J. M. W. Turner

Joseph Mallord William Turner RA (23 de abril de 1775 – 19 de diciembre de 1851), conocido en su época como William Turner, fue un pintor, grabador y acuarelista romántico inglés. Es conocido por su colorido expresivo, paisajes imaginativos y pinturas marinas turbulentas, a menudo violentas. Dejó más de 550 óleos, 2.000 acuarelas y 30.000 obras sobre papel. Fue defendido por el destacado crítico de arte inglés John Ruskin desde 1840, y hoy en día se considera que elevó la pintura de paisajes a una eminencia que rivaliza con la pintura de historia.

Turner nació en Maiden Lane, Covent Garden, Londres, en una familia modesta de clase media baja. Vivió en Londres toda su vida, conservando su acento cockney y evitando asiduamente las trampas del éxito y la fama. Un niño prodigio, Turner estudió en la Royal Academy of Arts desde 1789, se inscribió cuando tenía 14 años y exhibió su primer trabajo allí a los 15. Durante este período, también se desempeñó como dibujante de arquitectura. Obtuvo un ingreso constante de comisiones y ventas, que debido a su naturaleza conflictiva y contraria, a menudo se aceptaban a regañadientes. Abrió su propia galería en 1804 y se convirtió en profesor de perspectiva en la academia en 1807, donde impartió clases hasta 1828. Viajó por Europa desde 1802, por lo general regresaba con voluminosos cuadernos de bocetos.

Intensamente privado, excéntrico y solitario, Turner fue una figura controvertida a lo largo de su carrera. No se casó, pero tuvo dos hijas, Evelina (1801–1874) y Georgiana (1811–1843), de su ama de llaves Sarah Danby. Se volvió más pesimista y malhumorado a medida que envejecía, especialmente después de la muerte de su padre, cuando su perspectiva se deterioró, su galería se deterioró y abandonó, y su arte se intensificó. En 1841, Turner remó un bote en el Támesis para que no pudiera ser contado como presente en ninguna propiedad en el censo de ese año. Vivió en la miseria y con mala salud desde 1845, y murió en Londres en 1851 a los 76 años. Turner está enterrado en la Catedral de San Pablo, Londres.

Biografía

Primeros años

La casa en Maiden Lane donde nació Turner, c.1850s

Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 y fue bautizado el 14 de mayo. Nació en Maiden Lane, Covent Garden, en Londres, Inglaterra. Su padre, William Turner, era peluquero y fabricante de pelucas. Su madre, Mary Marshall, provenía de una familia de carniceros. Una hermana menor, Mary Ann, nació en septiembre de 1778 pero murió en agosto de 1783.

La madre de Turner mostró signos de trastorno mental desde 1785 y fue admitida en el St. Luke's Hospital for Lunáticos en Old Street en 1799. Fue trasladada en 1800 al Hospital Bethlem, un manicomio, donde murió en 1804. Turner fue enviado a su tío materno, Joseph Mallord William Marshall, un carnicero en Brentford, entonces un pequeño pueblo a orillas del río Támesis al oeste de Londres, donde Turner asistió a la escuela. El primer ejercicio artístico conocido de Turner es de este período: una serie de colores simples de placas grabadas de la Vista pintoresca de las antigüedades de Inglaterra y Gales de Henry Boswell.

Alrededor de 1786, Turner fue enviado a Margate en la costa noreste de Kent. Allí realizó una serie de dibujos del pueblo y sus alrededores que presagiaron su obra posterior. En ese momento, los dibujos de Turner se exhibían en el escaparate de la tienda de su padre y se vendían por unos pocos chelines. Su padre se jactó ante el artista Thomas Stothard de que: "Mi hijo, señor, va a ser pintor". En 1789, Turner volvió a quedarse con su tío, que se había retirado a Sunningwell (ahora parte de Oxfordshire). Sobrevive un cuaderno de bocetos completo del trabajo de esta época en Berkshire, así como una acuarela de Oxford. El uso de bocetos a lápiz en el lugar, como base para pinturas terminadas posteriores, formó la base del estilo de trabajo esencial de Turner para toda su carrera.

Muchos de los primeros bocetos de Turner eran estudios de arquitectura o ejercicios en perspectiva, y se sabe que, cuando era joven, trabajó para varios arquitectos, incluidos Thomas Hardwick, James Wyatt y Joseph Bonomi the Elder. A fines de 1789, también había comenzado a estudiar con el dibujante topográfico Thomas Malton, que se especializó en vistas de Londres. Turner aprendió de él los trucos básicos del oficio, copiando y coloreando grabados de contornos de castillos y abadías británicos. Más tarde llamaría a Malton 'Mi verdadero maestro'. La topografía era una industria próspera mediante la cual un joven artista podía pagar sus estudios.

Carrera

Roma moderna – Campo Vaccino, 1839

Turner ingresó a la Royal Academy of Art en 1789, a los 14 años, y fue aceptado en la academia un año después por Sir Joshua Reynolds. Mostró un interés temprano en la arquitectura, pero Hardwick le aconsejó que se centrara en la pintura. Su primera acuarela, A View of the Archbishop's Palace, Lambeth, fue aceptada para la exhibición de verano de la Royal Academy de 1790 cuando Turner tenía 15 años.

Como estudiante de prueba de la academia, a Turner se le enseñó a dibujar a partir de moldes de yeso de esculturas antiguas. Desde julio de 1790 hasta octubre de 1793, su nombre aparece en el registro de la academia más de cien veces. En junio de 1792, fue admitido en la clase de vida para aprender a dibujar el cuerpo humano a partir de modelos desnudos. Turner exhibió acuarelas cada año en la academia mientras pintaba en invierno y viajaba en verano por Gran Bretaña, particularmente a Gales, donde produjo una amplia gama de bocetos para trabajar en estudios y acuarelas. Estos se centraron especialmente en el trabajo de arquitectura, en el que utilizó sus habilidades como dibujante. En 1793, mostró la acuarela titulada The Rising Squall - Hot Wells from St Vincent's Rock Bristol (ahora perdida), que presagiaba sus efectos climáticos posteriores. El escritor británico Peter Cunningham, en su obituario de Turner, escribió que fue: "reconocido por unos pocos sabios como un noble intento de sacar el arte paisajista de las mansas insipidez... [y] evidenciado por primera vez ese dominio del efecto por el que ahora es justamente celebrado".

Pescadores en el Mar, exhibido en 1796 fue el primer óleo exhibido por Turner en la Real Academia.

En 1796, Turner exhibió Pescadores en el mar, su primera pintura al óleo para la academia, de una escena nocturna iluminada por la luna de las Agujas frente a la Isla de Wight, una imagen de barcos en peligro. Wilton dijo que la imagen era "un resumen de todo lo que los artistas del siglo XVIII habían dicho sobre el mar". y muestra una fuerte influencia de artistas como Claude Joseph Vernet, Philip James de Loutherbourg, Peter Monamy y Francis Swaine, quien fue admirado por sus pinturas marinas a la luz de la luna. La imagen fue elogiada por los críticos contemporáneos y fundó la reputación de Turner como pintor al óleo y pintor de escenas marítimas.

Charles Turner, c.1840, Retrato de J. M. W. Turner, haciendo su boceto para la célebre imagen de 'Mercury ' Argus' (exhibido en 1836)

Turner viajó mucho por Europa, comenzando por Francia y Suiza en 1802 y estudiando en el Louvre de París ese mismo año. Hizo muchas visitas a Venecia. Un apoyo importante para su trabajo provino de Walter Ramsden Fawkes de Farnley Hall, cerca de Otley en Yorkshire, quien se convirtió en un amigo cercano del artista. Turner visitó Otley por primera vez en 1797, a la edad de 22 años, cuando se le encargó pintar acuarelas de la zona. Se sintió tan atraído por Otley y sus alrededores que volvió a él a lo largo de su carrera. Se dice que el telón de fondo tormentoso de Hannibal Crossing The Alps se inspiró en una tormenta sobre el Chevin en Otley mientras se hospedaba en Farnley Hall.

Turner era un invitado frecuente de George O'Brien Wyndham, tercer conde de Egremont, en Petworth House en West Sussex y pintó escenas que Egremont financió tomadas de los terrenos de la casa y de la campiña de Sussex, incluida una vista del Canal de Chichester. Petworth House todavía exhibe una serie de pinturas.

Vida posterior

A medida que Turner crecía, se volvió más excéntrico. Tenía pocos amigos cercanos a excepción de su padre, quien vivió con él durante 30 años y trabajó como asistente de estudio. La muerte de su padre en 1829 tuvo un profundo efecto en él y, a partir de entonces, estuvo sujeto a episodios de depresión. Nunca se casó, pero tuvo una relación con una viuda mayor, Sarah Danby. Se cree que fue el padre de sus dos hijas Evelina Dupuis y Georgiana Thompson. Evelina se casó con Joseph Dupuis el 31 de octubre de 1817. Se registró que su madre, Sarah Danby, fue testigo junto con Charles Thompson.

Turner, pintado de memoria por Linnell (1838)

Turner formó una relación con Sophia Caroline Booth después de la muerte de su segundo marido, y desde 1846 vivió con ella como "Sr. Booth" o "Almirante Booth" en su casa en 6 Davis's Place (ahora Cheyne Walk) en Chelsea, hasta su muerte en diciembre de 1851.

Turner era un consumidor habitual de rapé; en 1838, Luis Felipe I, rey de los franceses, le obsequió una caja de rapé de oro. De otras dos cajas de rapé, una de ágata y plata lleva el nombre de Turner, y otra, hecha de madera, fue recolectada junto con sus anteojos, lupa y tarjetero por un ama de llaves asociada.

Turner formó una breve pero intensa amistad con el artista Edward Thomas Daniell. El pintor David Roberts escribió sobre él que "Adoraba a Turner, cuando otros y yo dudábamos, y me enseñó a ver & para distinguir sus bellezas sobre las de los demás... el anciano realmente tenía un cariño & respeto personal por este joven clérigo, que dudo que haya mostrado alguna vez por el otro". Es posible que Daniell le haya brindado a Turner el consuelo espiritual que necesitaba después de la muerte de su padre y sus amigos, y para "aliviar los temores de un hombre naturalmente reflexivo que se acerca a la vejez". Después de la muerte de Daniell en Lycia a la edad de 38 años, le dijo a Roberts que nunca volvería a formar una amistad así.

Antes de partir hacia Oriente Medio, Daniell encargó su retrato a John Linnell. Turner se había negado previamente a posar para el artista y fue difícil obtener su consentimiento para ser retratado. Daniell colocó a los dos hombres uno frente al otro durante la cena, de modo que Linnell pudiera observar a su sujeto con atención y retratar su imagen de memoria.

Turner murió de cólera en la casa de Sophia Caroline Booth, en Cheyne Walk en Chelsea, el 19 de diciembre de 1851. Está enterrado en la Catedral de San Pablo, donde yace cerca del pintor Sir Joshua Reynolds. Aparentemente, sus últimas palabras fueron 'El Sol (¿o el Hijo?) es Dios', aunque esto puede ser apócrifo.

El amigo de Turner, el arquitecto Philip Hardwick, hijo de su antiguo tutor, estuvo a cargo de hacer los arreglos del funeral y escribió a quienes conocían a Turner para decirles en el momento de su muerte que, &# 34;Debo informarle que lo hemos perdido." Otros albaceas fueron su primo y principal doliente en el funeral, Henry Harpur IV (benefactor de Westminster -ahora Chelsea & Westminster - Hospital), Revd. Henry Scott Trimmer, George Jones RA y Charles Turner ARA.

Arte

Estilo

El talento de Turner fue reconocido temprano en su vida. La independencia financiera permitió a Turner innovar libremente; su trabajo maduro se caracteriza por una paleta cromática y lavados atmosféricos de pintura ampliamente aplicados. De acuerdo con La historia ilustrada del arte de David Piper, sus últimas imágenes se llamaron "rompecabezas fantásticos". Turner fue reconocido como un genio artístico; el crítico de arte inglés John Ruskin lo describió como el artista que podía "medir de manera más conmovedora y veraz los estados de ánimo de la naturaleza". El trabajo de Turner generó críticas de sus contemporáneos, en particular de Sir George Beaumont, pintor de paisajes y miembro de la Royal Academy, quien describió sus pinturas como "manchas".

La imaginación de Turner se despertó con naufragios, incendios (incluido el incendio del Parlamento en 1834, un evento que Turner presenció de primera mano y transcribió en una serie de bocetos en acuarela) y fenómenos naturales como la luz del sol, tormenta, lluvia y niebla. Estaba fascinado por el poder violento del mar, como se ve en Dawn after the Wreck (1840) y The Slave Ship (1840).

La mayor incursión de Turner en el grabado fue el Liber Studiorum (Libro de estudios), setenta grabados en los que trabajó desde 1806 hasta 1819. El Liber Studiorum fue una expresión de sus intenciones para el arte del paisaje. La idea se basó libremente en el Liber Veritatis (Libro de la verdad) de Claude Lorrain, donde Claude había registrado sus pinturas completas; una serie de copias impresas de estos dibujos, para entonces en Devonshire House, había sido un gran éxito editorial. Las placas de Turner estaban destinadas a ser ampliamente difundidas y categorizaron el género en seis tipos: Marino, Montañoso, Pastoral, Histórico, Arquitectónico y Pastoral Elevado o Épico. Su grabado fue una parte importante de su producción, y un museo está dedicado a él, el Museo Turner en Sarasota, Florida, fundado en 1974 por Douglass Montrose-Graem para albergar su colección de grabados de Turner.

Sus primeras obras, como Tintern Abbey (1795), se mantienen fieles a las tradiciones del paisaje inglés. En Hannibal Crossing the Alps (1812), ya ha entrado en juego un énfasis en el poder destructivo de la naturaleza. Su estilo distintivo de pintura, en el que utilizó la técnica de la acuarela con pinturas al óleo, creó ligereza, fluidez y efectos atmosféricos efímeros.

En los últimos años de Turner, utilizó aceites cada vez más transparentes y recurrió a una evocación de luz casi pura mediante el uso de colores brillantes. Un excelente ejemplo de su estilo maduro se puede ver en Rain, Steam and Speed: The Great Western Railway, donde los objetos son apenas reconocibles. La intensidad del matiz y el interés por la luz evanescente no solo colocaron la obra de Turner en la vanguardia de la pintura inglesa, sino que ejercieron una influencia en el arte de Francia; los impresionistas, particularmente Claude Monet, estudiaron cuidadosamente sus técnicas. También se le considera generalmente como un precursor de la pintura abstracta.

Los altos niveles de ceniza volcánica (procedentes de la erupción del monte Tambora) en la atmósfera durante 1816, el "Año sin verano", dieron lugar a puestas de sol inusualmente espectaculares durante este período, y sirvieron de inspiración para algunos del trabajo de Turner.

John Ruskin dijo que uno de los primeros mecenas, Thomas Monro, médico principal de Bedlam, coleccionista y artista aficionado, fue una influencia significativa en el estilo de Turner:

Su verdadero maestro fue el Dr. Monro; a la enseñanza práctica de ese primer patrono y la sencillez sabia del método de estudio de agua, en el que fue disciplinado por él y acompañado por su amigo Girtin, el desarrollo sano y constante del mayor poder es principalmente atribuible; la grandeza del poder mismo, es imposible sobreestimar.

Junto con varios artistas jóvenes, Turner pudo, en la casa londinense de Monro, copiar obras de los principales dibujantes topográficos de su tiempo y perfeccionar sus habilidades en el dibujo. Pero los curiosos efectos atmosféricos y las ilusiones de las acuarelas de John Robert Cozens, algunas de las cuales estaban presentes en la casa de Monro, fueron mucho más allá de las nítidas representaciones de la topografía. La grandeza solemne de sus vistas alpinas fue una revelación temprana para el joven Turner y le mostró el verdadero potencial del medio de la acuarela, transmitiendo un estado de ánimo en lugar de información.

Materiales

Turner experimentó con una amplia variedad de pigmentos. Usó formulaciones como el carmín, a pesar de saber que no eran duraderas y en contra del consejo de los expertos contemporáneos de usar pigmentos más duraderos. Como resultado, muchos de sus colores ahora se han desvanecido. Ruskin se quejó de lo rápido que decayó su trabajo; Turner fue indiferente a la posteridad y eligió materiales que se veían bien cuando recién se aplicaban. En 1930, existía la preocupación de que tanto sus óleos como sus acuarelas se estuvieran desvaneciendo.

Galería

Legado

Turner dejó una pequeña fortuna que esperaba se utilizaría para apoyar a lo que llamó "artistas decadentes". Planeó una casa de beneficencia en Twickenham con una galería para algunas de sus obras. Su testamento fue impugnado y en 1856, después de una batalla judicial, sus primos hermanos, incluido Thomas Price Turner, recibieron parte de su fortuna. Otra parte se destinó a la Royal Academy of Arts, que ocasionalmente otorga a los estudiantes la Medalla Turner. Sus pinturas terminadas fueron legadas a la nación británica y tenía la intención de que se construyera una galería especial para albergarlas. Esto no sucedió debido a un desacuerdo sobre el sitio final. Veintidós años después de su muerte, el parlamento británico aprobó una ley que permitía prestar sus pinturas a museos fuera de Londres, y así comenzó el proceso de esparcir las imágenes que Turner había querido que se mantuvieran juntas.

Uno de los mayores coleccionistas de su obra fue Henry Vaughan, quien cuando murió en 1899 poseía más de cien acuarelas y dibujos de Turner y otros tantos grabados. Su colección incluía ejemplos de casi todos los tipos de trabajos en papel que produjo el artista, desde los primeros dibujos topográficos y acuarelas de paisajes atmosféricos, hasta brillantes estudios en color, ilustraciones de viñetas literarias y piezas de exhibición espectaculares. Incluía casi cien pruebas de Liber Studiorum y veintitrés dibujos relacionados con él. Era una colección incomparable que representaba de manera integral la diversidad, la imaginación y la inventiva técnica del trabajo de Turner a lo largo de sus sesenta años de carrera. Vaughan legó la mayor parte de su colección de Turner a galerías y museos públicos británicos e irlandeses, estipulando que las colecciones de acuarelas de Turner deberían "exhibirse al público todas al mismo tiempo, de forma gratuita y solo en enero". #39;, demostrando una conciencia de conservación que era inusual en ese momento.

En 1910, la parte principal del legado de Turner, que incluye pinturas y dibujos sin terminar, se reubicó en el ala Duveen Turner de la Galería Nacional de Arte Británico (ahora Tate Britain). En 1987, se abrió una nueva ala en la Tate, la Clore Gallery, para albergar el legado de Turner, aunque algunas de las pinturas más importantes permanecen en la National Gallery en contravención de la condición de Turner de que se mantengan y exhiban juntas.. Cada vez más, las pinturas se prestan en el extranjero, ignorando la disposición de Turner de que permanezcan constante y permanentemente en la Galería de Turner.

St. Mary's Church, Battersea agregó una vidriera conmemorativa para Turner, entre 1976 y 1982. St Paul's Cathedral, Royal Academy of Arts y Victoria & Albert Museum tiene estatuas que lo representan. Un retrato de Cornelius Varley con su telescopio gráfico patentado (Sheffield Museums & Galleries) se comparó con su máscara mortuoria (National Portrait Gallery, Londres) de Kelly Freeman en la Universidad de Dundee 2009–10 para determinar si realmente representa a Turner. La ciudad de Westminster inauguró una placa conmemorativa en el lugar de su nacimiento en 21 Maiden Lane, Covent Garden el 2 de junio de 1999.

Selby Whittingham fundó The Turner Society en Londres y Manchester en 1975. Después de que la sociedad respaldara el ala Clore Gallery de la Tate Gallery (en la línea del ala Duveen de 1910), como la solución a la controversia de qué debería hacerse con el legado de Turner, Selby Whittingham renunció y fundó la Sociedad Independiente de Turner. La Tate creó el prestigioso premio de arte anual Turner Prize en 1984, llamado así en honor a Turner, y 20 años después, el Royal Institute of Painters in Water Colors fundó el Winsor & Premio de Acuarela Newton Turner. Una importante exposición, "Turner's Britain", con material (incluido The Fighting Temeraire) prestado de todo el mundo, se llevó a cabo en el Museo y Galería de Arte de Birmingham del 7 noviembre de 2003 al 8 de febrero de 2004. En 2005, The Fighting Temeraire de Turner fue votada como la "pintura más grande" de Gran Bretaña. en una encuesta pública organizada por la BBC.

Retrato

Leo McKern interpretó a Turner en The Sun Is God, una producción de Thames Television de 1974 dirigida por Michael Darlow. El programa se emitió el 17 de diciembre de 1974, durante la Exposición del Bicentenario de Turner en Londres. El cineasta británico Mike Leigh escribió y dirigió Mr. Turner, una película biográfica de los últimos años de Turner, estrenada en 2014. La película fue protagonizada por Timothy Spall como Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey y Paul Jesson, y se estrenó en competencia por la Palme d&# 39;O en el Festival de Cine de Cannes de 2014, con Spall llevándose el premio al Mejor Actor.

El Banco de Inglaterra anunció que un retrato de Turner, con un fondo de The Fighting Temeraire, aparecería en el billete de £20 a partir de 2020. Es el primer billete de £20 británico impreso en polímero. Entró en circulación el jueves 20 de febrero de 2020.

Notas explicativas

Fuentes generales y citadas

• Bailey, Anthony (1998). De pie en el sol: una vida de J. M. W. Turner. Londres: Pimlico. ISBN 0-7126-6604-4.
• Finberg, A. J. (1961) [1939]. The Life of J. M. W. Turner, R.A. Oxford: Oxford University Press.
• Hamilton, James (2007). Turner. New York: Random House. ISBN 978-0-8129-6791-3.
• Harrison, Colin (2000). Turner's Oxford. Oxford: Museo Ashmolean.
• Hill, David (2008). Turner and Leeds: Imagen de la industria. Jeremy Mills Publishing.
• Moyle, Franny (2016). Turner: The Extraordinary Life and Momentous Times of J.M.W. Turner. Penguin/Random House. ISBN 978-0-241-96456-9.
• Warburton, Stanley (2008). Descubriendo Lakeland de Turner. Lytham St Annes.
• Whittingham, Selby (1993–1996). Una cuenta histórica de la voluntad de J. M. W. Turner, R.A. Londres: J. M. W. Turner, R.A., Publicaciones.
• Wilton, Andrew (2006). Turner in His Time (revisado ed.). Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-23830-1.