Insomniac (álbum de Green Day)
Insomniac es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Green Day, lanzado el 10 de octubre de 1995 por Reprise Records. Fue grabado en Hyde Street en San Francisco, y la banda priorizó las tomas de alta energía durante las sesiones de grabación. Lanzado como continuación del avance multiplatino de la banda Dookie, Insomniac presentaba un sonido punk más pesado y duro, con letras más sombrías que su predecesor. Líricamente, el álbum trata temas como la alienación, la ansiedad, el aburrimiento y el consumo de drogas. Insomniac también sirvió como reacción a muchos de los primeros fans que le habían dado la espalda a la banda después de que lograra el éxito comercial con Dookie.
El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron la composición de canciones y el sarcástico sentido del humor del líder Billie Joe Armstrong. Se lanzaron tres canciones como singles, "Geek Stink Breath", "Stuck with Me" y "Brain Stew / Jaded". Aunque alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard 200 y fue certificado 2 × Platino por la Recording Industry Association of America en 1996, Insomniac no tuvo la resistencia de ventas de su predecesor Dookie, en gran parte debido a su tono lírico ligeramente más oscuro y su sonido más pesado y abrasivo. Insomniac ha vendido más de 2 100 000 copias en los Estados Unidos y más de 10 000 000 de copias en todo el mundo hasta 2022. El álbum se reeditó en vinilo el 12 de mayo de 2009. En 2021, se lanzó una versión de lujo del álbum para su 25 aniversario, incluidas pistas en vivo inéditas.
Antecedentes
"El hecho de que ese disco salió, como, un año y medio después Dookie intentamos cortar la mierda en sus pistas y seguir haciendo música. Eso es todo lo que queríamos hacer, seguir haciendo música. A veces siento que Insomniac es el registro más honesto que he hecho en el momento particular que fue escrito y grabado."
#Billie Joe Armstrong on Insomniac
El álbum anterior de Green Day, Dookie (1994), el primero para un sello importante, se acercaba a la marca de los diez millones de ventas en el momento de grabar Insomniac, y el éxito de la banda los vio rechazados por los círculos punk en los que el grupo se inició. El grupo también comenzó a actuar en grandes lugares como coliseos y estadios de hockey. El líder y guitarrista Billie Joe Armstrong se sintió herido por las críticas de ser un 'vendido' y le dijo a un entrevistador: 'Creo que simplemente estaba perdido'. No pude encontrar la fuerza para convencerme de que lo que estaba haciendo era algo bueno. Estaba en una banda que era enorme porque se suponía que era enorme, porque nuestras canciones eran así de buenas. Pero ni siquiera podía sentir que estaba haciendo lo correcto, porque sentía que estaba haciendo enojar a mucha gente”.
El estado de confusión de la banda los inspiró a demostrar su valía con Insomniac. El bajista Mike Dirnt dijo más tarde: "Sentí en ese momento que había una urgencia real en lo que estábamos haciendo". Hubo una urgencia real de reclamar nuestro reclamo y decir: 'No, pertenecemos aquí'. Era realmente importante para nosotros asegurarnos de que la gente supiera que no éramos solo un destello en la sartén." Durante este período los integrantes de la banda también sufrieron cambios en su vida personal; Armstrong se casó y tuvo un hijo, mientras que Tré Cool y su esposa tuvieron una hija. Para Armstrong, alcanzar todos estos hitos fue una experiencia surrealista y luchó para procesar estos cambios repentinos, señalando que "lo que realmente quería hacer era seguir trabajando y seguir escribiendo canciones... Realmente no me detuve y huele las rosas".
Grabación
Gran parte del álbum fue escrito y ensayado en una pequeña casa estilo Cape Cod en East Oakland, California. La banda decoró las paredes con notas debajo de los títulos de las canciones, dando instrucciones en broma para lograr el tempo previsto para cada pista; estos incluían "Debe tomar Valium para este" y 'Debe tomar manivela para este'. Después del lanzamiento de Dookie, la esposa del baterista Tre Cool dio a luz a su primer hijo, y Cool señaló que "puedo tocar la batería más fuerte de lo que nunca pensé que podría". Tener un hijo es difícil, tienes que cuidar tu temperamento todo el tiempo, pero mejora la experiencia de tocar en la banda."
Evitando el espíritu típico del punk rock de crear grabaciones baratas y de baja calidad, la banda se esforzó por perfeccionar su sonido en el disco, inspirándose en bandas como los Beatles y Cheap Trick. Cool experimentó con diferentes sonidos de platillos en casi todas las canciones del álbum, mientras que Armstrong y el productor Rob Cavallo desarrollaron el ritual de alinear varios amplificadores de guitarra y probar cada uno para lograr el sonido deseado. Gran parte de Insomniac se grabó en breves ráfagas de alta energía. Antes de las tomas, el grupo bebía cantidades excesivas de café, "exprimía hasta la última gota de energía" en las grabaciones, y luego descansar inmediatamente después. Se contrató a Bob Bradshaw de Custom Audio Electronics para aplicar un sonido de guitarra más denso a las canciones.
Composición
Estilo musical
& #34; Ian Winwood de Kerrang! escribió sobre la "clase magistral del álbum sobre la eficiencia de la sierra mecánica", las canciones son tan económicas, por no mencionar ásperas, que la eliminación de incluso un solo acorde hacer que cada composición colapse sobre sí misma," llamándolo "el álbum en el que sus creadores perdieron los dientes de leche". El álbum presenta letras más sombrías y pesimistas que las de Dookie. Sin embargo, Rolling Stone señaló que la letra ejemplifica "realismo de ojos fríos, no nihilismo de moda ni desesperación sombría". La entrega vocal de Armstrong en el álbum ha sido descrita como un "gemido vocal adenoidal".
Canciones
El álbum comienza con "Armatage Shanks", que explora la disociación y la falta de identidad, con Armstrong sintiéndose "Varado/Perdido dentro de mí mismo". "Cuando escribí esa canción fue justo antes de que saliera Dookie, y estaba realmente en desacuerdo conmigo mismo," Armstrong dijo al respecto en una entrevista con Spin. "Mocoso" toma la perspectiva de un "vago mocoso sin trabajo" esperando que sus padres mueran para recibir su herencia. "Stuck With Me", el segundo sencillo del álbum, habla sobre las experiencias de la banda con la fama y la "élite" después de liberar a Dookie. "No soy parte de su élite, simplemente estoy bien". 'Geek Stink Breath', el primer sencillo, analiza el uso de metanfetamina, incluidos los efectos secundarios como la formación de costras faciales y un pulso acelerado. "Sin orgullo" habla de un narrador en el fondo de la sociedad, al que no le importa estar ahí, ya que no tiene orgullo. El angustiado "Bab's Uvula Who?" comienza con la letra, "Tengo un don para joderlo todo" respaldado por un "muro de sonido brutal e implacable". Le sigue '86', que analiza el rechazo al que se enfrentó Green Day en el club de música 924 Gilman Street de Berkeley tras el ascenso a la fama de la banda en 1994.
"Canción de pánico" exhibe una visión pesimista del mundo, describiéndolo como 'una máquina enferma que cría una masa de mierda'. Comienza con un "golpeteo" introducción instrumental que ha sido comparada con The Who. Se inspiró en los ataques de pánico de Armstrong causados por sus problemas de ansiedad y los ataques de pánico del bajista Mike Dirnt que sufrió como resultado de haber nacido con una válvula mitral agrandada en el corazón. Cool se rasgó los callos de la mano mientras grababa la introducción instrumental y se desplomó contra una pared entre toma y toma. Cavallo recordó que las manos del músico parecían 'un desastre sangriento'. "Brain Stew", el tercer sencillo de Insomniac habla sobre el insomnio y es seguido rápidamente por "Jaded". "Señal en dirección oeste" se trata de la esposa de Billie, Adrienne, que se muda a California con él. "Apretado Wad Hill" habla sobre cómo las actividades que alguna vez hicieron los adolescentes (como drogarse) ya no son divertidas. La pista final, "Walking Contradiction" se describió como un himno para "cualquiera que se haya irritado contra los límites de la demografía correcta, codificada por computadora y consciente de la imagen de mediados de los 90".
Título y material gráfico
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Antes de que se decidiera el nombre Insomniac, la banda consideró nombrar el álbum Jesus Christ Supermarket y Tight Wad Hill. Insomniac fue originalmente el título provisional de "Brain Stew" en demostración Después de visitar al artista de collage Winston Smith para la portada del álbum, Billie Joe Armstrong le preguntó cómo se las había arreglado para hacer piezas tan complejas en tan poco tiempo. Smith respondió: "Es fácil para mí. Soy insomne." El propio Armstrong ha dicho que el título del álbum proviene de su propio insomnio, después de haber sido despertado con frecuencia durante la noche debido a los gritos de su hijo. Armstrong también menciona su insomnio desde la perspectiva del consumo de metanfetamina en la canción 'Brain Stew'.
El collage de la portada del álbum fue creado por Smith y se llama God Told Me to Skin You Alive, una referencia a la canción "I Kill Children" de Dead Kennedys. La portada contiene una imagen (el dentista) que se usó originalmente en un collage que aparece en la portada interior de Dead Kennedys' álbum Plastic Surgery Disasters (1982). ¡Smith conocía al baterista Tré Cool de la época de Green Day en Lookout! Records y le dijo a Cool que si alguna vez necesitaba la carátula del álbum, debería llamarlo. La portada presenta varias imágenes ocultas: una mujer desnuda, tres hadas y varias otras caras fantasmales en las llamas. También hay tres calaveras en toda la portada y el reverso del álbum, una para cada miembro de Green Day. Uno de los cráneos requiere que el espectador incline la pieza en ángulo. El cráneo oculto está tomado de la pintura de Hans Holbein de 1533 Los embajadores. La versión de Green Day, sin embargo, es ligeramente diferente de la original, con la mujer sosteniendo la icónica Stratocaster de imitación Sonic Blue Fernandes de Armstrong en lugar de una guitarra acústica.
Liberar
Promoción y actuación comercial
La promoción de Insomniac fue limitada, con un "apagón de prensa virtual". Todos los sencillos del álbum contenían las palabras "fuck" o "mierda" y el video musical de 'Geek Stink Breath', que mostraba a un adicto a la metanfetamina al que le extraían un diente, fue eliminado de las listas de reproducción de MTV. Esto, combinado con el collage de portada de God Told Me to Skin You Alive, llevó a Winwood a comentar que "todo acerca de Insomniac era notablemente diferente de Dookie, pero completamente informado por la gran sombra que proyecta." Larry Livermore, cofundador del antiguo sello de la banda, Lookout Records, consideró que Insomniac era 'deprimente' y recuerda que 'era incluso un poco preocupado por ellos" al escuchar el sencillo "Brain Stew". Un redactor de People comparó el lanzamiento de Insomniac con In Utero (1993) de Nirvana, que presentaba una versión más oscura y menos accesible. sonido tras el éxito del álbum multiplatino de la banda Nevermind.
Insomniac debutó en el número 2 en el Billboard 200, vendiendo más de 171 000 copias en su primera semana de lanzamiento. El primer sencillo lanzado por Insomniac fue "Geek Stink Breath". La canción tuvo éxito tanto en el Top 40 como en las estaciones de radio de rock y alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100 Airplay. El segundo sencillo, lanzado exclusivamente en el Reino Unido, fue "Stuck with Me". La canción tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, pero no fue uno de los mayores éxitos del grupo en los Estados Unidos. El tercer sencillo del álbum fue "Brain Stew/Jaded". Las dos eran canciones separadas (pistas 10 y 11 en Insomniac), pero fueron lanzadas juntas como un sencillo y un video musical. La canción "Walking Contradiction" fue lanzado como sencillo promocional en agosto para promocionar el álbum. Mientras que "86" solo se lanzó como single promocional en España y Alemania.
Recepción crítica
| Puntuación de la crítica | |
|---|---|
| Fuente | Valoración |
| AllMusic |   |
| Prensa Alternativa | |
| Entretenimiento Semanal | B |
| The Guardian | |
| Houston Chronicle | |
| Los Angeles Times | |
| Rolling Stone |  |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Spin | 8/10 |
| La Voz del Pueblo | A - |
Insomniac no tuvo las grandes ventas o difusión al aire como los sencillos de Dookie, pero en general fue bien recibido por la crítica. Obtuvo tres estrellas y media de cinco de Rolling Stone, que decía: "En el punk, lo bueno en realidad se desarrolla y adquiere significado a medida que escuchas sin sacrificar nada de su inmediatez eléctrica y descontrolada". Y Green Day son tan buenos como esto se pone. Entertainment Weekly le dio al álbum una B con un elogio especial para Billie Joe Armstrong, afirmando que: "Los fanáticos no deben preocuparse por Armstrong, un nuevo padre, entusiasmado con la alegría de cambiar pañales". o quejarse de ser una estrella de rock rica. Una vez más, las canciones relatan las tribulaciones de un tonto patético y que se desprecia a sí mismo, cuyo sentido de autoestima se reduce continuamente a escombros por diversos idiotas, figuras de autoridad y elitistas culturales.
Sin embargo, Green Day fue ligeramente criticado por no progresar tanto como sus predecesores. Sin embargo, Entertainment Weekly declaró que: "Insomniac hace que te preguntes sobre el crecimiento de Green Day. Entre los álbumes uno y cuatro, The Clash, para tomar un ejemplo de la vieja escuela, pasó del crujido de guitarra al reggae, el dub y el pop Spectorized. En comparación, Green Day suena exactamente igual que en su primer álbum, aunque con una producción más nítida y, siniestramente, una degeneración palpable en su sentido del humor. Los pocos indicios de crecimiento son bastante microscópicos: un borde metálico más duro en algunas de las canciones... y letras que son más sombrías que las de Dookie's."
AllMusic señaló de manera similar que "mantuvieron su modelo y lo oscurecieron un poco. A lo largo de Insomniac, hay vagas referencias al sorprendente avance multiplatino de la banda, pero el álbum no es un confesionario rígido al nivel de In Utero< de Nirvana. /i>.... Si bien nada en el álbum es tan inmediato como "Basket Case" o "Longview," la banda ha ganado un poderoso golpe sónico, que va directo a la tripa pero sacrifica el borde crudo que tan desesperadamente quieren mantener y hace que el disco sea un poco manso. Billie Joe no ha perdido gran parte de su talento para los ganchos simples y melodiosos, pero después de una serie de canciones que suenan casi todas iguales, queda claro que necesita esforzarse un poco más si Green Day alguna vez lo desea. ser algo más que una buena banda de punk-pop. Tal como están las cosas, siguen siendo una buena banda de punk-pop, e Insomniac es un buen disco de punk-pop, pero nada más." Robert Christgau opinó que las canciones de "[Armstrong] conceptualizan su gemido natural con una musicalidad que socava su derrotismo".
El álbum se incluyó en el número 8 en Rock Sound's &# 34;Los 51 álbumes de pop punk más esenciales de todos los tiempos" lista.
Secuelas y gira
A pesar de ser considerado una decepción comercial, señaló Armstrong, "[Insomniac] funcionó mucho mejor de lo que pensé que iba a funcionar... Por como suena, sabíamos no se iba a vender tanto como Dookie." El grupo se embarcó en una extensa gira mundial para promocionar Insomniac a principios de 1996, en la que la banda se presentó en estadios deportivos que contrastaban con los pequeños clubes en los que el grupo estaba acostumbrado a tocar. Los miembros se sintieron cada vez más incómodos con el nivel de estrellato que habían alcanzado; Armstrong recordó: “Nos estábamos convirtiendo en las cosas que odiábamos, tocando en esos grandes estadios. Empezaba a dejar de ser divertido."
Green Day también sintió nostalgia porque las giras obligaron a los miembros a dejar atrás a sus familias. La banda finalmente decidió cancelar la etapa europea de finales de 1996 de la gira Insomniac para tomarse un tiempo libre para pasarlo en casa. Durante este tiempo, la banda siguió escribiendo y, finalmente, completó más de tres docenas de canciones nuevas a principios de 1997 para el próximo álbum, Nimrod. Aunque el último esfuerzo del grupo con el productor Rob Cavallo fue considerado una decepción, la banda no consideró elegir a nadie más para trabajar en Nimrod, porque los miembros veían a Cavallo como un " mentor".
Lista de pistas
Todas las letras están escritas por Billie Joe Armstrong, excepto dónde se señala; toda la música está compuesta por Green Day, excepto dónde se señala.
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1. | "Armatage Shanks" | 2:17 |
| 2. | "Brat" | 1:43 |
| 3. | "Stuck with Me" | 2:16 |
| 4. | "Geek Stink Breath" | 2:15 |
| 5. | "Sin orgullo" | 2:19 |
| 6. | "¿Quién es Uvula?" | 2:08 |
| 7. | "86" | 2:47 |
| 8. | "Canción Panónica" (líricas escritas por Mike Dirnt y Armstrong) | 3:35 |
| 9. | "Stuart y el Ave." | 2:03 |
| 10. | "Brain Stew" | 3:13 |
| 11. | "Jaded" | 1:30 |
| 12. | "Westbound Sign" | 2:12 |
| 13. | "Tight Wad Hill" | 2:01 |
| 14. | "Ataque de la contradicción" | 2:31 |
| Longitud total: | 32:49 | |
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 15. | "Quiero estar en T.V." (escrito por Sam McBride y Tom Flynn; originalmente realizado por Fang) | 1:17 |
| Longitud total: | 34:06 | |
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1. | "Bienvenido al Paraíso" (en vivo) | 4:06 |
| 2. | "Una de mis mentiras" (en vivo) | 2:25 |
| 3. | "Chump" (en vivo) | 2:39 |
| 4. | "Longview" (live) | 3:30 |
| 5. | "Burnout" (en vivo) | 2:03 |
| 6. | "2000 años de luz" (en vivo) | 2:49 |
| Longitud total: | 17:11 | |
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1. | "Armatage Shanks" | 2:27 |
| 2. | "Brat" | 1:55 |
| 3. | "Geek Stink Breath" | 2:07 |
| 4. | "Stuck with Me" | 2:12 |
| 5. | "Brain Stew" | 2:56 |
| 6. | "Jaded" | 1:32 |
| 7. | "Ataque de la contradicción" | 2:27 |
| 8. | "86" | 4:26 |
Personal
Día Verde
- Billie Joe Armstrong – vocales principales, guitarra
- Mike Dirnt – bajo, voces de respaldo
- Tré Cool – tambores
Producción
- Rob Cavallo; Día Verde – productores
- Kevin Army – ingeniero
- Jerry Finn – mezclar
- Richard Huredia; Bernd Burgdorf – ingenieros adicionales
- Winston Smith - arte de tapar
- Dirk Walter - dirección de arte
- David Harlan - diseño tipográfico
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
| Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
|---|---|---|
| Argentina (CAPIF) | Oro | 30.000^ |
| Australia (ARIA) | Platino | 70.000^ |
| Austria (IFPI Austria) | Oro | 25.000* |
| Brasil (Pro-Música Brasil) | Oro | 100.000* |
| Canadá (Canadá musica) | 2× platino | 200.000^ |
| Finlandia (Musiikkituottajat) | Oro | 21,350 |
| Alemania (BVMI) | Oro | 250.000^ |
| Japón (RIAJ) | Platino | 200.000^ |
| Nueva Zelandia (RMNZ) | Oro | 7.500^ |
| España (PROMUSICAE) | Oro | 50.000^ |
| Reino Unido (BPI) | Platino | 300.000^ |
| Estados Unidos (RIAA) | 2× platino | 2,000,000^ |
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. | ||
Solteros
| Año | Canción | Posiciones del gráfico de pico | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| US Airplay | US Alt | US Main | CAN | CANAlt | AUS | UK | ||
| 1995 | "Geek Stink Breath" | 27 | 3 | 9 | 22 | 1 | 40 | 16 |
| 1995 | "Stuck with Me" | — | — | — | — | — | 46 | 24 |
| 1995 | "86" | — | — | — | — | — | — | — |
| 1996 | "Brain Stew/Jaded" | 35 | 3 | 8 | 35 | 1 | — | 28 |
| 1996 | "Ataque de la contradicción" | 70 | 21 | 25 | — | 19 | — | — |
En la cultura popular
- La canción "Westbound Sign" fue usada en el tráiler de teaser para la película Disney/Pixar Coches.
- El título "Bab's Uvula ¿Quién?" proviene de un esbozo en vivo del sábado de 1976 con Gilda Radner y Chevy Chase.
- "86" fue presentado en la película MTV de 1996 Apartamento de Joe.
- Las canciones "Geek Stink Breath", "Brain Stew", y "Jaded" se presentan en el juego de música Green Day: Rock Band.
- Un remix de la canción "Brain Stew" fue hecho para la banda sonora de la película de 1998, Godzilla.