Irene Dunne
Irene Dunne DHS (nacida Irene Marie Dunn; 20 de diciembre de 1898 - 4 de septiembre de 1990) fue una actriz, cantante y filántropa estadounidense que apareció en películas durante la Edad de Oro de Hollywood. Es mejor conocida por sus papeles cómicos, aunque actuó en películas de otros géneros.
Después de que su padre muriera cuando ella tenía 14 años, la familia de Dunne se mudó de Kentucky a Indiana. Se decidió a convertirse en cantante de ópera, pero cuando fue rechazada por The Met, actuó en musicales en Broadway hasta que RKO la descubrió e hizo su debut cinematográfico en Hollywood en el musical Leathernecking (1930).. Más tarde protagonizó el exitoso musical Show Boat (1936). En total, protagonizó 42 películas y fue nominada cinco veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por sus interpretaciones en el drama occidental Cimarron (1931), las comedias disparatadas Theodora Goes Wild (1936) y La terrible verdad (1937), el romance Love Affair (1939), y el drama I Remember Mama (1948). Dunne es considerada una de las mejores actrices que nunca ha ganado un premio de la Academia. Algunos críticos sienten que sus actuaciones han sido subestimadas y en gran parte olvidadas, a menudo eclipsadas por nuevas versiones posteriores y coprotagonistas más conocidos.
Después del éxito de The Awful Truth, fue emparejada con Cary Grant, su coprotagonista en esa película, dos veces más; en otra comedia loca, My Favourite Wife (1940), y en el melodrama Penny Serenade (1941). Ha sido elogiada por muchos durante su carrera, y después de su muerte, como una de las mejores actrices de comedia en el género de los chiflados. La popularidad de Love Affair también llevó a dos películas adicionales con su coprotagonista de esa película, Charles Boyer; esos fueron When Tomorrow Comes (1939) y Together Again (1944). Su último papel en el cine fue en 1952, pero protagonizó y presentó numerosos episodios de antología de televisión hasta 1962 después de haber realizado numerosas actuaciones de radio desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1950. Fue apodada "La Primera Dama de Hollywood" por su estilo majestuoso a pesar de estar orgullosa de sus raíces irlandesas-estadounidenses de chica de campo.
Dunne dedicó su jubilación a la filantropía y fue elegida por el presidente Dwight D. Eisenhower como delegada de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas, en la que abogó por la paz mundial y destacó los programas de ayuda a los refugiados. También aprovechó el tiempo para estar con su familia: su esposo, el dentista Dr. Francis Griffin y su hija Mary Frances, a quien adoptaron en 1938. Recibió numerosos premios por su filantropía, incluidos doctorados honorarios, una Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame, y un título de caballero papal—Dama de la Orden del Santo Sepulcro. En 1985, recibió un honor del Centro Kennedy por sus servicios a las artes.
Primeros años
Irene Marie Dunn nació el 20 de diciembre de 1898, en 507 East Gray Street en Louisville, Kentucky, de Joseph John Dunn, un ingeniero e inspector de barcos de vapor irlandés-estadounidense para el gobierno de los Estados Unidos, y Adelaide Antoinette Dunn (de soltera Henry), concertista de piano y profesor de música de ascendencia alemana de Newport, Kentucky. Ella era su segunda hija y su segunda hija, y tenía un hermano menor llamado Charles; La hermana mayor de Dunne murió poco después de su nacimiento. La familia alternó entre vivir en Kentucky y St. Louis, debido a las ofertas de trabajo de su padre, pero este murió en abril de 1913 de una infección renal cuando ella tenía catorce años. Ella guardó todas sus cartas y recordó y vivió de acuerdo con lo que él le dijo la noche antes de morir: "La felicidad nunca es un accidente". Es el premio que obtenemos cuando elegimos sabiamente entre las grandes tiendas de la vida."
Después de la muerte de su padre, la familia de Dunne se mudó a la ciudad natal de su madre, Madison, Indiana, viviendo en W. Second St., en el mismo vecindario que Dunne's abuelos. La madre de Dunne le enseñó a tocar el piano cuando era muy pequeña; según Dunne, "la música era tan natural como respirar en nuestra casa" — pero desafortunadamente para ella, las lecciones de música frecuentemente le impedían jugar con los niños del vecindario. Su primera producción escolar de Sueño de una noche de verano inició su interés por el teatro, por lo que también tomó lecciones de canto y cantó en iglesias locales y obras de teatro en la escuela secundaria antes de graduarse en 1916. Querer para convertirse en profesora de música, estudió en el Conservatorio de Música de Indianápolis y obtuvo un diploma en 1918. Más tarde, hizo una audición para el Chicago Musical College cuando visitó a unos amigos durante un viaje a Gary, Indiana, y ganó una beca universitaria, graduándose oficialmente en 1926. Con la esperanza de convertirse en cantante de ópera soprano, se mudó a Nueva York después de terminar su segundo año en 1920, pero falló en dos audiciones con la Metropolitan Opera Company debido a su inexperiencia y su "leve" voz.
Carrera
1920–1929: Comienzos actorales, debut en Broadway
Dunne tomó más lecciones de canto y luego lecciones de baile para prepararse para una posible carrera en el teatro musical. En unas vacaciones en Nueva York para visitar a amigos de la familia, le recomendaron que hiciera una audición para un musical, y finalmente interpretó el papel principal en la popular obra Irene, que recorrió las principales ciudades como un espectáculo itinerante durante 1921. & #34;De vuelta en Nueva York," Dunne reflexionó: "Pensé que con mi experiencia en la carretera y mi educación musical sería fácil ganar un papel. No lo fue." Su debut en Broadway fue el 25 de diciembre del año siguiente como Tessie en The Clinging Vine de Zelda Sears. Luego obtuvo el papel principal cuando la actriz original se ausentó en 1924. Siguieron papeles secundarios en producciones teatrales musicales en los espectáculos The City Chap (1925), Yours Truly (1927) y Ella es mi bebé (1928). Su primer papel protagónico, Luckee Girl (1928), no tuvo tanto éxito como sus proyectos anteriores. Más tarde llamaría a los comienzos de su carrera 'no gran furor'. En ese momento, Dunne agregó la "e" a su apellido, que irónicamente había sido mal escrito como "Dunne" a veces a lo largo de su vida hasta este punto; hasta su muerte, "Dunne" entonces ocasionalmente se escribiría mal como "Dunn". Protagonizar a Magnolia Hawks en una adaptación de la compañía de carreteras de Show Boat fue el resultado de un encuentro casual con su director Florenz Ziegfeld Jr. en un ascensor el día que ella regresaba de su luna de miel, cuando él la confundió con su próximo cliente potencial, eventualmente enviando a su secretaria a perseguirla. Un cazatalentos de RKO Pictures asistió a una actuación y Dunne firmó el contrato del estudio, apareciendo en su primera película, Leathernecking (1930), una adaptación del musical Present Arms. Ya en sus 30 años cuando hizo su primera película, competiría con actrices más jóvenes por los papeles y le resultó ventajoso evadir preguntas que revelaran su edad, por lo que los publicistas alentaron la creencia de que nació en 1901 o 1904; la primera es la fecha grabada en su lápida.
1930-1949: protagonista de Hollywood
El "musical de Hollywood" se había esfumado, por lo que Dunne pasó a papeles dramáticos durante la era Pre-Code, liderando una exitosa campaña para el papel de Sabra en Cimarron (1931) con su futuro coprotagonista Richard Dix, obteniendo su primera nominación a Mejor Actriz. Una reseña de Photoplay declaró: "[Esta película] inicia a Irene Dunne como una de nuestras más grandes artistas de la pantalla". Otros dramas incluyeron Back Street (1932) y No Other Woman (1933); para Magnificent Obsession (1935), según los informes, estudió Braille y se centró en su postura con el consultor ciego Ruby Fruth. Esto fue después de que ella y Dix se reunieran para Stingaree (1934), donde el consenso general de los críticos fue que Dunne había usurpado el poder estelar de Dix. Bajo un nuevo contrato con Warner Bros., la nueva versión de Sweet Adeline (1934) y Roberta (1935) fueron los dos primeros musicales de Dunne desde Leathernecking ; Roberta también protagonizó a las parejas de baile Fred Astaire y Ginger Rogers, y cantó 'Smoke Gets in Your Eyes'. En 1936, interpretó a Magnolia Hawks en Show Boat (1936), dirigida por James Whale. Dunne estaba preocupada por las decisiones de dirección de Whale, pero luego admitió que su escena favorita para filmar era 'Make Believe'. con Allan Jones porque el bloqueo le recordaba a Romeo y Julieta. Fue durante este año que el contrato de Warner Bros. de Dunne había expirado y ella había decidido convertirse en actriz independiente, con el poder de elegir estudios y directores. Le preocupaba intentar su primer papel de comedia como el personaje principal en Theodora Goes Wild (1936), pero descubrió que disfrutó del proceso de producción y recibió su segunda nominación al Oscar a la Mejor Actriz por la actuación.
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Dunne siguió a Theodora Goes Wild con otros papeles románticos y cómicos. The Awful Truth (1937) fue la primera de tres películas también protagonizadas por Cary Grant y más tarde fue votada como la 68ª mejor comedia en la historia del cine estadounidense por el American Film Institute. Su chiflada comedia My Favourite Wife (1940) fue elogiada como una excelente sucesora espiritual, mientras que Penny Serenade (1941) fue una "comedia romántica que con frecuencia abarcaba el melodrama". " Dunne también protagonizó tres películas con Charles Boyer: Love Affair (1939), When Tomorrow Comes (1939) y Together Again (1944).. Love Affair fue un éxito financiero y de crítica tan inesperado que el resto de las películas de Dunne y Boyer fueron juzgadas en su contra; When Tomorrow Comes fue considerado el más decepcionante de la "trilogía" y la publicidad de Together Again promocionaba a los actores' reunión más que la película. Dunne y Grant fueron elogiados como una de las mejores parejas de comedia romántica, mientras que la pareja de Dunne y Boyer fue elogiada como la más romántica de Hollywood.
Por su cuenta, Dunne mostró versatilidad a través de muchos géneros cinematográficos. Los críticos elogiaron sus habilidades cómicas en Unfinished Business (1941) y Lady in a Jam (1942), a pesar de que ambas películas & # 39; recepción negativa. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Dunne participó en giras de bonos de guerra de celebridades por todo el país y anunció en un mitin en 1942: "Este no es momento para la comedia". Ahora soy vendedora, vendo bonos." Siguió la gira con sus dos únicas películas de guerra: A Guy Named Joe (1943) y The White Cliffs of Dover (1944). A pesar de la producción problemática y las críticas mixtas de A Guy Named Joe', fue uno de los las películas más exitosas del año. Over 21 (1945) fue el regreso de Dunne a la comedia, pero los temas de la guerra (como el alistamiento del esposo de su personaje en el ejército) fecharon inmediatamente la historia, lo que puede haber contribuido a su falta de éxito. Fuertes pero femeninos roles maternales en la línea de Cimarron's Sabra seguiría a lo largo de su próximas películas, como Anna Leonowens en la película biográfica ficticia Anna and the King of Siam (1946), y las madres Vinnie Day en Life with Father (1947), y Marta Hanson en Recuerdo a mamá (1948). A Dunne le desagradaba abiertamente la tontería de Vinnie y había rechazado Life with Father en numerosas ocasiones, y finalmente asumió el papel porque "parecía ser lo suficientemente gratificante estar en una buena película que todos verían".." Para I Remember Mama, Dunne trabajó en su acento noruego con la entrenadora de dialectos Judith Sater, y usó protectores corporales para parecer más pesada; Marta Hanson fue su quinta y última nominación a Mejor Actriz.
1950–1962: Declive del poder de las estrellas de cine
Las últimas tres películas de Dunne fueron fracasos de taquilla. La comedia Never a Dull Moment (1950) fue acusada de esforzarse demasiado. Dunne estaba emocionado de interpretar a la reina Victoria en The Mudlark (1950) para tener la oportunidad de "ocultar" detrás de un papel con mucho maquillaje y prótesis de látex. Fue un éxito en el Reino Unido, a pesar de la preocupación crítica inicial por el único extranjero en una película británica protagonizada por un conocido monarca británico, pero sus fans estadounidenses desaprobaron las decisiones protésicas. La comedia It Grows on Trees (1952) se convirtió en la última actuación cinematográfica de Dunne, aunque permaneció en busca de guiones cinematográficos adecuados durante años. Ella filmó un piloto de televisión basado en Más barato por docena que no fue recogido. En la radio, ella y Fred MacMurray interpretaron respectivamente a un editor y reportero enemistados de un periódico en apuros en la comedia dramática de 52 episodios Bright Star, que se emitió en sindicación entre 1952 y 1953 por Ziv Company. También protagonizó y presentó episodios de antologías de televisión, como Ford Theatre, General Electric Theatre y Schlitz Playhouse of Stars. Faye Emerson escribió en 1954: "Espero que veamos mucho más de Miss Dunne en la televisión". y Nick Adams calificaron la actuación de Dunne en Saints and Sinners digna de una nominación al Emmy. El último crédito actoral de Dunne fue en 1962, pero una vez se rumoreaba que protagonizaría películas no materializadas llamadas Heaven Train y The Wisdom of the Serpent, y rechazó una oferta. cameo en Aeropuerto '77. En 1954, Hedda Hopper informó del rumor de que Dunne protagonizaría junto a Robert Mitchum la adaptación teatral de Charles Laughton de The Web and the Rock. "Nunca me jubilé formalmente," Dunne explicó más tarde, "pero muchas de las chicas de mi edad iban en vehículos malos". [I] no podía correr con un hacha en la mano como lo hicieron Bette [Davis] y Joan [Crawford] para mantener las cosas en marcha.
Jubilación de Hollywood
Dunne fue presentadora en los BAFTA de 1950 cuando estaba en Londres filmando The Mudlark, y luego representó a Hollywood para el 12º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1951. Más tarde apareció en 1953's Exhibición de March of Dimes en la ciudad de Nueva York para presentar a dos niñas pequeñas apodadas Poster Children, quienes realizaron una dramatización sobre la investigación de la polio.
Aceptó la oferta de Walt Disney de presentarse en el 'Día de la Dedicación' de Disneylandia. en 1955, y bautizado como Mark Twain Riverboat con una botella que contenía agua de varios ríos importantes de los Estados Unidos. Años antes, Dunne también había bautizado al SS Carole Lombard.
Dunne fue la única actriz en ser nombrada miembro de la Comisión de las Artes de California entre 1967 y 1970. Los tres años se dedicaron a desarrollar una exhibición en el museo llamada "Dimension" para visitantes con discapacidad visual que se inauguró oficialmente el 12 de enero de 1970 en el M.H. de Young Memorial Museum y recorrió California durante once meses. Dunne grabó un folleto hablado, explicando la historia de las 30 esculturas en exhibición e invitando a los invitados a tocar.
Activismo
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dunne se unió a la Organización de Servicios Unidos de Beverly Hills y cofundó el Comité de Victoria de Hollywood de Clark Gable. Organizó entretenimiento para militares y giras de venta de bonos de guerra en nombre de los participantes de Hollywood dispuestos. El Programa Nacional de Ahorros de Guerra le otorgó un certificado por su trabajo del Departamento del Tesoro.
En su jubilación, se dedicó principalmente al humanitarismo. Algunas de las organizaciones con las que trabajó incluyen la Fundación Sister Kenny, la Sociedad Estadounidense del Cáncer (que se convirtió en Presidenta de su Ejército de Campo en 1948), el Orfanato de Los Ángeles, el Consejo Arquidiocesano de Mujeres Católicas y fue copresidenta de la Cruz Roja Estadounidense.. Fue elegida presidenta del Hospital y Clínica de Salud St. John de Santa Mónica en 1950 (renunció en 1966 para trabajar en el consejo de desarrollo) y se convirtió en miembro de la junta de Technicolor en 1965, la primera mujer en la historia. elegido para la junta directiva. Estableció una escuela afroamericana para Los Ángeles, negoció donaciones a St. John's a través de los resultados de taquilla y el comité de patrocinadores de la Universidad Hebrea de Rebuilding Fun. Harold Stassen la nombró presidenta del comité de mujeres de la American Heart Association el 7 de febrero de 1949 y ocupó el cargo hasta el 28 de febrero. Apareció en un programa especial de televisión con celebridades Benefit Show for Niños retrasados (1955) con Jack Benny como anfitrión. Dunne también donó para remodelaciones en Madison, Indiana, financiando la fabricación de la puerta de Camp Louis Ernst Boy Scout en 1939 y la restauración de Broadway Fountain en 1976. En 1987, fundó Irene Dunne Guild, una fundación que sigue siendo "instrumental en la recaudación de fondos para apoyar programas y servicios en St. John's." Se informó que el Gremio había recaudado $ 20 millones en el momento de su muerte.
Dunne reflexionó en 1951: "Si comenzara a vivir en Hollywood hoy, ciertamente haría una cosa que hice cuando llegué, y es participar activamente en la caridad. Si uno va a sacar algo de una comunidad, cualquier comunidad, también debe poner algo dentro." También esperaba que la caridad alentara a las mujeres sumisas a encontrar la independencia: "Me gustaría que las mujeres fueran más directas". [...] Me quedé asombrado cuando a una tranquila ratoncita le dieron un trabajo que parecía estar fuera de toda proporción con sus capacidades. Luego vi el empuje con el que emprendió ese trabajo y lo llevó a cabo de manera excelente. Fue a la vez inspirador y sorprendente. Quiero que las mujeres sean individuos. No deben apoyarse en sus maridos' opiniones y ser meros ecos de los hombres de la familia[.]"
Delegado estadounidense ante las Naciones Unidas
En 1957, el presidente Eisenhower nombró a Dunne como una de las cinco delegadas alternativas de EE. UU. ante las Naciones Unidas en reconocimiento a su interés en los asuntos internacionales y las causas católica romana y republicana. Dunne admiró la dedicación de la ONU para crear la paz mundial y se inspiró en las opiniones de sus colegas. creencias de que Hollywood influyó en el mundo. El 12 de septiembre prestó juramento con Herman B. Wells, Walter H. Judd, A. S. J. Carnahan, Philip M. Klutznick y George Meany. Ocupó el cargo de delegada durante dos años y se dirigió a la Asamblea General dos veces. Le dio a su delegación su propio himno: "Getting to Know You" porque "es tan simple, y sin embargo tan fundamental en las relaciones internacionales de hoy." Más tarde, Dunne describió su solicitud de la Asamblea de 21 millones de dólares para ayudar a los refugiados palestinos como su 'mayor emoción'. y llamó a su carrera como delegada el "punto culminante de mi vida". También concluyó: "Me quedé muy impresionada con el trabajo que hace la ONU en su campo limitado, y tiene ciertos límites. Creo que evitamos una situación grave en Siria, que podría haber sido mucho peor sin un foro para escucharla... Y estoy muy impresionado con el trabajo que hacen las agencias de la ONU. Estoy especialmente interesado en el trabajo de UNICEF con los niños[,] y la organización de salud [.]"
Puntos de vista políticos
Dunne fue republicano de toda la vida y se desempeñó como miembro de la delegación de California en la Convención Nacional Republicana de 1948 e hizo campaña a favor de Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 y de Ronald Reagan en las elecciones para gobernador de California de 1966. Aceptó la oferta de delegado de la ONU porque consideraba que la ONU era apolítica. Más tarde explicó: "Soy republicana de Nixon, no de Goldwater". No me gusta el extremismo en ningún caso. Las extremas derechas hacen tanto daño como las extremas izquierdas." Su gran participación en la política creó la suposición de que ella era miembro de la "franja de derecha de Hollywood" lo que Dunne negó, llamándose a sí misma "tonta" por estar involucrado años antes que otras celebridades.
Vida privada
El padre de Dunne le contaba con frecuencia a Dunne sobre sus recuerdos de viajar por pantanos y ríos lentos. Las vacaciones familiares favoritas de Dunne eran los paseos en bote por el río y los desfiles, que luego recordaron un viaje de St. Louis a Nueva Orleans, y observaron los botes en el río Ohio desde la ladera. Ella admitió: "Ningún triunfo de mi carrera en el escenario o en la pantalla ha rivalizado con la emoción de los viajes por el río Misisipi en los barcos fluviales con mi padre".
Dunne era un ávido jugador de golf y practicaba este deporte desde que se graduó de la escuela secundaria; su esposo y ella a menudo jugaban uno contra el otro y ella hizo un hoyo en uno en dos juegos diferentes. A menudo socializaban con empresarios de California, pero ella era buena amiga de Loretta Young, Jimmy Stewart, Bob Hope, Rosalind Russell, Van Johnson, Ronald Reagan, Carole Lombard y George Stevens Jr., y se convirtió en la madrina de Young's. hijo, Pedro. La floreciente amistad de Charles Boyer y ella en Love Affair se filtró a través de la película con tanta fuerza que ambos escribieron ensayos el uno del otro en la edición de octubre de Photoplay. Dunne también se unió a Leo McCarey por numerosos intereses similares, como su ascendencia irlandesa, la música, los antecedentes religiosos y el humor. Los amigos de la escuela la apodaron "Dunnie" y ella fue referida así en el anuario de 1916 de Madison High School, junto con la descripción 'divinamente alta y divinamente hermosa'. John Cromwell, sin embargo, supuestamente la describió como "siempre [teniendo] el aspecto de un gato que se había tragado al canario".
Dunne era popular entre sus compañeros de trabajo fuera de cámara, se ganó la reputación de ser cálido y accesible, y de tener una "manera serena y amable" como la realeza, que se derramó en su personalidad en las películas. Al observar la vida detrás de escena de un día típico de filmación en Hollywood, Jimmie Fidler señaló: "Hay algo en Irene Dunne que hace que todos los hombres en la sala se enderecen inconscientemente la corbata". Dunne se ganó el apodo de "La Primera Dama de Hollywood" porque "ella fue la primera dama real que Hollywood ha visto alguna vez" dijo Leo McCarey, y Gregory La Cava agregó: "Si Irene Dunne no es la primera dama de Hollywood, entonces es la última". Irónicamente, este título le había sido otorgado cuando era una niña cuando una tía arrulló "¡Qué pequeña dama!" Cuando se le preguntó sobre el apodo en 1936, Dunne admitió que se había vuelto aburrido, pero aprobó si se refería a "la contraparte femenina de 'gentleman'"; una entrevista posterior que tuvo con el Los Angeles Times irónicamente se titularía "Irene Dunne, Gentlewoman."
Sus gustos en moda a menudo eran tema de conversación en los periódicos, y las listas de las mejor vestidas la presentaban como una de las celebridades con más estilo del mundo. Dunne explicó en una entrevista de asesoramiento de moda de 1939 que su esposo era parcialmente responsable porque tenía el mismo estilo, pero también elige atuendos según la personalidad, la combinación de colores y el contexto donde se usarán los atuendos. La revista de McCall reveló más tarde que Dunne eligió atuendos diseñados específicamente para ella por Mainbocher y Jean Louis porque no le gustaba comprar ropa en las tiendas.
Una de las últimas apariciones públicas de Dunne fue en abril de 1985, cuando asistió a la inauguración de un busto de bronce en su honor en el Hospital y Clínica de Salud St. John. La obra de arte, encargada por el hospital al artista Artis Lane, tiene una placa que dice "IRENE DUNNE First Lady Of Saint John's Hospital and Health Center Foundation."
Relaciones
Entre 1919 y 1922, Dunne estuvo cerca de Fritz Ernst, un hombre de negocios de Chicago que era 20 años mayor que ella y miembro de una de las familias más ricas de Madison, Indiana. Mantuvieron correspondencia con frecuencia mientras Dunne se estaba entrenando para el teatro musical, pero cuando Fritz le propuso matrimonio, Dunne se negó debido a la presión de su madre y queriendo concentrarse en la actuación. Siguieron siendo amigos y continuaron escribiendo cartas hasta que Ernst murió en 1959.
En una cena en el hotel Biltmore de Nueva York en 1924, Dunne conoció al dentista Francis Griffin, nacido en Northampton, Massachusetts. Según Dunne, prefería ser soltero, pero hizo todo lo posible para conocerla. Para su frustración, él no la llamó por teléfono hasta más de un mes después, pero la relación se había fortalecido y se casaron en Manhattan el 13 de julio de 1927. Habían discutido constantemente sobre el estado de sus carreras si alguna vez se casaban, y Dunne estuvo de acuerdo. considerar el retiro del teatro en algún momento en el futuro y Griffin acepta apoyar la actuación de Dunne. Griffin explicó más tarde: "No me gustaba el tono moral del mundo del espectáculo. [...] Entonces Ziegfeld la contrató para Show Boat y parecía que le esperaban grandes cosas. Luego vino Hollywood y [ella] fue catapultada a la cima. Entonces sentí que no podía pedirle que abandonara su carrera. [Yo] realmente no creía que el matrimonio y el escenario fueran compatibles, pero nos amábamos y ambos estábamos decididos a hacer que nuestro matrimonio funcionara.
Cuando Dunne decidió protagonizar Leathernecking, estaba destinado a ser su único proyecto de Hollywood, pero cuando fue una bomba de taquilla, se interesó en Cimarron. Poco después, ella y su madre se mudaron a Hollywood y mantuvieron una relación a larga distancia con su esposo y su hermano en Nueva York hasta que se unieron a ella en California en 1936. Un amigo de la familia describió su dinámica como "como dos duendes juntos". " y permanecieron casados hasta la muerte de Griffin el 14 de octubre de 1965, viviendo en Holmby Hills en una "especie de castillo francés" diseñaron. Un pasatiempo que ambos compartían era la astronomía. Griffin explicó que el matrimonio había durado tanto porque: "Cuando ella tenía que ir al lugar para una película, arreglé mi agenda para poder ir con ella". Cuando tenía que salir de la ciudad, arreglaba su horario para poder estar conmigo. Cooperamos en todo. [...] Creo que un hombre casado con una mujer de carrera en el mundo del espectáculo debe estar convencido de que el talento de su esposa es demasiado fuerte para atenuarlo o apagarlo. Entonces, él puede estar tan orgulloso de su éxito como ella y, en su interior, él mismo puede hacer una reverencia por cualquier ayuda que haya brindado." Debido a la privacidad de Dunne, los columnistas de Hollywood se esforzaron por encontrar escándalos para escribir sobre ella: una entrevista final con Photoplay incluyó el descargo de responsabilidad: 'Puedo garantizar que no hay partes jugosas de chismes íntimos'. A menos que, tal vez, pase noches en vela desconsolada por el fregadero de la cocina en su nuevo hogar. Tiene miedo de que esté demasiado cerca de la puerta. ¿O llamarías a eso jugoso? ¿No? No, pensé que no." Cuando las revistas alegaron que Dunne y Griffin se divorciarían, Griffin emitió un comunicado negando cualquier problema matrimonial.
Después de retirarse de la odontología, Griffin se convirtió en gerente comercial de Dunne y ayudó a negociar su primer contrato. La pareja se interesó en los bienes raíces, luego invirtió en Beverly Wilshire y en todo Las Vegas (incluida la cofundación y presidencia de la junta directiva de Huntridge Corporation) y se asoció con los negocios de la familia Griffin (Griffin Equipment Company y The Griffin Wellpoint Company.) Griffin fue miembro de la junta directiva de numerosos bancos, pero sus oficinas se trasladaron de Century City a su casa después de su muerte, cuando Dunne asumió el cargo de presidente. Tuvieron una hija, Mary Frances (de soltera Anna Mary Bush; 1935 - 2020), que fue adoptada por la pareja en 1936 (finalizada en 1938) del New York Foundling Hospital, dirigido por las Hermanas de la Caridad de Nueva York.
Religión
Dunne era una laica católica devota, que se convirtió en comulgante diaria. Fue miembro de la Iglesia del Buen Pastor y del Catholic Motion Picture Guild en Beverly Hills, California. En 1953, el Papa Pío XII otorgó a Dunne y a su esposo el título de caballero papal como Dama y Caballero del Santo Sepulcro, respectivamente. Griffin también se convirtió en Caballero de Malta en 1949.
Muerte
Dunne murió a la edad de 91 años en su casa de Holmby Hills el 4 de septiembre de 1990 y fue enterrada cuatro días después junto a su esposo en el cementerio Calvary, en el este de Los Ángeles. Ella había estado enferma durante un año con latidos cardíacos irregulares y se quedó postrada en cama aproximadamente un mes antes. El funeral fue privado y la amiga de la familia, Loretta Young, fue la única celebridad a la que se le permitió asistir. Sus documentos personales se encuentran en la Universidad del Sur de California. Le sobreviven su hija, dos nietos y dos bisnietos.
Legado
Dunne es considerada una de las mejores actrices de la Edad de Oro de Hollywood que nunca ganó un Premio de la Academia. Después del lanzamiento de I Remember Mama, la revista Liberty esperaba que ella "haga un Truman" en los Oscar de 1949, mientras que Erskine Johnson la llamó a ella y al nominado a Mejor Actor Montgomery Clift los caballos oscuros de esa ceremonia. En 1985, Roger Fristoe dijo que "una generación de cinéfilos en su mayoría no está familiarizada con su trabajo". porque once de sus películas habían sido rehechas, incluyendo Love Affair (rehecha como An Affair to Remember), Show Boat (rehecha en 1951), My Favourite Wife (rehecha como Move Over, Darling), y Cimarron (rehecha en 1960). Dunne explicó que le había faltado la "ambición aterradora" de algunas otras actrices, comentando en 1977: "Entré en la actuación y me fui". Actuar no lo es todo. Vivir es."
Aunque es conocida por sus papeles cómicos, Dunne admitió que nunca vio la comedia como un género digno, e incluso abandonó el país para asistir al estreno en Londres de Show Boat con su esposo y James Whale para escaparse. de enfrentarse a un guión de Theodora Goes Wild. "Nunca admiré a una comediante," ella dijo retrospectivamente, "sin embargo, fue muy fácil para mí, muy natural. No fue ningún esfuerzo para mí hacer comedia en absoluto. Tal vez por eso no lo aprecié tanto." Atribuyó su sentido del humor a su difunto padre, así como su "terquedad irlandesa". Sus excéntricos personajes de comedia han sido elogiados por sus subversiones a la caracterización tradicional de las protagonistas femeninas del género, particularmente Susan (Katharine Hepburn) en Bringing Up Baby e Irene (Carole Lombard) en My Man Godofredo. "A diferencia de la protagonista estereotipada del género, que exhibe un comportamiento loco continuamente, la heroína excéntrica de Dunne [en Theodora Goes Wild] elige cuando se vuelve loca," escribe Wes D. Gehring, quien también describió la locura de Dunne como situacional porque sus personajes a menudo ofuscan la locura para atraer al protagonista masculino, y podrían apagarla cuando fuera necesario.
Los biógrafos y los críticos argumentan que el arraigo de Dunne hizo que sus excéntricos personajes fueran más atractivos que los de sus contemporáneos. En su reseña de My Favourite Wife, Bosley Crowther escribió que un "simple hombre es impotente" a "su risa lujuriosa y burlona, sus ojos errantes y miradas insinuantes." Maria DiBattista señala que Dunne es la "única actriz cómica que trabaja bajo las restricciones del Código de Producción" quien termina sus dos películas locas junto a Cary Grant con una fuerte implicación de compartir una cama con él, "con el pretexto de mantenerlo a raya". Frankie Teller afirmó que la sensualidad de Dunne había sido eclipsada por sus películas melodramáticas hasta que se estrenó The Awful Truth. Mientras tanto, fuera de la comedia, Andrew Sarris teorizó que el atractivo sexual de Dunne se debe a la narrativa común en sus películas sobre una chica buena que "se vuelve mala". Dunne's backstage 'First Lady' la reputación fomentó Sarris' afirma el atractivo sexual, admitiendo que la escena en la que comparte un vagón de tren con Preston Foster en Unfinished Business era prácticamente su "rito de iniciación" a una escena de sexo en una película, teorizando que el atractivo sexual de Dunne provenía de 'una buena chica que decide cuidadosamente ser mala'. Sobre el erotismo descarado de la misma escena del tren, Megan McGurk escribió: "Lo único que permitió que esta película pasara la censura fue que la buena chica Irene Dunne puede tener una aventura de una noche con alguien al azar porque lo ama"., en lugar de una aventura única. Para la mayoría de las otras mujeres de su magnitud estelar, no podrías imaginar a una heroína sin una brújula moral entrenada en el norte verdadero. Irene Dunne eleva un encuentro de mal gusto a algo justificadamente puro o sin culpa. Ella no es del tipo de sexo casual, por lo que se sale con la suya.
El Los Angeles Times se refirió a la publicidad de Dunne en su obituario como pionera, destacándola como una de las primeras actrices en convertirse en freelance en Hollywood durante su rígido sistema de estudio a través de ella & #34;contrato no exclusivo que le otorgaba el derecho de hacer películas en otros estudios y decidir quién debería dirigirlas," y su participación en las Naciones Unidas como una decisión que permitió a artistas del cine y la televisión incursionar en la filantropía y la política, como Ronald Reagan y George Murphy.
Dunne dijo más tarde: "Cary Grant siempre decía que tenía el mejor momento de todos con los que había trabajado". Lucille Ball admitió en un seminario del American Film Institute que basó sus habilidades cómicas en la actuación de Dunne en Joy of Living, Joan Leslie la calificó como un "ejemplo sobresaliente como mujer y como estrella." Charles Boyer la describió con "una juventud incontenible". y Ralph Bellamy describió trabajar con ella en tres películas como "como un pastel de tres capas con velas". Ella era] verdaderamente profesional, extremadamente talentosa y socialmente atractiva y hermosa." Cuando se le preguntó sobre la vida después de retirarse del béisbol, Lou Gehrig dijo que querría a Dunne como compañero de pantalla si alguna vez se convierte en actor de cine. Charles Mendl una vez la llamó una de las mujeres más atractivas y fascinantes del mundo 'que tiene la belleza de una actriz consumada y una conversadora sofisticada'. Dunne le dijo a James Bawden en 1977: "Ahora no te atrevas a llamarme normal". Nunca fui una Pollyanna. Siempre hubo mucho de Theodora en mí."
Premios y nominaciones
Dunne recibió cinco nominaciones a Mejor Actriz durante su carrera: por Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), The Awful Truth (1937), Love Affair (1939) y Recuerdo a mamá (1948); fue la primera actriz en perder contra el mismo actor en la misma categoría dos veces, perdiendo ante la ganadora de Mejor Actriz Luise Rainer en 1936 y 1937. Cuando se le preguntó si alguna vez le molestó no haber ganado nunca, Dunne señaló que los nominados a los que se enfrentaba tenían fuertes apoyo, creyendo que nunca habría tenido una oportunidad, especialmente cuando Love Affair estaba en contra de Gone with the Wind. "No me importa en absoluto," le dijo a Joyce Haber: 'Greta Garbo nunca recibió un Oscar tampoco [y] es una leyenda viviente'.
Sin embargo, Dunne fue honrada en numerosas ocasiones por su filantropía de organizaciones y escuelas católicas, recibiendo la Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame y la Medalla Bellarmine de Bellarmine College. Recibió numerosos doctorados honorarios, incluso de Chicago Musical College (para música), Loyola University y Mount St. Mary's College (ambos para Derecho). Por su carrera cinematográfica, fue honrada por el Centro Kennedy, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6440 Hollywood Blvd, y exhibiciones en el Museo y Centro de Estudios Cinematográficos de Warner Bros. En 2006, se erigió un marcador de dos lados en la ciudad natal de la infancia de Dunne, Madison.
| Premio | Año | Ref(s) |
|---|---|---|
| American Society for the Hard of Hearing's Best Diction Award | 1936 | |
| Chicago Musical College honorario Doctor en Música | 1945 | |
| Manuales de Teatro Chino de Grauman | 1946 | |
| Premio de la Hermandad Americana NCCJ | 1948 | |
| Medalla de Laetare | 1949 | |
| American Heart Association Gold Medal | ||
| Premio del Consejo de Imágenes protestantes | ||
| Premio American Motherhood Pictures | ||
| Voz de la mujer del año | ||
| Cross Lateranense | 1951 | |
| Los Angeles Times Mujer del Año | ||
| Las mejores mujeres vestidas del Instituto de Vestido de Nueva York | ||
| Dame del Santo Sepulcro | 1953 | |
| Miembro honorario de la Cámara de Comercio de Madison | 1954 | |
| Lista Internacional de Mejores Vestidos | 1958 | |
| Mujer del Año de Indiana | ||
| Honorario de la Universidad de Loyola Licenciado en derecho | ||
| Seattle University honorarios Licenciado en derecho | 1959 | |
| St. Mary's College Licenciado en derecho | 1964 | |
| Medalla de Bellarmine | 1965 | |
| Maniquíes de la Liga de Asistencia del Premio Golden Eve del Sur de California | 1967 | |
| Colorado Women of Achievement | 1968 | |
| Hospital y Centro de Salud de St. John | 1982 | |
| Irene Dunne Guild bust | 1985 | |
| Kennedy Center Honoree |
Filmografía
Clasificación de taquilla
- 1936 – 17a
- 1938 – 23a
- 1939 – 24
- 1944 – 19
- 1948 – 24
Discografía
Solteros
"Encantador a la vista" fue la única canción que Dunne interpretó en una película no musical que entró en las listas de Billboard, alcanzando el puesto 20 a principios de junio de 1935.
| Año | Individual | Créditos | Formato | Etiquetas (número de serie) | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1935 | "Cuando crezca demasiado viejo para soñar"/"Lovely to Look At" |
| 78 rpm |
|
Canciones de la pluma de Jerome Kern
Decca Records lanzó el único álbum de Dunne, titulado Irene Dunne in Songs from the Pen of Jerome Kern, que contenía grabaciones de seis melodías compuestas por Jerome Kern. Fue grabado entre el 16 de julio y el 24 de agosto de 1941 con la orquesta de Victor Young, lo que convirtió a Dunne en otra estrella de cine cantante para crear un álbum de Jerome Kern.