. En otra demanda civil, una mujer llamada Lisa Agbalaya, que trabajaba para Brown, dijo que el cantante le diría que tenía 'testículos de toro', le entregó un par de calzoncillos con estampado de cebra y le dijo que se los pusiera. mientras él la masajeaba con aceite y la despedía después de que ella se negara. Un jurado de Los Ángeles absolvió al cantante de acoso sexual, pero lo encontró responsable de despido injustificado.
La policía fue convocada a la residencia de Brown el 3 de julio de 2000, luego de que fue acusado de atacar a un reparador de la compañía eléctrica con un cuchillo para carne cuando el reparador visitó la casa de Brown para investigar una denuncia sobre no tener luces en la residencia. En 2003, Brown fue indultado por el Departamento de Libertad Condicional, Libertad Condicional y Servicios de Indulto de Carolina del Sur por delitos pasados por los que fue condenado por cometer en Carolina del Sur.
Arrestos por violencia doméstica
Brown fue arrestado repetidamente por violencia doméstica. En cuatro ocasiones entre 1987 y 1995, Brown fue arrestado por cargos de agresión contra su tercera esposa, Adrienne Rodríguez. En un incidente, Rodríguez informó a las autoridades que Brown la golpeó con un tubo de hierro y le disparó a su auto. Rodríguez fue hospitalizada después del último asalto en octubre de 1995, pero se retiraron los cargos después de su muerte en enero de 1996.
En enero de 2004, Brown fue arrestado en Carolina del Sur por un cargo de violencia doméstica después de que Tomi Rae Hynie lo acusara de empujarla al suelo durante una discusión en su casa, donde sufrió rasguños y moretones en el brazo derecho y la cadera. En junio, Brown no refutó el incidente de violencia doméstica, pero no estuvo en la cárcel. En cambio, se le pidió a Brown que renunciara a una fianza de 1.087 dólares estadounidenses como castigo.
Denuncia de violación
En enero de 2005, una mujer llamada Jacque Hollander presentó una demanda contra James Brown por una supuesta violación en 1988. Cuando el caso se escuchó inicialmente ante un juez en 2002, el tribunal desestimó los reclamos de Hollander contra Brown porque el período de prescripción para presentar la demanda había expirado. Hollander afirmó que el estrés del presunto asalto más tarde hizo que ella contrajera Graves' enfermedad, una condición de la tiroides. Hollander afirmó que el incidente tuvo lugar en Carolina del Sur mientras Brown la empleaba como publicista. Hollander alegó que, durante su viaje en una camioneta con Brown, Brown se detuvo a un lado de la carretera y la agredió sexualmente mientras la amenazaba con una escopeta. En su caso contra Brown, Hollander ingresó como evidencia una muestra de ADN y un resultado de polígrafo, pero la evidencia no fue considerada debido a las limitaciones de la defensa. Más tarde, Hollander intentó llevar su caso ante la Corte Suprema, pero su denuncia no resultó en nada.
Vida posterior
Al final de su vida, James Brown vivía en Beech Island, Carolina del Sur, justo al otro lado del río Savannah desde Augusta, Georgia. Brown tenía una enfermedad crónica con diabetes tipo 1 que no fue diagnosticada durante años, según su antiguo manager Charles Bobbit. En 2004, Brown fue tratado con éxito por cáncer de próstata. Independientemente de su salud, Brown mantuvo su reputación como el "hombre más trabajador en el mundo del espectáculo". manteniéndose al día con su agotador calendario de actuaciones.
Enfermedad
El 23 de diciembre de 2006, Brown se enfermó gravemente y llegó al consultorio de su dentista en Atlanta, Georgia, con varias horas de retraso. Su cita fue para un trabajo de implantes dentales. Durante esa visita, el dentista de Brown observó que se veía 'muy mal... débil y aturdido'. En lugar de realizar el trabajo, el dentista le aconsejó a Brown que consultara a un médico de inmediato acerca de su condición médica.
Al día siguiente, Brown fue al Hospital Emory Crawford Long Memorial para una evaluación médica y fue admitida para observación y tratamiento. Según Charles Bobbit, su gerente personal y amigo desde hace mucho tiempo, Brown había estado luchando con una tos ruidosa desde que regresó de un viaje a Europa en noviembre. Sin embargo, dijo Bobbit, el cantante tenía un historial de nunca quejarse de estar enfermo y, a menudo, actuaba mientras estaba enfermo. Aunque Brown tuvo que cancelar los próximos conciertos en Waterbury, Connecticut, y Englewood, Nueva Jersey, confiaba en que el médico le daría el alta del hospital a tiempo para sus funciones programadas para la víspera de Año Nuevo en el Teatro Count Basie de Nueva Jersey. Jersey y el B. B. King Blues Club de Nueva York, además de interpretar una canción en vivo por CNN para el especial de Nochevieja de Anderson Cooper. Sin embargo, Brown permaneció hospitalizado y su estado empeoró durante el día.
Muerte
El día de Navidad de 2006, Brown murió aproximadamente a la 1:45 a. m. EST (06:45 UTC), a los 73 años, de insuficiencia cardíaca congestiva, como resultado de complicaciones de neumonía. Bobbit estaba junto a su cama y luego informó que Brown tartamudeó: "Me voy esta noche", luego tomó tres respiraciones largas y tranquilas y se durmió antes de morir.
En 2019, una investigación de CNN y otros periodistas sugirió que Brown había sido asesinado.
Servicios conmemorativos
Después de la muerte de Brown, sus familiares, una gran cantidad de celebridades y miles de fanáticos se reunieron el 28 de diciembre de 2006 para un servicio conmemorativo público en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York y, el 30 de diciembre, 2006, en el James Brown Arena de Augusta, Georgia. Se llevó a cabo una ceremonia privada separada en North Augusta, Carolina del Sur, el 29 de diciembre de 2006, con la presencia de la familia de Brown. Las celebridades en estos diversos eventos conmemorativos incluyeron a Michael Jackson, Jimmy Cliff, Joe Frazier, Buddy Guy, Ice Cube, Ludacris, Dr. Dre, Little Richard, Dick Gregory, MC Hammer, Prince, Jesse Jackson, Ice-T, Jerry Lee Lewis, Bootsy Collins, LL Cool J, Lil Wayne, Lenny Kravitz, 50 Cent, Stevie Wonder y Don King. El reverendo Al Sharpton ofició en todos los servicios conmemorativos públicos y privados de Brown.
Todas las ceremonias conmemorativas de Brown fueron elaboradas, con cambios de vestuario para el difunto y videos que lo mostraban en concierto. Su cuerpo, colocado en un ataúd de Prometeo, de bronce pulido hasta obtener un brillo dorado, fue conducido por las calles de Nueva York hasta el Teatro Apollo en un carruaje tirado por caballos con una cubierta de vidrio blanco. En Augusta, Georgia, su procesión conmemorativa se detuvo para rendir homenaje a su estatua, de camino al James Brown Arena. Durante el memorial público allí, un video mostró la última actuación de Brown en Augusta, Georgia, con la versión de Ray Charles de 'Georgia on My Mind'. jugando con sentimiento en el fondo. Su última banda de respaldo, The Soul Generals, también tocó algunos de sus éxitos durante ese tributo en la arena. Al grupo se unió Bootsy Collins en el bajo, con MC Hammer realizando un baile al estilo de James Brown. El ex cantante principal de Temptations, Ali-Ollie Woodson, interpretó 'Walk Around Heaven All Day'. en los servicios conmemorativos. Brown fue enterrado en una cripta en la casa de su hija en Beech Island, Carolina del Sur.
Última voluntad y testamento
Brown firmó su última voluntad y testamento el 1 de agosto de 2000, ante J. Strom Thurmond Jr., un abogado del patrimonio. El fideicomiso irrevocable, separado y aparte del testamento de Brown, fue creado en su nombre, ese mismo año, por su abogado, Albert "Buddy" Dallas, uno de los tres representantes personales del patrimonio de Brown. Su testamento cubría la disposición de sus bienes personales, como ropa, automóviles y joyas, mientras que el fideicomiso irrevocable cubría la disposición de los derechos musicales, los activos comerciales de James Brown Enterprises y su patrimonio en Beech Island, Carolina del Sur.
Durante la lectura del testamento el 11 de enero de 2007, Thurmond reveló que los seis hijos adultos vivos de Brown (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas y Venisha Brown) fueron nombrados en el documento, mientras que Hynie y James II no fueron mencionados como herederos. El testamento de Brown se había firmado 10 meses antes del nacimiento de James II y más de un año antes del matrimonio de Brown con Tomi Rae Hynie. Al igual que el testamento de Brown, su fideicomiso irrevocable omitió a Hynie y James II como destinatarios de la propiedad de Brown. El fideicomiso irrevocable también se había establecido antes, y no se modificó desde el nacimiento de James II.
El 24 de enero de 2007, los hijos de Brown presentaron una demanda, solicitando al tribunal que retirara a los representantes personales del patrimonio (incluido el abogado de Brown, así como el fideicomisario Albert "Buddy" 34; Dallas) y designar a un administrador especial debido a lo que se percibe como irregularidad y presunta mala administración de los activos de Brown. El 31 de enero de 2007, Hynie también presentó una demanda contra el patrimonio de Brown, impugnando la validez del testamento y el fideicomiso irrevocable. La demanda de Hynie pedía al tribunal que la reconociera como viuda de Brown y que nombrara un administrador especial para el patrimonio.
El 27 de enero de 2015, el juez Doyet Early III dictaminó que Tomi Rae Hynie Brown era oficialmente la viuda de James Brown. La decisión se basó en que el matrimonio anterior de Hynie no era válido y que James Brown había abandonado sus esfuerzos por anular su propio matrimonio con Hynie.
El 19 de febrero de 2015, intervino la Corte Suprema de Carolina del Sur, deteniendo todas las acciones de los tribunales inferiores en el patrimonio y comprometiéndose a revisar las acciones anteriores. La Corte de Apelaciones de Carolina del Sur en julio de 2018 dictaminó que Hynie era, de hecho, la esposa del Sr. Brown. En 2020, la Corte Suprema de Carolina del Sur dictaminó que Hynie no había estado casada legalmente con Brown y no tenía derecho a su patrimonio. En julio de 2021 se informó que la familia de Brown había llegado a un acuerdo que puso fin a la batalla de 15 años por la propiedad.
Legado
Brown recibió premios y honores a lo largo de su vida y después de su muerte. En 1993, el Ayuntamiento de Steamboat Springs, Colorado, realizó una encuesta entre los residentes para elegir un nuevo nombre para el puente que cruzaba el río Yampa en Shield Drive. El nombre ganador, con 7.717 votos, fue "James Brown Soul Center of the Universe Bridge". El puente se inauguró oficialmente en septiembre de 1993 y Brown apareció en la ceremonia de inauguración del evento. Los ganaderos locales iniciaron una petición para devolver el nombre a "Stockbridge" por razones históricas, pero retrocedieron después de que los ciudadanos derrotaron sus esfuerzos debido a la popularidad del nombre de Brown. Brown regresó a Steamboat Springs, Colorado, el 4 de julio de 2002, para un festival al aire libre, actuando con bandas como The String Cheese Incident.
Durante su larga carrera, Brown recibió muchos premios y honores prestigiosos de la industria musical. En 1983 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Georgia. Brown fue uno de los primeros miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll en su cena de inducción inaugural en Nueva York el 23 de enero de 1986. En ese momento, los miembros de su grupo vocal original, The Famous Flames (Bobby Byrd, Johnny Terry, Bobby Bennett y Lloyd Stallworth) no fueron admitidos. Sin embargo, el 14 de abril de 2012, The Famous Flames fueron incluidos automática y retroactivamente en el Salón de la Fama junto con Brown, sin necesidad de nominación ni votación, sobre la base de que deberían haber sido incluidos con él en 1986. El 25 de febrero, 1992, Brown recibió un premio Lifetime Achievement Award en la 34ª entrega anual de los premios Grammy. Exactamente un año después, recibió un premio Lifetime Achievement Award en la cuarta edición anual de Rhythm & Premios Pioneer de la Fundación Blues. Se llevó a cabo una ceremonia para Brown el 10 de enero de 1997 para honrarlo con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El 15 de junio de 2000, Brown fue honrado como miembro del Salón de la Fama de los Compositores de Nueva York. El 6 de agosto de 2002, fue honrado como el primer Ícono Urbano de BMI en los Premios Urbanos de BMI. Sus elogios de BMI incluyen diez impresionantes premios R&B y seis premios Pop. El 14 de noviembre de 2006, Brown fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido y fue uno de los varios miembros que actuaron en la ceremonia. En reconocimiento a sus logros como artista, Brown recibió el Kennedy Center Honors el 7 de diciembre de 2003. En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a James Brown como el número 7 en su lista de los 100 mejores artistas. de todos los tiempos. En un artículo para Rolling Stone, el crítico Robert Christgau citó a Brown como "el mejor músico de la era del rock". Apareció en los premios BET el 24 de junio de 2003 y recibió el premio Lifetime Achievement Award presentado por Michael Jackson y actuó con él. En 2004, recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios Aretha Franklin.
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Brown también fue homenajeado en su ciudad natal de Augusta, Georgia, por sus actividades filantrópicas y cívicas. El 20 de noviembre de 1993, el alcalde Charles DeVaney de Augusta celebró una ceremonia para dedicar una sección de 9th Street entre las calles Broad y Twiggs, rebautizada como "James Brown Boulevard", en honor al artista. El 6 de mayo de 2005, como regalo de cumpleaños número 72 de Brown, la ciudad de Augusta inauguró una estatua de bronce de tamaño natural de James Brown en Broad Street. La estatua debía haberse dedicado un año antes, pero la ceremonia se suspendió debido a un cargo de abuso doméstico que enfrentaba Brown en ese momento. En 2005, Charles "Champ" Walker y el Comité We Feel Good se presentaron ante la comisión del condado y recibieron la aprobación para cambiar el eslogan de Augusta a "We Feel Good". Posteriormente, los funcionarios cambiaron el nombre del centro cívico de la ciudad a James Brown Arena, y James Brown asistió a una ceremonia de inauguración del centro homónimo el 15 de octubre de 2006.
El 30 de diciembre de 2006, durante el servicio conmemorativo público en el James Brown Arena, la Dra. Shirley A.R. Lewis, presidente de Paine College, una universidad históricamente negra en Augusta, Georgia, otorgó póstumamente a Brown un doctorado honorario en reconocimiento y honor a sus muchas contribuciones a la escuela en tiempos de necesidad. Originalmente, se había programado que Brown recibiera el doctorado honorario de Paine College durante su apertura en mayo de 2007.
Durante la 49.ª presentación anual de los Premios Grammy el 11 de febrero de 2007, Danny Ray colocó la famosa capa de James Brown sobre un micrófono al final de un montaje en honor a personas destacadas de la industria de la música que murieron durante el año previo. Más temprano esa noche, Christina Aguilera entregó una interpretación apasionada del éxito de Brown 'It's a Man's Man's Man's World'. seguido de una ovación de pie, mientras que Chris Brown realizó una rutina de baile en honor a James Brown.
El 17 de agosto de 2013, el Salón de la Fama de la Música R&B oficial honró e incorporó a James Brown en una ceremonia celebrada en el Auditorio Waetjen de la Universidad Estatal de Cleveland.
ART THE BOX comenzó a principios de 2015 como una colaboración entre tres organizaciones: la Ciudad de Augusta, la Autoridad de Desarrollo del Centro y el Greater Augusta Arts Council. Un comité seleccionó a 19 artistas locales para crear arte en 23 gabinetes de control de semáforos locales (TSCC). Se llevó a cabo una competencia para crear el James Brown Tribute Box en la esquina de James Brown Blvd. (9th Ave.) y Broad St. Esta caja fue diseñada y pintada por la artista local, la Sra. Robbie Pitts Bellamy, y se ha convertido en la oportunidad favorita para tomar fotografías de los visitantes y locales en Augusta, Georgia.
"Tengo muchos héroes musicales, pero creo que James Brown está en la parte superior de la lista", remarcó Chuck D de Public Enemy. "Absolutamente el hombre más divertido del mundo.... En un hogar negro, James Brown es parte del tejido: Motown, Stax, Atlantic y James Brown."
Homenajes
Como tributo a James Brown, los Rolling Stones hicieron una versión de la canción "I'll Go Crazy" del álbum Live at the Apollo de Brown, durante su gira europea de 2007. El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, comentó: "Él [James Brown] era casi un género musical por derecho propio y cambió y avanzó todo el tiempo para que la gente pudiera aprender de él".
El 22 de diciembre de 2007, el primer "Tribute Fit For the King of King Records" en honor a James Brown se llevó a cabo en el Teatro Madison en Covington, Kentucky. El tributo, organizado por Bootsy Collins, contó con la participación de Tony Wilson como Young James Brown con apariciones de Afrika Bambaataa, Chuck D de Public Enemy, The Soul Generals, Buckethead, Freekbass, Triage y muchos de los familiares sobrevivientes de Brown. El comediante Michael Coyer fue el MC del evento. Durante el espectáculo, el alcalde de Cincinnati proclamó el 22 de diciembre como el Día de James Brown.
A partir de septiembre de 2021, una importante colección de ropa, recuerdos y artefactos personales de James Brown se encuentra en exhibición en el centro de Augusta, Georgia, en el Museo de Historia de Augusta.
Discografía
Álbumes de estudio
- Por favor. (1958)
- ¡Pruébame! (1959)
- ¡Piensa! (1960)
- El increíble James Brown (1961)
- James Brown y sus famosas llamas visitan los EE.UU. (1962)
- Prisionero del Amor (1963)
- Grits & Soul (1964)
- Showtime (1964)
- Fuera de la vista (1964)
- James Brown interpreta a James Brown hoy & ayer (1965)
- Instrumentales poderosos (1966)
- James Brown juega nueva raza (El Boo-Ga-Loo) (1966)
- James Brown Canciones de Navidad (1966)
- Handful of Soul (1966)
- James Brown Sings Raw Soul (1967)
- James Brown Juega a la cosa real (1967)
- Cold Sweat (1967)
- No puedo soportarme cuando me tocas (1968)
- Tengo la sensación ' (1968)
- James Brown no juega nada más alma (1968)
- Pensando en el pequeño Willie John y algunas cosas buenas (1968)
- Una Navidad llena (1968)
- Dilo alto – Soy negro y soy orgulloso (1969)
- Abajo (1969)
- Las palomitas (1969)
- Es una madre. (1969)
- No es divertido (1970)
- Alma en la parte superior (1970)
- Es un nuevo día - Que un hombre venga (1970)
- Hey America (1970)
- Sho Is Funky Down Aquí. (1971)
- Pantalones calientes (1971)
- Ahí está. (1972)
- Sube al buen pie (1972)
- Black Caesar (1973)
- La risa es grande. Fuera. (1973)
- La venganza (1973)
- Diablos. (1974)
- Realidad (1974)
- Sex Machine Today (1975)
- Todo el mundo está haciendo el Hustle muerto en el doble golpe (1975)
- Caliente (1976)
- ¡Arriba esa cosa! (1976)
- Trigo corporal (1976)
- Mutha's Nature (1977)
- Jam 1980 (1978)
- Mira esos pasteles (1978)
- The Original Disco Man (1979)
- Personas (1980)
- Síndrome de Alma (1980)
- ¡Detente! (1981)
- ¡Vamos! (1983)
- Gravedad (1986)
- Soy real (1988)
- Love Over-Due (1991) (1991)
- Universal James (1993)
- He vuelto. (1998)
- El feliz álbum de Navidad (1999)
- El siguiente paso (2002)
Filmografía
- The T.A.M.I. Show (1964) (film de concierto)- con las famosas llamas
- Partido de Ski (1965)- con las famosas llamas
- James Brown: Hombre a Hombre (1968)
- El Phynx (1970)
- Black Caesar (1973) (sólo pista)
- La risa es grande. Fuera. (1973) (sólo pista)
- Los Hermanos Azules (1980)
- Doctor Detroit (1983)
- Rocky IV (1985)
- Miami Vice (1987)
- James Brown: Vivir en Berlín Oriental (1989)
- Los Simpson (1993)
- Cuando éramos reyes (1996) (documentary)
- Duckman (1997)
- Soulmates (1997)
- Blues Brothers 2000 (1998)
- Santo (1998)
- Hermano encubierto (2002)
- El Tuxedo (2002)
- The Hire: Beat the Devil (2002)
- Cazadores de papel (2003) (documental)
- Soul Survivor (2003) (documental)
- Sid Bernstein presenta... (2005) (documental)
- Glastonbury (2006) (documental)
- Life on the Road con Mr. and Mrs. Brown (2007) (documental; versión pendiente)
- Vivir en el Jardín de Boston: 5 de abril de 1968 (2008)
- Tengo el sentimiento: James Brown en los años 60, conjunto de tres DVD con Vivir en el Jardín de Boston: 5 de abril de 1968, Vivir en el Apolo '68 [Versión DVD de James Brown: Hombre a Hombre], y el documental La noche James Brown salvó Boston
- Soul Power (2009) (documental)
- Sube (2014)
Biopics
- Mr. Dynamite: The Rise of James Brown (2014), publicado en abril de 2014, escrito y dirigido por Alex Gibney, producido por Mick Jagger.
- Sube (2014), lanzado en teatros el 1 de agosto de 2014. Chadwick Boseman juega el papel de James Brown en la película. Originalmente, Mick Jagger y Brian Grazer habían comenzado a producir un documental sobre Brown en 2013. Una película de ficción había estado en las etapas de planificación durante muchos años y fue revivida cuando Jagger leyó el guión por Jez y John-Henry Butterworth.
En otros medios
Juegos
- En el video juego World of Warcraft, el primer personaje jefe de la Fragua de Almas es Bronjahm, "el Padrino de Almas". Sus citas durante la pelea son referencias musicales, y tiene la oportunidad de dejar caer un artículo llamado "Papa's Brand New Bag".
Televisión
- Como él mismo (voz) en 1993 Los Simpson episodio "Bart's Inner Child".
- En 1991, Brown hizo un Especial de Pay Per View con celebridades como Quincy Jones, Rick James, Dan Aykroyd, Gladys Knight, Denzel Washington, MC Hammer y otros asistieron o fueron actos de apertura. Esto fue producido con el promotor de boxeo Buddy Dallas. 15,5 millones de hogares sintonizados a un costo de 19,99 dólares.
- En 2002, Brown protagonizó la película Jackie Chan El Tuxedo como él
- El 1 de diciembre de 2018, Nickelodeon emite el Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles episodio “Al Be Back” en el que el personaje Raphael está vestido con un traje y peluca que recuerda los emblemáticos trajes rojos de James Brown y el peinado para realizar un conjunto inspirado en el Alma en un carnaval local.
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