Jacques-Louis David
Jacques-Louis David (francés: [ʒaklwi david]; 30 de agosto de 1748 - 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de estilo neoclásico, considerado el pintor preeminente de la época. En la década de 1780, su estilo cerebral de pintura de historia marcó un cambio en el gusto de la frivolidad rococó hacia la austeridad y la severidad clásicas y el sentimiento elevado, armonizando con el clima moral de los últimos años del Antiguo Régimen.
Más tarde, David se convirtió en un partidario activo de la Revolución Francesa y amigo de Maximilien Robespierre (1758–1794), y fue efectivamente un dictador de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída del poder de Robespierre, se alineó con otro régimen político tras su liberación: el de Napoleón, el primer cónsul de Francia. En este momento desarrolló su estilo Imperio, notable por el uso de cálidos colores venecianos. Después de la caída de Napoleón del poder imperial y el renacimiento de los Borbones, David se exilió a Bruselas, luego al Reino Unido de los Países Bajos, donde permaneció hasta su muerte. David tuvo muchos alumnos, lo que lo convirtió en la influencia más fuerte en el arte francés de principios del siglo XIX, especialmente en la pintura académica de Salón.
Primeros años
Jacques-Louis David nació en una próspera familia francesa en París el 30 de agosto de 1748. Cuando tenía alrededor de nueve años, su padre murió en un duelo y su madre lo dejó con sus adinerados tíos arquitectos. Se encargaron de que recibiera una excelente educación en el Collège des Quatre-Nations, Universidad de París, pero nunca fue un buen estudiante, tenía un tumor facial que le impedía hablar y siempre estaba preocupado por el dibujo. Cubría sus cuadernos con dibujos, y una vez dijo: "Siempre me escondía detrás de la silla del instructor, dibujando durante la clase". Pronto, deseaba ser pintor, pero sus tíos y su madre querían que fuera arquitecto. Superó la oposición y fue a aprender de François Boucher (1703-1770), el principal pintor de la época, que también era un pariente lejano. Boucher era un pintor rococó, pero los gustos estaban cambiando y la moda del rococó estaba dando paso a un estilo más clásico. Boucher decidió que, en lugar de hacerse cargo de la tutela de David, enviaría a David a su amigo, Joseph-Marie Vien (1716–1809), un pintor que abrazó la reacción clásica al rococó. Allí, David asistió a la Royal Academy, con sede en lo que ahora es el Louvre.
Cada año, la Academia otorgaba a un estudiante sobresaliente el prestigioso Prix de Rome, que financiaba una estadía de 3 a 5 años en Roma. Dado que los artistas ahora estaban revisando los estilos clásicos, el viaje brindó a sus ganadores la oportunidad de estudiar de primera mano los restos de la antigüedad clásica y las obras de los maestros del Renacimiento italiano. Llamados pensionnaire, se alojaron en el puesto de avanzada de Roma de la Academia Francesa, que desde los años 1737 a 1793 fue el Palacio Mancini en la Via del Corso. David hizo tres intentos consecutivos para ganar el premio anual (con Minerva Fighting Mars, Diana and Apollo Killing Niobe's Children y The Death of Seneca< /i>) con cada falla supuestamente contribuyendo a su rencor de por vida contra la institución. Después de su segunda derrota en 1772, David inició una huelga de hambre que duró dos días y medio antes de que la facultad lo animara a seguir pintando. Confiado en que ahora contaba con el apoyo y el respaldo necesarios para ganar el premio, reanudó sus estudios con gran entusiasmo, solo para no volver a ganar el Prix de Rome al año siguiente. Finalmente, en 1774, David recibió el Prix de Rome por su pintura de Erasistratus Discovering the Cause of Antiochus' Enfermedad, tema fijado por los jueces. En octubre de 1775 hizo el viaje a Italia con su mentor, Joseph-Marie Vien, que acababa de ser nombrado director de la Academia Francesa en Roma.
Mientras estuvo en Italia, David estudió principalmente las obras de maestros del siglo XVII como Poussin, Caravaggio y los Carracci. Aunque declaró, "la Antigüedad no me seducirá, carece de animación, no se mueve", David llenó doce cuadernos de bocetos con dibujos que él y su estudio usaron como libros modelo para el resto de su vida. Le presentaron al pintor Raphael Mengs (1728-1779), quien se opuso a la tendencia rococó de endulzar y trivializar los temas antiguos, defendiendo en cambio el estudio riguroso de las fuentes clásicas y la estricta adherencia a los modelos antiguos. Mengs' El enfoque basado en principios e historizador de la representación de temas clásicos influyó profundamente en la pintura prerrevolucionaria de David, como La virgen vestal, probablemente de la década de 1780. Mengs también introdujo a David en los escritos teóricos sobre escultura antigua de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), el erudito alemán considerado el fundador de la historia del arte moderno. Como parte del Prix de Rome, David recorrió las ruinas recién excavadas de Pompeya en 1779, lo que profundizó su creencia de que la persistencia de la cultura clásica era un índice de su eterno poder conceptual y formal. Durante el viaje, David también estudió asiduamente a los pintores del Alto Renacimiento, Rafael dejó una profunda y duradera impresión en el joven artista francés.
Trabajo temprano
Aunque a los compañeros de estudios de David en la academia les resultó difícil llevarse bien con él, reconocieron su genialidad. La estancia de David en la Academia Francesa de Roma se prolongó un año. En julio de 1780 regresa a París. Allí, encontró personas dispuestas a usar su influencia para él, y fue nombrado miembro oficial de la Real Academia. Envió a la Academia dos cuadros, y ambos fueron incluidos en el Salón de 1781, un gran honor. Fue elogiado por sus famosos pintores contemporáneos, pero la administración de la Royal Academy fue muy hostil con este joven advenedizo. Después del Salón, el Rey concedió alojamiento a David en el Louvre, un antiguo y muy deseado privilegio de los grandes artistas. Cuando el contratista de los edificios del Rey, M. Pécoul, estaba arreglando con David, le pidió al artista que se casara con su hija, Marguerite Charlotte. Este matrimonio le trajo dinero y eventualmente cuatro hijos. David tenía alrededor de 50 alumnos propios y el gobierno le encargó que pintara "Horace defendido por su padre", pero pronto decidió: "Solo en Roma puedo pintar romanos." Su suegro le proporcionó el dinero que necesitaba para el viaje y David se dirigió a Roma con su esposa y tres de sus alumnos, uno de los cuales, Jean-Germain Drouais (1763–1788), ganó el Prix de Rome de ese año.
En Roma, David pintó su famoso Juramento de los Horacios de 1784. En esta pieza, el artista hace referencia a los valores de la Ilustración al tiempo que alude al contrato social de Rousseau. El ideal republicano del general se convirtió en el foco central de la pintura con los tres hijos colocados en conformidad con el padre. El Juramento entre los personajes puede leerse como un acto de unificación de los hombres para la unión del Estado. El tema de los roles de género también se hace evidente en esta pieza, ya que las mujeres de Horacio contrastan mucho con el grupo de hermanos. David representa al padre de espaldas a las mujeres, excluyéndolas del juramento. También parecen ser de menor escala y físicamente aislados de las figuras masculinas. La virilidad masculina y la disciplina mostradas por las posturas rígidas y confiadas de los hombres también contrastan severamente con la suavidad femenina encorvada y desmayada creada en la otra mitad de la composición. Aquí vemos la clara división de atributos masculinos y femeninos que limitaban los sexos a roles específicos bajo la doctrina popularizada de Rousseau de "esferas separadas".
Estos ideales revolucionarios también son evidentes en la Distribución de Águilas. Mientras que El juramento de los Horacios y El juramento de la cancha de tenis enfatizan la importancia del autosacrificio masculino por el país y el patriotismo, la Distribución de águilas< /i> pediría sacrificio propio por el emperador de uno (Napoleón) y la importancia de la gloria en el campo de batalla.
En 1787, David no se convirtió en el Director de la Academia Francesa en Roma, puesto que deseaba fervientemente. El Conde a cargo de las citas dijo que David era demasiado joven, pero dijo que lo apoyaría en 6 a 12 años. Esta situación sería una de las muchas que lo llevarían a arremeter contra la Academia en los años venideros.
Para el Salón de 1787, David exhibió su famosa Muerte de Sócrates. "Condenado a muerte, Sócrates, fuerte, tranquilo y en paz, discute la inmortalidad del alma. Rodeado de Critón, sus amigos y alumnos afligidos, enseña, filosofa y, de hecho, agradece al Dios de la Salud, Asclepio, el brebaje de cicuta que le asegurará una muerte tranquila... Se ve a la esposa de Sócrates afligida sola. fuera de la cámara, despedida por su debilidad. Platón es representado como un anciano sentado al final de la cama." Los críticos compararon al Sócrates con el Techo Sixtino de Miguel Ángel y las Estancias de Rafael, y uno, después de diez visitas al Salón, lo describió como 'perfecto en todos los sentidos'. Denis Diderot dijo que parecía que lo había copiado de algún antiguo bajorrelieve. La pintura estaba muy en sintonía con el clima político de la época. Para esta pintura, David no fue honrado con una "obra de estímulo" real.
Para su siguiente pintura, David creó Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos. La obra tenía un tremendo atractivo para la época. Antes de la inauguración del Salón, había comenzado la Revolución Francesa. Se había establecido la Asamblea Nacional y había caído la Bastilla. La corte real no quería que la propaganda agitara a la gente, por lo que todas las pinturas debían revisarse antes de colgarlas. El retrato de David de Lavoisier, quien fue químico y físico, además de un miembro activo del partido jacobino, fue prohibido por las autoridades por tales razones. Cuando los periódicos informaron que el gobierno no había permitido la exhibición de Los lictores traen a Brutus los cuerpos de sus hijos, la gente se indignó y la realeza se vio obligada a ceder. La pintura se colgó en la exposición, protegida por estudiantes de arte. La pintura representa a Lucius Junius Brutus, el líder romano, afligido por sus hijos. Los hijos de Brutus habían intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquía, por lo que el padre ordenó su muerte para mantener la república. Brutus fue el heroico defensor de la república, sacrificando a su propia familia por el bien de la república. A la derecha, la madre sostiene a sus dos hijas, y en el extremo derecho se ve a la enfermera, angustiada. Brutus se sienta a la izquierda, solo, meditabundo, aparentemente descartando los cadáveres de sus hijos. Saber lo que hizo fue lo mejor para su país, pero la postura tensa de sus pies y dedos revela su confusión interna. Toda la pintura era un símbolo republicano y obviamente tenía un significado inmenso durante estos tiempos en Francia. Ejemplificó la virtud cívica, un valor muy apreciado durante la Revolución.
La Revolución Francesa
Al principio, David era partidario de la Revolución, amigo de Robespierre y miembro del Club de los Jacobinos. Mientras otros abandonaban el país en busca de nuevas y mejores oportunidades, David se quedó atrás para ayudar a destruir el viejo orden; fue un regicida que votó en la Convención Nacional para la Ejecución de Luis XVI. No está claro por qué hizo esto, ya que había muchas más oportunidades para él bajo el Rey que en el nuevo orden; algunas personas sugieren que el amor de David por lo clásico lo hizo abrazar todo lo relacionado con ese período, incluido un gobierno republicano.
Otros creían encontrar en su personalidad la clave de la carrera revolucionaria del artista. Sin duda, se podría haber esperado que la sensibilidad artística, el temperamento voluble, las emociones volátiles, el entusiasmo ardiente y la independencia feroz de David lo ayudaran a volverse contra el orden establecido, pero no explicaron completamente su devoción por el régimen republicano. Tampoco las vagas declaraciones de quienes insistieron en su "poderosa ambición... e inusual energía de voluntad" en realidad explican sus conexiones revolucionarias. Quienes lo conocieron sostuvieron que el "ardor generoso", el idealismo magnánimo y el entusiasmo bien intencionado, aunque a veces fanático, más que el oportunismo y los celos, motivaron sus actividades durante este período.
Pronto, David volvió su mirada crítica hacia la Real Academia de Pintura y Escultura. Este ataque probablemente fue causado principalmente por la hipocresía de la organización y su oposición personal a su trabajo, como se vio en episodios anteriores de la vida de David. La Real Academia estaba controlada por realistas, que se opusieron a los intentos de reforma de David; por lo que la Asamblea Nacional finalmente le ordenó hacer cambios para ajustarse a la nueva constitución.
David entonces comenzó a trabajar en algo que luego lo acosaría: propaganda para la nueva república. La pintura de David de Brutus se mostró durante la obra Brutus de Voltaire.
En 1789, Jacques-Louis David intentó dejar su huella artística en los inicios históricos de la Revolución Francesa con su pintura de El juramento de la cancha de tenis. David emprendió esta tarea no por convicción política personal, sino porque se le encargó hacerlo. La pintura estaba destinada a conmemorar el evento del mismo nombre, pero nunca se completó. En mayo se convocó una reunión de los Estados Generales para abordar las reformas de la monarquía. Surgió el desacuerdo sobre si los tres estados se reunirían por separado, como había sido la tradición, o como un solo cuerpo. La aquiescencia del Rey a las demandas de las órdenes superiores hizo que los diputados del Tercer Estado se renombraran como Asamblea Nacional el 17 de junio. Fueron expulsados del salón de reuniones tres días después cuando intentaron reunirse y obligados a volver a reunirse en la cancha de tenis cubierta real. Presidido por Jean-Sylvain Bailly, hicieron un 'juramento solemne de nunca separarse' hasta que se creó una constitución nacional. En 1789 este evento fue visto como un símbolo de la unidad nacional contra el Antiguo Régimen. Rechazando las condiciones actuales, el juramento significó una nueva transición en la historia y la ideología humanas. David fue reclutado por la Sociedad de Amigos de la Constitución, el organismo que eventualmente formaría a los jacobinos, para consagrar este evento simbólico.
Este caso es notable en más de un sentido porque finalmente llevó a David a involucrarse finalmente en la política cuando se unió a los jacobinos. La imagen estaba destinada a tener una escala masiva; las figuras en primer plano serían retratos de tamaño natural de las contrapartes, incluido Jean-Sylvain Bailly, presidente de la Asamblea Constituyente. En busca de financiación adicional, David recurrió a la Sociedad de Amigos de la Constitución. La financiación del proyecto provendría de más de tres mil suscriptores que esperaban recibir una copia de la imagen. Sin embargo, cuando el financiamiento fue insuficiente, el estado terminó financiando el proyecto.
David se propuso en 1790 transformar el evento contemporáneo en una imagen histórica importante que aparecería en el Salón de 1791 como un gran dibujo a pluma y tinta. Como en el Juramento de los Horacios, David representa la unidad de los hombres al servicio de un ideal patriótico. Los brazos extendidos que son prominentes en ambas obras traicionan la creencia profundamente arraigada de David de que en Francia se estaban llevando a cabo actos de virtud republicana similares a los de los romanos. En lo que fue esencialmente un acto de intelecto y razón, David crea un aire de drama en este trabajo. El mismo poder del pueblo parece estar "soplando" a través de la escena con el tiempo tormentoso, en cierto sentido aludiendo a la tormenta que sería la revolución.
El simbolismo de esta obra de arte representa fielmente los acontecimientos revolucionarios que tenían lugar en ese momento. La figura en el medio levanta su brazo derecho haciendo el juramento de que nunca se disolverán hasta que hayan alcanzado su objetivo de crear una "constitución del reino asentada sobre bases sólidas". La importancia de este símbolo se destaca por el hecho de que los brazos de la multitud están inclinados hacia su mano formando una forma triangular. Además, el espacio abierto en la mitad superior en contraste con la conmoción en la mitad inferior sirve para enfatizar la magnitud del Juramento de la Cancha de Tenis.
En su intento de representar los acontecimientos políticos de la Revolución en 'tiempo real', David se aventuró por un camino nuevo e inexplorado en el mundo del arte. Sin embargo, Thomas Crow argumenta que este camino "demostró ser menos un camino a seguir que un callejón sin salida para la pintura de historia". Esencialmente, la historia de la desaparición de The Tennis Court Oath de David ilustra la dificultad de crear obras de arte que representen sucesos políticos actuales y controvertidos. Las circunstancias políticas en Francia resultaron demasiado volátiles para permitir la finalización de la pintura. La unidad que iba a ser simbolizada en El juramento de la cancha de tenis ya no existía en 1792 radicalizado. La Asamblea Nacional se había dividido entre conservadores y jacobinos radicales, ambos compitiendo por el poder político. En 1792 ya no existía el consenso de que todos los revolucionarios en la cancha de tenis fueran "héroes". Un número considerable de los héroes de 1789 se habían convertido en los villanos de 1792. En este clima político inestable, la obra de David quedó inconclusa. Con solo unas pocas figuras desnudas esbozadas en el enorme lienzo, David abandonó El juramento de la cancha de tenis. Haberlo completado habría sido políticamente erróneo. Después de este incidente, cuando David intentó hacer una declaración política en sus pinturas, volvió al uso de la metáfora con menos carga política para transmitir su mensaje.
Cuando Voltaire murió en 1778, la iglesia le negó un entierro en la iglesia y su cuerpo fue enterrado cerca de un monasterio. Un año después, los viejos amigos de Voltaire iniciaron una campaña para enterrar su cuerpo en el Panteón, ya que el gobierno francés había confiscado la propiedad de la iglesia. En 1791, David fue designado para encabezar el comité organizador de la ceremonia, un desfile por las calles de París hasta el Panteón. A pesar de la lluvia y la oposición de los conservadores por la cantidad de dinero gastado, la procesión siguió adelante. Hasta 100.000 personas vieron el "Padre de la Revolución" siendo llevado a su lugar de descanso. Este fue el primero de muchos grandes festivales organizados por David para la república. Luego pasó a organizar festivales para los mártires que murieron luchando contra los realistas. Estos funerales se hicieron eco de las festividades religiosas de los paganos griegos y romanos y muchos los consideran saturnales.
David incorporó muchos símbolos revolucionarios en estas representaciones teatrales y orquestó rituales ceremoniales, radicalizando de hecho las propias artes aplicadas. El símbolo más popular del que David fue responsable como ministro de propaganda se extrajo de las imágenes griegas clásicas; cambiándolos y transformándolos con la política contemporánea. En un elaborado festival celebrado en el aniversario de la revuelta que puso de rodillas a la monarquía, la figura de Hércules de David se reveló en una procesión siguiendo a la Diosa de la Libertad (Marianne). La libertad, el símbolo de los ideales de la Ilustración, estaba siendo anulada aquí por el símbolo de Hércules; el de la fuerza y la pasión por la protección de la República contra la desunión y el faccionalismo. En su discurso durante la procesión, David "enfatizó explícitamente la oposición entre el pueblo y la monarquía; Hércules fue elegido, después de todo, para hacer más evidente esta oposición". Los ideales que David vinculó a su Hércules transformaron por sí solos la figura de un signo del antiguo régimen en un nuevo y poderoso símbolo de la revolución. "David lo convirtió en la representación de un poder colectivo, popular. Tomó uno de los signos favoritos de la monarquía y lo reprodujo, elevó y monumentalizó en el signo de su opuesto." Hércules, la imagen, se convirtió para los revolucionarios en algo en torno a lo cual reunirse.
En junio de 1791, el rey hizo un fallido intento de huir del país, pero fue detenido antes de llegar a su objetivo en la frontera entre Austria y los Países Bajos y se vio obligado a regresar bajo vigilancia a París. Luis XVI había hecho pedidos secretos al emperador Leopoldo II de Austria, hermano de María Antonieta, para restaurarlo en su trono. Esto fue concedido y Austria amenazó a Francia si la pareja real resultaba herida. En reacción, la gente arrestó al Rey. Esto condujo a una invasión después de los juicios y la ejecución de Luis y María Antonieta. La monarquía borbónica fue destruida por el pueblo francés en 1792; sería restaurada después de Napoleón y luego destruida nuevamente con la Restauración de la Casa de Bonaparte. Cuando la nueva Convención Nacional celebró su primera reunión, David estaba sentado con sus amigos Jean-Paul Marat y Robespierre. En la convención, David pronto se ganó el apodo de "terrorista feroz". Los agentes de Robespierre descubrieron una bóveda secreta que contenía la correspondencia del rey que demostraba que estaba tratando de derrocar al gobierno y exigieron su ejecución. La Convención Nacional celebró el juicio de Luis XVI; David votó a favor de la muerte del rey, lo que provocó que su esposa, Marguerite Charlotte, una monárquica, se divorciara de él.
Cuando Luis XVI fue ejecutado el 21 de enero de 1793, ya había muerto otro hombre: Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau. Le Peletier fue asesinado el día anterior por un guardaespaldas real en venganza por haber votado a favor de la muerte del Rey. David fue llamado a organizar un funeral y pintó Le Peletier asesinado. En él, la espada del asesino se veía colgando de un solo hilo de crin de caballo sobre el cuerpo de Le Peletier, un concepto inspirado en el proverbial cuento antiguo de la espada de Damocles, que ilustraba la inseguridad del poder y la posición.. Esto subrayó el coraje mostrado por Le Peletier y sus compañeros al derrotar a un rey opresor. La espada perfora un trozo de papel en el que está escrito "Yo voto por la muerte del tirano", y como homenaje en la parte inferior derecha de la imagen, David colocó la inscripción "David a Le Peletier. 20 de enero de 1793". La pintura fue destruida más tarde por la hija realista de Le Peletier y solo se conoce por un dibujo, un grabado y relatos contemporáneos. Sin embargo, esta obra fue importante en la carrera de David porque fue la primera pintura completa de la Revolución Francesa, realizada en menos de tres meses, y una obra a través de la cual inició el proceso de regeneración que continuaría con La Muerte de Marat, la obra maestra de David.
El 13 de julio de 1793, el amigo de David, Marat, fue asesinado por Charlotte Corday con un cuchillo que había escondido en su ropa. Obtuvo la entrada a la casa de Marat con el pretexto de presentarle una lista de personas que deberían ser ejecutadas como enemigos de Francia. Marat le agradeció y dijo que serían guillotinados la próxima semana, por lo que Corday inmediatamente lo apuñaló fatalmente. Fue guillotinada poco después. Corday pertenecía a un partido político opuesto, cuyo nombre se puede ver en la nota que Marat sostiene en la pintura posterior de David, La muerte de Marat. Marat, miembro de la Convención Nacional y periodista, tenía una enfermedad en la piel que le producía una picazón horrible. El único alivio que pudo encontrar fue en su baño sobre el cual improvisó un escritorio para escribir su lista de sospechosos contrarrevolucionarios que serían juzgados rápidamente y, si eran declarados culpables, guillotinados. David volvió a organizar un funeral espectacular y Marat fue enterrado en el Panteón. El cuerpo de Marat's debía ser colocado sobre una cama romana, su herida expuesta y su brazo derecho extendido sosteniendo la pluma que había usado para defender a la República y su gente. Este concepto se complicaría por el hecho de que el cadáver había comenzado a pudrirse. El cuerpo de Marat tuvo que ser rociado periódicamente con agua y vinagre mientras el público se agolpaba para ver su cadáver antes del funeral del 15 y 16 de julio. Sin embargo, el hedor se volvió tan malo que el funeral tuvo que adelantarse a la tarde del 16 de julio.
La muerte de Marat, quizás la pintura más famosa de David, ha sido llamada la Piedad de la revolución. Al presentar la pintura a la convención, dijo "Ciudadanos, la gente estaba llamando nuevamente a su amigo; se oyó su voz desolada: David, toma tus pinceles..., venga a Marat... Oí la voz del pueblo. obedecí." David tuvo que trabajar rápido, pero el resultado fue una imagen simple y poderosa.
La muerte de Marat, 1793, se convirtió en la imagen principal del Terror e inmortalizó tanto a Marat como a David en el mundo de la revolución. Esta pieza se erige hoy como "un conmovedor testimonio de lo que se puede lograr cuando las convicciones políticas de un artista se manifiestan directamente en su obra". Instantáneamente se creó un mártir político cuando David retrató a Marat con todas las marcas del asesinato real, de una manera que se asemeja mucho a la de Cristo o sus discípulos. El sujeto, aunque representado de manera realista, permanece sin vida en una composición bastante sobrenatural. Con la lápida sustituta colocada frente a él y la luz casi sagrada proyectada sobre toda la escena; aludiendo a una existencia fuera de este mundo. "Aunque eran ateos, David y Marat, como tantos otros fervientes reformadores sociales del mundo moderno, parecen haber creado un nuevo tipo de religión." En el centro mismo de estas creencias, estaba la república.
Después de la ejecución del Rey, estalló la guerra entre la nueva República y prácticamente todas las grandes potencias de Europa. David, como miembro del Comité de Seguridad General, contribuyó directamente al Reinado del Terror. David organizó su último festival: el festival del Ser Supremo. Robespierre se había dado cuenta de la tremenda herramienta de propaganda que eran estos festivales, y decidió crear una nueva religión, mezclando ideas morales con la República y basada en las ideas de Rousseau. Este proceso ya había comenzado confiscando las tierras de la iglesia y requiriendo que los sacerdotes prestaran juramento al estado. Las fiestas, llamadas fêtes, serían el método de adoctrinamiento. El día señalado, 20 Prairial por el calendario revolucionario, Robespierre habló, bajó los escalones y, con una antorcha que le presentó David, incineró una imagen de cartón que simbolizaba el ateísmo, revelando una imagen de sabiduría debajo.
Pronto, la guerra empezó a ir bien; Las tropas francesas marcharon a través de la mitad sur de los Países Bajos (que luego se convertiría en Bélgica), y la emergencia que había puesto al Comité de Seguridad Pública al mando ya no existió. Luego, los conspiradores se apoderaron de Robespierre en la Convención Nacional y más tarde fue guillotinado, poniendo fin de hecho al Reino del Terror. Cuando arrestaron a Robespierre, David le gritó a su amigo "si bebes cicuta, la beberé contigo". Después de esto, supuestamente enfermó y no asistió a la sesión de la tarde por 'dolor de estómago', lo que lo salvó de ser guillotinado junto con Robespierre. David fue arrestado y encarcelado dos veces, primero del 2 de agosto al 28 de diciembre de 1794 y luego del 29 de mayo al 3 de agosto de 1795. La mayor parte del tiempo cumplió su sentencia en el no incómodo Palais du Luxembourg en París. Allí pintó su propio retrato, mostrándolo mucho más joven de lo que realmente era, así como el de su carcelero.
Post-revolución
Después de que la esposa de David lo visitara en la cárcel, se le ocurrió la idea de contar la historia de El rapto de las sabinas. Se dice que Las sabinas imponiendo la paz corriendo entre los combatientes, también llamada La intervención de las sabinas, fue pintada en honor a su esposa, con el tema predominante del amor. sobre el conflicto. La pintura también fue vista como una súplica para que la gente se reuniera después del derramamiento de sangre de la revolución.
David concibió un nuevo estilo para esta pintura, al que llamó "Estilo griego puro", a diferencia del "estilo romano" de sus pinturas históricas anteriores. El nuevo estilo estuvo fuertemente influenciado por la obra del historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. En palabras de David, "las características generales más destacadas de las obras maestras griegas son una noble sencillez y una grandeza silenciosa tanto en la pose como en la expresión". En lugar de la musculatura y la angulosidad de las figuras de sus obras anteriores, estas eran más suaves, más femeninas y pictóricas.
Este trabajo también llamó la atención de Napoleón. La historia de la pintura es la siguiente: "Los romanos han secuestrado a las hijas de sus vecinos, los sabinos. Para vengar este secuestro, los sabinos atacaron Roma, aunque no de inmediato, ya que Hersilia, la hija de Tatius, el líder de los sabinos, se había casado con Rómulo, el líder romano, y luego tuvo dos hijos con él en el ínterin. Aquí vemos a Hersilia entre su padre y su esposo mientras conjura a los guerreros de ambos bandos a no separar a las esposas de sus esposos ni a las madres de sus hijos. Las otras Sabinas se unen a sus exhortaciones." Durante este tiempo, los mártires de la Revolución fueron sacados del Panteón y enterrados en un terreno común, y las estatuas revolucionarias fueron destruidas. Cuando finalmente liberaron a David en el país, Francia había cambiado. Su esposa logró sacarlo de prisión, y él le escribió cartas a su ex esposa y le dijo que nunca dejó de amarla. Se volvió a casar con ella en 1796. Finalmente, completamente restaurado en su puesto, se retiró a su estudio, tomó alumnos y, en su mayor parte, se retiró de la política.
En agosto de 1796, David y muchos otros artistas firmaron una petición orquestada por Quatremère de Quincy que cuestionaba la sabiduría de la incautación planeada de obras de arte de Roma. El Director Barras creía que David fue "engañado" a firmar, aunque uno de los alumnos de David recordó que en 1798 su maestro lamentó el hecho de que se hubieran importado obras maestras de Italia.
Napoleón
La estrecha asociación de David con el Comité de Seguridad Pública durante el Terror dio lugar a que firmara la sentencia de muerte de Alexandre de Beauharnais, un noble menor. La viuda de Beauharnais, Joséphine, se casó con Napoleón Bonaparte y se convirtió en su emperatriz; El propio David representó su coronación en la Coronación de Napoleón y Josefina, el 2 de diciembre de 1804.
David había sido un admirador de Napoleón desde su primer encuentro, impresionado por las características clásicas de Bonaparte. Al solicitar una sesión del general ocupado e impaciente, David pudo esbozar a Napoleón en 1797. David registró el rostro del conquistador de Italia, pero la composición completa de Napoleón sosteniendo el tratado de paz con Austria sigue sin terminar. Esta fue probablemente una decisión del propio Napoleón después de considerar la situación política actual. Es posible que haya considerado inoportuna la publicidad que generaría el retrato. Bonaparte tenía una gran estima por David y le pidió que lo acompañara a Egipto en 1798, pero David se negó, aparentemente no dispuesto a renunciar a la comodidad material, la seguridad y la tranquilidad que había obtenido a lo largo de los años. En cambio, el dibujante y grabador Dominique Vivant Denon fue a Egipto, proporcionando principalmente trabajo documental y arqueológico.
Después del exitoso golpe de Estado de Napoleón en 1799, como Primer Cónsul le encargó a David que conmemorara su atrevida travesía de los Alpes. El cruce del paso de San Bernardo había permitido a los franceses sorprender al ejército austríaco y obtener la victoria en la batalla de Marengo el 14 de junio de 1800. Aunque Napoleón había cruzado los Alpes en una mula, pidió que lo retrataran " calma sobre un corcel de fuego". David cumplió con Napoleón cruzando el San Bernardo. Después de la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor oficial de la corte del régimen. Durante este período tomó estudiantes, uno de los cuales fue el pintor belga Pieter van Hanselaere.
.jpg)
Una de las obras que le encargaron a David fue La coronación de Napoleón (1805-1807). A David se le permitió ver el evento. Hizo que le entregaran los planos de Notre Dame y los participantes en la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente, aunque nunca el emperador (la única vez que David obtuvo una sesión de Napoleón fue en 1797). David consiguió una sesión privada con la emperatriz Joséfina y la hermana de Napoleón, Caroline Murat, gracias a la intervención del antiguo mecenas del arte, el mariscal Joachim Murat, cuñado del emperador. Para sus antecedentes, David hizo que el coro de Notre Dame actuara como sus personajes de relleno. El Papa Pío VII vino a posar para la pintura y de hecho bendijo a David. Napoleón vino a ver al pintor, se quedó mirando el lienzo durante una hora y dijo "David, te saludo". David tuvo que rehacer varias partes de la pintura debido a los diversos caprichos de Napoleón, y por esta pintura recibió veinticuatro mil francos.
David fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur en 1803. Fue ascendido a Officier en 1808. Y, en 1815, fue ascendido a Commandant (ahora Commandeur) de la Légion d' honorario
Exilio y muerte
Cuando los Borbones regresaron al poder, David figuró en la lista de ex revolucionarios y bonapartistas proscritos, por haber votado la ejecución del depuesto rey Luis XVI; y por participar en la muerte de Luis XVII. Maltratado y hambriento, el encarcelado Luis XVII fue obligado a una falsa confesión de incesto con su madre, la reina María Antonieta. Esto no era cierto, ya que el hijo fue separado de su madre temprano y no se le permitió comunicarse con ella; sin embargo, la acusación la ayudó a ganar la guillotina. El recién restaurado Rey Borbón, Luis XVIII, sin embargo, concedió amnistía a David e incluso le ofreció el puesto de pintor de la corte. David se negó, prefiriendo el autoexilio en Bruselas. Allí, formó e influyó en artistas de Bruselas como François-Joseph Navez e Ignace Brice, pintó Cupido y Psique y vivió tranquilamente el resto de su vida con su esposa (con quien se había vuelto a casar). En esa época, pintó escenas mitológicas de menor escala y retratos de ciudadanos de Bruselas y emigrados napoleónicos, como el barón Gerard.
David creó su última gran obra, Marte siendo desarmado por Venus y las Tres Gracias, de 1822 a 1824. En diciembre de 1823, escribió: "Esta es la última imagen que quiero pintar, pero quiero superarme en ello. Le pondré la fecha de mis setenta y cinco años y después nunca más volveré a tomar mi pincel." La pintura terminada, que evoca la porcelana pintada debido a su coloración límpida, se exhibió primero en Bruselas y luego en París, donde sus antiguos alumnos acudieron en masa para verla.
La exposición fue rentable: 13 000 francos, después de deducir los costos operativos, por lo que más de 10 000 personas visitaron y vieron la pintura. En sus últimos años, David mantuvo el control total de sus facultades artísticas, incluso después de que un derrame cerebral en la primavera de 1825 le desfigurara la cara y le dificultara el habla. En junio de 1825, decidió embarcarse en una versión mejorada de su La ira de Aquiles (también conocida como el Sacrificio de Ifigenia); la versión anterior se completó en 1819 y ahora se encuentra en la colección del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas. David comentó a sus amigos que visitaron su estudio "esta [pintura] es lo que me está matando" tal era su determinación de completar la obra, pero para octubre ya debía estar muy avanzada, ya que su antiguo alumno Gros le escribió para felicitarlo, habiendo escuchado informes sobre los méritos de la pintura. A la muerte de David, el cuadro estaba terminado y el comisario Ambroise Firmin-Didot lo trajo de vuelta a París para incluirlo en la exposición "Pour les grecs" que había organizado y que se inauguró en París en abril de 1826.
Cuando David salía de un teatro, un carruaje lo atropelló y murió más tarde, el 29 de diciembre de 1825. A su muerte, algunos retratos fueron subastados en París, se vendieron por poco; la famosa Muerte de Marat se exhibió en una sala apartada, para evitar ultrajar la sensibilidad del público. Denegado el regreso a Francia para el entierro, por haber sido un regicida del rey Luis XVI, el cuerpo del pintor Jacques-Louis David fue enterrado en Bruselas y trasladado en 1882 al cementerio de Bruselas, mientras que algunos dicen que su corazón fue enterrado con su esposa en Père. Cementerio de Lachaise, París.
Masonería
El tema del juramento se encuentra en varias obras como El juramento de la cancha de tenis, La distribución de las águilas y Leónidas en las Termópilas, se inspiró quizás en los rituales de la masonería. En 1989 durante el "David contra David" conferencia Albert Boime pudo probar, sobre la base de un documento fechado en 1787, la pertenencia del pintor a la "La Moderation" Logia Masónica.
Análisis médico del rostro de David
Las anormalidades faciales de Jacques-Louis David se reportaban tradicionalmente como consecuencia de una profunda herida de espada en la cara después de un incidente de esgrima. Estos lo dejaron con una asimetría notable durante la expresión facial y le dieron como resultado su dificultad para comer o hablar (no podía pronunciar algunas consonantes como la letra 'r'). Una cicatriz de espada en el lado izquierdo de su rostro está presente en su autorretrato y esculturas y corresponde a algunas de las ramas bucales del nervio facial. Es probable que una lesión en este nervio y sus ramas haya provocado las dificultades con el movimiento facial izquierdo.
Además, como consecuencia de esta lesión, sufrió un crecimiento en la cara que biógrafos e historiadores del arte han definido como un tumor benigno. Estos, sin embargo, pueden haber sido un granuloma, o incluso un neuroma postraumático. Como ha señalado el historiador Simon Schama, las bromas ingeniosas y la capacidad para hablar en público fueron aspectos clave de la cultura social de la Francia del siglo XVIII. A la luz de estos pilares culturales, el tumor de David habría sido un gran obstáculo en su vida social. A veces se hacía referencia a David como "David del tumor".
Retrato
Además de sus pinturas de historia, David completó una serie de retratos por encargo privado. Warren Roberts, entre otros, ha señalado el contraste entre el 'estilo público' de David; de la pintura, como se muestra en sus pinturas de historia, y su "estilo privado", como se muestra en sus retratos. Sus retratos se caracterizaron por un sentido de la verdad y el realismo. Se enfocó en definir a sus sujetos' rasgos y personajes sin idealizarlos. Esto es diferente del estilo que se ve en sus pinturas históricas, en las que idealiza a sus figuras' rasgos y cuerpos para alinearse con los ideales de belleza griegos y romanos. Pone una gran cantidad de detalles en sus retratos, definiendo rasgos más pequeños como las manos y la tela. Las composiciones de sus retratos siguen siendo simples con fondos en blanco que permiten al espectador concentrarse en los detalles del sujeto.
El retrato que hizo de su esposa (1813) es un ejemplo de su estilo típico de retrato. El fondo es oscuro y simple, sin ninguna pista sobre el escenario, lo que obliga al espectador a concentrarse por completo en ella. Sus rasgos no son idealizados y son fieles a su apariencia. Hay una gran cantidad de detalles que se pueden ver en su atención al retratar el material satinado del vestido que ella usa, las cortinas de la bufanda a su alrededor y sus manos que descansan en su regazo.
En la pintura de Brutus (1789), el hombre y su mujer están separados, tanto moral como físicamente. Pinturas como estas, que representan la gran fuerza del sacrificio patriótico, convirtieron a David en un héroe popular de la revolución.
En el Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), el hombre y su esposa están atados juntos en una pose íntima. Ella se apoya en su hombro mientras él hace una pausa en su trabajo para mirarla. David los proyecta bajo una luz suave, no en el fuerte contraste de Bruto o de los Horacios. También de interés: Lavoisier era un recaudador de impuestos, así como un famoso químico. Aunque gastó parte de su dinero tratando de limpiar pantanos y erradicar la malaria, fue enviado a la guillotina durante el Reinado del Terror como enemigo del pueblo. David, entonces un poderoso miembro de la Asamblea Nacional, se quedó de brazos cruzados y observó.
Otros retratos incluyen pinturas de su cuñada y su esposo, Madame y Monsieur Seriziat. La imagen de Monsieur Seriziat representa a un hombre rico, sentado cómodamente con su equipo de equitación. La imagen de Madame la muestra con un vestido blanco sin adornos, sosteniendo la mano de su hijo pequeño mientras se inclinan contra una cama. David pintó estos retratos de Madame y Monsieur Seriziat en agradecimiento por permitirle quedarse con ellos después de estar en la cárcel.
Hacia el final de la vida de David, pintó un retrato de su viejo amigo Abbé Sieyès. Ambos habían estado involucrados en la Revolución, ambos habían sobrevivido a la purga de radicales políticos que siguió al reinado del terror.
Cambio de actitud
El cambio en la perspectiva de David jugó un papel importante en las pinturas de la vida posterior de David, incluida esta de Sieyès. Durante el apogeo de El Terror, David fue un ferviente partidario de radicales como Robespierre y Marat, y dos veces ofreció su vida en su defensa. Organizó festivales revolucionarios y pintó retratos de mártires de la revolución, como Lepeletier, asesinado por votar por la muerte del rey. David fue un orador apasionado en ocasiones en la Asamblea Nacional. Al hablar ante la Asamblea sobre el joven llamado Bara, otro mártir de la revolución, David dijo: "¡Oh Bara! ¡Oh Viala! La sangre que has derramado todavía humea; se eleva hacia el cielo y clama venganza."
Después de que Robespierre fuera enviado a la guillotina, sin embargo, David fue encarcelado y cambió la actitud de su retórica. Durante su encarcelamiento escribió muchas cartas alegando su inocencia. En uno escribió: 'Se me impide regresar a mi taller, del cual, por desgracia, nunca debí haberme ido'. Creía que con aceptar el puesto más honorable, pero muy difícil de ocupar, el de legislador, bastaría un corazón recto, pero me faltaba la segunda cualidad, la comprensión."
Más tarde, mientras explicaba su desarrollo del "estilo griego" para pinturas como La intervención de las sabinas, David comentó además sobre un cambio de actitud: "En toda actividad humana, lo violento y transitorio se desarrolla primero; el reposo y la profundidad aparecen al final. El reconocimiento de estas últimas cualidades requiere tiempo; sólo los grandes maestros las tienen, mientras que sus discípulos sólo tienen acceso a las pasiones violentas."
Legado
Jacques-Louis David fue, en su época, considerado el pintor más importante de Francia y posiblemente de toda Europa occidental; muchos de los pintores honrados por los Borbones restaurados después de la Revolución Francesa habían sido alumnos de David. El alumno de David, Antoine-Jean Gros, por ejemplo, fue nombrado barón y honrado por la corte de Napoleón Bonaparte. Otro alumno de David, Jean Auguste Dominique Ingres, se convirtió en el artista más importante de la Royal Academy restaurada y la figura decorativa de la escuela de arte neoclásica, comprometiéndose con la cada vez más popular escuela de arte romántica que comenzaba a desafiar el neoclasicismo. David invirtió en la formación de jóvenes artistas para el Premio Roma, que también fue una forma de continuar con su antigua rivalidad con otros pintores contemporáneos como Joseph-Benoît Suvée, que también había comenzado a dar clases. Ser uno de los estudiantes de David se consideraba prestigioso y les valió a sus estudiantes una reputación de por vida. Llamó a los estudiantes más avanzados, como Jérôme-Martin Langlois, para que lo ayudaran a pintar sus grandes lienzos. la música y artista Therese Emilie Henriette Winkel; y el pintor Jean Baptiste Vermay también estudió con David.
A pesar de la reputación de David, fue criticado más ferozmente justo después de su muerte que en cualquier otro momento de su vida. Su estilo fue objeto de las más serias críticas por ser estático, rígido y uniforme a lo largo de toda su obra. El arte de David también fue atacado por ser frío y carente de calidez. David, sin embargo, hizo su carrera precisamente desafiando lo que él veía como la rigidez y conformidad anterior del enfoque del arte de la Real Academia Francesa. Los trabajos posteriores de David también reflejan su crecimiento en el desarrollo del estilo Imperio, notable por su dinamismo y colores cálidos. Es probable que gran parte de las críticas a David después de su muerte provinieran de los oponentes de David; Durante su vida, David se ganó muchos enemigos con su personalidad competitiva y arrogante, así como con su papel en el Terror. David envió a muchas personas a la guillotina y firmó personalmente las sentencias de muerte del rey Luis XVI y María Antonieta. Un episodio significativo en la carrera política de David que le valió un gran desprecio fue la ejecución de Emilie Chalgrin. Una colega pintora, Carle Vernet, se acercó a David, que estaba en el Comité de Seguridad Pública, y le pidió que interviniera en nombre de su hermana, Chalgrin. Había sido acusada de crímenes contra la República, sobre todo posesión de objetos robados. David se negó a intervenir a su favor y ella fue ejecutada. Vernet culpó a David por su muerte, y el episodio lo siguió por el resto de su vida y después.
En los últimos 50 años, David ha disfrutado de un renacimiento popular y en 1948 se celebró su bicentenario con una exposición en el Musée de l'Orangerie de París y en Versalles mostrando su vida. obras. Después de la Segunda Guerra Mundial, Jacques-Louis David fue considerado cada vez más como un símbolo del orgullo y la identidad nacional francesa, así como una fuerza vital en el desarrollo del arte europeo y francés en la era moderna. El nacimiento del romanticismo se atribuye tradicionalmente a las pinturas de artistas franceses del siglo XVIII como Jacques-Louis David.
Hay calles que llevan el nombre de David en las ciudades francesas de Carcasona y Montpellier.
Filmografía
Danton (Andrzej Wajda, Francia, 1982) – Drama histórico. Muchas escenas incluyen a David como un personaje silencioso mirando y dibujando. La película se centra en el período del Terror.
Galería
![Jupiter et Antiope (1768), an early work showing the influence of Greuze[47]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg/166px-Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg)
Júpiter et Antiope (1768), un trabajo temprano que muestra la influencia de Greuze
Diana y Apollo Piercing Niobe's Children con sus flechas (1772), Museo de Arte de Dallas
Antioquía y Stratonica (1774), École nationale supérieure des Beaux-Arts
Patroclus, estudio (1780), Musée Thomas-Henry
El cuerpo de Héctor (1778)
Retrato de Antoine-Laurent Lavoisier y su esposa (1788), Metropolitan Museum of Art, New York
París y Helen (1788), Musée du Louvre, Paris (detalle)
Retrato de Anne-Marie-Louise Thélusson, Comtesse de Sorcy (1790), Neue Pinakothek, Munich
Retrato de Pierre Sériziat, (1795), Museo del Louvre
Retrato de Madame de Verninac (1798-1799), Henriette Delacroix, hermana mayor de Eugène Delacroix, Musée du Louvre, París
Madame Récamier (1800), Musée du Louvre, Paris
Suzanne Le Peletier de Saint-Fargeau (1804), Museo J. Paul Getty
Retrato del Papa Pío VII (1805), Musée du Louvre, Paris
Marguerite-Charlotte David (1813), National Gallery of Art, Washington, D.C.
Étienne-Maurice Gérard (1816), Metropolitan Museum of Art, Nueva York
El Comtesse Vilain XIIII y su hija (1816), Galería Nacional, Londres
Retrato de la Comte de Turenne (1816), Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
Cupido y Psiquiatría (1817), Museo de Arte de Cleveland
La despedida de Telemachus y Eucharis (1818), J. Paul Getty Museum
El Hambre de Aquiles (1819), Kimbell Art Museum
![Jupiter et Antiope (1768), an early work showing the influence of Greuze[47]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg)
Contenido relacionado
Ejército de Liberación de Kosovo
Batavia (barco de 1628)
Piotr Ilich Tchaikovsky