Jacques brel

Jacques Romain Georges Brel ()Francés:[Principal], escucha(help·info); 8 de abril de 1929 – 9 de octubre de 1978) fue un cantante y actor belga que compuso y realizó canciones literarias, pensadas y teatrales que generaron un gran y dedicado seguimiento —inicialmente en Bélgica y Francia, más adelante en todo el mundo. Es considerado un maestro del chanson moderno.

Aunque grabó la mayoría de sus canciones en francés y ocasionalmente en holandés, se convirtió en una influencia para los compositores e intérpretes de habla inglesa, como Scott Walker, David Bowie, Alex Harvey, Marc Almond, Neil Hannon y Rod McKuen. Muchos artistas, incluidos Bowie, Walker, Ray Charles, Judy Collins, John Denver, The Kingston Trio, Nina Simone, Shirley Bassey, James Dean Bradfield, Frank Sinatra y Andy Williams, grabaron traducciones al inglés de sus canciones.

Brel fue un actor de éxito y apareció en 10 películas. Dirigió dos películas, una de las cuales, Le Far West, fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1973. Habiendo vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, Brel es la tercera -El artista belga más vendido de todos los tiempos. Brel se casó con Thérèse "Miche" Michielsen en 1950 y la pareja tuvo tres hijos. También tuvo una relación sentimental con la actriz y bailarina Maddly Bamy desde 1972 hasta su muerte en 1978.

Primeros años

Jacques Romain Georges Brel nació el 8 de abril de 1929 en Schaerbeek, Bruselas, hijo de Élisabeth Lambertine "Lisette" (de soltera Van Adorp) y Romain Brel. Provenía de una familia de ascendencia flamenca (que había adoptado el idioma francés); parte de su familia se originó en Zandvoorde, cerca de Ypres. Su padre trabajaba para Cominex, una empresa de importación y exportación, y luego se convirtió en codirector de una empresa que fabricaba cartón. Jacques y su hermano mayor Pierre crecieron en un hogar austero y asistieron a una escuela primaria católica, École Saint-Viateur, dirigida por la orden de San Viator. Recordado como un alumno cortés y manejable, a Brel le fue bien en lectura y escritura, pero tuvo problemas con la aritmética y el holandés. Los niños también eran miembros de la tropa local de Boy Scouts y disfrutaron de su tiempo en el campamento de verano y en las excursiones familiares a la costa del Mar del Norte. En Bruselas, la familia vivió en 138 Avenue du Diamant en Schaerbeek, luego se mudó a 26 Boulevard Belgica en Sint-Jans-Molenbeek y finalmente se instaló en 7 Rue Jacques-Manne en Anderlecht. Brel estaba cerca de su madre, fascinado por su generosidad y sentido del humor, que heredó.

En septiembre de 1941, sus padres inscribieron a Brel en el Institut Saint-Louis en la rue du Marais, cerca del Jardín Botánico de Bruselas. Aunque le fue mal en muchas materias, le fue bien en historia y francés, y mostró talento para escribir. Ayudó a establecer el club de teatro de la escuela y asumió sus primeros papeles en el escenario con gran entusiasmo. Escribió cuentos, poemas y ensayos. En 1944, a la edad de 15 años, Brel comenzó a tocar la guitarra. Al año siguiente formó su propio grupo de teatro con amigos y comenzó a escribir obras de teatro. En la primavera de 1947, durante su último año en Saint-Louis, Brel escribió un cuento titulado "Frédéric" para una revista escolar Le Grand Feu ("El gran incendio"). Publicada con seudónimo, la historia trata sobre un hombre en su lecho de muerte que anima a su nieto a huir mientras el resto de la familia hace los arreglos para su funeral. A pesar de su creciente talento para escribir, Brel no era un buen estudiante y reprobó muchos de sus exámenes.

Con una carrera académica que no estaba en su futuro, Brel, de 18 años, se fue a trabajar a la fábrica de cartón de su padre en agosto de 1947. Su trabajo en Vanneste y Brel era predecible y aburrido, una rutina que involucraba fijando precios y reuniéndome con los clientes. Además de unirse al equipo de fútbol de la empresa, mostró poco interés en las actividades y eventos sociales de la empresa. Tal vez para compensar el aburrimiento de su rutina diaria en la oficina, se unió a una organización juvenil católica local, La Franche Cordée (FC), cuyo lema era "Hay más dentro de ti". Dedicado al trabajo filantrópico, el grupo organizaba retiros religiosos, eventos de recaudación de fondos y entregas de comida y ropa a orfanatos y hogares de ancianos. Brel apoyó estas actividades con gran entusiasmo y creía firmemente en la misión de FC. Sus padres estaban complacidos con la dedicación de su hijo y le proporcionaron la camioneta de la empresa y el automóvil familiar para apoyar sus actividades en el FC.

En junio de 1948, Brel se alistó para el servicio militar, realizó su formación básica en Limburgo y se desempeñó como cabo en la fuerza aérea belga estacionada en el cuartel de Groenveld en Zellik, cerca de Bruselas. A lo largo de su servicio militar, Brel aún pudo asistir a las reuniones del FC. Mientras trabajaba en FC, Brel conoció a su futura esposa, Thérèse Michielsen, conocida entre sus amigos como "Miche". El 1 de junio de 1950, Jacques y Miche se casaron en Laeken, un suburbio de la ciudad de Bruselas. El 6 de diciembre de 1951, Miche dio a luz a su primera hija, Chantal.

En 1952, Brel comenzó a escribir canciones y a interpretarlas en reuniones familiares y en Bruselas' circuito de cabarets Su familia y amigos no apoyaron sus duras letras y sus actuaciones violentas y emotivas. Ese año actuó por primera vez en una estación de radio local.

Carrera musical

1953–1959

En enero de 1953, Brel actuó en el cabaret La Rose Noire de Bruselas. En febrero firmó contrato con Philips Records y grabó su primer disco de 78 rpm, 'Il Y A', que vio la luz en marzo. El cazatalentos y director artístico de la discográfica, Jacques Canetti, lo invitó a mudarse a París. A pesar de las objeciones de su familia y la presión adicional de criar a una segunda hija, France, nacida el 12 de julio, se fue de Bruselas a París en el otoño de 1953. En París, Brel trabajó duro para que su carrera despegara. Se alojó en el Hotel Stevens y le dio lecciones de guitarra al artista y bailarín Francesco Frediani para pagar el alquiler. Encontró trabajo en el circuito de cabaret en lugares como L'Écluse, L'Échelle de Jacob, y en el cabaret Les Trois Baudets de Jacques Canetti.

En 1954, Brel participó en el concurso de música Grand Prix de la Chanson en Knokke-le-Zoute y terminó en un decepcionante puesto 27 entre 28 participantes. Un resultado positivo de la experiencia fue que la estrella francesa Juliette Gréco solicitó cantar una de las canciones de Brel, "Le diable (Ça va)" (The devil (It's OK)), en su prometedor concierto en el prestigioso music-hall Olympia. Continuó grabando la canción esa primavera. En julio de 1954, Brel hizo su primera aparición en el prestigioso Teatro Olympia de París. Más tarde ese verano, se embarcó en su primera gira francesa, apareciendo en el cartel con los cantantes franceses Dario Moreno, Philippe Clay y Catherine Sauvage. A finales de año, Philips lanzó su álbum debut, un LP de nueve canciones de 10 pulgadas llamado Jacques Brel et ses Chansons ("Jacques Brel and His Songs").

Jacques Brel, 1955

En febrero de 1955, Brel conoció a Georges "Jojo" Pasquier, quien se convertiría en el mejor amigo, manager y chófer personal del cantante. Comenzó a cantar con varias asociaciones cristianas, lo que más tarde lo llevó a su apodo de Abbé ("Abbot") Brel. En marzo, la esposa y los hijos de Brel se unieron a él en Francia y la familia se instaló en el suburbio parisino de Montreuil-sous-Bois en la rue du Moulin à vent. En junio volvió a realizar una gira por Francia con el espectáculo de Canetti Les Filles de Papa, que incluía a Françoise Dorin, Perrette Souplex y Suzanne Gabriello.

En marzo de 1956, Brel actuó en el norte de África, Ámsterdam, Lausana y toda Bélgica. En julio, mientras visitaba Grenoble, conoció a François Rauber, un pianista clásico que se convertiría en su acompañante en futuras grabaciones. Rauber desempeñó un papel importante al brindarle a Brel la formación musical formal que le faltaba y fue responsable de los arreglos musicales de Brel. En septiembre, Brel grabó "Quand on n'a que l'amour" ("When You Only Have Love"), que resultaría ser su avance comercial. La canción fue lanzada en noviembre en un EP de Philips de 7 pulgadas Quand on n'a que l'amour. La canción alcanzó el número tres en las listas de música francesa.

En febrero de 1957, Brel actuó en el Teatro Alhambra con Maurice Chevalier, Michel Legrand y la bailarina de ballet Zizi Jeanmaire. En abril lanzó su segundo álbum de estudio, Quand on n'a que l'amour, que contenía la popular canción principal. El álbum fue grabado en el Théâtre de l'Apollo en París, con la dirección de André Popp y Michel Legrand. En junio ganó el prestigioso Grand Prix du Disque de la Académie Charles Cros. En septiembre apareció en el cartel del programa Discorama Au Palace d'Avignon con Raymond Devos, Pierre-Jean Vaillard y Les Trois Ménestrels. En noviembre conoció a Gérard Jouannest, otro pianista de talento, que acompañaría al cantante en sus numerosas giras de conciertos. Brel y Jouannest también colaborarían en muchas de las futuras canciones clásicas de Brel, como "Madeleine", "La Chanson des vieux amants" ("Canción de los viejos amantes"), y "Les Vieux" ("Los viejos").

En febrero de 1958, la esposa de Brel, Miche, y sus dos hijos regresaron a vivir a Bélgica, mientras que Brel alquiló una habitación cerca de la Place de Clichy en París, un lugar para quedarse en las raras ocasiones en que no estaba de gira. En marzo y abril, grabó su tercer álbum, Au Printemps ("En la primavera"), que se lanzaría ese mismo año. En mayo, durante su primera gira por Canadá, conoció a Félix Leclerc. El 23 de agosto nació en Bélgica su tercera hija, Isabelle. En noviembre dio un recital en los Halles d'Arlon en el Luxemburgo belga con Stéphane Steeman. En diciembre, Brel apareció en el Olympia de París como acto secundario de Philippe Clay. El pianista Gérard Jouannest y François Rauber se unieron a Brel en el escenario para esta actuación. La actuación increíblemente emotiva de Brel derribó la casa.

En enero de 1959, Brel firmó un nuevo contrato de grabación con Philips Records. Continuó de gira extensamente durante todo el año. El 22 de febrero actuó en la Bolivie Gala en el Casino Solvay de Couillet. En marzo protagonizó los Trois Baudets con Serge Gainsbourg. En septiembre grabó su cuarto disco, La Valse à Mille Temps (El vals de los mil tiempos), con François Rauber y su orquesta. El 14 de octubre se presentó en el Eden de Mouscron con Raymond Devos. El 20 de noviembre cantó con Charles Aznavour en la Ancienne Belgique de Bruselas. A finales de la década, había ganado un seguimiento impresionante y entusiasta en toda Francia. Fue tan popular que fue invitado a encabezar el concierto de fin de año en el renombrado Bobino de París. El concierto fue un enorme éxito. Durante estas apariciones, dejó de acompañarse con la guitarra para concentrarse por completo en sus interpretaciones vocales cada vez más teatrales.

1960–1967

Jacques Brel, 1963

En enero de 1960, el nuevo empresario de Brel, Charles Marouani, organizó una serie de giras internacionales de conciertos para el cantante que lo llevarían de las provincias francesas a la entonces Unión Soviética, Medio Oriente, Canadá y el Estados Unidos. Del 19 al 24 de marzo actuó en la Ancienne Belgique de Bruselas. El 19 de octubre actuó en el Shepheard's Hotel de El Cairo. Las giras de conciertos del año le trajeron reconocimiento y popularidad internacional. Sus apariciones iniciaron el primer lanzamiento en Estados Unidos de una grabación de Jacques Brel, American Début, publicado en Columbia Records. Era una compilación de pistas de Philips lanzadas anteriormente.

En enero de 1961, Brel hizo un regreso triunfal al Bobino. A estas alturas, el acordeonista Jean Corti se había unido a su grupo de gira. Entre el 22 de febrero y el 12 de abril, grabó su quinto álbum para Philips titulado simplemente No. 5, que presentó los futuros clásicos de Brel "Marieke" y "Le Moribond" (El moribundo). En marzo volvió a realizar una gira por Canadá. En Montreal conoció a la actriz y cantante francesa Clairette Oddera en su club de la rue Saint-Jacques. Se convertirían en buenos amigos. Mientras estaba en Montreal, apareció con Raymond Devos en La Comédie Canadienne. En mayo, Brel actuó en el Kurhaus de Scheveningen en La Haya en los Países Bajos. Del 12 al 29 de octubre, volvió al teatro de variedades Olympia de París con cartel de estrella, después de que Marlene Dietrich cancelara en el último momento. Muchos críticos señalan estas actuaciones inspiradas como el punto de inflexión en su carrera. El público respondió con un aplauso entusiasta y la crítica lo proclamó como la nueva estrella de la chanson francesa.

En marzo de 1962, Brel dejó Philips Records y firmó un contrato de cinco años con Barclay Records. El contrato debía renovarse en 1967 por otros seis años. Su primer lanzamiento de álbum para su nuevo sello fue un álbum en vivo, Enregistrement Public à l'Olympia 1961, grabado el año anterior. El 6 de marzo grabó su primera canción para Barclay, "Le plat Pays" (El país llano). Durante la segunda semana de marzo grabó los temas restantes de su sexto álbum de estudio, Les Bourgeois (El burgués). Además de la canción principal y "Le plat Pays", el nuevo álbum contenía los futuros clásicos de Brel "Madeleine", "Les Biches" (The does), y "La Statue" (La estatua). En octubre, Brel creó su propia editorial musical, Arlequin, que pronto pasó a llamarse Éditions Musicales Pouchenel. La esposa de Brel, Miche, fue nombrada directora de la empresa. En noviembre grabó "Les Bigotes", "Quand Maman reviendra" (Cuando la madre regresa), "Les Filles et les chiens" (Niñas y perros), y "La Parlote" (El chisme) como solteros.

Jacques Brel, 1963

En abril de 1963, Brel volvió a actuar en el Bobino de París. En julio, encabezó en el Casino de Knokke la quinta Coupe d'Europe del Tour de Chant. Durante este compromiso, interpretó el clásico "Mathilde" por primera vez. También regresó para otro compromiso triunfal en el Olympia de París, actuando con Isabelle Aubret, quien fue el acto de apoyo. Una vez más, su actuación fue un éxito artístico y de crítica, con el público saltando de sus asientos en una ovación de pie tras su emotiva interpretación de 'Amsterdam'.

El año 1964 trajo consigo una mezcla de tragedias personales y triunfos profesionales. El 8 de enero, el padre de Brel, Romain, murió de neumonía bronquial. Solo dos meses después, el 7 de marzo, también murió su madre, Élisabeth (apodada Mouky). Al mismo tiempo, recibió la Medalla de Oro de Bruselas de la Oficina de Información Turística y ganó un premio de la Société d'Auteurs Belge/Belgische Auteurs Maatschappij (SABAM). También fue galardonado con el Grand Prix du Disque de la Academia Francesa. Continuó con su ambicioso programa de giras. A finales de año, lanzó un nuevo álbum en vivo, Enregistrement Public à l'Olympia 1964. Ese año descubrió una nueva pasión, la aviación. Después de tomar lecciones de vuelo con Paul Lepanse, compró un pequeño avión. En los Estados Unidos, su audiencia fue creciendo. El poeta y cantante estadounidense Rod McKuen comenzó a traducir las canciones de Brel al inglés, y Kingston Trio grabó una de sus versiones en inglés en su álbum Time to Think, "Seasons in the Sun&#. 34;, basado en "Le Moribond" de Brel. (El moribundo).

En 1965, Reprise Records autorizó pistas de Barclay para un álbum estadounidense titulado Jacques Brel. El 25 de marzo actuó en el Kurhaus de Scheveningen en los Países Bajos. En octubre completó una exitosa gira de cinco semanas por la Unión Soviética, que incluyó una participación de una semana en el Teatro Estrada de Moscú. El 6 de noviembre, estaba de regreso en Francia, grabando las canciones "Fernand", "Les Désespérés" (Los desesperados), y "Ces gens-là" (Estas personas) para Barclay. El 4 de diciembre, se presentó en el prestigioso Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Su actuación fue recibida con gran éxito de público y crítica.

Jacques Brel, 1963

Para 1966, Brel se había cansado cada vez más de sus agotadores horarios de conciertos. En abril realizó una gira por Djibouti, Madagascar, Isla Reunión y Mauricio. El 21 de agosto, mientras estaba de gira en Vittel, reveló a sus músicos su decisión de retirarse de las giras. En declaraciones públicas posteriores, Brel afirmó que no tenía nada más que dar al mundo de la música y que quería dedicar más tiempo a otros proyectos. En octubre de 1966 ofreció una serie de conciertos de despedida en el Olympia de París. Miles de fanáticos devotos acudieron en masa para ver estas actuaciones finales, que se llevaron a cabo en el transcurso de tres semanas. El 1 de noviembre dio su último concierto en el Olympia. Después de una actuación impactante y muy emotiva, las ovaciones de pie del público lo impulsaron a regresar al escenario siete veces para sus reverencias finales. Pasó los siguientes seis meses cumpliendo con sus compromisos de conciertos. El 15 de noviembre dio su actuación de despedida en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. Más tarde ese mes, dio su última actuación en el Reino Unido en el Royal Albert Hall de Londres. Durante estos últimos meses de su gira mundial, muchos de sus amigos cercanos, incluido Charles Aznavour, lo instaron a reconsiderar su decisión de retirarse del canto, pero él se mantuvo firme en su decisión. El 4 de diciembre, regresó al Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York y ofreció actuaciones inspiradas ante fanáticos entusiastas. Para entonces, varias grabaciones en inglés de sus canciones estaban en las listas de éxitos, incluyendo 'If You Go Away' de Damita Jo. (basada en "Ne me quitte pas"), Judy Collins' "La paloma" (basado en 'La Colombe'), y 'The Women' de Glenn Yarbrough. (basado en "Les Biches").

En enero de 1967, Brel terminó de grabar canciones para un nuevo álbum de estudio, Jacques Brel 67, que se lanzó a finales de año. El álbum incluía "Mon Enfance" (Mi infancia), "Fils de..." (Hijos de...), "Les bombones 67" (Los caramelos 67), y "La Chanson des vieux amants" (Canción de los viejos amantes). A fines de enero, regresó al Carnegie Hall y dio una última actuación. Mientras estaba en Nueva York, fue a ver Man of La Mancha, un musical basado en Miguel de Cervantes' novela Don Quijote, en el Teatro ANTA Washington Square de Greenwich Village. Conmovido por la experiencia, comenzó a planificar una producción en francés del musical para Europa. Regresó a Francia en la primavera y, el 16 de mayo de 1967, dio su último concierto en Roubaix, en el norte de Francia. Hacia finales de año, con vagos planes de navegar alrededor del mundo, Brel compró un yate.

1968–1972

Jacques Brel, 1971

Tras su retiro de los escenarios de conciertos, la vida profesional de Brel se centró en el cine. Grabaría solo cuatro álbumes de estudio más en la última década de su vida. En septiembre de 1968, grabó las canciones del álbum J'arrive (I'm going), que se lanzó a finales de año. Además de la canción principal, el álbum incluía "Vesoul", "Je suis un soir d'été" (Soy una tarde de verano), y "Un Enfant" (Un niño). En octubre de 1968 se estrenó en Bruselas su musical L'Homme de La Mancha (Hombre de La Mancha), con Brel interpretando a Don Quijote y Dario Moreno interpretando a Sancho Panza. Moreno moriría trágicamente solo diez días antes del estreno del musical en París. Del 23 al 27 de noviembre, Brel y sus compañeros de reparto grabaron el álbum de estudio L'Homme de la Mancha. Adaptó el libro, tradujo la letra, dirigió la producción e interpretó el papel principal. Esta fue la única vez que adaptó canciones de otros escritores o apareció en un musical. El álbum contiene su interpretación clásica de "La Quête" (La búsqueda). Moreno fue reemplazado por Robert Manuel, y la primera actuación en el Théâtre des Champs-Élysées de París se llevó a cabo según lo previsto el 11 de diciembre de 1968. La actuación de Brel recibió elogios unánimes. Después de 150 representaciones de L'Homme de La Mancha, realizó su última actuación en el papel de Don Quijote el 17 de mayo de 1969. Nunca fue reemplazado.

En marzo de 1970, Brel dio una actuación única en la Salle Pleyel de París. Inusualmente, esto no implicaba cantar sino recitar. En la primera mitad de la actuación, recitó la famosa historia de Sergei Prokoviev, 'Pedro y el lobo'. En la segunda mitad contó la historia de 'Babar el elefante' de Jean de Brunhoff.

En 1972, Brel firmó un contrato especial de 30 años con Barclay Records. Aunque no había nuevas canciones para grabar, Barclay lo convenció de que regresara al estudio para volver a grabar 11 de las canciones más conocidas que cortó para Philips Records durante los primeros años de su carrera musical. El resultado fue el álbum Ne me quitte pas (No me dejes), que contenía la canción principal, "Marieke", "Les Flamandes" (mujeres flamencas), "Quand on n'a que l'amour" (Cuando solo tienes amor), "Les Biches" (Las hembras), "Le Moribond" (El moribundo), "La Valse à mille temps" (El vals en mil tiempos), y "Je ne sais pas" (No sé). Su anterior energía juvenil ahora fue aprovechada amorosamente por sus viejos colegas, el arreglista François Rauber y el pianista Gerard Jouannest.

Carrera cinematográfica

En 1967, Brel comenzó su carrera cinematográfica, apareciendo en Les risques du métier (Asuntos riesgosos) de André Cayatte, coprotagonizada por Emmanuelle Riva, Jacques Harden y Nadine Alari. Brel también produjo la banda sonora con François Rauber. La película cuenta la historia de una adolescente que acusa a su maestro de escuela primaria, Jean Doucet (Brel), de intentar violarla. La policía y el alcalde investigan, pero Doucet niega los cargos. Otros dos estudiantes se adelantan para revelar más sobre la mala conducta de Doucet, uno de los cuales confiesa ser su amante. Doucet enfrenta juicio y trabajos forzados si es declarado culpable. La película se estrenó el 21 de diciembre de 1967. Los críticos de cine elogiaron la actuación de Brel.

En 1968, Brel apareció en su segunda película, La Bande à Bonnot (La pandilla Bonnot), dirigida por Philippe Fourastié y coprotagonizada por Annie Girardot y Bruno Cremer. Una vez más, Brel produjo la banda sonora con François Rauber. La historia está ambientada en 1911 en París. Raymond-la-science (Brel), un anarquista, sale de prisión después de cumplir una condena por sembrar agitación entre sus compañeros de trabajo. Se encuentra con sus amigos que viven junto a sus familias en la villa de su líder político. Se involucran con la notoria pandilla Bonnot, gánsteres que se rebelan contra la sociedad robando, robando y matando. La película se estrenó el 30 de octubre de 1968.

En 1969, Brel apareció en su tercera película, Mon oncle Benjamin (Mi tío Benjamin), dirigida por Édouard Molinaro y coprotagonizada por Claude Jade y Bernard Blier. También produjo la banda sonora. La película es una pieza de época, ambientada en 1750 durante el reinado de Luis XV. Benjamin (Brel) es un médico rural enamorado de la hermosa hija del posadero, Manette, pero ella rechaza sus avances hasta que él presenta un contrato de matrimonio. Después de sufrir una broma humillante y ser condenado a prisión, Benjamin escapa con Manette, quien se da cuenta de que, después de todo, prefiere la felicidad a un contrato matrimonial. La película se estrenó el 28 de noviembre de 1969.

En 1970, Brel apareció en su cuarto largometraje, Mont-Dragon, dirigido por Jean Valère y coprotagonizado por François Prévost, Paul le Person y Catherine Rouvel, con un guión de Robert Margerit.. La historia involucra a un soldado, Georges Dormond (Brel), que seduce a Germaine de Boismesnil y posteriormente es expulsado del ejército por uno de los amigos de Germaine, que es coronel. Tras la muerte del marido de Germaine, Dormond regresa al castillo de la viuda en busca de venganza. Después de seducir a Pierrette, la criada, le recuerda a Germaine su pasado amoroso y organiza una reunión con la viuda, durante la cual la desnuda, la humilla y luego se va. La huérfana Marthe, que presencia la escena, se arroja sobre Gaston, el ordenanza del coronel, para vengar a su madre. Georges ridiculiza sus sentimientos y obliga a Germaine a revelar su apego a Pierrette, lo que provoca un escándalo. La película se estrenó el 16 de diciembre de 1970.

Jacques Brel, 1971

En 1971, Brel apareció en su quinto largometraje, Franz, la primera película que dirigió. Brel también coescribió el guión con Paul Andréota y produjo la banda sonora con François Rauber. La película fue coprotagonizada por Barbara, Danièle Evenou, Fernand Fabre, Serge Sauvions, Louis Navarre, Jacques Provins y François Cadet. La película trata sobre Léon (Brel) y Léonie (Barbara), que se encuentran en un hogar de convalecencia para empleados estatales en Blankenberge: Catherine (Danièle Evenou) es amiga de Léonie. Léonie es tímida y reservada mientras que Catherine es suelta y coqueta. La mayoría de los hombres se sienten atraídos por su vitalidad, pero Léon es la excepción. Léonie está intrigada por la personalidad reservada de Léon. Poco a poco se siente atraída por su comportamiento torpe y se enamoran. Los otros residentes, divertidos por esta improbable historia de amor, deciden entorpecer su relación, lo que lleva a Léon al suicidio. La película se estrenó el 2 de febrero de 1972 y, aunque elogiada por la crítica, no fue un éxito comercial.

En 1971, Brel apareció en su sexto largometraje, Les Assassins de l'ordre (Los infractores de la ley), dirigido por Marcel Carné y coprotagonizado por Paola Pitagora, Catherine Rouvel y Charles Denner.. Brel interpreta a Bernard Level, un juez provincial que preside un caso delicado. Un hombre que fue arrestado por un delito menor murió durante el interrogatorio policial. Cuando Level decide procesar a los policías e inicia una investigación, recibe amenazas e intimidaciones de quienes quieren detener la investigación. La película se estrenó el 7 de mayo de 1971.

En 1972, Brel apareció en su séptimo largometraje, L'aventure, c'est l'aventure (La aventura es la aventura), dirigida por Claude Lelouch. La historia sigue a cinco ladrones que deciden pasar del robo de un banco al secuestro político. Entre sus primeros rehenes está el cantante Johnny Hallyday. La película se estrenó el 4 de mayo de 1972 y se convirtió en un gran éxito de taquilla. Mientras filmaba L'aventure, c'est l'aventure en locaciones del Caribe, Brel conoció y se enamoró de una joven actriz y bailarina llamada Maddly Bamy. Brel pasaría los últimos años de su vida con ella.

En 1972, Brel apareció en su octavo largometraje, Le Bar de la fourche (El bar en el cruce), dirigido por Alain Levent y coprotagonizado por Rosy Varte e Isabelle Huppert. Brel interpreta a Vincent Van Horst, un bon vivant bebedor que ama su libertad y a sus mujeres. En 1916 abandona Europa, desgarrada por la guerra, y se traslada a Canadá con la intención de encontrarse con María, la única mujer a la que ha amado. De camino a Canadá, conoce a un joven que sueña con luchar en la guerra europea. Cuando Vincent llega al Bar de la Fourche, dirigido por María, la encuentra con un aspecto mayor. Encuentra consuelo en otra mujer, Annie, que lo menosprecia y lleva a Vincent y Olivier a batirse en duelo. La película se estrenó el 23 de agosto de 1972.

En 1973, Brel apareció en su noveno largometraje, Le Far West, su segundo esfuerzo como director. La película fue coprotagonizada por Gabriel Jabbour, Danielle Evenou y Arlette Lindon. La historia trata sobre Jacques, un ciudadano de Bruselas de 40 años, que conoce al fakir Abracadabra quien, antes de morir, le otorga un poder especial. Jacques conoce a Gabriel, un hombre generoso, que se disfraza de Davy Crockett y que sigue a Jacques sin hacerle preguntas. Los dos compañeros y otros nuevos amigos parten para conquistar el Lejano Oeste, su infancia, al igual que Voltaire buscaba El Dorado y Saint-Exupéry el planeta desconocido. El Lejano Oeste que buscan no se encuentra, porque es un lugar imaginario, un pedazo de felicidad enterrado en nuestros corazones. La película se estrenó el 15 de mayo de 1973.

En 1973, Brel apareció en su décimo y último largometraje, L'emmerdeur (El alborotador), dirigido por Édouard Molinaro y coprotagonizado por Lino Ventura, Caroline Cellier y Jean-Pierre. Darras. Jacques Brel y François Rauber produjeron la banda sonora. La historia trata sobre un asesino a sueldo, Ralph Milan, que trabaja para la mafia. Le pagan para matar a Louis Randoni, cuyo testimonio en varios juicios podría perjudicar a la organización. Ralph espera a su presa en la habitación de su hotel, pero es interrumpido por su cómico vecino, François Pignon (Brel). La película se estrenó el 20 de septiembre de 1973.

Últimos años y muerte

La tumba de Jacques Brel en Atuona

A principios de 1973, Brel sabía que estaba enfermo. Preparó su testamento, dejando todo a su esposa Miche. En primavera grabó un nuevo sencillo, "L'Enfance" (Infancia), cuyo producto donó a La Fondation Perce Neige, una asociación creada para ayudar a los niños discapacitados. Después de terminar su última película L'emmerdeur, llevó a sus hijas a un crucero. En noviembre, se embarcó en un crucero de dos meses por el Atlántico con cinco de sus amigos más cercanos en el buque escuela Le Korrig.

Brel dedicó los últimos años de su vida a su pasión por la navegación. El 28 de febrero de 1974, compró el Askoy II, un yola con casco de acero de 19 metros (62 pies) y 42 toneladas construido en Bélgica en 1960. Comenzó a planificar un viaje de tres años para circunnavegar el mundo. En julio, emprendió su viaje por el mundo con Maddly Bamy y su hija, France, a bordo de su nuevo yate. En agosto, mientras navegaba por las Azores, se entera de la muerte de su viejo amigo Jojo. Regresó a Francia para el funeral de su amigo y se quedó para asistir a la boda de septiembre de su hija, Chantal. En octubre, tras unas pruebas médicas en Canarias, Brel supo que tenía un pequeño tumor en el pulmón izquierdo. En noviembre, fue trasladado de urgencia a un hospital en Bruselas, donde se sometió a una operación. Sufría de una etapa avanzada de cáncer de pulmón. Sabiendo que sus días estaban contados, Brel emitió un comunicado indicando que deseaba morir solo en paz.

En enero de 1975, después de 27 días en el mar, el Askoy II fondeó en la bahía de Fort-de-France. De febrero a julio, Brel navegó por las Indias Occidentales antes de pasar por el Canal de Panamá. En noviembre, el Askoy II llegó a la Bahía de Atuona en Hiva-Oa en el archipiélago de las Islas Marquesas después de pasar 59 días cruzando el Océano Pacífico. Jacques y Maddly decidieron vivir en las Islas Marquesas, viviendo en el Askoy II frente a la isla de Hiva-Oa.

En 1976, Brel regresó dos veces a Bruselas para someterse a exámenes médicos. En contra del consejo de sus médicos, regresó a las Marquesas, donde el clima tropical era particularmente inadecuado para sus pulmones. En junio, tras vender el Askoy II, alquiló una pequeña casa en Atuona, en la isla de Hiva-Oa. En julio renovó su licencia de piloto y tomó clases de vuelo avanzado con su amigo Michel Gauthier. Compró un avión bimotor, al que llamó Jojo en memoria de su amigo perdido. Esto le permitió viajar más fácilmente de Hiva-Oa a Tahití. También utilizó el avión privado para transportar alimentos y otros suministros a los habitantes de las islas vecinas.

En 1977, Brel decidió grabar un último álbum. A pesar de sus últimos años fuera del continente, su leyenda perduraba en Europa y sus discos aún vendían millones de copias cada año. En agosto, Brel regresó a París y se mudó a un pequeño hotel. Había dejado de fumar y, a pesar de su mala salud, estaba entusiasmado por volver a trabajar con sus fieles colaboradores François Rauber y Gérard Jouannest. En septiembre y octubre, Brel grabó 12 de las 17 canciones nuevas que había escrito en las Marquesas. El resultado fue su último álbum, Les Marquises, que incluía "Jaures", "Vieillir" (Envejecer), "Le Bon Dieu" (El buen Dios), "Orly", "Voir un Ami pleurer" (Ver a un amigo llorando), 'Jojo' y 'Les Marquises'. El nuevo álbum fue lanzado el 17 de noviembre y fue recibido como un evento nacional histórico en Francia. A pedido de Brel, Barclay no realizó una gran campaña promocional para el álbum y, aun así, solo de boca en boca, más de un millón de fanáticos hicieron pedidos por adelantado. El día que se lanzó el álbum, Jacques y Maddly regresaron a su hogar en las Islas Marquesas.

De enero a junio de 1978, Jacques y Maddly vivieron tranquilamente en su casa de Atuona Bay, en la isla de Hiva-Oa. En julio, después de que su salud comenzara a fallar, Brel fue trasladado en avión de regreso a Francia y llevado de urgencia a un hospital en Neuilly-sur-Seine, donde los médicos descubrieron un tumor canceroso. Permaneció en el hospital durante seis semanas y luego pasó el resto del verano en el sur de Francia. El 7 de octubre fue trasladado de urgencia al hospital Avicenne en Bobigny, cerca de París. Murió de una embolia pulmonar a las 4:10 am del 9 de octubre de 1978 a la edad de 49 años. El 12 de octubre, su cuerpo fue trasladado de regreso a las Islas Marquesas, donde fue enterrado en el cementerio Calvary en Atuona, en el lado sur de la isla de Hiva Oa. en las Marquesas, Polinesia Francesa, a pocos metros de la tumba del artista Paul Gauguin. Su viuda Miche murió el 31 de marzo de 2020 a la edad de 93 años.

Legado

En el mundo francófono, Brel dejó una influencia perdurable en la música y la cultura. Más allá, su influencia se ha visto algo atenuada por las diferencias de idioma, aunque ha influido en muchos artistas a nivel mundial. Los artistas internacionales (enumerados alfabéticamente a continuación por apellido) que han hecho versiones de sus canciones incluyen:

Traducciones

Las canciones de Jacques Brel se han traducido al menos a 95 idiomas.

Holandés

El propio Brel ocasionalmente incluía partes de sus canciones en holandés, uno de los tres idiomas oficiales de Bélgica, como en "Marieke". También grabó otras ocho versiones holandesas de canciones, como "Mijn vlakke land" ("Le plat pays"), "Laat me niet alleen" ("Ne me quitte pas"), "Rosa", "De Burgerij" ("Les Bourgeois"), y "De Nuttelozen van de Nacht" ("Les paumés du petit matin"). Brel también grabó dos oscuros sencillos en holandés, "De apen" ("Les Singes") y "Men vergeet niets" ("On n'oublie rien"), que se incluyeron en la caja de 16 CD Boîte à Bonbons de Barclay. Hasta ahora es inédita la canción "Als men niets dan liefde heeft" ("Quand on n'a que l'amour"). "Marieke" fue traducido por el propio Brel. Dado que su propio dominio del holandés era deficiente, la mayoría de las interpretaciones holandesas posteriores de Brel fueron traducidas por Ernst van Altena, con la cooperación de Brel, y generalmente se consideran relativamente fieles al francés original y poético. "De Apen" fue traducido por Eric Franssen. "Hombres vergeet niets" fue traducido por el conocido artista flamenco Will Ferdy. Cantantes populares de los Países Bajos que cantan canciones de Brel en holandés han sido Liesbeth List, Jan Mesdag y Jeroen Willems.

Inglés

Las versiones en inglés de las canciones de Jacques Brel han sido grabadas por una amplia variedad de artistas. Rod McKuen fue uno de los primeros artistas estadounidenses en descubrir y traducir las canciones de Brel. Canadiense Terry Jacks' versión de "Seasons in the Sun" (basado en 'Le Moribond' de Brel) se convirtió en un éxito mundial del pop en 1974, encabezando las listas de éxitos a nivel internacional. "Estaciones bajo el sol" ha visto sus propias interpretaciones grabadas por artistas que van desde los Beach Boys hasta Nirvana. McKuen y Brel formaron una estrecha amistad. McKuen escribió más tarde, "Cuando las noticias de Jacques' llegó la muerte, me quedé encerrado en mi habitación y bebí durante una semana."

Durante la década de 1960, surgieron otras traducciones al inglés en la escena de la música folclórica, como "The Dove" ("La colombe"), un lamento contra la guerra grabado por Joan Baez y Judy Collins. Esta fue la única traducción de una canción de Brel escrita por Alasdair Clayre, un inglés educado en Oxford que tuvo una breve carrera como cantautor antes de convertirse en autor, académico y, en algún momento, productor de documentales de la BBC.

En 1968, un musical experimental estadounidense Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris hizo su debut. Consta de 25 canciones, la revista fue interpretada por cuatro vocalistas, dos hombres y dos mujeres. Jacques Brel contribuyó con la mayor parte de la música y las letras en francés. Las traducciones al inglés fueron proporcionadas por Eric Blau y Mort Shuman, un compositor de Brill Building responsable de éxitos como 'This Magic Moment', 'Viva Las Vegas', 'Teenager in Love'. 34; y otros. La producción disfrutó de un éxito internacional considerable y, desde entonces, se ha presentado en todo el mundo en varias producciones.

Los tres primeros álbumes en solitario de Scott Walker, titulados Scott, Scott 2 y Scott 3, lanzados entre 1967 y 1969 cada uno contiene tres de las traducciones de Blau-Shuman. Las canciones del primero de estos, y el lanzamiento del single de Walker de 'Jackie', fueron los primeros lanzamientos de las traducciones de Blau-Shuman. Varias de las canciones originales de estos álbumes, y del posterior Scott 4, pueden verse fuertemente influenciadas por Brel. La compilación Scott Walker Sings Jacques Brel contiene todo el material de Brel que Walker cubrió en el disco. Walker también interpretó cinco canciones de Brel en su serie de televisión.

En la década de 1970, David Bowie comenzó a cantar "Amsterdam" en una sesión de la BBC con John Peel y Evilan Tom. Esta versión fue lanzada como cara B de "Sorrow" en 1973, y fue lanzado como bonus track en la reedición de 1990 de Pin Ups. Dave Van Ronk también grabó esta canción, anteriormente, en Van Ronk. Bowie también cantó 'My Death'. durante su período Ziggy Stardust. Esta popular pieza de concierto nunca se grabó en el estudio. Aparece en dos de los álbumes en vivo de David Bowie: Live Santa Monica '72 y Ziggy Stardust - The Motion Picture. Show of Hands también grabó una versión similar de esta canción.

Alex Harvey grabó "Siguiente" (Au suivant), con una actuación memorable en YouTube en la Old Grey Whistle Test en diciembre de 1973.

A principios de la década de 1980, se produjo en Canadá una segunda revista de Brel, Encore Brel, cuya presentación se emitió en CBC Radio. Además de 'The Dove' de Alasdair Clayre, la revista utilizó principalmente canciones posteriores de Brel, incluida 'Friend, Don't Let Me See You Cry'.; ("Voir un Ami pleurer") y "Envejecer" ("Vieillir").

En 1986, Momus y, más recientemente, Barb Jungr grabaron nuevas traducciones al inglés de "Ne me quitte pas" que están mucho más cerca del original. Jungr usó una traducción titulada "No me dejes ahora" por Des de Moor. Momus tradujo y grabó "Don't Leave Me" porque no estaba satisfecho con las traducciones inglesas dominantes hasta la fecha. "La gente siempre canta las versiones de Rod McKuen, que son muy sentimentales, o las versiones de Mort Shuman, que son mejores pero todavía muy americanizadas. Para mí, la fuerza de Brel es que no proviene de la tradición estadounidense de composición de canciones, es algo fuertemente europeo."

En 1989, Marc Almond, que había interpretado canciones de Brel en sus primeros álbumes con Marc and the Mambas, lanzó su exitoso Jacques, un álbum compuesto únicamente por canciones de Jacques Brel. En 1991 lanzó 'Jacky', que se convirtió en un exitoso sencillo. Durante sus conciertos, Almond casi siempre toca al menos una canción de Brel.

En la década de 1990, la viuda de Brel dijo que Arnold Johnston, profesor de la Universidad de Western Michigan, tradujo el trabajo de Brel con mayor precisión que Blau y Shuman y, finalmente, otorgó al Dr. Johnston los derechos exclusivos para traducir Brel& #39;s trabajo en inglés. Dr. Johnston grabó el álbum I'm Here!, una colección de veinte canciones, con una subvención de la universidad. En 1991, la banda estadounidense Vambo Marble Eye grabó una versión de "Next" para su álbum Two Trick Pony, 18 años después de una versión en inglés de la canción de Sensational Alex Harvey Band en 1973, de su álbum Next.

El actor y cantante Peter Straker debutó con su espectáculo tributo a Brel en 1997 en el Edinburgh Fringe y, posteriormente, en una nueva versión en el King's Head Theatre de Londres en 2004. En 2013, Straker lanzó un álbum de estudio y DVD en vivo bajo el título Peter Straker's Brel.

Sociedad anónima, basada en la música de Jacques Brel se presentó en 2000 en Lyric Hammersmith, dirigida por Andrew Wale.

Alemán

El cantante belga-alemán Dieter Kaiser ha traducido 30 de las canciones de Brel y las ha reunido en un folleto con más de 100 canciones francesas en alemán. Kaiser también publicó un CD en alemán y un CD en francés con varias canciones de Brel. Klaus Hoffmann es otro importante intérprete alemán de las canciones de Brel, al igual que el actor austriaco Michael Heltau, a quien el propio Brel le pidió que grabara sus canciones, utilizando la traducción de Werner Schneyder.

Otros idiomas

Una gran variedad de artistas de todo el mundo han grabado versiones en otros idiomas de las canciones de Jacques Brel. La canción grabada con más frecuencia en otros idiomas es "Ne me quitte pas" (No me dejes), con al menos 1400 versiones grabadas diferentes en 52 idiomas diferentes. La mayoría de las versiones en inglés usan la traducción libre "If You Go Away" de Rod McKuen, cantada por Frank Sinatra y Barbra Streisand. Marlene Dietrich grabó la versión alemana "Bitte geh' fuerte nicht" en 1963. Al menos 26 canciones de Brel fueron traducidas al hebreo (según el sitio web Shironet), y muchas de estas versiones traducidas fueron grabadas por destacados cantantes, entre ellos el famoso Yossi Banai. El salsero colombiano radicado en París, Yuri Buenaventura, interpretó la versión en español, "No me dejes más". La cantante eslovaca Hana Hegerová hizo la versión checa "Lásko prokletá" uno de los pilares de su repertorio. El grupo de rock ruso Mumiy Troll grabó la versión rusa, "Когда ты уйдёшь". El actor y compositor esloveno Jure Ivanušič lanzó el CD Srce v kovčku con sus 16 traducciones de autor de las canciones de Brel al esloveno en 2011. El poeta armenio Slavik Chiloyan, que conoció a Brel en Ereván en 1968, tradujo varias canciones de Brel al armenio. En 1968 la cantante Salomé grabó la versión catalana "No em deixis mai". En 1970 Patty Pravo publicó la versión italiana, "Non andare via", como single, Gino Paoli había publicado la misma versión en 1962 como cara B de su "Devi sapere" soltero. En 1968, la estrella inglesa Matt Monro y la cantante mexicana Angélica María grabaron versiones en español tituladas "No me dejes". En 2012, Mashrou' Leila, una banda independiente del Líbano, cantó "ما تتركني هيك - ne me quitte pas". Realizaron la versión de portada en Paleo Festival Nyon - (Chapiteau / Suiza) en 2012.

Discografía

Ensamblar una discografía integral de Jacques Brel es difícil, porque sus grabaciones se han lanzado en tantas permutaciones diferentes, en diferentes países y en diferentes formatos. Además, los lanzamientos de las grabaciones de Brel a veces se conocen con diferentes títulos. Esta discografía se limita a los álbumes originales de Brel, recopilados y reeditados el 23 de septiembre de 2003 en la caja de dieciséis CD de su obra Boîte à Bonbons, más el álbum adicional Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse, que se lanzó por primera vez como parte de esta caja. Los títulos enumerados aquí son los títulos utilizados en la caja. Para conmemorar el 25.º aniversario de la muerte de Brel, Barclay Records publicó Comme quand on était beau (2003), una colección en DVD de tres volúmenes de entrevistas y actuaciones en directo de Brel, así como el álbum recopilatorio Infinimento (2004). Ambos lanzamientos incluyen cinco canciones inéditas que Brel escribió en 1977: "La Cathédrale", "L'Amour est mort", "Mai 40", &# 34;Avec Élégance" y "Sans Exigences".

Filmografía

Como actor La grande peur de Monsieur Clément (1956, Short, dirigido por Paul Diebens) como Monsieur Clément Les risques du métier (1967, dirigida por André Cayatte) como Jean Doucet La Bande à Bonnot (1968, dirigida por Philippe Fourastié) como Raymond Callemin dit 'Raymond la Science' Mon oncle Benjamin (1969, dirigida por Édouard Molinaro) Mont-Dragon (1970, dirigida por Jean Valère) como Georges Dormond - un aspirant dégradé Les asesinos de l'ordre (1971, dirigida por Marcel Carné) como Le juge d'instruction Bernard Level Franz (1971, dirigida por Jacques Brel) como León Venganza, c'est l'aventure (1972, dirigida por Claude Lelouch) como Jacques Le bar de la fourche (1972, dirigida por Alain Levent) como Vincent van Horst Le Far West (1973, dirigida por Jacques Brel) como Jacques L'emmerdeur (1973, dirigida por Édouard Molinaro) como François Pignon Como director Franz (1971) Le Far West (1973) Como escritor La grande peur de Monsieur Clément (1956, Short) Jacques Brel es vivo y bueno y vive en París (1968, juego) Franz (1971) Le Far West (1973) Como yo Petit jour (1960, Short) Zeg hé, ¿salar je mee? (1961, Serie de TV) Tienerklanken (1963, Serie TV) La grande farandole (1964, Serie TV) Age tendre et tête de bois (1964, Serie TV) Entrez dans la ronde (1965, Serie de TV) Discorama (1962-1966, Serie de TV) Tid til at leve (1974, Serie TV) Jacques Brel es vivo y bueno y vive en París (1975)(final film role)

Brel durante el fiming de L'Emmerdeur en 1973. Como compositor de banda sonora Les souris mènent la danse por Roland Perault (1956) Le Panier à crabes por Roland Perault (1960) Le Petit Jour por Jacques Pierre (1960) A King Without Distraction por François Leterrier (1963) Un Idiota en París por Serge Korber (1968) La Bande à Bonnot por Philippe Fourastié (1968) Tintin y el Templo del Sol por Raymond Leblanc (1969) Mon oncle Benjamin por Édouard Molinaro (1969) Franz por Jacques Brel (1971) El bar en el cruce por Alain Levent (1972) L'emmerdeur por Édouard Molinaro (1973) Le Far West por Jacques Brel (1973)

Premios y distinciones

En música

• Patricia Lavila canta "Je n'ai jamais vu Jacques Brel chanter" en 1975, una hermosa canción que se refiere a algunas de las canciones del autor y lamenta que haya salido del escenario tan temprano.
• En 1976, Pierre Perret grabó "Ma nouvelle adresse", una canción sobre la salida de Brel para Polinesia.
• "Les vocalises de Brel", una canción de homenaje de Nicolas Peyrac en 1977 que evoca la canción "Amsterdam".
• La cantante francesa Mannick cantó "Brel" en 1979 en su álbum Je suis Ève, rindiendo homenaje al cantante que había muerto unos meses antes.
• "Il pleut sur Bruxelles" (Llueve en Bruselas), una canción grabada por Dalida en 1981 es un homenaje a Brel, también refiriéndose a su canción "Il neige sur Liège" (Es nieve en Liège)
• "Gauguin (Lettre à Jacques Brel)", una canción escrita y grabada por Barbara en 1990. Esta canción evoca sus recuerdos de Brel y el famoso pintor Paul Gauguin, el vecino de Jacques Brel en Atuona en las Islas Marquesas.
• Aux suivant(s) es un álbum de homenaje a Jacques Brel, lanzado en 1998. Incluye interpretaciones de canciones de Brel por Arno, Noir Désir, Alain Bashung, Matthieu Chedid, Stephan Eicher y otros.
• La banda Starflam grabó una canción Ce Plat Pays II en 1998.
• Lucio Bukowski canta "Ode au grand Jacques" en 2011, una pista de su EP Lucio Milkowski, utilizando los títulos de varias canciones de Brel para crear su propio texto.
• Desde el año 2000, el Festival Jacques Brel - creado para permitir a los jóvenes artistas hacer un nombre por sí mismos - se ha celebrado en el teatro Edwige-Feuillère de Vesoul, el homenaje del pueblo a la canción del mismo nombre.
• En octubre de 2008, el homenaje musical De Bruxelles aux Marquises, retrazando la vida de Brel a través de más de treinta canciones, fue presentado en Bruselas por el grupo Baltema.
• En marzo y abril de 2009, después de unas treinta actuaciones en toda Francia, los Chœurs de France tomaron el escenario en el Zénith de París con La Grande Symphonie de Brel con cuatrocientos cantantes y diez músicos en el escenario. En junio de 2009 se realizó el espectáculo en la Arena de Ginebra.
• Cada año, el Festival des Rencontres Brel se celebra en Saint-Pierre-de-Chartreuse (Isère), donde se dice que Jacques Brel ha escrito la canción "Le Plat Pays".

Lugares y estatuas

L'Envol memorial en Bruselas

Jacques Brel Statue, Vesoul

• Agradecida por la famosa canción Vesoul, la ciudad de Vesoul rinde homenaje a Jacques Brel dando su nombre a una universidad situada en el distrito de Montmarin en 1968.
• En 1979, la ciudad de Le Touquet-Paris-Plage en Francia honraba al poeta al nombrar una plaza municipal después de él.
• Fondation Brel, una fundación en Bruselas dedicada a la obra y la vida de Jacque Brel, enfrascada en 1981.
• En 1982 se inauguró la estación Jacques Brel en la línea 5 del metro de Bruselas.
• El fleco Jacques Brel se encuentra en Forest, Bruselas. Usted puede ver un busto de él allí.
• Una estatua de bronce de Brel por Chantal de La Chauvinière-Riant, desde 1995, está instalada en el centro de la ciudad de Saint-Amand-Montrond, subprefectura de Cher.
• La ciudad de Verviers (Bélgica) honra al poeta al nombrar un muelle del río Vesdre después de él.
• En 2008, con motivo de la conmemoración del trigésimo aniversario de su muerte, el aeródromo Hiva Oa en el Marquesas fue oficialmente renombrado Hiva Oa - Jacques-Brel aeródromo. Un monumento a Brel ha sido erigido en un mirador en la carretera del aeropuerto.
• Un busto de bronce creado por el escultor francés Lesbre fue inaugurado en el Marquesas en 2008.
• En Francia, en 2015, 71 escuelas llevan su nombre.
• Como gesto de reconocimiento para la canción "Vesoul" compuesta por Brel, el 8 de septiembre de 2016, una estatua de bronce Brel hecha por el escultor Frédéric Lanoir fue colocada en el pasillo del teatro Edwige-Feuillère de Vesoul, Francia.
• Desde 2017, Brel tiene su propia estatua de bronce en Bruselas L'Envol. Fue diseñado por Tom Frantzen.
• Un busto de Brel por Arlette Somazzi está instalado en el Parque Cap-Martin de Roquebrune-Cap-Martin.
• Espace Jacques Brel en Hiva Oa es un museo histórico, dedicado al cantante.
• Diferentes callejones en Bélgica y Francia se llaman "Allée Jacques Brel". En 2019 se inauguraron los callejones "Jacques-Brel" en París.
• Un cuarto llamado "Quartier Jacques Brel" en Bruselas.
• Avenidas llamadas "Avenue Jacques Brel" en Bélgica y Francia (Woluwe-Saint-Lambert, Zinnik, Eigenbrakel, Braine-l'Alleud, Chevilly-Larue, Vauréal y otros).
• Calles llamadas "Rue Jacques Brel" en Bélgica y Francia (Frameries, Binche, Chaudfontaine, Lys-lez-Lannoy, Saint-Michel-Sur-Orge, Villebon-Sur-Yvette, Feytiat, Durtol, Labège, Charleville-Mézières y otros).
• Calles llamadas "Impasse Jacques Brel" en Francia (Sains-en Gohelle, Oignies, Aubencheul-au-Bac, Trégueux, Gonfreville-l'Orcher, Bondy, Saint-Priest y otros).
• Bibliotecas multimedia "Médiathèque Jacques Brel" en Neuville-sur-Saône & Méru.
• Diferentes centros culturales y deportivos en Francia se llaman "Maison Jacques Brel", "Centro Jacques Brel", "Espace Jacques Brel" o "Salle Jacques Brel".
• Diferentes residencias en Francia se llaman "Résidence Jacques Brel".
• Diferentes centros de barrio en Francia se llaman "Maison de quartier Jacques-Brel".

Otro

• La película Le Far-West fue nominada para la Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 1973.
• El asteroide (3918) Brel es nombrado en su honor, cuando fue descubierto en 1988.
• Anonymous Society – Jacques Brel ganó el Premio Total de Teatro para la Mejor Producción Global en 1999.
• La clase de 2015 de Sciences Po Lille es nombrada por Jacques Brel.
• Una moneda limitada belga de 10 euros de plata se publicó en memoria del 40 aniversario de Brel de su muerte en 2018.
• El 15 noviembre 2020, Google celebró Jacques Brel con un Google Doodle.

Libros

Documentales

• "El mundo de Jacques Brel" de Annett Wolf lanzado en 1971
• "Brel Parle" de Marc Lobet en 1971.
• "Jacques Brel" de Frédéric Rossif en 1982.
• "El desconocido Jacques Brel" de Robbe De Hert y Klaartje Puttemans liberados en 2003.
• "Jacques Brel op de Marquisen" de Herwig Deweerdt y Walter Ertvelt en 2005.
• "Jacques Brel" como parte del flamenco Belpop series en 2012.
• "Jacques Brel, une vie à mille temps" como parte de la serie Un jour, un destino en 2016.
• "Jacques Brel, fou de vivre" de Philippe Kohly lanzado en 2017.