Detener el movimiento

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Un modelo de arcilla de un pollo, diseñado para ser utilizado en una animación de stop de arcilla

Stop motion es una técnica cinematográfica animada en la que los objetos se manipulan físicamente en pequeños incrementos entre fotogramas fotografiados individualmente para que parezcan mostrar un movimiento independiente o cambiar cuando se reproduce la serie de fotogramas. Por lo tanto, se puede animar cualquier tipo de objeto, pero los títeres con articulaciones móviles (animación de títeres) o figuras de plastilina (animación de arcilla o plastilina) son los más utilizados. En la animación de modelos se utilizan marionetas, modelos o figuras de arcilla construidas alrededor de una armadura. El stop motion con actores en vivo a menudo se denomina pixelación. El stop motion de materiales planos como papel, telas o fotografías suele denominarse animación recortada.

Terminología

El término "stop motion", relacionado con la técnica de animación, a menudo se escribe con un guión como "stop-motion". Ambas variantes ortográficas, con y sin guión, son correctas, pero la que tiene guión tiene un segundo significado que no está relacionado con la animación o el cine: "un dispositivo para detener automáticamente una máquina o un motor cuando algo sale mal" (The New Shorter Oxford English Dictionary, edición de 1993).

Historia

1849 a 1895: Antes del cine

Antes del advenimiento de la cronofotografía en 1878, se fotografiaba una pequeña cantidad de secuencias de imágenes con sujetos en poses separadas. Estos ahora pueden considerarse como una forma de stop motion o pixelación, pero muy pocos resultados estaban destinados a ser animados. Hasta que se estableció la base de la película de celuloide en 1888 y se estableció el estándar para la imagen en movimiento, la animación solo podía presentarse a través de mecanismos como el zoótropo.

En 1849, Joseph Plateau publicó una nota sobre mejoras para su Fantascope (también conocido como phénakisticope). Una nueva variación translúcida había mejorado la calidad de la imagen y varias personas podían verla con ambos ojos al mismo tiempo. Plateau afirmó que la ilusión podría avanzar aún más con una idea que Charles Wheatstone le comunicó: una combinación del fantascopio y el estereoscopio de Wheatstone. Plateau pensó que la construcción de un conjunto secuencial de pares de imágenes estereoscópicas sería la parte más difícil del plan que adaptar dos copias de su fantascopio mejorado para equiparlas con un estereoscopio. Wheatstone había sugerido usar fotografías en papel de un objeto sólido, por ejemplo, una estatuilla. Plateau concluyó que para este propósito se podrían hacer 16 modelos de yeso con 16 modificaciones regulares. Él creía que tal proyecto tomaría mucho tiempo y un esfuerzo cuidadoso, pero valdría la pena debido a los maravillosos resultados esperados. Desafortunadamente, el plan nunca se ejecutó, posiblemente porque Plateau estaba casi completamente ciego en ese momento.

En 1852, Jules Duboscq patentó un "Esteréoscopio-fantascopio ou Bïoscope" (o abreviado como stéréofantascope) disco estroboscópico. El único disco existente conocido contiene pares de fotografías estereoscópicas de diferentes fases del movimiento de una máquina. Debido a los largos tiempos de exposición necesarios para capturar una imagen con las emulsiones fotográficas de la época, la secuencia no pudo ser grabada en vivo y debió ser ensamblada a partir de fotografías separadas de las distintas posiciones de la maquinaria.

En 1855, Johann Nepomuk Czermak's publicó un artículo sobre su Stereophoroskop y otros experimentos destinados a obtener imágenes estereoscópicas en movimiento. Mencionó un método de clavar agujas en un disco estroboscópico para que pareciera que una aguja estaba siendo empujada dentro y fuera del cartón cuando estaba animada. Se dio cuenta de que este método proporcionaba básicamente infinitas posibilidades para hacer diferentes animaciones en 3D. Luego introdujo dos métodos para animar pares de imágenes estereoscópicas, uno era básicamente un visor estéreo que usaba dos discos estroboscópicos y el otro era más o menos similar al zoótropo posterior. Czermak explicó cómo se pueden hacer fotografías estereoscópicas adecuadas mediante el registro de una serie de modelos, por ejemplo, para animar una pirámide en crecimiento.

El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica núm. 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos (muy parecido al zoótropo posterior). Desvignes' Mimoscope, recibió una Mención de Honor "por el ingenio de la construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito."

En 1874, Jules Janssen realizó varios discos de práctica para registrar el paso de Venus con su rifle fotográfico. Usó un modelo del planeta y una fuente de luz que reemplazaba al sol. Si bien no se han localizado grabaciones reales del paso de Venus, algunos discos de práctica sobrevivieron y las imágenes de uno se convirtieron en un cortometraje animado décadas después del desarrollo de la cinematografía.

En 1887, Étienne-Jules Marey creó un gran zoótropo con una serie de modelos de yeso basados en sus cronofotografías de pájaros en vuelo.

1895-1928: La era del cine mudo

Se estima que entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas mudas se pierden. Los catálogos, reseñas y otra documentación de películas contemporáneas existentes pueden proporcionar algunos detalles sobre películas perdidas, pero este tipo de documentación escrita también está incompleta y, a menudo, es insuficiente para fechar correctamente todas las películas existentes o incluso identificarlas si faltan los títulos originales. Posible stop motion en películas perdidas es aún más difícil de rastrear. Los principios de la animación y otros efectos especiales se mantuvieron en secreto, no solo para evitar el uso de tales técnicas por parte de los competidores, sino también para mantener al público interesado en el misterio de los trucos de magia.

El stop motion está estrechamente relacionado con el stop trick, en el que la cámara se detiene temporalmente durante la grabación de una escena para crear un cambio antes de que continúe la filmación (o en el que la causa del cambio se elimina de la película).. En la película resultante, el cambio será repentino y una causa lógica del cambio estará misteriosamente ausente o reemplazada por una causa falsa que se sugiere en la escena. El ejemplo más antiguo conocido se usa para la decapitación en la película de 1895 de Edison Manufacturing Company The Execution of Mary Stuart. La técnica de stop motion puede interpretarse como la aplicación repetida del truco de parada. En 1917, la pionera de la animación con arcilla, Helena Smith-Dayton, se refirió al principio detrás de su trabajo como "stop action", un sinónimo de "stop motion".

El pionero del cine con truco francés, Georges Méliès, afirmó haber inventado el stop-trick y lo popularizó usándolo en muchos de sus cortometrajes. Según los informes, utilizó animación stop-motion en 1899 para producir formas de letras en movimiento.

Segundo de Chomón

Julienne Mathieu en una escena de stop motion/pixilation desde Hôtel électrique (1908)

El cineasta español Segundo de Chomón (1871–1929) hizo muchas películas engañosas en Francia para Pathé. A menudo se lo ha comparado con Georges Méliès, ya que también hizo muchas películas de fantasía con trucos y otras ilusiones (con la ayuda de su esposa, Julienne Mathieu). Para 1906, Chomón utilizaba animación stop motion. Le théâtre de Bob (abril de 1906) presenta más de tres minutos de animación stop motion con muñecos y objetos para representar un teatro ficticio automatizado propiedad de Bob, interpretado por un actor infantil de acción real. Es la película existente más antigua con stop motion adecuado y una fecha de estreno definitiva.

La pesadilla del escultor (1908); tiempo de ejecución 00:09:10

El Sculpteur moderne de Segundo de Chomón se estrenó el 31 de enero de 1908 y presenta montones de arcilla que se moldean a sí mismos en esculturas detalladas que son capaces de movimientos menores. La escultura final representa a una anciana y camina antes de que la levanten, la aplasten y la moldeen para convertirla en una anciana sentada.

Edwin S. Porter y Wallace McCutcheon Sr.

El pionero del cine estadounidense Edwin S. Porter filmó una "escultura relámpago" película con un panadero moldeando caras a partir de un trozo de masa en Diversión en una panadería (1902), considerada como un presagio de la animación con plastilina.

En 1905, Porter mostró letras animadas y una animación recortada muy simple de dos manos en los intertítulos de Cómo Jones perdió el rollo.

Porter experimentó con un poco de tosca animación stop-motion en su película trucada Dream of a Rarebit Fiend (1906).

El "Teddy" Bears (2 de marzo de 1907), realizado en colaboración con Wallace McCutcheon Sr., muestra principalmente a personas disfrazadas de osos, pero el cortometraje también incluye un breve segmento en stop-motion con pequeños osos de peluche.

El 15 de febrero de 1908, Porter estrenó la película engañosa El sueño del conejo galés de un escultor que presentaba arcilla moldeándose en tres bustos completos. Aún no se ha localizado ninguna copia de la película. Pronto fue seguido por la película existente similar La pesadilla del escultor (6 de mayo de 1908) de Wallace McCutcheon Sr.

J. Estuardo Blackton

J. The Haunted Hotel de Stuart Blackton (23 de febrero de 1907) presentó una combinación de acción en vivo con efectos especiales prácticos y animación stop motion de varios objetos, una marioneta y un modelo del hotel embrujado. Fue la primera película stop motion en recibir una apreciación a gran escala. Especialmente una gran vista de primer plano de una mesa que se estaba poniendo sola desconcertó a los espectadores; no había cables visibles u otros trucos conocidos notables. Esto inspiró a otros cineastas, incluido el animador francés Émile Cohl y Segundo de Chomón. De Chomón lanzaría las similares La casa de los fantasmas y El hotel eléctrico en 1908, y esta última también contiene algunas pixelaciones muy tempranas.

The Humpty Dumpty Circus (1908, considerado perdido) de Blackton y su socio británico-estadounidense de Vitagraph, Albert E. Smith, mostró una actuación animada de las figuras de un popular juego de juguetes de madera. Smith afirmaría más tarde que esta fue "la primera película de stop-motion en Estados Unidos". La inspiración habría venido al ver cómo se comportaban las bocanadas de humo en las grabaciones interrumpidas de una película de trucos que estaban haciendo. Smith habría sugerido obtener una patente para la técnica, pero Blackton pensó que no era tan importante. Los recuerdos de Smith no se consideran muy fiables.

Émile Cohl

Émile Cohl Japon de fantaisie (1907); horario de ejecución 00:00:59

The Haunted Hotel de Blackton causó una gran impresión en París, donde se estrenó como L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable. Cuando Gaumont compró una copia para distribuir aún más la película, algunos de sus cineastas la estudiaron cuidadosamente para descubrir cómo se hizo. Según se informa, fue el recién llegado Émile Cohl quien desentrañó el misterio. No mucho después, Cohl estrenó su primera película, Japon de fantaisie (junio de 1907), que presenta su propio uso imaginativo de la técnica stop-motion. Le siguió la revolucionaria Fantasmagorie dibujada a mano (17 de agosto de 1908) y muchas más películas animadas de Cohl.

Otras películas notables en stop-motion de Cohl incluyen Les allumettes animées (Partidos animados) (1908) y Mobilier fidèle (1910, en colaboración con Romeo Bosetti). Mobilier fidèle a menudo se confunde con el tour de force de animación de objetos de Bosetti Le garde-meubles automatique (The Automatic Moving Company) (1912). Ambas películas presentan muebles que se mueven solos.

Arthur Melbourne-Cooper

De los más de 300 cortometrajes producidos entre 1896 y 1915 por el pionero del cine británico Arthur Melbourne-Cooper, se estima que 36 contenían formas de animación. Según informes posteriores de Melbourne-Cooper y de su hija Audrey Wadowska, algunos creen que Matches: an Appeal de Cooper se produjo en 1899 y, por lo tanto, fue la primera animación stop-motion. La película en blanco y negro existente muestra una figura de fósforos que escribe un llamamiento para donar una Guinea para la cual Bryant y May proporcionarían a los soldados suficientes fósforos. No se conocen registros de archivo que puedan probar que la película fue creada en 1899 durante el comienzo de la Segunda Guerra de los Bóers. Otros lo sitúan en 1914, durante el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Cooper creó más escenas de Partidas animadas en el mismo escenario. Se cree que estos también se produjeron en 1899, mientras que también se ha dado una fecha de lanzamiento de 1908. La película Partidos animados de 1908 de Émile Cohl puede haber causado más confusión sobre las fechas de lanzamiento de las animaciones con cerillas de Cooper. También plantea la cuestión de si Cohl pudo haberse inspirado en Melbourne-Cooper o viceversa.

Las películas perdidas de Melbourne-Cooper Dolly's Toys (1901) y The Enchanted Toymaker (1904) pueden haber incluido animación stop-motion. Dreams of Toyland (1908) presenta una escena con muchos juguetes animados que dura aproximadamente tres minutos y medio.

Alejandro Shiryaev

Como un medio para planificar sus actuaciones, el bailarín de ballet y coreógrafo Alexander Shiryaev comenzó a fabricar marionetas de aproximadamente 20 a 25 centímetros de alto con papel maché en estructuras de alambre articuladas. Luego dibujó todos los movimientos secuenciales en papel. Cuando los dispuso verticalmente en una tira larga, fue posible dar una presentación del baile completo con un proyector de cine en casa. Más tarde compró una cámara de cine y entre 1906 y 1909 realizó numerosos cortometrajes, entre ellos animaciones de títeres. Como bailarín y coreógrafo, Shiryaev tenía un talento especial para crear movimiento en sus películas animadas. Según el animador Peter Lord, su trabajo se adelantó décadas a su tiempo. Parte del trabajo de animación de Shiryaev aparece en el documental de Viktor Bocharov "Alexander Shiryaev: A Belated Premiere" (2003).

Władysław Starewicz (período ruso)

El polaco-ruso Władysław Starewicz (1882–1965) comenzó su carrera cinematográfica alrededor de 1909 en Kaunas filmando insectos vivos. Quería documentar escarabajos ciervos en celo, pero las criaturas no cooperaban o incluso morían bajo las brillantes lámparas necesarias para la filmación. Resolvió el problema usando alambre para las extremidades de escarabajos secos y luego animándolos en stop motion. El cortometraje resultante, presumiblemente de 1 minuto de duración, probablemente se tituló con el nombre en latín de la especie: Жук-олень (Lucanus Cervus) (1910, considerado perdido).

Starewicz ' La hermosa Leukanida (1912); tiempo de ejecución 00:10:21

Después de mudarse a Moscú, Starewicz continuó animando insectos muertos, pero ahora como personajes de historias imaginativas con mucha complejidad dramática. Atrajo mucha atención y reconocimiento internacional con estos cortometrajes, incluidos Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами (The Beautiful Leukanida) (03-1912), de dos minutos y Веселые ценки из жизни животных (escenas felices de la vida animal) , el 12 minutos прекрасная юканиoncher, или войа у. y Стрекоза и муравей (El saltamontes y la hormiga) de 5 minutos (1913). Según se informa, muchos espectadores quedaron impresionados con todo lo que se podía lograr con insectos entrenados, o al menos se preguntaron qué trucos se podrían haber usado, ya que pocas personas estaban familiarizadas con los secretos de la animación stop motion. Рождество обитателей леса (La Navidad de los insectos) (1913) presentaba otros títeres animados, incluido Papá Noel y una rana. Starewicz hizo varias otras películas stop motion en los siguientes dos años, pero principalmente dirigió cortometrajes y largometrajes de acción en vivo antes de huir de Rusia en 1918.

Las primeras películas de Willis O'Brien

El dinosaurio y el enlace perdido (1915); tiempo de ejecución 00:06:13
Extracto El Mundo Perdido (1925); animación de Willis O'Brien; tiempo de ejecución 00:01:41

Willis O' La primera película en stop motion de Brien fue The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1915). Además del dinosaurio titular y el "eslabón perdido" mono, presentaba a varios hombres de las cavernas y una "codorniz del desierto" parecida a un avestruz, todos modelos relativamente reales hechos con arcilla. Esto condujo a una serie de comedias animadas cortas con un tema prehistórico para Edison Company, que incluyen Prehistoric Poultry (1916), R.F.D. 10.000 a.C. (1917), El nacimiento de un Flivver (1917) y Curiosas mascotas de nuestros antepasados (1917). Luego, O'Brien fue contratado por el productor Herbert M. Dawley para dirigir, crear efectos, coescribir y coprotagonizar con él The Ghost of Slumber Mountain (1918). La película colaborativa combinó acción en vivo con modelos de dinosaurios animados en una película de 45 minutos, pero después del estreno se redujo a aproximadamente 12 minutos. Dawley no le dio crédito a O'Brien por los efectos visuales y, en cambio, reclamó el proceso de animación como su propia invención e incluso solicitó patentes. El trabajo de stop motion de O'Brien fue reconocido como una técnica para crear criaturas realistas para películas de aventuras. O' Brien fue además pionero en la técnica con secuencias animadas de dinosaurios para la película de acción real The Lost World (1925).

Helena Smith Dayton

Restos de Batalla de los Suds y otras películas de Helena Smith-Dayton (1917)

La artista neoyorquina Helena Smith Dayton, posiblemente la primera mujer animadora, tuvo mucho éxito con sus "Cicatipos" estatuillas de arcilla antes de comenzar a experimentar con la animación de arcilla. Algunos de sus primeros cortometrajes resultantes se proyectaron el 25 de marzo de 1917. Lanzó una adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare aproximadamente medio año después. Aunque las películas y su técnica recibieron mucha atención de la prensa, parece que no continuó haciendo películas después de regresar a Nueva York de administrar una YMCA en París alrededor de 1918. Ninguna de sus películas ha aparecido todavía, pero los artículos de revistas existentes sí lo han sido. proporcionó varias imágenes fijas y aproximadamente 20 fotogramas mal impresos de dos tiras de película.

Starewicz en París

Para 1920, Starewicz se estableció en París y comenzó a hacer nuevas películas stop motion. Dans les Griffes de L'araignée (terminado en 1920, lanzado en 1924) presentaba títeres de insectos hechos a mano detallados que podían transmitir expresiones faciales con labios y párpados en movimiento.

Otros stop motion silencioso

Una de las primeras películas de animación con plastilina fue Modelling Extraordinary, que impresionó al público en 1912.

El primer largometraje italiano Cabiria (1914) presentaba algunas técnicas de stop motion.

Décadas de 1930 y 1940

Starewicz terminó el primer largometraje en stop motion Le Roman de Renard (El cuento del zorro) en 1930, pero problemas con la banda sonora retrasaron su estreno. En 1937 se estrenó con banda sonora alemana y en 1941 con banda sonora francesa.

El cineasta húngaro-estadounidense George Pal desarrolló su propia técnica de stop motion para reemplazar muñecos de madera (o partes de ellos) con figuras similares que muestran poses o expresiones cambiadas. Lo llamó Pal-Doll y lo usó para sus películas de Títeres desde 1932. El método de animación de reemplazo en particular también se hizo más conocido como títere. En Europa trabajó principalmente en películas promocionales para empresas como Philips. Más tarde, Pal obtuvo mucho éxito en Hollywood con una serie de premios de la Academia a los mejores cortometrajes de animación, incluidos Rhythm in the Ranks (1941), Tulips Shall Grow (1942), < i>Jasper y la casa encantada (1942), el Dr. Seuss escribió Los 500 sombreros de Bartholomew Cubbins (1943) y Y pensar que lo vi en Mulberry Street (1944), Jasper y las habichuelas mágicas (1945), John Henry y la caca de tinta (1946), Jasper en un atasco i> (1946), y Tubby the Tuba (1947). Muchas de sus películas de marionetas fueron seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

Willis O' La animación expresiva y emocionalmente convincente de Brien del gran simio en King Kong (1933) es ampliamente considerada como un hito en la animación stop-motion y un hito en el cine de Hollywood en general.

Una película promocional de 1940 para Autolite, un proveedor de repuestos para automóviles, presentaba una animación en stop-motion de sus productos que pasaban por las fábricas de Autolite al ritmo de la Marcha militar de Franz Schubert. Una versión abreviada de esta secuencia se usó más tarde en los anuncios de televisión de Autolite, especialmente en el programa de CBS de la década de 1950 Suspense, patrocinado por Autolite.

El primer largometraje de animación británico fue la película instructiva stop motion Handling Ships (1945) de Halas y Batchelor para el Almirantazgo británico. No estaba destinado a los cines en general, pero se convirtió en parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes de 1946.

El primer largometraje de animación belga fue una adaptación del cómic de Tintín El cangrejo de las pinzas de oro (1947) con marionetas animadas.

El primer largometraje de animación checo fue el paquete de películas El año checo (1947) con marionetas animadas de Jiří Trnka. La película ganó varios premios en el Festival de Cine de Venecia y otros festivales internacionales. Trnka haría varios largometrajes de stop motion más galardonados, incluidos The Emperor's Nightingale (1949), Prince Bayaya (1950), Old Czech Legends< /i> (1953) o Sueño de una noche de verano (1959). También dirigió muchos cortometrajes y experimentó con otras formas de animación.

Década de 1950

Gumbasia (1955) by Art Clokey; runtime 00:03:09

Ray Harryhausen aprendió con O'Brien en la película Mighty Joe Young (1949). Harryhausen continuaría creando muchos efectos memorables de stop motion para una serie de exitosas películas de fantasía durante las próximas tres décadas. Estos incluyeron La bestia de 20,000 brazas (1953), Viene de debajo del mar (1955), Jason y los argonautas (1963), El viaje dorado de Sinbad (1973) y Choque de titanes (1981).

No fue hasta 1954 cuando se produjo en los EE. UU. una película animada con una técnica diferente a la animación cel. La primera fue la adaptación en stop motion de la ópera Hänsel und Gretel del compositor del siglo XIX Engelbert Humperdinck como Hansel and Gretel: An Opera Fantasy.

En 1955, Karel Zeman realizó su primer largometraje Viaje al comienzo de los tiempos inspirado en Julio Verne, con animación stop motion de dinosaurios y otras criaturas prehistóricas.

Art Clokey comenzó sus aventuras en la arcilla con un cortometraje de arcilla de forma libre llamado Gumbasia (1955), que poco después lo impulsó a la producción de su serie de televisión más estructurada Gumby (1955–1989), con el icónico personaje titular. En sociedad con la Iglesia Luterana Unida en América, también produjo Davey and Goliath (1960–2004). El largometraje teatral Gumby: The Movie (1992, estrenado en 1995) fue un bombazo de taquilla.

El 22 de noviembre de 1959 se emitió el primer episodio de Unser Sandmänchen (Nuestro pequeño hombre de arena) en la DFF (televisión de Alemania Oriental). El espectáculo diario de 10 minutos a la hora de acostarse para niños pequeños presenta al personaje principal como un títere animado y otros títeres en diferentes segmentos. Una serie Sandmänchen muy similar, posiblemente concebida antes, se emitió en la televisión de Alemania Occidental desde el 1 de diciembre de 1959 hasta la reunificación alemana en 1989. El programa de Alemania Oriental continuó en otras cadenas alemanas cuando finalizó DFF en 1991, y es una de las series animadas de mayor duración en el mundo. El largometraje teatral Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland (2010) fue completamente animado con títeres stop motion.

Décadas de 1960 y 1970

Pat & Mat, dos vecinos inventivos pero torpes, fue introducido en 1976, mientras que el primer episodio hecho para TV Tapety (traducido) Papel pintado) fue producido en 1979 para ČST Bratislava.

El animador de marionetas japonés Tadahito Mochinaga comenzó como ayudante de animación en los cortometrajes de anime (propaganda) Arichan (1941) y Momotarō no Umiwashi (1943). Huyó a Manchukuo durante la guerra y se quedó en China después. Debido a la escasez de pintura y material fílmico poco después de la guerra, Mochinaga decidió trabajar con títeres y stop motion. Su trabajo ayudó a popularizar la animación de títeres en China, antes de regresar a Japón alrededor de 1953, donde continuó trabajando como director de animación. En la década de 1960, Mochinaga supervisó el "Animagic" animación de títeres para producciones de Arthur Rankin Jr. y Jules Bass' Videocraft International, Ltd. (más tarde llamada Rankin/Bass Productions, Inc.) y Dentsu, comenzando con la serie de televisión sindicada Las nuevas aventuras de Pinocho (1960-1961). El especial de televisión navideño Rudolph the Red-Nosed Reindeer se transmite anualmente desde 1964 y se ha convertido en uno de los especiales navideños más queridos en los Estados Unidos. Hicieron tres largometrajes teatrales Willy McBean and His Magic Machine (1965), The Daydreamer (1966, stop motion/live-action) y Mad Monster Party? (1966, lanzado en 1967) y el especial de televisión Ballad of Smokey the Bear (1966) antes de que terminara la colaboración. Rankin/Bass trabajaron con otros animadores para más especiales de televisión, con títulos como The Little Drummer Boy (1968), Santa Claus is Comin' to Town (1970) y Aquí viene Peter Cottontail (1971).

La televisión británica ha mostrado muchas series stop motion para niños pequeños desde la década de 1960. Un ejemplo temprano es Snip and Snap (1960-1961) de John Halas en colaboración con el escultor de papel danés Thok Søndergaard (Thoki Yenn), que presenta al perro Snap, cortado de una hoja de papel con un par de tijeras. Snip.

Además de su serie de animación recortada, el estudio británico Smallfilms (Peter Firmin y Oliver Postgate) produjo varias series stop motion con títeres, comenzando con Pingwings (1961-1965) con pájaros con forma de pingüino tejidos por La esposa de Peter, Joan, y filmó en su granja (donde la mayoría de sus producciones se filmaron en un granero sin usar). Le siguió Pogles' Wood (1965-1967), Clangers (1969-1972, 1974, revivido en 2015), Bagpuss (1974) y Tottie: The Story de una casa de muñecas (1984).

El cineasta surrealista checo Jan Švankmajer ha lanzado sus cortometrajes artísticos desde 1964, que suelen contener mucho stop motion experimental. Comenzó a ganar mucho reconocimiento internacional en la década de 1980. Desde 1988, ha estado dirigiendo principalmente largometrajes que presentan mucha más acción en vivo que stop motion. Estos incluyen Alicia, una adaptación de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, y Fausto, una interpretación de la leyenda del erudito alemán. El trabajo de Švankmajer ha tenido una gran influencia en otros artistas, como Terry Gilliam y los hermanos Quay (aunque estos últimos afirman haber descubierto las películas de Švankmajer solo después de haber desarrollado su propio estilo similar).

El animador francés Serge Danot creó The Magic Roundabout (1965), que se proyectó durante muchos años en la BBC.

El estudio polaco Se-ma-for produjo series de televisión populares con títeres animados en adaptaciones de Colargol (Barnaby the Bear en el Reino Unido, Jeremy en Canadá) (1967-1974) y Los Moomins (1977-1982).

En las décadas de 1960 y 1970, el animador de plastilina independiente Eliot Noyes Jr. perfeccionó la técnica de "forma libre" animación de arcilla con su película de 1965 nominada al Oscar Clay (or the Origin of Species). Noyes también usó stop motion para animar arena sobre vidrio para su película musical animada Sandman (1975).

El director italiano Francesco Misseri creó la serie de televisión de animación con plastilina Mio Mao (1970-1976, 2002–2007), Il Rosso e il Blu (El rojo y el azul) (1976), y una serie de televisión con un pato de origami animado Quaq Quao (1978-1979).

Los artistas británicos Brian Cosgrove y Mark Hall (Cosgrove Hall Films) produjeron dos adaptaciones animadas en stop-motion de la serie de libros Noddy de Enid Blyton, incluida la serie original del mismo nombre (1975–1982) y Noddy's Toyland Adventures (1992–2001), un largometraje The Wind in the Willows (1983) y más tarde un multi- serie de televisión de temporada, ambas basadas en el clásico libro infantil del mismo título de Kenneth Grahame. También produjeron un documental de sus técnicas de producción, Making Frog and Toad.

En 1975, el cineasta y experimentador de animación con arcilla Will Vinton se unió al escultor Bob Gardiner para crear una película experimental llamada Cerrados los lunes, que se convirtió en la primera película de stop-motion en ganar un Oscar. Will Vinton siguió con varios otros experimentos de cortometrajes exitosos, incluidos The Great Cognito, The Creation y Rip Van Winkle, cada uno de los cuales fue nominado a los Premios de la Academia.. En 1977, Vinton realizó un documental sobre este proceso y su estilo de animación al que denominó "claymation"; tituló el documental Claymation. Poco después de este documental, Vinton registró el término como marca registrada para diferenciar el trabajo de su equipo de otros que habían sido, o estaban comenzando a hacer, "animación con arcilla". Si bien la palabra se ha quedado y se usa a menudo para describir la animación con plastilina y el stop motion, sigue siendo una marca registrada propiedad actualmente de Laika Entertainment, Inc. Veinte episodios de animación con plastilina protagonizados por el payaso Mr. Bill fueron una característica de Saturday Night Live , a partir de una primera aparición en febrero de 1976.

Prácticamente al mismo tiempo en el Reino Unido, Peter Lord y David Sproxton formaron Aardman Animations, que produciría muchos comerciales, series de televisión, cortometrajes y, eventualmente, también largometrajes. En 1976 crearon el personaje Morph que apareció como un compañero animado del presentador de televisión Tony Hart en su programa de televisión de la BBC Take Hart. El presentador de cinco pulgadas de alto se hizo con una plastilina tradicional británica llamada plastilina. En 1977 comenzaron una serie de películas animadas, nuevamente usando plastilina, pero esta vez para un público más adulto. La banda sonora de Down and Out se grabó en un albergue del Ejército de Salvación y se animaron títeres de plastilina para dramatizar el diálogo. Una segunda película, también para la BBC, siguió en 1978. Una serie de televisión The Amazing Adventures of Morph se emitió en 1980. También produjeron un video musical notable para 'Sledgehammer', una canción de Peter Gabriel.

La animación de marionetas recubiertas de arena se utilizó en la película ganadora del Oscar de 1977 The Sand Castle, producida por el animador holandés-canadiense Co Hoedeman. Hoedeman fue uno de las docenas de animadores protegidos por la Junta Nacional de Cine de Canadá, una agencia de artes cinematográficas del gobierno canadiense que había apoyado a los animadores durante décadas. Un pionero de las múltiples películas de stop-motion refinadas bajo el estandarte de la NFB fue Norman McLaren, quien trajo a muchos otros animadores para crear sus propias películas controladas creativamente. Entre ellas destacan las películas de animación pinscreen de Jacques Drouin, realizadas con la pinscreen original donada por Alexandre Alexeieff y Claire Parker.

Los cineastas checos Lubomír Beneš y Vladimír Jiránek estrenaron sus personajes animados de títeres Pat & Mat, dos vecinos inventivos pero torpes, en el corto de 7 minutos Kuťáci en 1976. Desde 1979, se han emitido más de 100 episodios de forma irregular. Desde 2014, se presentaron nuevos episodios en paquetes de películas estrenadas en cines. La serie se hizo muy popular en varios países, especialmente en los Países Bajos, el único país donde se expresan los personajes.

Uno de los principales equipos de animación británicos, John Hardwick y Bob Bura, fueron los principales animadores de muchos de los primeros programas de televisión británicos y son famosos por su trabajo en la trilogía Trumptonshire.

Disney experimentó con varias técnicas de stop-motion al contratar al animador y director independiente Mike Jittlov para hacer la primera animación en stop-motion de los juguetes de Mickey Mouse jamás producida, en una secuencia corta llamada Mouse Mania, parte de un especial de televisión, Mickey's 50, que conmemoró el 50.º aniversario de Mickey en 1978. Jittlov volvió a producir una impresionante animación stop-motion con varias técnicas un año después para una película de Disney de 1979. promoción especial de su lanzamiento del largometraje The Black Hole. Titulado Major Effects, el trabajo de Jittlov se destacó como la mejor parte del especial. Jittlov lanzó su metraje al año siguiente a los coleccionistas de películas de 16 mm como un cortometraje titulado El mago de la velocidad y el tiempo, junto con cuatro de sus otros cortometrajes de animación multitécnica, la mayoría de los cuales finalmente se convirtieron en su propio largometraje del mismo título. Demostrando efectivamente casi todas las técnicas de animación, así como también cómo las produjo, la película se estrenó en cines en 1987 y en video en 1989.

Década de 1980

En las décadas de 1970 y 1980, Industrial Light & Magic solía utilizar modelos de animación stop-motion en películas como la trilogía original de Star Wars: la secuencia del holoajedrez en Star Wars, los Tauntauns y los caminantes AT-AT en The Empire Strikes Back, y los caminantes AT-ST en Return of the Jedi fueron filmados usando animación stop-motion, y las dos últimas películas utilizaron go-motion: una invención del renombrado veterano en efectos visuales Phil Tippett. Las numerosas tomas, incluidos los fantasmas de Raiders of the Lost Ark y las dos primeras películas de la serie RoboCop, utilizan el movimiento de Tippett.

En el Reino Unido, Aardman Animations siguió creciendo. Channel 4 financió una nueva serie de películas animadas con plastilina, Conversation Pieces, utilizando bandas sonoras grabadas de personas reales hablando. Una serie adicional en 1986, llamada Lip Sync, estrenó el trabajo de Richard Goleszowski (Ident), Barry Purves (Next) y Nick Park. (Creature Comforts), así como otras películas de Sproxton y Lord. Creature Comforts ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en 1990.

En 1980, Marc Paul Chinoy dirigió el primer largometraje de animación en plastilina, basado en la famosa tira cómica Pogo. Titulado I go Pogo. Se emitió varias veces en los canales de cable estadounidenses, pero aún no se ha lanzado comercialmente. Principalmente arcilla, algunos personajes requerían armaduras y los ciclos de caminata usaban patas de bases duras preesculpidas.

También se utilizó stop motion para algunas tomas de la secuencia final de la primera película de Terminator, también para las escenas de las pequeñas naves alienígenas en Batteries Not Included< de Spielberg. /i> en 1987, animada por David W. Allen. El trabajo de stop-motion de Allen también se puede ver en largometrajes como The Crater Lake Monster (1977), Q - The Winged Serpent (1982), < i>La puerta (1987) y Freaked (1993). El comercial King Kong Volkswagen de Allen de la década de 1970 es ahora legendario entre los entusiastas de la animación de modelos.

En 1985, Will Vinton y su equipo estrenaron una ambiciosa película en stop motion llamada "Las aventuras de Mark Twain" basado en la vida y obra del famoso autor estadounidense. Si bien la película puede haber sido un poco sofisticada para el público joven en ese momento, recibió excelentes críticas de críticos y adultos en general. El equipo de Vinton también creó los Nomos y el Rey Nomo para 'Return to Oz' de Disney. largometraje, por el que recibieron una nominación al Premio de la Academia por Efectos Visuales Especiales. A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, Will Vinton se hizo muy conocido por su trabajo comercial y con campañas de stop-motion que incluyen The California Raisins y The Noid.

Jiří Barta estrenó su galardonada película de fantasía The Pied Piper (1986).

De 1986 a 1991, Churchill Films produjo The Mouse and the Motorcycle, Runaway Ralph y Ralph S. Mouse para la televisión ABC. Los programas presentaban personajes de stop-motion combinados con acción en vivo, basados en los libros de Beverly Cleary. John Clark Matthews fue el director de animación, con Justin Kohn, Joel Fletcher y Gail Van Der Merwe a cargo de la animación de personajes. La compañía también produjo otras películas basadas en libros infantiles.

Desde 1986 hasta 2000, Trickfilmstudio produjo más de 150 episodios de cinco minutos de Pingu, una comedia infantil suiza.

Animaciones de Aardman' Nick Park tuvo mucho éxito con su cortometraje de plastilina Creature Comforts en 1989, que tenía animales parlantes dando voz a entrevistas de vox pop. Park luego usó el mismo formato para producir una serie de comerciales entre 1990 y 1992. Se ha acreditado que los comerciales introdujeron un enfoque más "cariñoso" forma de publicidad en el Reino Unido. Richard Goleszowski luego dirigió dos series de televisión Creature Comforts de 13 episodios (2003, 2005-2006) y un especial de Navidad (2005). También en 1989, Park presentó a sus muy populares personajes de plastilina Wallace y Gromit en A Grand Day Out. Le seguirían tres cortometrajes más, un largometraje y muchas adaptaciones televisivas y spin-offs. Entre muchos otros premios, Park ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada por el largometraje Wallace & Gromit: La maldición del hombre conejo. Park también trabajó en la película Chicken Run, que fue otra película de Aardman Animations.

Década de 1990

En 1992, Trey Parker y Matt Stone realizaron The Spirit of Christmas (cortometraje), un cortometraje de animación estudiantil realizado con papel de construcción. En 1995 realizaron un segundo corto con el mismo título, encargado como saludo navideño por el ejecutivo de Fox Broadcasting Company, Brian Graden. Los conceptos y personajes se desarrollaron aún más en la exitosa serie de televisión South Park (desde 1997). A excepción del piloto, toda la animación se ha creado en computadoras con el mismo estilo.

Pesadilla antes de Navidad (1993), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, fue una de las películas en stop-motion más estrenadas y se convirtió en la película de animación en stop-motion más taquillera de su tiempo, recaudando más de $ 50 millones domésticos. Henry Selick también dirigió James and the Giant Peach y Coraline, y Tim Burton pasó a dirigir Corpse Bride y Frankenweenie .

La función de stop-motion Las aventuras secretas de Tom Thumb se estrenó en 1993.

En noviembre de 1998, se estrenó el primer episodio de Bob the Builder en la BBC. Bob the Builder fue una popular serie de televisión británica de stop-motion creada por Keith Chapman & producido y propiedad de HIT Entertainment.

En 1999, Will Vinton lanzó la primera serie de televisión de stop-motion en horario de máxima audiencia de EE. UU. llamada The PJs, cocreada por el actor y comediante Eddie Murphy. La comedia de situación ganadora de un Emmy se emitió en Fox durante dos temporadas y luego se trasladó a WB para una temporada adicional. Vinton lanzó otra serie, Gary & Mike, para UPN en 2001.

En 1999, Tsuneo Gōda dirigió bocetos de 30 segundos del personaje Domo. Los cortos, animados por el estudio de stop-motion Dwarf, todavía se producen actualmente en Japón y han recibido elogios universales de la crítica y los fanáticos. Gōda también dirigió la serie de películas stop-motion Komaneko en 2004.

Siglo XXI

El video musical a Green de Cavetown, un moderno ejemplo de animación de stop motion

La BBC encargó trece episodios de la animación stop frame Summerton Mill en 2004 como inserciones en su programa preescolar insignia, Tikkabilla. Creada y producida por Pete Bryden y Ed Cookson, la serie obtuvo su propio espacio en BBC1 y BBC2 y se ha transmitido ampliamente en todo el mundo.

Otros largometrajes notables de stop-motion estrenados desde 2000 incluyen Fantastic Mr. Fox (2009) $9.99 (2009), Anomalisa (2015), y Pinocho de Guillermo del Toro (2022).

En 2003, la película piloto de la serie Curucuru and Friends, producida por el estudio coreano Ffango Entertoyment, recibe luz verde como serie animada para niños en 2004 después de la aprobación de Gyeonggi Digital Contents. Agencia. Se emitió en KBS1 el 24 de noviembre de 2006 y ganó el 13º Premio de Animación de Corea en 2007 a la Mejor Animación. Ffango Entertoyment también trabajó con Frontier Works en Japón para producir la nueva versión cinematográfica de 2010 de Cheburashka.

Desde 2005, Robot Chicken ha utilizado principalmente animación stop-motion, utilizando figuras de acción personalizadas y otros juguetes como personajes principales.

Desde 2009, Laika, la sucesora en stop-motion de Will Vinton Studios, ha estrenado cinco largometrajes, que en conjunto han recaudado más de 400 millones de dólares.

A partir de 2019, el stop motion prospera incluso en un mundo cinematográfico dominado por CGI a pesar de los esfuerzos que necesitan los animadores.

Lista de artistas de stop motion

Lista de películas stop motion

Variaciones de stop motion

Stop motion estereoscópico

En muy pocas ocasiones se ha filmado stop motion en 3D estereoscópico a lo largo de la historia del cine. El primer cortometraje de stop-motion en 3D fue In Tune With Tomorrow (también conocido como Motor Rhythm), realizado en 1939 por John Norling. El segundo lanzamiento de stop-motion estereoscópico fue The Adventures of Sam Space en 1955 por Paul Sprunck. El tercer y último cortometraje stop motion en 3D estéreo fue La increíble invasión de los 20.000 robots gigantes del espacio exterior en 2000 de Elmer Kaan y Alexander Lentjes. Este es también el primer cortometraje CGI y stop motion estereoscópico en 3D en la historia del cine. La primera película en 3D de stop-motion es Coraline (2009), basada en la novela más vendida de Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick. Otro ejemplo reciente es el software de video Nintendo 3DS que viene con la opción de videos Stop Motion. Esto se lanzó el 8 de diciembre de 2011 como una actualización del sistema 3DS. Además, la película ParaNorman está en stop motion en 3D.

Ir a movimiento

Otra variación más complicada del stop motion es el go motion, desarrollado conjuntamente por Phil Tippett y utilizado por primera vez en las películas The Empire Strikes Back (1980), Dragonslayer (1981), y las películas de RoboCop. Go Motion implicó programar una computadora para mover partes de un modelo ligeramente durante cada exposición de cada fotograma de la película, combinado con la manipulación manual tradicional del modelo entre fotogramas, para producir un efecto de desenfoque de movimiento más realista. Tippett también usó el proceso ampliamente en su cortometraje de 1984 Prehistoric Beast, una secuencia de 10 minutos de duración que muestra a un dinosaurio herbívoro (Monoclonius), perseguido por uno carnívoro (Tiranosaurio). Con nuevas imágenes, Prehistoric Beast se convirtió en Dinosaur! en 1985, un documental completo sobre dinosaurios presentado por Christopher Reeve. Esas pruebas de movimiento de Phil Tippett actuaron como modelos de movimiento para su primer uso fotorrealista de computadoras para representar dinosaurios en Jurassic Park en 1993. Una versión manual de baja tecnología de esta técnica de desenfoque Władysław Starewicz fue iniciado originalmente por Władysław Starewicz en la era del cine mudo y se utilizó en su largometraje The Tale of the Fox (1931).

Comparación con imágenes generadas por computadora

Las razones para usar stop motion en lugar de imágenes generadas por computadora (CGI) más avanzadas incluyen el bajo precio de entrada y el atractivo de su apariencia distintiva. Ahora se usa principalmente en programación infantil, en comerciales y en algunos programas cómicos como Robot Chicken. Otro mérito del stop motion es que muestra con precisión texturas de la vida real, mientras que las texturas CGI son más artificiales y no tan cercanas al realismo. Esto es apreciado por varios directores de animación, como Tim Burton, Henry Selick, Wes Anderson y Travis Knight.

Stop motion en otros medios

Muchos jóvenes comienzan sus experimentos en la creación de películas con stop-motion, gracias a la facilidad del moderno software de stop-motion y la publicación de videos en línea. Muchos nuevos cortos de stop-motion utilizan la animación con plastilina en una nueva forma.

El video musical del cantautor Oren Lavie para la canción Her Morning Elegance se publicó en YouTube el 19 de enero de 2009. El video, dirigido por Lavie y Yuval y Merav Nathan, usa stop motion y ha logrado un gran éxito. con más de 25,4 millones de visitas, también obtuvo una nominación al premio Grammy 2010 por "Mejor video musical de formato corto".

En ocasiones, se ha utilizado stop motion para crear los personajes de los juegos de computadora, como una alternativa al CGI. El juego Magic and Mayhem (1998) de Virgin Interactive Entertainment Mythos presentaba criaturas construidas por el especialista en stop-motion Alan Friswell, quien hizo las figuras en miniatura con plastilina y caucho de látex, sobre armaduras de alambre y rótulas. Luego, los modelos se animaron un cuadro a la vez y se incorporaron a los elementos CGI del juego a través de la fotografía digital. 'ClayFighter' para Super NES y The Neverhood para PC son otros ejemplos.

Los científicos de IBM usaron un microscopio de efecto túnel para seleccionar y mover átomos individuales que se usaron para crear personajes en A Boy and His Atom. Este fue el video stop-motion a escala más pequeña que se hizo en ese momento.