Ingrid Bergmann
Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca que protagonizó una variedad de películas, películas para televisión y obras de teatro europeas y estadounidenses. Con una carrera que abarca cinco décadas, a menudo se la considera una de las figuras cinematográficas más influyentes en la historia del cine.
Según el St. James Encyclopedia of Popular Culture, a su llegada a los EE. UU., Bergman se convirtió rápidamente en "el ideal de la feminidad estadounidense" y candidata a la mejor actriz principal de Hollywood. David O. Selznick una vez la llamó "la actriz más completamente concienzuda" con el que había trabajado alguna vez. En 1999, el American Film Institute reconoció a Bergman como la cuarta mayor leyenda femenina de la pantalla del cine clásico de Hollywood.
Ganó numerosos reconocimientos, incluidos tres Premios de la Academia, dos Premios Primetime Emmy, un Premio Tony, cuatro Premios Globo de Oro, un Premio BAFTA y una Copa Volpi. Es una de las cuatro actrices que han recibido al menos tres premios de la Academia (solo Katharine Hepburn tiene cuatro).
Nacida en Estocolmo de padre sueco y madre alemana, Bergman comenzó su carrera como actriz en películas suecas y alemanas. Su introducción a la audiencia estadounidense se produjo en la nueva versión en inglés de Intermezzo (1939). Conocida por su belleza naturalmente luminosa, protagonizó Casablanca (1942) como Ilsa Lund, su papel más famoso, junto a Humphrey Bogart. Las actuaciones notables de Bergman en la década de 1940 incluyen los dramas Por quién doblan las campanas (1943), Gaslight (1944), The Bells of St. Mary& #39;s (1945) y Juana de Arco (1948), todas las cuales le valieron nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz; ganó por Gaslight. Hizo tres películas con Alfred Hitchcock: Spellbound (1945), con Gregory Peck, Notorious (1946), junto a Cary Grant y Under Capricorn (1949), junto a Joseph Cotten.
En 1950, protagonizó Stromboli de Roberto Rossellini, estrenada después de la revelación de que estaba teniendo una aventura con Rossellini; eso y su embarazo antes de su matrimonio crearon un escándalo en los EE. UU. que la llevó a permanecer en Europa durante varios años. Durante este tiempo protagonizó Europa '51 de Rossellini y Viaje a Italia (1954), ahora aclamada por la crítica, la primera de las cuales le valió la Copa Volpi a la Mejor Actriz. Tuvo un exitoso regreso a trabajar para un estudio de Hollywood en Anastasia (1956), ganando su segundo Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Poco después, coprotagonizó con Grant el romance Indiscreet (1958). En 1969, protagonizó la aclamada y exitosa película Cactus Flower. En años posteriores, Bergman ganó su tercer Premio de la Academia, este a la Mejor Actriz de Reparto, por su papel en Asesinato en el Orient Express (1974). En 1978, protagonizó la Sonata de otoño sueca de Ingmar Bergman (sin relación) y recibió su sexta nominación a Mejor Actriz. Bergman hablaba cinco idiomas (sueco, inglés, alemán, italiano y francés) y actuaba en cada uno de ellos.
En su último papel, interpretó a la difunta primera ministra israelí Golda Meir en la miniserie de televisión A Woman Called Golda (1982), por la que ganó póstumamente su segundo premio Emmy a la mejor actriz. En 1974, Bergman descubrió que padecía cáncer de mama, pero continuó trabajando hasta poco antes de su muerte en su sexagésimo séptimo cumpleaños.
Primeros años
Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, de padre sueco, Justus Samuel Bergman (2 de mayo de 1871 - 29 de julio de 1929), y su esposa alemana, Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise (de soltera Adler) Bergman (12 de septiembre de 1884 - 19 de enero de 1918), que nació en Kiel. Sus padres se casaron en Hamburgo el 13 de junio de 1907. Recibió su nombre de la princesa Ingrid de Suecia. Aunque se crió en Suecia, pasaba los veranos en Alemania y hablaba alemán con fluidez.
Bergman fue criada como hija única, ya que dos hermanos mayores habían muerto en la infancia antes de que ella naciera. Cuando ella era dos años y medio, su madre murió. Justus Bergman quería que su hija se convirtiera en una estrella de la ópera y la hizo tomar lecciones de canto durante tres años. Él la envió al Palmgrenska Samskolan, un prestigioso club de chicas. escuela en Estocolmo donde, según los informes, Bergman no era ni un buen estudiante ni popular.
Como Justus era fotógrafo, le encantaba documentar los cumpleaños de su hija con su cámara. Hizo de su hija uno de sus sujetos fotográficos favoritos. Le gustaba bailar, disfrazarse y actuar frente a las lentes de su padre. "Fui quizás la niña más fotografiada de Escandinavia", bromeó Bergman en sus últimos años. En 1929, cuando Bergman tenía alrededor de 14 años, su padre murió de cáncer de estómago. Perder a sus padres a una edad tan temprana fue un trauma que Bergman describió más tarde como "vivir con un dolor", una experiencia de la que ni siquiera era consciente.
Después de la muerte de su padre, Bergman fue enviada a vivir con su tía paterna, Ellen, quien murió de una enfermedad cardíaca seis meses después. Bergman luego vivía con su tía materna Hulda y su esposo Otto, quienes tenían cinco hijos propios. También visitó a su otra tía materna, Elsa Adler, a quien la joven llamó Mutti (mamá) según la tradición familiar. Más tarde dijo que "sabía desde el principio que [ella] quería ser actriz" a veces vistiendo la ropa de su difunta madre y escenificando obras de teatro en el estudio vacío de su padre.
Bergman hablaba sueco y alemán como primeros idiomas, inglés e italiano (adquiridos más tarde, mientras vivía en EE. UU. e Italia) y francés (aprendido en la escuela). Ella actuó en cada uno de estos idiomas en varios momentos.
Bergman recibió una beca para la Royal Dramatic Theatre School, patrocinada por el estado, donde Greta Garbo había obtenido una beca similar algunos años antes. Después de varios meses, le dieron un papel en una nueva obra, Ett Brott (A Crime), escrita por Sigfrid Siwertz. Esto fue "totalmente en contra del procedimiento" en la escuela, donde se esperaba que las niñas completaran tres años de estudio antes de obtener papeles de actuación. Durante sus primeras vacaciones de verano, Bergman fue contratada por un estudio de cine sueco, lo que la llevó a dejar el Royal Dramatic Theatre después de solo un año para trabajar en películas a tiempo completo.
Carrera
1935−1938: años suecos
La primera experiencia cinematográfica de Bergman fue como extra en la película Landskamp de 1932, una experiencia que describió como "caminar en tierra santa". Su primer papel como oradora fue un pequeño papel en Munkbrogreven (1934). Bergman interpretó a Elsa, una criada en un hotel de mala muerte, perseguida por el protagonista, Edvin Adolphson. Los críticos la llamaron 'regordeta y segura de sí misma', y 'algo pasada de peso... con una forma inusual de decir sus líneas'. El traje de rayas poco favorecedor que llevaba puede haber contribuido a los comentarios desfavorables sobre su apariencia. Poco después, Munkbrogreven, a Bergman le ofrecieron un contrato de estudio y lo colocaron bajo las órdenes del director Gustaf Molander.
Bergman protagonizó Ocean Breakers, en la que interpretó a la hija de un pescador, y luego en Swedenhielms, donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a su ídolo. Gosta Ekman. A continuación, protagonizó La noche de Walpurgis (1935). Interpretó a Lena, una secretaria enamorada de su jefe, Johan, quien está infelizmente casado. En todo momento, Lena y la esposa compiten por el afecto de Johan, y la esposa pierde a su esposo por Lena al final.
En 1936, en On the Sunny Side, Bergman fue elegido como un huérfano de una buena familia que se casa con un rico caballero mayor. También en 1936, apareció en Intermezzo, su primera actuación principal, donde se reencontró con Gösta Ekman. Esta fue una película fundamental para la joven actriz y le permitió demostrar su talento. El director Molander dijo más tarde: "Creé Intermezzo para ella, pero no fui responsable de su éxito. Ingrid misma lo hizo exitoso." En 1938, protagonizó Only One Night, interpretando a una mujer de clase alta que vive en una finca. A ella no le gustó el papel y lo calificó como "un pedazo de basura". Solo aceptó aparecer si podía protagonizar el siguiente proyecto cinematográfico del estudio, En kvinnas ansikte. Más tarde actuó en Dollar (1938), una película escandinava comedia chiflada. Bergman acababa de ser votada como la estrella de cine más admirada de Suecia el año anterior y recibió la mejor facturación. Svenska Dagbladet escribió en su reseña: "La apariencia felina de Ingrid Bergman como esposa de un magnate industrial los eclipsa a todos".
En su siguiente película, un papel creado especialmente para ella, En kvinnas ansikte (Rostro de mujer), interpretó en contra de su reparto habitual, como un personaje amargado y antipático, cuyo rostro había sido horriblemente quemado. Anna Holm es la líder de una pandilla de chantajes que se dirige a la gente adinerada de Estocolmo por su dinero y sus joyas. La película requería que Bergman usara mucho maquillaje, así como pegamento, para simular una cara quemada. Se colocó un aparato ortopédico para distorsionar la forma de una mejilla. En su diario, llamó a la película "mi propia imagen, muy propia". He luchado por ello.". A los críticos les encantó su actuación, citándola como una actriz de gran talento y confianza. La película recibió una Recomendación Especial en el Festival de Cine de Venecia de 1938, por su "contribución artística general". Fue rehecha en 1941 por Metro-Goldwyn-Mayer con el mismo título, protagonizada por Joan Crawford.
Bergman firmó un contrato de tres películas con UFA, la principal compañía cinematográfica alemana, aunque solo hizo una película. En ese momento estaba embarazada, pero, sin embargo, llegó a Berlín para comenzar a filmar Los cuatro compañeros (Die vier Gesellen) (1938), dirigida por Carl Froelich. La película fue pensada como un vehículo estrella para lanzar la carrera de Bergman en Alemania. En la película, interpretó a una de las cuatro jóvenes ambiciosas que intentaban montar una agencia de diseño gráfico. La película fue una combinación alegre de comedia y romance. Al principio, no comprendía la situación política y social de Alemania. Más tarde, dijo: "Me di cuenta muy rápidamente de que si eras alguien en las películas, tenías que ser miembro del partido nazi". En septiembre, regresó a Suecia y dio a luz a su hija, Pia. Nunca más volvería a trabajar en Alemania.
Bergman apareció en once películas en su Suecia natal antes de los veinticinco años. Sus personajes siempre estuvieron plagados de incertidumbre, miedo y ansiedad. Las primeras películas suecas no eran obras maestras, pero trabajó con algunos de los mayores talentos de la industria cinematográfica sueca, como Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström y Lars Hanson. Mostró su inmenso talento actoral, como una mujer joven con un futuro brillante por delante.
1939−1949: Hollywood y el avance del trabajo teatral
El primer papel actoral de Bergman en los Estados Unidos fue en Intermezzo: A Love Story de Gregory Ratoff, que se estrenó el 22 de septiembre de 1939. Aceptó la invitación del productor de Hollywood David O. Selznick., quien deseaba que protagonizara la nueva versión en inglés de su anterior película sueca Intermezzo (1936). Incapaz de hablar inglés e insegura sobre su aceptación por parte de la audiencia estadounidense, esperaba completar esta película y regresar a Suecia. Su esposo, el Dr. Petter Aron Lindström, permaneció en Suecia con su hija Pia (nacida en 1938). En Intermezzo, interpretó el papel de una joven acompañante de piano, junto a Leslie Howard, quien interpretó a un famoso virtuoso del violín. Bergman llegó a Los Ángeles el 6 de mayo de 1939 y se quedó en la casa de Selznick hasta que pudo encontrar otra residencia.
Según el hijo de Selznick, Danny, que era un niño en ese momento, su padre estaba preocupado por Bergman: "Ella no hablaba inglés, era demasiado alta, su nombre sonaba demasiado alemana, y sus cejas eran demasiado gruesas". Bergman pronto fue aceptada sin tener que modificar su apariencia o nombre, a pesar de algunas sugerencias iniciales de Selznick. "Él la dejó salirse con la suya", señala una historia en la revista Life. Selznick entendió su miedo a los maquilladores de Hollywood, que podrían convertirla en alguien que no reconocería, y "les indicó que la dejaran". También era consciente de que su buena apariencia natural competiría con éxito con el 'deslumbramiento sintético' de Hollywood.
Durante las siguientes semanas, mientras se filmaba Intermezzo, Selznick también filmaba Lo que el viento se llevó. En una carta a William Hebert, su director de publicidad, Selznick describió algunas de sus primeras impresiones de Bergman:
La Srta. Bergman es la actriz más concienzuda con la que he trabajado, porque ella piensa en nada más que su trabajo antes y durante el tiempo que ella está haciendo una foto... Prácticamente nunca deja el estudio, e incluso sugiere que su vestidor esté equipado para que pueda vivir aquí durante la foto. Ella nunca sugiere dejar a las seis o algo así... Debido a tener cuatro estrellas actuando en Se fue con el viento, nuestras suites de vestidor estrella estaban ocupadas y teníamos que asignarle una suite más pequeña. Ella entró en éxtasis sobre ella y dijo que nunca había tenido una suite así en su vida... Todo esto es completamente inafectado y completamente único y debería pensar que haría un gran ángulo de acercamiento a su publicidad... para que su dulzura natural y consideración y conciencia se conviertan en algo de leyenda... y está completamente en consonancia con la personalidad fresca y pura y apariencia que me hizo firmarla.
Intermezzo se convirtió en un enorme éxito y, como resultado, Bergman se convirtió en una estrella. Ratoff, dijo, "Ella es sensacional." Este fue el 'sentimiento de todo el set', escribió una retrospectiva, y agregó que los trabajadores se desvivieron por hacer las cosas por ella y que el elenco y el equipo 'admiraron la concentración rápida y alerta que ella dio dirección y a sus líneas". El historiador de cine David Thomson señala que esto se convirtió en "el comienzo de un impacto asombroso en Hollywood y Estados Unidos", donde su falta de maquillaje contribuyó a un "aire de nobleza". Según Life, la impresión que dejó en Hollywood, después de regresar a Suecia, fue la de una chica alta 'con cabello castaño claro y ojos azules que era terriblemente tímida, pero amigable, con una sonrisa cálida, directa y rápida".
Selznick apreciaba su singularidad. Bergman fue aclamado como un gran talento nuevo y recibió muchas críticas positivas. The New York Times destacó su "frescura, sencillez y dignidad natural" y la madurez de su actuación que, sin embargo, estaba libre de "rasgos estilísticos -los gestos, las posturas, las inflexiones precisas- que se convierten en el valor comercial de la actriz madura". Variety notó que fue cálida y convincente, y brindó una "actuación deslumbrante" y que su "encanto, sinceridad"...y "contagiosa vivacidad" le 'serviría bien tanto en la comedia como en el drama'. También hubo reconocimiento a su apariencia natural, en contraste con otras actrices de cine. El crítico de The New York Tribune escribió: "Usando apenas maquillaje, pero jugando con la intensidad móvil, crea el personaje con tanta viveza y credibilidad que se convierte en el núcleo de [la] narrativa. " Bergman hizo su debut en el escenario en 1940 con Liliom junto a Burgess Meredith, en un momento en que todavía estaba aprendiendo inglés. A Selznick le preocupaba que el valor de su nueva estrella disminuyera si recibía malas críticas. Brooks Atkinson de The New York Times comentó que Bergman parecía estar a gusto y comandó el escenario esa noche. Ese mismo año protagonizó Noche de junio (Juninatten), una película dramática en lengua sueca dirigida por Per Lindberg. Interpreta a Kerstin, una mujer a la que su amante le ha disparado. La noticia llega a los diarios nacionales. Kerstin se muda a Estocolmo con el nuevo nombre de Sara, pero vive bajo el escrutinio y la atenta mirada de su nueva comunidad. Öresunds-Posten escribió: "Bergman se establece como una actriz perteneciente a la élite mundial".
Bergman fue prestado por la compañía de David O. Selznick para aparecer en tres películas que se estrenaron en 1941. El 18 de febrero, Robert Sherwood Productions' lanzó su segunda colaboración con Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons. El 7 de marzo, Metro-Goldwyn-Mayer lanzó Rage in Heaven de W. S. Van Dyke. El 12 de agosto, el Dr. Jekyll and Mr. Hyde, otra producción de Metro-Goldwyn-Mayer, se estrenó en Nueva York. Se suponía que Bergman interpretaría a la "buena chica" papel de la prometida del Dr. Jekyll, pero le suplicó al estudio que debería interpretar a la 'chica mala'. Ivy, la camarera descarada. Las críticas señalaron que "dio una actuación finamente sombreada". Una reseña del New York Times declaró que "... la joven actriz sueca demuestra una vez más que un talento brillante a veces puede elevarse por encima de un papel imposiblemente escrito...". Otra reseña decía: "... ella muestra una astuta combinación de encanto, comprensión, moderación y pura habilidad para actuar."
El 30 de julio de 1941 en el Teatro Lobero de Santa Bárbara, Bergman hizo su segunda aparición en el escenario en Anna Christie. Fue elogiada por su actuación como puta en la obra basada en Eugene O'El trabajo de Neill. Un periódico de San Francisco dijo que estaba tan intacta como una bola de nieve sueca fresca. Selznick la llamó "The Palmolive Garbo", una referencia a una telenovela popular y una conocida actriz sueca de la época. Thornton Delaharty dijo: "Almorzar con Ingrid es como sentarse a conversar una hora más o menos con una orquídea inteligente".
Casablanca, de Michael Curtiz, inaugurada el 26 de noviembre de 1942. Bergman coprotagonizó la película con Humphrey Bogart; este sigue siendo su papel más conocido. Interpretó el papel de Ilsa, el antiguo amor de Rick Blaine y esposa de Victor Laszlo, que huía con Laszlo a los Estados Unidos. La película se estrenó el 26 de noviembre de 1942 en el Hollywood Theatre de Nueva York. The Hollywood Reporter escribió: "Los acontecimientos están filmados con un humor agudo y deliciosos toques de sátira política". Entró en un lanzamiento más general, en enero de 1943. Casablanca no fue una de las actuaciones favoritas de Bergman. "Hice tantas películas que eran más importantes, pero la única de la que la gente quiere hablar es la de Bogart". Años más tarde, afirmó, "siento acerca de Casablanca que tiene vida propia. Hay algo místico en ello. Parece haber llenado una necesidad, una necesidad que estaba ahí antes de la película, una necesidad que la película llenó". A pesar de sus puntos de vista personales con respecto a su interpretación, Bosley Crowther de The New York Times escribió que "... Bergman fue sorprendentemente hermosa, nítida y natural... e ilumina los pasajes románticos con una cálida y brillo genuino". Otros críticos dijeron que ella "[interpreta] a la heroína con... autoridad y belleza atrayentes" e "ilumina cada escena en la que aparece" y la comparó con 'una Garbo juvenil'.
Por quién doblan las campanas tuvo su estreno en Nueva York el 14 de julio de 1943. Con "Selznick's boosting", interpretó el papel de María, fue también su primera película en color. Por el papel, recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La película fue adaptada de la novela del mismo título de Ernest Hemingway y coprotagonizada por Gary Cooper. Cuando el libro se vendió a Paramount Pictures, Hemingway declaró que "la señorita Bergman, y nadie más, debería interpretar el papel". Su opinión provino de verla en su primer papel estadounidense, Intermezzo. Se conocieron unas semanas más tarde, y después de estudiarla, declaró: "¡Tú eres María!". James Agee, escribiendo en The Nation, dijo que Bergman... tiene un parecido sorprendente con un ser humano imaginable; ella realmente sabe cómo actuar, en una mezcla de gracia poética con realismo tranquilo, que casi nunca aparece en las películas americanas." Habla de forma conmovedora de la confesión de su violación por parte de su personaje y de su escena de despedida, 'que es impactante de ver'. Agee creía que Bergman realmente había estudiado cómo se sentiría y se vería María en la vida real, y no en una película de Hollywood. Su actuación es a la vez "devastadora y maravillosa de ver..."
Gaslight se estrenó el 4 de mayo de 1944. Bergman ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. Bajo la dirección de George Cukor, interpretó a una 'esposa al borde de la locura'. por su marido, interpretado por Charles Boyer. La película, según Thomson, "fue la cima de su gloria en Hollywood". Los revisores notaron su actuación comprensiva y emocional, y que ejerció moderación, al no permitir que la emoción "se convirtiera en histeria". The New York Journal-American la llamó "una de las mejores actrices del cine" y dijo que 'ella arde en pasión y parpadea en depresión hasta que la audiencia - se pone rígida en sus asientos'.
The Bells of St. Mary's se estrenó el 6 de diciembre de 1945. Bergman interpretó a una monja junto a Bing Crosby, por la que recibió su tercera nominación consecutiva a Mejor Actriz. Crosby interpreta a un sacerdote asignado a una escuela católica romana donde entra en conflicto con su directora, interpretada por Bergman. El crítico Nathan Robin dijo: "La lacónica facilidad de Crosby resalta la picardía detrás de la delicadeza de porcelana fina de Bergman, y Bergman demuestra ser un complemento cómico sorprendentemente valiente y enérgico para Crosby". La película fue el mayor éxito de taquilla de 1945.
Spellbound de Alfred Hitchcock se estrenó el 28 de diciembre de 1945. En Spellbound, Bergman interpretó a la Dra. Constance Petersen, una psiquiatra cuyo análisis podía determinar si la Dra. Anthony Edwardes, interpretado por Gregory Peck, es culpable de asesinato. Se contrató al artista Salvador Dalí para crear secuencias de ensueño, pero Selznick cortó gran parte de lo filmado. Durante la película, tuvo la oportunidad de aparecer con Michael Chekhov, quien fue su entrenador de actuación durante la década de 1940. Esta sería la primera de tres colaboraciones que tuvo con Hitchcock.
A continuación, Bergman protagonizó Saratoga Trunk, con Gary Cooper, una película rodada originalmente en 1943, pero estrenada el 30 de marzo de 1946. Se estrenó por primera vez para las fuerzas armadas en el extranjero. En deferencia a las películas patrióticas y de guerra más oportunas, Warner Bros retrasó la apertura teatral en los Estados Unidos. El 6 de septiembre se estrenó Notorious de Hitchcock. En ella, Bergman interpretaba a una espía estadounidense, Alicia Huberman, a quien se le había encomendado la misión de infiltrarse entre los simpatizantes nazis en América del Sur. En el camino, se enamoró de su compañero espía, interpretado por Cary Grant. La película también protagonizó a Claude Rains en una actuación nominada al Oscar por un actor de reparto. Según Roger Ebert, Notorious es la expresión más elegante del estilo visual de Hitchcock. 'Notorious es mi Hitchcock favorito', afirmó. Escribiendo para el BFI, Samuel Wigley lo llamó un 'perfecto'. película. Notorious fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine en 2006 como cultural y significativamente importante.
El 5 de octubre de 1946, Bergman apareció en Juana de Lorena en el Teatro Alvin de Nueva York. Los boletos estaban completamente reservados para una carrera de doce semanas. Fue el mayor éxito en Nueva York. Después de cada actuación, las multitudes hacían fila para ver a Bergman en persona. Newsweek la llamó "Reina de la temporada de Broadway". Según los informes, recibió aproximadamente $ 129,000 más el 15 por ciento de los ingresos brutos. The Associated Press la nombró "Mujer del año". Gallup la certificó como la actriz más popular de Estados Unidos.
El 17 de febrero de 1948, Arch of Triumph, de Lewis Milestone, se estrenó con Bergman y Charles Boyer como los papeles principales. Basado en el libro de Erich Maria Remarque, sigue la historia de Joan Madou, un refugiado ítalo-rumano. que trabaja como cantante de cabaret en un club nocturno de París. Angustiada por la repentina muerte de su amante, intenta suicidarse zambulléndose en el Sena, pero es rescatada por el Dr. Ravic, un cirujano alemán (Charles Boyer). El 11 de noviembre de 1948, Juana de Arco tuvo su estreno mundial. Por su papel, Bergman recibió otra nominación a Mejor Actriz. La película independiente se basó en la obra de Maxwell Anderson Joan of Lorraine, que le valió un premio Tony a principios de ese año. Producida por Walter Wanger y lanzada inicialmente a través de RKO. Bergman había defendido el papel desde su llegada a Hollywood, luego eligió aparecer en el escenario de Broadway en la obra de Anderson. La película no fue un gran éxito entre el público, en parte debido al escándalo de Rossellini, que estalló mientras la película aún estaba en los cines. Peor aún, recibió críticas desastrosas y, aunque fue nominada a varios premios de la Academia, no recibió una nominación a Mejor Película. Posteriormente se redujo en 45 minutos, pero se restauró por completo en 1998 y se lanzó en 2004 en DVD.
Under Capricorn se estrenó el 9 de septiembre de 1949, como otra colaboración entre Bergman y Hitchcock. La película está ambientada en la Australia de 1831. La historia comienza cuando Charles Adare, interpretado por Michael Wilding, llega a Nueva Gales del Sur con su tío. Desesperado por encontrar su fortuna, Adare conoce a Sam Flusky (Joseph Cotten), quien está casado con la amiga de la infancia de Charles, Lady Henrietta (Bergman), una alcohólica encerrada en su mansión. Pronto, Flusky se pone celoso del afecto de Adare por su esposa. La película recibió reacciones negativas de los críticos. Parte de la negatividad puede deberse a la desaprobación de la relación de Bergman con el director italiano Roberto Rossellini. Su escandalosa relación se hizo evidente poco después del estreno de la película.
1950−1955: películas italianas con Rossellini
Stromboli fue estrenada por el director italiano Roberto Rossellini el 18 de febrero de 1950. Bergman había admirado mucho dos películas de Rossellini. Ella le escribió en 1949, expresando su admiración y sugiriendo que hiciera una película con él. Como consecuencia, fue elegida para Stromboli. Durante la producción, comenzaron una aventura y Bergman quedó embarazada de su primer hijo.
Este asunto provocó un gran escándalo en los Estados Unidos, donde llevó a Bergman a ser denunciado en el pleno del Senado de los Estados Unidos. El 14 de marzo de 1950, el senador Edwin C. Johnson insistió en que su actriz, una vez favorita, "había perpetrado un ataque contra la institución del matrimonio", y llegó a llamarla "una poderosa influencia para mal'. 'La pureza que hacía bromear a la gente sobre Saint Bergman cuando interpretaba a Juana de Arco', un escritor comentó, "hizo que tanto el público como los senadores de los Estados Unidos se sintieran traicionados cuando se enteraron de su romance con Roberto Rossellini". Art Buchwald, a quien se le permitió leer su correo durante el escándalo, reflexionó en una entrevista: "Oh, ese correo era malo, diez, doce, catorce enormes bolsas de correo". 'Puta sucia.' 'Perra.' 'Hijo de puta.' Y fueron todos cristianos los que lo escribieron."
Ed Sullivan decidió no tenerla en su programa, a pesar de que una encuesta indicó que el público quería que apareciera. Sin embargo, Steve Allen, cuyo programa fue igualmente popular, la tuvo como invitada y luego explicó "el peligro de tratar de juzgar la actividad artística a través del prisma de la vida personal". Spoto señala que Bergman, en virtud de sus papeles y su personalidad en la pantalla, se colocó "por encima de todo eso". Había interpretado a una monja en Las campanas de Santa María (1945) y a una virgen santa en Juana de Arco (1948). Bergman dijo más tarde: "La gente me vio en Juana de Arco y me declaró santo". yo no lo soy Solo soy una mujer, otro ser humano."
Como resultado del escándalo, Bergman regresó a Italia, dejó a su primer esposo y atravesó una publicitada batalla por el divorcio y la custodia de su hija. Bergman y Rossellini se casaron el 24 de mayo de 1950.
En los Estados Unidos, la película fue una bomba de taquilla, pero le fue mejor en el extranjero, donde la aventura de Bergman y Rossellini se consideró menos escandalosa. En total, RKO perdió $200,000 en la imagen. En Italia, fue galardonada con el Premio Roma de Cine como la mejor película del año.
Sin embargo, la recepción inicial en Estados Unidos fue muy negativa. Bosley Crowther de The New York Times abrió su reseña escribiendo: "Después de todo el interés sin precedentes que la película "Stromboli" ha suscitado —siendo, por supuesto, el fatídico drama que han creado Ingrid Bergman y Roberto Rossellini—, resulta sorprendente descubrir que esta película ampliamente anunciada es increíblemente débil, inarticulada, aburrida y dolorosamente banal. Crowther agregó que el personaje de Bergman "nunca está dibujado con una definición clara y reveladora, debido en parte a la vaguedad del guión y en parte a la aburrimiento y monotonía con la que Rossellini la ha dirigido".
El personal de Variety estuvo de acuerdo y escribió: "El director Roberto Rossellini supuestamente negó la responsabilidad de la película, alegando que la versión estadounidense fue cortada por RKO hasta quedar irreconocible". Cortado o no cortado, la película no refleja ningún crédito sobre él. Dados los diálogos de la escuela primaria para recitar y las escenas imposibles para actuar, Ingrid Bergman nunca es capaz de hacer que las líneas sean reales ni la emoción lo suficientemente motivada como para parecer más que un ejercicio... El único toque visible del afamado director italiano es en la fotografía dura, que se suma al efecto realista y documental de la vida en la isla rocosa cubierta de lava. La inclinación de Rossellini por el realismo, sin embargo, no se extiende a Bergman. Ella siempre está fresca, limpia y bien arreglada." Harrison's Reports escribió: "Como entretenimiento, tiene algunos momentos de distinción, pero en general es una pieza aburrida de ritmo lento, mal editada y con una escritura mediocre"., dirección y actuación." John McCarten de The New Yorker encontró que no había 'nada en absoluto en el metraje que se eleve por encima de la monotonía', y sintió que Bergman 'realmente no parece tener su corazón en cualquiera de las escenas." Richard L. Coe de The Washington Post se lamentó: "Es una lástima que mucha gente que nunca va a ver películas hechas en el extranjero se sienta atraída por los nombres de Rossellini-Bergman y pensarán que esta imagen plana, monótona e inepta es lo que se han estado perdiendo."
Las evaluaciones recientes han sido más positivas. Al revisar la película en 2013 junto con su lanzamiento en DVD como parte de The Criterion Collection, Dave Kehr calificó la película como "una de las obras pioneras del cine europeo moderno". En un análisis expansivo de la película, el crítico Fred Camper escribió sobre el drama: "Como muchas de las obras maestras del cine, Stromboli se explica por completo solo en una escena final que armoniza el estado de ánimo del protagonista y las imágenes. Esta estructura... sugiere una creencia en el poder transformador de la revelación. Obligada a dejar caer su maleta (mucho más modesta que los baúles con los que llegó) mientras asciende al volcán, Karin es despojada de su orgullo y reducida —o elevada— a la condición de una niña que llora, una especie de primer ser humano que, despojado de las trampas del yo, debe aprender a ver y hablar de nuevo desde un "año cero" personal. (para tomar prestado de otro título de película de Rossellini)."
El Festival de Cine de Venecia clasificó a Stromboli entre las 100 películas italianas más importantes ("100 film italiani da salvare") de 1942 a 1978. En 2012, el British Film Institute&# 39;s Vista y amplificador; Críticos de sonido La encuesta también la incluyó como una de las 250 mejores películas de todos los tiempos.
En 1952, Rossellini dirigió a Bergman en Europa '51, donde interpreta a Irene Girard, que está angustiada por la repentina muerte de su hijo. Su esposo, interpretado por Alexander Knox, pronto se las arregla, pero Irene parece necesitar un propósito en la vida para aliviar su culpa por haber descuidado a su hijo.
Rossellini la dirigió en un breve segmento de su película documental de 1953, Siamo donne (Nosotras, las mujeres), que estaba dedicada a las actrices de cine. Su biógrafo, Peter Bondanella, señala que los problemas de comunicación durante su matrimonio pueden haber inspirado sus películas. temas centrales de "soledad, gracia y espiritualidad en un mundo sin valores morales". En diciembre de 1953, Rossellini la dirigió en la obra Juana de Arco en la hoguera en Nápoles, Italia. Llevaron la obra a Barcelona, Londres, París y Estocolmo. Su actuación recibió buenas críticas en general.
Su siguiente esfuerzo fue Viaggio in Italia (Viaje a Italia) en 1954. Sigue el viaje de una pareja a Nápoles, Italia, para vender una casa heredada. Atrapados en un matrimonio sin vida, los lugareños los desconciertan aún más. modo de vivir. Según John Patterson de The Guardian, la película inició The French New Wave. Martin Scorsese eligió esta película como una de sus favoritas en su cortometraje documental de 2001. El 17 de febrero de 1955, Joan at the Stake se estrenó en la Ópera de Estocolmo. A la obra asistieron el primer ministro y otras figuras teatrales de Suecia. El Swedish Daily informó que Bergman parece vago, frío y carente de carisma. Bergman se vio afectada por las críticas en su mayoría negativas de los medios de comunicación de su tierra natal. Stig Ahlgren fue el más duro cuando la calificó de mujer de negocios inteligente, no de actriz. "Ingrid es una mercancía, una mercancía deseable que se ofrece en el mercado libre." Otro esfuerzo que lanzaron ese año fue Giovanna d'Arco al rogo.
Su esfuerzo final en 1955 fue La Paura (Miedo), basada en una obra de teatro del escritor austro-judío Stefan Zweig, la novela de 1920 Angst sobre el adulterio y el chantaje. En Fear, Bergman interpreta a una empresaria que dirige una empresa farmacéutica fundada por su marido (Mathias Wieman). Ella está teniendo una aventura con un hombre cuyo ex amante aparece y la chantajea. La mujer exige dinero y amenaza con contarle a su esposo sobre la aventura si Bergman no le paga. Bajo constantes amenazas, Bergman es presionado hasta el punto de suicidarse.
El uso que hace Rossellini de una estrella de Hollywood en su estilo típicamente "neorrealista" películas, en las que normalmente utilizaba actores no profesionales, provocaron algunas reacciones negativas en ciertos círculos. Rossellini, "desafiando las expectativas de la audiencia[,]... empleó a Bergman como si no fuera una profesional," privándola de un guión y de los lujos propios de una estrella (plomería, por ejemplo, o peluquería) y obligando a Bergman a actuar "inspirada en la realidad mientras trabajaba", creando lo que un crítico llama "un nuevo cine de introspección psicológica". Bergman conocía el estilo de dirección de Rossellini antes de filmar, ya que el director le había escrito anteriormente para explicarle que trabajaba a partir de "algunas ideas básicas, desarrollándolas poco a poco" a medida que avanzaba una película. Luego, Rossellini fue acusada de arruinar su exitosa carrera al alejarla de Hollywood, mientras que Bergman fue visto como el impulso para que Rossellini abandonara el estilo estético y las preocupaciones sociopolíticas del neorrealismo.
Si bien las películas que hizo Bergman con Rossellini fueron fracasos comerciales, las películas han ganado gran aprecio y atención en los últimos tiempos. Según Jordan Cronk en su artículo de revisión de las películas, su trabajo ha inspirado el comienzo de una era cinematográfica moderna. Las películas de Rossellini durante la era de Bergman reflexionan sobre cuestiones de psicología compleja tal como las describe Bergman en películas como Stromboli, Europa '51 y Journey to Italia. La influencia de la asociación de Bergman y Rossellini se puede sentir en las películas de Godard, Fellini y Antonioni y, más recientemente, en Abbas Kiarostami y Nuri Bilge Ceylan. David Kehr de The New York Times comentó que sus trabajos ahora se destacan como uno de los trabajos pioneros cuya influencia se puede sentir en el cine europeo moderno.
1956−1972: regreso de Hollywood
Tras separarse de Rossellini, Bergman protagonizó Elena and Her Men (Elena et les Hommes, 1956) de Jean Renoir, una comedia romántica en la que interpretó a una princesa polaca atrapada en una intriga política. Bergman y Renoir querían trabajar juntos. En Elena and Her Men, que Renoir había escrito para ella, interpreta a una princesa polaca desafortunada, Elena Sorokowska. La película fue un éxito en París cuando se estrenó en septiembre de 1956. Candice Russell comentó que Bergman es lo mejor de la película. Roger Ebert escribió: "La película trata sobre otra cosa, sobre el raro erotismo de Bergman y la forma en que su rostro parece tener una luz interior en la película". ¿Hubo alguna vez una actriz más sensual en el cine?"
En 1956, Bergman también protagonizó una adaptación francesa de la producción teatral Tea and Sympathy. Se presentó en el Théâtre de Paris, París. Cuenta la historia de un "chico de un internado" quien se piensa que es homosexual. Bergman interpretó a la esposa del director. Ella apoya al joven, se acerca a él y luego tiene relaciones sexuales con él, como una forma de "probar" y apoyar su masculinidad. Fue un gran éxito.
Twentieth Century Fox había comprado los derechos de Anastasia con Anatole Litvak como director. Buddy Adler, el productor ejecutivo, quería que Bergman, entonces una figura aún controvertida en los Estados Unidos, regresara a la pantalla estadounidense después de una ausencia de siete años. Fox accedió a arriesgarse, convirtiéndola en un riesgo de taquilla para interpretar el papel principal. El rodaje se iba a realizar en Inglaterra, París y Copenhague.
Anastasia (1956) cuenta la historia de una mujer que puede ser la única superviviente de la familia Romanov. Yul Brynner es el intrigante general que intenta hacerla pasar por la única hija superviviente del difunto zar Nicolás II. Él espera usarla para cobrar una herencia considerable. Anastasia fue un éxito inmediato. Bosley Crowther escribió en el New York Times, "Es una actuación bellamente moldeada, digna de un Premio de la Academia y particularmente gratificante a la luz de la larga ausencia de Miss Bergman de películas encomiables.."
Con su papel en Anastasia, Bergman regresó triunfalmente a trabajar para un estudio de Hollywood (aunque en una película producida en Europa) y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por segunda vez. Cary Grant aceptó el premio en su nombre. Su director, Anatole Litvak, la describió como "una de las mejores actrices del mundo":
Ingrid se ve mejor ahora que nunca. Tiene 42 años, pero parece divina. Es un ser humano sencillo y directo. A través de todos sus problemas se aferraba a la convicción de que ella había sido fiel a sí misma y la convirtió en una persona bastante. Ella es feliz en su nuevo matrimonio, sus tres hijos de Rossellini son hermosos, y ella los adora.
Después de Anastasia, Bergman protagonizó Indiscreet (1958), una comedia romántica dirigida por Stanley Donen. Interpreta a una exitosa actriz de teatro londinense, Anna Kalman, que se enamora de Philip Adams, un diplomático interpretado por Cary Grant. La película está basada en la obra 'Kind Sir' escrito por Norman Krasna. Aunque soltero, él le dice que está casado pero que no puede divorciarse. Lo hace para permanecer soltero. Cecil Parker y Phyllis Calvert también coprotagonizaron.
Bergman luego protagonizó la película de 1958 La posada de la sexta felicidad, basada en una historia real sobre Gladys Aylward, una misionera cristiana en China que, a pesar de muchos obstáculos, pudo ganarse los corazones. de los nativos a través de la paciencia y la sinceridad. En la escena culminante de la película, lleva a un grupo de niños huérfanos a un lugar seguro para escapar de la invasión japonesa. El New York Times escribió: "La justificación de sus logros no se revela en ninguna otra demostración más que en la suave belleza, los modales amistosos y el encantador encanto de la señorita Bergman". La película también fue coprotagonizada por Robert Donat y Curd Jurgens.
Bergman hizo su primera aparición pública después del escándalo en Hollywood en la 30ª edición de los Premios de la Academia en 1959, como presentadora del premio a la Mejor Película, y recibió una gran ovación cuando la presentaron. Bergman hizo su debut televisivo en un episodio de Startime, un programa de antología que presentaba dramas, comedias musicales y programas de variedades. El episodio presentaba Otra vuelta de tuerca. una adaptación de la novela de terror de Henry James y dirigida por John Frankenheimer. Interpretó a una institutriz de dos niños pequeños, que son perseguidos por el fantasma de su anterior cuidador. Por esta actuación, recibió el premio Emmy de 1960 a la mejor interpretación dramática de una actriz. También en 1960, Bergman fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella de cine en 6759 Hollywood Boulevard.
En 1961, la segunda producción televisiva estadounidense de Bergman, Veinticuatro horas en la vida de una mujer, fue producida por su tercer marido, Lars Schmidt. Bergman interpretó a una esposa afligida, enamorada de un hombre más joven que conoce desde hace solo 24 horas. Más tarde protagonizó Goodbye Again como Paula Tessier, una decoradora de interiores de mediana edad que se enamora de Anthony Perkins & # 39; personaje, que es quince años menor que ella. Paula está en una relación con Roger Demarest, un mujeriego, interpretado por Yves Montand. Roger ama a Paula, pero se resiste a renunciar a sus formas de mujeriego. Cuando Perkins comienza a perseguirla, la solitaria Paula se ve repentinamente obligada a elegir entre los dos hombres. En su reseña de la película, Bosley Crowther escribió que Bergman no era ni convincente ni interesante en su papel de amante de Perkins.
En 1962, Schmidt también coprodujo la tercera incursión de su esposa en la televisión estadounidense, Hedda Gabler, realizada para BBC y CBS. Interpretó al personaje principal junto a Michael Redgrave y Ralph Richardson. David Duprey escribió en su reseña: "Bergman y Sir Ralph Richardson en la pantalla al mismo tiempo es como mantequilla de maní y chocolate untados en tostadas calientes". Más adelante en el año, asumió el papel titular de Hedda Gabler en el Teatro Montparnasse de París.
El 23 de septiembre de 1964 se estrenó La visita. Basado en la obra de teatro de 1956 de Friedrich Dürrenmatt, Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie, protagonizada por Bergman y Anthony Quinn. Con un presupuesto de producción de 1,5 millones de dólares, la fotografía principal se llevó a cabo en Capranica, en las afueras de Roma. Interpreta a Karla Zachanassian, la mujer más rica del mundo, que regresa a su lugar de nacimiento en busca de venganza.
El 13 de mayo de 1965 se estrenó El Rolls-Royce amarillo de Anthony Asquith. Bergman interpreta a Gerda Millett, una rica viuda estadounidense que se encuentra con un partisano yugoslavo, Omar Sharif. Por su papel, según los informes, le pagaron $ 250,000. Ese mismo año, aunque conocida principalmente como estrella de cine, Bergman apareció en el West End de Londres, trabajando con la estrella de teatro Michael Redgrave en A Month in the Country. Asumió el papel de Natalia. Petrovna, una hermosa mujer testaruda, aburrida de su matrimonio y de su vida. Según The Times, "La producción difícilmente habría ejercido este atractivo especial sin la presencia de Ingrid Bergman".
En 1966, Bergman actuó en un solo proyecto, una versión televisiva de una hora de duración de la obra de un solo personaje de Jean Cocteau, La voz humana. Cuenta la historia de una mujer solitaria en su apartamento hablando por teléfono con su amante que está a punto de dejarla por otra mujer. The New York Times elogió su actuación, llamándola un tour-de-force. The Times of London se hizo eco del mismo sentimiento, describiéndolo como una gran actuación dramática a través de este angustioso monólogo.
En 1967, Bergman participó en un breve episodio de la película de antología sueca, Stimulantia. Su segmento, que se basa en The Jewellery de Guy de Maupassant, la reunió con Gustaf Molander. A continuación, More Stately Mansions de Eugene O'Neill, dirigida por José Quintero, se inauguró el 26 de octubre de 1967. Bergman, Colleen Dewhurst y Arthur Hill aparecieron en los papeles principales. El espectáculo cerró el 2 de marzo de 1968 después de 142 funciones. Se informó que miles de espectadores compraron boletos y viajaron por todo el país para ver actuar a Bergman. Bergman regresó como presentador e intérprete durante la 41.ª entrega anual de los Premios de la Academia en 1969.
Bergman deseaba volver a trabajar en películas estadounidenses, luego de una larga pausa. Protagonizó Cactus Flower estrenada en 1969, con Walter Matthau y Goldie Hawn. Aquí, interpretó a una solterona remilgada, una enfermera recepcionista dental que está secretamente enamorada de su jefe, el dentista, interpretado por Matthau. Howard Thompson escribió en el New York Times:
El equipo de Matthau, cuya dour, virilidad loca ahora suplanta el fácil encanto de Barry Nelson, y la ultra-femenina Miss Bergman, en una rara aventura comedia, fue inspiradora en la parte de alguien. La señora es encantadora como un (ahora) "Swedish iceberg", ya no joven, que florece radiantemente mientras corre interferencia para el amortiguador romántico del jefe. Las dos estrellas se funden perfectamente.
El 9 de abril de 1970 se estrenó mundialmente A Walk in the Spring Rain de Guy Green. Bergman interpretó a Libby, la esposa de mediana edad de un profesor de Nueva York (Fritz Weaver). Ella lo acompaña en su año sabático en las montañas de Tennessee, donde tiene la intención de escribir un libro. Conoce a un manitas local, Will Cade (Anthony Quinn), y forman una atracción mutua. El guión se basó en la novela romántica escrita por Rachel Maddux. The New York Times en su reseña escribió: "Esforzándose con fuerza y con un aspecto encantador, la señorita Bergman parece simplemente una mujer petulante que cae en los brazos de Quinn por la novedad, por aburrimiento con su marido igualmente aburrido"., [Weaver], picoteando un libro en su refugio temporal en la montaña."
El 18 de febrero de 1971, La conversión del capitán Brassbound, una obra basada en la obra de George Bernard Shaw, hizo su debut en el teatro de Londres. Ella asumió el papel de una mujer cuyo esposo se ha acostado con una mujer de la mitad de su edad. Aunque la obra fue un éxito comercial, los críticos no fueron muy receptivos al acento británico de Bergman.
Apareció en un episodio de The Bob Hope Show en 1972. También ese año, el senador estadounidense Charles H. Percy ingresó una disculpa en el Congressional Record por el ataque verbal realizado contra Bergman en 14 de marzo de 1950 por Edwin C. Johnson. Percy señaló que había sido "víctima de un amargo ataque en esta cámara hace 22 años". Expresó su pesar de que la persecución hizo que Bergman "deje este país en el apogeo de su carrera". Bergman dijo que los comentarios habían sido difíciles de olvidar y que la habían llevado a evitar el país durante nueve años. Aunque había pagado un alto precio, Bergman había hecho las paces con Estados Unidos, según su hija, Isabella Rossellini.
1973−1982: Años posteriores y éxito continuo
El 27 de septiembre de 1972, se estrenó From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler de Fielder Cook. Interpreta al personaje principal, una reclusa adinerada que se hace amiga de dos niños que buscan un 'tesoro'. en el Museo Metropolitano de Arte.
También ese año, Bergman fue presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1973. En una entrevista con The Daytona Beach Sunday News en 1978, recordó este evento porque se reunió con Ingmar Bergman una vez más. Esto le dio la oportunidad de recordarle la carta que le había escrito, hace unos diez años, pidiéndole que la incluyera en uno de sus cuadros. Sabiendo que Ingmar asistiría, hizo una copia de su respuesta de hace mucho tiempo y se la guardó en el bolsillo. No volvió a responder, durante dos años.
Luego, Bergman regresó al West End de Londres y apareció con John Gielgud en The Constant Wife, que fue un éxito de crítica. El teatro estaba constantemente lleno. The Daily Telegraph encontró la obra "inusualmente entretenida", mientras que Harold Hobson de The Sunday Times todavía estaba enojado con Bergman por interpretar a otra mujer inglesa con un "acento extraño".
Bergman se convirtió en una de las pocas actrices en recibir tres premios Oscar cuando ganó su tercero (y primero en la categoría de Mejor Actriz de Reparto) por su actuación en Murder on the Orient Express (1974). El director Sidney Lumet le había ofrecido a Bergman el importante papel de la princesa Dragomiroff, con el que creía que podía ganar un Oscar. Ella insistió en interpretar el papel mucho más pequeño de Greta Ohlsson, la anciana misionera sueca. Lumet habló sobre el papel de Bergman:
Ella había elegido una parte muy pequeña, y no podía persuadirla para que cambiara de opinión... Dado que su parte era tan pequeña, decidí filmar una gran escena, donde habla durante casi cinco minutos, recta, todo en una larga toma. Muchas actrices habrían dudado sobre eso. Le encantó la idea, y la aprovechó. Corrió la gama de emociones. Nunca he visto algo así.
En los Premios de la Academia de 1975, el director de cine Jean Renoir iba a recibir un Premio a la Trayectoria por su contribución a la industria cinematográfica. Como estaba enfermo en ese momento, pidió que Ingrid Bergman aceptara este premio en su nombre. Bergman pronunció un discurso de aceptación en el que elogió sus películas y la "compasión que marcó todas sus obras" así como su enseñanza tanto a jóvenes cineastas como al público. Aunque había sido nominada para el nuevo Premio a la Mejor Actriz de Reparto, consideró que su papel en Asesinato en el Orient Express era bastante menor y no esperaba ganar. Cuando se anunció el premio, en sus declaraciones sorprendidas y no ensayadas, comentó a la audiencia que Valentina Cortese debería haber ganado el premio por su papel en Day for Night, de Truffaut. Bergman y Cortese pasaron el resto de la velada juntos y fueron objeto de numerosas fotografías. También en 1975, Bergman asistió al homenaje de la AFI a Orson Welles. El público le dio una ovación de pie cuando apareció en el escenario. Bromeó diciendo que apenas conocía a Welles y que solo la invitaron porque estaba trabajando al otro lado de la calle.
En 1976, Bergman fue la primera persona en recibir el recién creado César Honorario de Francia, un premio cinematográfico nacional. También apareció en A Matter of Time, de Vincente Minnelli, que se estrenó el 7 de octubre de 1976. Roger Ebert escribió en su reseña: ""A Matter of Time" es una decepción bastante grande como película, pero como una ocasión para ensoñar, lo hace muy bien. Una vez que finalmente nos hemos dado por vencidos con la trama, un asunto serpenteante y confuso, nos queda la oportunidad de contemplar a Ingrid Bergman a los 60 años. forma de pasar el tiempo."
De 1977 a 1978, Bergman regresó al oeste de Londres con Wendy Hiller en Waters of the Moon. Interpretó a Helen Lancaster, una mujer rica y egocéntrica cuyo auto se atasca. en un ventisquero. La obra se convirtió en el nuevo gran éxito de la temporada.
En 1978, Bergman apareció en Autumn Sonata (Höstsonaten), del consumado cineasta sueco Ingmar Bergman (sin relación), por la que recibió su séptimo y último — Nominación al Premio de la Academia. Ella no asistió a los premios, debido a su enfermedad. Esta fue su última actuación en el cine. La película le dio la oportunidad de trabajar con Liv Ullmann, otra artista escandinava muy conocida y respetada. En la película, Bergman interpreta a una célebre pianista, Charlotte, que viaja a Noruega con la intención de visitar a su desatendida hija mayor, Eva, interpretada por Ullmann. Eva está casada con un clérigo y cuidan a su hermana, Helena, que está gravemente discapacitada, paralizada y no puede hablar con claridad. Charlotte no visita a ninguna de sus dos hijas desde hace siete años. Al llegar a la casa de Eva, se sorprende y consterna al enterarse de que su hija menor también está en la residencia y no todavía en la institución 'hogar'. Muy tarde esa noche, Eva y Charlotte tienen una conversación apasionada y dolorosa sobre su relación pasada. Charlotte se va al día siguiente. La película se rodó en Noruega.
Bergman estaba luchando contra el cáncer en el momento de la filmación. Las últimas dos semanas del programa de rodaje requirieron ajustes porque ella requirió cirugía adicional. Creyendo que su carrera estaba llegando a su fin, Bergman quería que su canto del cisne fuera honroso. Se mostró satisfecha con la abrumadora aclamación de la crítica por Autumn Sonata. Stanley Kaufmann de The New Republic escribió: "El asombro es la actuación de Bergman". Todos la hemos adorado durante décadas, pero no muchos de nosotros la hemos considerado una excelente actriz. Aquí, exaltada en manos de un maestro." Newsweek escribió: "Una fuerza expresiva que ni siquiera recordamos haber visto desde que Hollywood la atrapó". The Times (Londres) estuvo de acuerdo en que fue "un tour-de-force, como el cine rara vez ve". Tanto Bergman como Ullmann ganaron el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York y el premio Donatello de Italia por sus papeles. Bergman recordó más tarde que Ingmar posiblemente le había dado el mejor papel de su carrera, que nunca más volvería a hacer otra película. "No quiero bajar y hacer pequeños papeles. Este debería ser el final."
En 1979, Bergman fue el anfitrión de la ceremonia de entrega de premios a la trayectoria de la AFI para Alfred Hitchcock. Al final del programa, ella le entregó la llave de la bodega que era crucial para la trama de Notorious. "Cary Grant guardó esto durante 10 años, luego me lo dio, y lo guardé durante 20 años para la buena suerte y ahora se lo doy con mis oraciones" antes de agregar 'Dios te bendiga, Hitch'. Bergman fue el invitado de honor en el programa Variety's Club All Star Salute en diciembre de 1979. El espectáculo fue presentado por Jimmy Stewart y asistieron Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid y muchos de sus antiguos compañeros de reparto. Fue honrada con el Illis Quorum, la medalla que el rey de Suecia otorga a los artistas importantes.
A finales de los años 70, Bergman apareció en varios programas de entrevistas y fue entrevistada por Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell y Dick Cavett, sobre su vida y su carrera.
En 1980, la autobiografía de Bergman, Ingrid Bergman: My Story, fue escrita con la ayuda de Alan Burgess. En él, habla sobre su infancia, su carrera temprana, su vida durante su tiempo en Hollywood, el escándalo de Rossellini y los eventos posteriores. El libro fue escrito después de que su hijo le advirtiera que solo sería conocida a través de rumores y entrevistas si no contaba su propia historia. En 1982, recibió la Medalla de Oro del Ministro de Turismo David di Donatello, otorgada por la Academia de Cine Italiano.
Finalmente ese año, Bergman interpretó el papel protagónico en una miniserie de televisión, A Woman Called Golda (1982), sobre la fallecida primera ministra israelí Golda Meir. Iba a ser su último papel como actriz y fue honrada póstumamente con un segundo premio Emmy a la mejor actriz. A Bergman le sorprendió que le ofrecieran el papel, pero el productor explicó: "La gente te cree y confía en ti, y eso es lo que quiero, porque Golda Meir tenía la confianza de la gente". Su hija Isabella agregó: "Ahora, eso fue interesante para mamá". También estaba convencida de que Golda era una 'persona a gran escala', una que la gente supondría que era mucho más alta de lo que realmente era. Chandler señala que el papel "también tuvo un significado especial para ella, ya que durante la Segunda Guerra Mundial, Ingrid se sintió culpable porque había juzgado mal la situación en Alemania".
Según Chandler, el rápido deterioro de la salud de 'Ingrid' era un problema más grave. El seguro para Bergman era imposible. No solo tenía cáncer, sino que se estaba propagando, y si alguien hubiera sabido lo grave que era, nadie habría continuado con el proyecto." Después de ver la serie en la televisión, Isabella comentó:
Nunca se mostró así en la vida. En la vida, mamá mostró coraje. Siempre era un poco vulnerable, valiente, pero vulnerable. Madre tenía una especie de presencia, como Golda, me sorprendió verlo... Cuando vi su actuación, vi a una madre que nunca había visto antes, esta mujer con bolas.
Su hija dijo que Bergman se identificaba con Golda Meir porque ella también se había sentido culpable. Bergman trató de lograr un equilibrio entre las responsabilidades del hogar y el trabajo y lidiar con "la incapacidad de estar en dos lugares al mismo tiempo". El brazo de Bergman estaba terriblemente hinchado por su cirugía de cáncer. A menudo estuvo enferma durante el rodaje, recuperándose de la mastectomía y la extirpación de los ganglios linfáticos. Era importante para ella, como actriz, hacer cierto gesto de Meir, que requería que levantara ambos brazos, pero no podía levantar un brazo correctamente. Durante la noche, su brazo estaba apoyado, en una posición incómoda, para que el líquido drenara y le permitiera realizar el importante gesto de su personaje.
A pesar de sus problemas de salud, rara vez se quejaba o dejaba ver a los demás las dificultades que atravesaba. Cuatro meses después de que se completó la filmación, Bergman falleció en su 67 cumpleaños. Después de su muerte, su hija Pia aceptó su Emmy.
Vida privada
Matrimonios e hijos
El 10 de julio de 1937, a la edad de 21 años, en Stöde, Bergman se casó con un dentista, Petter Aron Lindström (1 de marzo de 1907 - 24 de mayo de 2000), quien luego se convirtió en neurocirujano. La pareja tuvo una hija, Friedel Pia Lindström (nacida el 20 de septiembre de 1938). Después de regresar a los Estados Unidos en 1940, actuó en Broadway antes de seguir haciendo películas en Hollywood. Al año siguiente, su esposo llegó de Suecia con Pia. Lindström se quedó en Rochester, Nueva York, donde estudió medicina y cirugía en la Universidad de Rochester. Bergman viajó a Nueva York y se quedó en su pequeña casa de estuco alquilada entre películas, sus visitas duraron desde unos pocos días hasta cuatro meses. Según un artículo de Life, el "médico se considera el jefe indiscutible de la familia, una idea que Ingrid acepta alegremente". Él insistió en que ella trazara la línea entre su película y su vida personal, ya que a él le "disgusta profesionalmente que lo asocien con el glamour dorado de Hollywood". Más tarde, Lindström se mudó a San Francisco, California, donde completó su pasantía en un hospital privado y continuaron pasando tiempo juntos cuando ella podía viajar entre filmaciones. Petter no veía a Bergman como el resto del mundo. Pensó que estaba demasiado absorta en su popularidad e imagen, y que estaba llena de vanidad. Según el biógrafo de Bergman, Donald Spoto, Petter manejó su carrera y sus asuntos financieros. Era muy frugal con el dinero. Petter había estado al tanto de los asuntos de su esposa. Cuando el biógrafo le preguntó por qué no pidió el divorcio, respondió sin rodeos: 'Viví con eso por los ingresos de ella'. En 1945, ella y Lindström se convirtieron en ciudadanos estadounidenses. El 27 de agosto, dos días antes de cumplir 30 años, como Ingrid Lindstrom, ella y su esposo presentaron una "Declaración de Intención" formularios con el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos, Distrito Sur de California, para convertirse en ciudadanos estadounidenses.
Bergman regresó a Europa después de la escandalosa publicidad que rodeó su romance con el director italiano Roberto Rossellini durante el rodaje de Stromboli en 1950. Le rogó a Petter el divorcio y contacto con Pia. Ella le había preguntado antes, pero él se negó. En el mismo mes en que se estrenó la película, dio a luz a un niño, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (nacido el 2 de febrero de 1950). Una semana después del nacimiento de su hijo, según la ley mexicana, se divorció de Lindström y el 24 de mayo de 1950 se casó por poder con Rossellini. El 18 de junio de 1952 dio a luz a las gemelas Isotta Ingrid Rossellini e Isabella Rossellini. Isabella se convirtió en actriz y modelo, e Isotta Ingrid se convirtió en profesora de literatura italiana. No fue hasta 1957 que Bergman se reencontró con Pia, en Roma. Petter, sin embargo, se mantuvo amargado con Bergman.
Durante el escándalo, Bergman recibió cartas de apoyo de Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck y otras celebridades. Este escándalo público es recordado como uno de los mayores escándalos sexuales del Hollywood del siglo XX. Recibió una cantidad extraordinaria de atención de los medios, no solo en los EE. UU., sino también en el extranjero, incluida la Suecia natal de Bergman. Bergman fue tratada con dureza por la prensa sueca conservadora, y algunos periodistas suecos llegaron a afirmar que ella había destruido la reputación internacional de Suecia. El escándalo también tomó matices etnocéntricos, con Rossellini siendo descrito como el amante latino inmoral, altamente sexuado y agresivo. Por otro lado, Bergman fue defendido por las feministas suecas, y toda la situación (especialmente después de que Bergman regresara por primera vez a Suecia tras el escándalo de 1955) provocó fricciones en Suecia entre los periodistas conservadores y el movimiento feminista emergente. En los EE. UU., el escándalo también tomó giros xenófobos, el senador Edwin C. Johnson afirmó que "bajo la ley, ningún extranjero culpable de bajeza puede volver a pisar suelo estadounidense" y que Bergman se había 'exiliado deliberadamente de este país que era tan bueno con ella'. Isabella Rossellini dijo que "[..] la expulsaron de Estados Unidos porque sintieron que los extranjeros y las estrellas venimos a Estados Unidos y luego nos comportamos de manera inmoral y somos malos ejemplos para las generaciones más jóvenes." Aunque la moral de la época desempeñó un papel en la indignación pública, ya que el escándalo de la infidelidad tuvo lugar durante la era de posguerra de conservadurismo social, el hecho de que Bergman tuviera una imagen pública de un personaje puro y santo jugó un papel importante. también; más tarde Bergman comentaría sobre el escándalo "La gente me vio en Juana de Arco, y me declaró santa. yo no lo soy Solo soy una mujer, otro ser humano." y "Fue porque mucha gente, que me conocía solo en la pantalla, pensó que era perfecta e infalible y luego se enojó y desilusionó porque no lo era... Una monja no se enamora de un italiano."
Su matrimonio con Rossellini experimentó varios problemas y finalmente terminó en divorcio en 1957. El primo de Rossellini, Renzo Avanzo, estaba preocupado de que Bergman desviaría a Rossellini de hacer las películas que debería estar haciendo. A Rossellini no le gustaban sus amigos por temor a que intentaran atraerla de regreso a Hollywood. Era posesivo y no permitía que Bergman trabajara para nadie más. En 1957, Rossellini tuvo una aventura con Sonali Das Gupta mientras filmaba en India. Bergman se reunió con el primer ministro de la India, Pandit Nehru, en Londres para obtener el permiso para que Rossellini saliera de la India. Se divorciaron en 1957.
El 21 de diciembre de 1958, Bergman se casó con Lars Schmidt, un empresario teatral de una rica familia naviera sueca. Conoció a Schmidt a través de su publicista, Kay Brown. Pasaban los veranos juntos en Danholmen, la isla privada de Lars frente a la costa de Suecia. La pareja y sus hijos se quedaron en Choisel, cerca de París. Con Bergman constantemente filmando, Lars estuvo por toda Europa, produciendo obras de teatro y programas de televisión. Sus horarios de trabajo ejercen presión sobre su matrimonio. Mientras estaba de vacaciones con Schmidt en la playa de Monte Gordo (región del Algarve, Portugal) en 1963, justo después de grabar la película para televisión Hedda Gabler, fue multada por usar un bikini que mostraba demasiado, de acuerdo con los estándares de modestia. del Portugal conservador. Después de casi dos décadas de matrimonio, la pareja se divorció en 1975. Sin embargo, él estaba a su lado cuando ella murió el 29 de agosto de 1982, cuando cumplió 67 años.
En octubre de 1978, Bergman concedió una entrevista sobre el que sería su último papel en el cine. Autumn Sonata exploró la relación entre una madre y una hija. Interpretó a una concertista de piano clásica, que valoraba su carrera más que la maternidad y el cuidado de sus dos hijas. Bergman dijo que este papel le recordó los tiempos en los que tuvo que "irse" sus propias hijas. Afirmó que "Mucho es lo que he vivido, dejar a mis hijos, tener una carrera". Ella recordó instancias en su propia vida, 'cuando tuvo que quitarse los brazos de sus hijos alrededor de su cuello, 'y luego irse'. para avanzar en su carrera." Antes de su muerte en 1982, Bergman hizo algunas modificaciones en su testamento. La mayor parte de su patrimonio se dividió entre sus cuatro hijos. Dejó algunas provisiones para la sobrina de Rossellini, Fiorella, su doncella en Roma y la hija de su agente, Kate Brown.
Relaciones
Bergman tuvo aventuras con sus directores y compañeros de reparto en la década de 1940. Spencer Tracy y Bergman salieron brevemente durante el rodaje de Dr Jekyll and Mr Hyde. Más tarde tuvo una aventura con Gary Cooper mientras filmaba Por quién doblan las campanas. Cooper dijo: "Nadie me amaba más que Ingrid Bergman, pero el día después de que terminó la filmación, ni siquiera pude comunicarme con ella por teléfono". Jeanine Basinger, al revisar 'Victor Fleming: An American Movie Master' de Michael Sragow escribe: "Fleming se enamoró profundamente del irresistible sueco y nunca lo superó". Mientras dirigía su última película, Juana de Arco, estaba completamente cautivado por Bergman. Tuvo una breve aventura con el músico Larry Adler cuando viajaba por Europa entreteniendo a las tropas en 1945. En la autobiografía de Anthony Quinn, este menciona su relación sexual con Bergman, entre muchas otras aventuras. Howard Hughes también quedó bastante prendado de Bergman. Se conocieron a través de Cary Grant e Irene Selznick. Él la llamó un día para informarle que acababa de comprar RKO como regalo para ella.
Durante su matrimonio con Lindström, Bergman tuvo aventuras con el fotógrafo Robert Capa y el actor Gregory Peck. Fue a través de la autobiografía de Bergman que se conoció su romance con Capa.p. 176 En junio de 1945, Bergman estaba de paso por París, de camino a Berlín para entretener a los soldados estadounidenses. En respuesta a una invitación a cenar, conoció a Capa y al novelista Irwin Shaw. Por su cuenta, tuvieron una velada maravillosa. Al día siguiente, partió hacia Berlín. Dos meses después, Capa estaba en Berlín, fotografiando ruinas, y se reencontraron. Angustiada por su matrimonio con Lindström, se enamoró de Capa y deseaba dejar a su marido. Durante sus meses juntos en Berlín, Capa ganó suficiente dinero para seguir a Bergman de regreso a Hollywood. Aunque la revista Life lo asignó para cubrir a Bergman, no estaba contento con la "frivolidad" de Hollywood.
La breve aventura de Bergman con el coprotagonista de Spellbound, Gregory Peck, se mantuvo en privado hasta que Peck se lo confesó a Brad Darrach de People en una entrevista cinco años después de Bergman& #39;s muerte. Peck dijo: "Todo lo que puedo decir es que tenía un verdadero amor por ella (Bergman), y creo que ahí es donde debo detenerme... Yo era joven". Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo intenso y cercano."
Bergman era luterana, una vez dijo de sí misma: 'Soy alta, sueca y luterana'.
Más tarde, su hija Isabella Rossellini dijo: "Demostró que las mujeres son independientes, que las mujeres quieren contar su propia historia, quieren tomar la iniciativa, pero a veces no pueden porque a veces, nuestra sociedad la cultura no permite que las mujeres rompan con ciertas reglas."
Después de la realización de Intermezzo: A Love Story (1939), el productor David O. Selznick y su esposa Irene se hicieron amigos de Bergman y lo siguieron siendo durante toda su carrera. Bergman también formó una amistad de por vida con su coprotagonista de Notorious, Cary Grant. Se conocieron brevemente en 1938 en una fiesta organizada por David O. Selznick. Scot Eyman en su libro, Cary Grant: A Brilliant Disguise escribió, "Grant descubrió que le gustaba mucho Ingrid Bergman" El Sr. Eyman señala. “Ella era hermosa, pero muchas actrices son hermosas. Lo que hacía especial a Bergman era su indiferencia por su apariencia, su ropa, por todo menos por su arte." Bergman y Hitchcock también formaron una amistad sostenida por admiración mutua.
Enfermedad y muerte
Durante la presentación de The Constant Wife en Londres, Bergman descubrió un pequeño bulto duro en la parte inferior de su seno izquierdo. El 15 de junio de 1974 ingresó en una clínica de Londres y se sometió a su primera operación. Mientras trabajaba en Autumn Sonata, Bergman descubrió otro bulto y voló de regreso a Londres para otra cirugía. Posteriormente, comenzó los ensayos de Waters of the Moon (1978).
A pesar de su enfermedad, accedió a interpretar a Golda Meir en 1981. Bergman se retiró a su apartamento en Cheyne Gardens, Londres después de que terminara la película, donde se sometió a quimioterapia. Los fotógrafos habían acampado afuera en el pavimento de su apartamento en Londres. Como las cámaras tenían teleobjetivos, Bergman se abstuvo de acercarse a la ventana delantera. En este punto, el cáncer se había extendido a su columna, colapsando su duodécima vértebra. Su pulmón derecho ya no funcionaba y solo una pequeña parte de su pulmón izquierdo no se había colapsado.
El 29 de agosto de 1982, a la medianoche de su cumpleaños número 67, Bergman murió en Londres. Su ex esposo, Lars Schmidt, y otros tres estaban allí, donde brindaron su último brindis por ella horas antes. Una copia de El Principito estaba junto a su cama, abierta en una página casi al final. El servicio conmemorativo se llevó a cabo en la iglesia de Saint Martin-in-the-Fields en octubre con la asistencia de mil doscientos dolientes. Sus hijos asistieron. Además de los Rossellini y familiares de Suecia, asistieron numerosos compañeros actores y coprotagonistas, incluidos Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson, Joss Ackland. Como parte del servicio, se leyeron citas de Shakespeare. Las selecciones musicales incluyeron "This Old Man" de La posada de la sexta felicidad, una pieza de Beethoven y fragmentos de "As Time Goes By". El nieto de Bergman, Justin Daly, recordó el evento mientras cientos de fotógrafos esperaban y tomaban fotografías. Una de sus cámaras lo golpeó en la cabeza. Agregó: "En medio de todo este caos, pude sentir que ella no era solo mi abuela". Ella pertenecía a todos los demás. Ella pertenecía al mundo."
Ingrid Bergman fue incinerada en una ceremonia fúnebre privada a la que solo asistieron familiares cercanos y cinco amigos. Tras la incineración en el cementerio de Kensal Green (Londres), sus cenizas fueron trasladadas a Suecia.
La mayoría se dispersó en el mar, alrededor del islote de Dannholmen, cerca del pueblo pesquero de Fjällbacka en Bohuslän. La ubicación está en la costa oeste de Suecia, un lugar donde pasó la mayor parte de los veranos desde 1958 hasta su muerte. El resto de sus cenizas se colocaron junto a las de sus padres. Cenizas en Norra Begravningsplatsen (Cementerio del Norte), Estocolmo, Suecia.
Estilo de actuación, imagen pública y personalidad en pantalla
Bergman a menudo se asociaba con personajes vulnerables pero fuertes que estaban enamorados pero que también estaban preocupados por la ansiedad y el miedo. Como preparación para Gaslight, fue a un hospital psiquiátrico y observó a un paciente en particular. Para A Woman Called Golda, revisó cintas para dominar los gestos de Meir. En Autumn Sonata, se mueve por la pantalla como un animal enjaulado, pero siempre mantiene una compostura femenina que hace que sus palabras sean aún más "silenciosas pero mortales". Bergman podía ser rígida y obstinada en su enfoque actoral. Ingmar Bergman afirmó que discutían con frecuencia en el set. "Ella fue al límite y se opuso a ir más allá del límite." Jan Göransson, del Instituto de Cine Sueco, describió a Bergman como terca y le encantaba cuestionar a sus directores, cuyas ideas innovadoras para la actuación finalmente la conquistaron.
La habilidad de Bergman para cambiar instantáneamente las emociones fue uno de sus mayores talentos. El Dr. Funing Tang de la Universidad de Miami afirmó: "Incluso un momento de reticencia, una pequeña mirada o incluso un movimiento de los ojos puede alterar la dirección de la película y proporcionar a su película y a su personaje suspenso, ambigüedad y misterio"., que tienen sus raíces en sus características singulares."
Roger Ebert se hizo eco de la misma observación cuando citó que Bergman tiene su manera de mirar la cara de un hombre. Agregó: "Ella no simplemente lo mira a los ojos, como hacen tantas actrices, sus pensamientos sobre la siguiente línea de diálogo". Ella mira fijamente a los ojos, en busca de significado y pistas, y cuando está en una pareja cercana con un actor, observa la forma en que sus propios ojos reflejan los cambios más pequeños en su expresión."
Para la escritora Susan Kerr, Bergman podría tener los ojos bajos más grandes de la historia. "Obtuvo sus mayores efectos en Casablanca y Gaslight y Spellbound y Notorious bajando los ojos al suelo y lanzándolos de un lado a otro, como si vieran a un ratón correr por la habitación”, escribió Kerr.
Por supuesto, algunas de las fotos de Ingrid en esos primeros años americanos no eran obras maestras, pero recuerdo muy claramente que lo que hiciera siempre estaba fascinado por su cara. En su cara-la piel-los ojos-la boca-especialmente la boca. Había un radiante muy extraño y una enorme atracción erótica. No tenía nada que ver con el cuerpo, sino en la relación entre su boca, su piel y sus ojos.
—Ingmar Bergman en Ingrid Bergman
Según Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman in Rossellini's Italy, Alfred Hitchcock fue el responsable de transformar la personalidad de Bergman en la pantalla hacia un "menos es más". Él la convenció para que fuera más discreta y neutral, mientras su cámara concentraba la expresión en el micromovimiento de su rostro. Gran parte de su trabajo con ella implicó esfuerzos para sofocar su expresividad, gestos y movimientos corporales. Susan White, una de las autoras que contribuyeron en A Companion to Alfred Hitchcock, argumentó que si bien Bergman era una de sus colaboradoras favoritas, no es la rubia por excelencia de Hitchcock. Es más como 'una rubia resistente y desafiante', en contraste con el tipo de Grace Kelly... más maleable y conformista. Para Bergman, el rostro se convirtió en un aspecto central de su personalidad. En muchas de sus películas, su cuerpo está cubierto con lo que a menudo son disfraces elaborados; hábitos de monja, batas de médico, armaduras de soldado y vestidos victorianos. La técnica del claroscuro se había utilizado en muchas de las películas de Bergman para capturar el ambiente y los torbellinos emocionales de sus personajes a través de su rostro. En el caso de Casablanca, se utilizaron sombras e iluminación para que su rostro pareciera más delgado. Peter Byrnes de The Sydney Morning Herald escribió que Casablanca es quizás la mejor película de primeros planos del mundo, y agregó, "después de la primera montaje, siguen apareciendo, una serie de primeros planos increíblemente emocionales por los que morirse". Byrnes afirmó que estos primeros planos son el comienzo del proceso de seducción entre Bergman y la audiencia. Agregó: "Ella es tan hermosa, y está tan hermosamente iluminada, que la audiencia siente que ya ha tenido el valor de su dinero". La hija de Bergman, Pia Lindstrom, sintió que su madre dio algunas de sus mejores actuaciones en sus películas posteriores una vez que su madre finalmente se liberó de su belleza física juvenil y radiante.
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Dan Callahan, un destacado escritor de cine, comentó que hay un elemento de suspenso al ver cómo Bergman, que era políglota, emociona, realzada por su voz y la forma en que lee sus líneas. Escribió que Bergman era menos eficaz cuando hablaba en francés y alemán, como si no tuviera energía creativa. Angélica Jade Bastién de Vulture se hizo eco del mismo sentimiento, que el arma secreta de Bergman es su voz y su acento.
Bergman retrató a mujeres en relaciones extramatrimoniales en Intermezzo y Casablanca, prostitutas en Arco del Triunfo y Dr Jekyll and Mr. Hyde y una villana en Saratoga Trunk. No obstante, el público parecía creer que la personalidad fuera de la pantalla de Bergman era similar a los personajes santos que interpretó en Juana de Arco y Las campanas de Santa María. . Aunque la preponderancia de "mujer caída" papeles no mancillaron el estatus de santidad de Bergman, el asunto publicitado con Rossellini resultó en una sensación pública de traición. David O. Selznick testificó más tarde: "Me temo que soy responsable de la imagen que el público tiene de ella como Santa Ingrid". La construimos deliberadamente como la mujer de carrera normal, saludable, sin neurótica, libre de escándalos y con una vida hogareña idílica. Supongo que fracasó más tarde."
Charles River Editors llamó a Bergman la primera estrella de cine internacional. Describe su carrera internacional en su libro, cómo Bergman fue la única estrella que estuvo dispuesta a actuar en diferentes idiomas producidos en diferentes países. Sin embargo, admite que sus películas europeas han sido descuidadas y relegadas a favor de sus películas de Hollywood mucho más populares, lo que impide que la mayoría de la gente obtenga una comprensión completa de su filmografía. Como resultado, Bergman es hoy más reconocida como una estrella de Hollywood que como una actriz internacional. Para la cultura estadounidense, Bergman es la heroína de Casablanca que más tarde se convirtió en la mimada de Hollywood, reduciendo así la fase igualmente importante de su carrera.
Legado
La noticia de la muerte de Bergman fue ampliamente difundida por los principales medios de comunicación de Estados Unidos y Europa. Tanto el Los Angeles Times como el New York Post imprimieron avisos en primera plana. El anuncio del New York Post estaba en rojo negrita. The New York Times declaró: "Ingrid Bergman, ganadora de tres premios Oscar ha muerto." The Washington Post rindió homenaje en un artículo que la describía como "una actriz cuya belleza inocente pero provocativa la convirtió en una de las grandes estrellas del teatro y la pantalla".
Muchos lloraron la muerte de Bergman, especialmente sus compañeros de reparto. Elogiaron su tenacidad, espíritu y calidez. Joseph Cotten la consideraba una gran amiga y una gran actriz. Paul Henreid comentó: "Ella era terriblemente hermosa en su juventud". Era una dama muy fuerte con grandes deseos y emociones y llevó una vida colorida." Liv Ullmann dijo que la lloraría porque "Me hizo sentir muy orgullosa de ser mujer" ella añadió. Leonard Nimoy elogió su tenacidad y coraje. “Desarrollé un enorme respeto por ella como persona y talento. Era una dama y actriz maravillosa.
El 30 de agosto de 1983, estrellas, amigos y familiares acudieron al Festival de Cine de Venecia para honrar a la fallecida Bergman en el primer aniversario de su muerte. Entre los numerosos invitados se encontraban Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore, Charlton Heston, el príncipe Alberto de Mónaco, Claudette Colbert y Olivia de Havilland. Cenaron y bebieron durante cinco días mientras recordaban a Bergman y el legado que dejó.
A pesar de sufrir cáncer durante ocho años, Bergman continuó su carrera y ganó honores internacionales por sus papeles finales. "Su espíritu triunfó con notable gracia y coraje", agregó el biógrafo Donald Spoto. El director George Cukor resumió una vez sus contribuciones a los medios cinematográficos cuando le dijo: '¿Sabes qué es lo que más me gusta de ti, Ingrid, querida? Puedo resumirlo como tu naturalidad. La cámara ama tu belleza, tu actuación y tu individualidad. Una estrella debe tener individualidad. Te convierte en una gran estrella."
Escribiendo sobre sus primeros años en Hollywood, Life afirmó que "Todos los vehículos de Bergman están bendecidos", y "van rápido y felices, sin temperamento la protagonista". Estaba "completamente satisfecha" con la gestión de su carrera temprana por parte de David O. Selznick, quien siempre encontró excelentes papeles dramáticos para ella, e igualmente satisfecho con su salario, una vez dijo: 'Soy actriz y estoy interesado en actuando, no en hacer dinero." Life agrega que 'tiene mayor versatilidad que cualquier actriz en la pantalla estadounidense... Sus papeles han exigido una adaptabilidad y sensibilidad de caracterización que pocas actrices podrían alcanzar'.
El biógrafo Donald Spoto dijo que ella era "posiblemente la estrella más internacional en la historia del entretenimiento". Tras su debut en el cine americano con la película Intermezzo: A Love Story (1939), Hollywood la vio como una actriz única, con un estilo completamente natural y sin necesidad de maquillaje. El crítico de cine James Agee escribió que ella "no solo tiene un parecido sorprendente con un ser humano imaginable; ella realmente sabe cómo actuar, en una mezcla de gracia poética con realismo tranquilo".
El historiador de cine David Thomson dijo que ella "siempre se esforzó por ser una 'verdadera' mujer", y muchos cinéfilos se identificaron con ella:
Hubo un tiempo a principios y mediados de los años 40 cuando Bergman mandó una especie de amor en América que apenas ha sido igualado. A su vez, era la fuerza de ese afecto lo que animaba al "escandal" cuando se comportaba como una actriz impetuoso y ambiciosa en lugar de un santo.
Según su hija, Isabella Rossellini, su madre tenía un profundo sentido de libertad e independencia. Luego agregó: "Pudo integrar tantas culturas... ni siquiera es estadounidense, pero es totalmente parte de la cultura estadounidense como si fuera parte del cine sueco, italiano, francés y europeo". #34;
Wesleyan University alberga la "Colección Ingrid Bergman" de documentos personales, guiones, premios, retratos, fotos, álbumes de recortes, disfraces, documentos legales, registros financieros, imágenes fijas, recortes y recuerdos de Bergman.
Activismo
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Durante una rueda de prensa en Washington, D.C. para la promoción de la obra Juana de Lorena, protestó ante los periódicos por la segregación racial tras verla de primera mano en el Lisner Auditorium, el teatro donde se encontraba. laboral. Esto condujo a una publicidad significativa y algunos correos de odio. Se colocó un busto de Bergman fuera del Auditorio Lisner, en reconocimiento a su protesta, y como un recordatorio del pasado segregado del lugar.
Bergman fue a Alaska durante la Segunda Guerra Mundial para entretener a las tropas del ejército estadounidense. Poco después de que terminó la guerra, ella también fue a Europa con el mismo propósito, donde pudo ver la devastación causada por la guerra. Llegó a París el 6 de junio de 1945 con Jack Benny, Larry Adler y Martha Tilton donde se hospedaron en el Hotel Ritz. La actuación de Bergman fue bastante limitada; no sabía cantar, no sabía tocar un instrumento, no tenía el humor de Jack Benny. En Kassel, salió corriendo del escenario llorando. Cuando fueron a ver un campo de concentración, ella se quedó atrás. Después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, Bergman se sintió culpable por su rechazo inicial del estado nazi en Alemania. Según su biógrafa Charlotte Chandler, al principio había considerado a los nazis solo como una "aberración temporal, "demasiado tontos para tomarlos en serio". Ella creía que Alemania no iniciaría una guerra." Bergman sintió que 'la buena gente de allí no lo permitiría'. Chandler agrega que "se sintió culpable el resto de su vida porque cuando estaba en Alemania al final de la guerra, tenía miedo de ir con otros a presenciar las atrocidades de los campos de exterminio nazis".
Celebración del Centenario
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En 2015, para celebrar el centenario de Bergman, diversas instituciones presentaron exposiciones, proyecciones de películas, libros, documentales y seminarios. El Museo de Arte Moderno (MOMA) realizó una proyección de sus películas, elegidas y presentadas por sus hijos. AFI Silver Theatre and Cultural Center presentó una extensa retrospectiva de sus películas de Hollywood e italianas. La Universidad de California, Berkeley, organizó una conferencia en la que la periodista y crítica de cine Ulrika Knutson llamó a Bergman "una feminista pionera". El Festival Internacional de Cine de Toronto continuó con Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary, que presentó una serie de sus películas más conocidas. Ingrid Bergman at BAM se proyectó en los Rose Cinemas de la Academia de Música de Brooklyn. BAMcinématek presentó "Homenaje a Ingrid Bergman" el 12 de septiembre de 2015, un evento copatrocinado por Isabella Rossellini y Jeremy Irons, que contó con una lectura en vivo de Rossellini y Irons tomada de las cartas personales de Bergman. El Cine Plaza & Media Arts Center en Patchogue, Nueva York, realizó una proyección especial de las películas de Bergman. Proyecciones y homenajes ocurrieron en otras ciudades; Londres, París, Madrid, Roma, Tokio y Melbourne. El Museo Bohuslän en Uddevalla, al norte de Gotemburgo, inauguró una exposición titulada "Ingrid Bergman en Fjällbacka". El patrimonio de Bergman publicó un libro ilustrado titulado Ingrid Bergman: A Life in Pictures.
Ingrid Bergman: In Her Own Words, es una película documental sueca de 2015, dirigida por Stig Björkman, que se realizó para celebrar su centenario. Se proyectó en la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes 2015, donde recibió una mención especial por L'Œil d'or. Una fotografía de Bergman, de David Seymour, presentada como cartel principal en Cannes. El festival describió a Bergman como un "ícono moderno, una mujer emancipada, una actriz intrépida y una figura decorativa del nuevo realismo". El Festival de Cine de Nueva York y el Festival Internacional de Cine de Tokio también presentaron el documental.
En el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2015, la película fue elegida como "Documental internacional más popular", según la votación de la audiencia. La película "no pierde la oportunidad de iluminar la independencia y el coraje que mostró en su vida privada". Aunque el espectador puede pronunciar un juicio sobre " El estilo de vida materno inconformista y despreocupado de Bergman, no puede haber dudas sobre su determinación y compromiso profesional." Terminando con su última aparición en la pantalla en Autumn Sonata, en 1978, "Bjorkman deja atrás la imagen de una mujer excepcionalmente fuerte e independiente cuya modernidad relajada estaba muy por delante de su tiempo".
Para celebrar la misma ocasión, el Servicio Postal de EE. UU. y Posten AB de Suecia, emitieron conjuntamente sellos conmemorativos en honor de Bergman. El arte de la estampilla presenta una imagen de Bergman de alrededor de 1940 tomada por Laszlo Willinger, con una imagen fija coloreada de Bergman de Casablanca como fotografía del orillo. Su hija, Pia Lindstrom, comentó: "Creo que estaría muy sorprendida de estar en una estampilla estadounidense y sé que pensaría que es muy divertido".
Obras de teatro biográficas
Bergman fue interpretada por su hija, Isabella Rossellini en Mi papá tiene 100 años (2005). En 2015, 'Notorious', una obra basada en Notorious de Hitchcock se representó en la Ópera de Gotemburgo. El período italiano de Bergman ha sido dramatizado en el escenario en la obra musical que se titula Camera; El musical sobre Ingrid Bergman. Fue escrito por Jan-Erik Sääf y Staffan Aspegren y realizado en Estocolmo, Suecia.
En la cultura popular
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Woody Guthrie compuso "Ingrid Bergman", una canción sobre Bergman en 1950. La letra ha sido descrita como "erótica" y hace referencia a la relación de Bergman con Roberto Rossellini, que comenzó durante el trabajo en la película Stromboli.
Alfred Hitchcock basó su película Rear Window (1954) (protagonizada por James Stewart como un fotógrafo de guerra de Life) en el romance de Bergman y Capa.
En 1984, una variedad híbrida de rosas de té recibió el nombre de "Ingrid Bergman", en honor a la estrella.
Su interpretación de Ilsa Lund de Casablanca fue parodiada por Kate McKinnon en un episodio de Saturday Night Live. En el montaje de apertura de la 72ª edición de los Premios de la Academia, Billy Crystal, como Victor Laszlo, hizo una parodia de la escena final de Casablanca. En los '80, Warner Bros hizo 'Carrotblanca' como homenaje al personaje de Bogart y Bergman en Casablanca. En Cuando Harry conoció a Sally (1989), Casablanca es un tema recurrente, con los personajes principales discutiendo sobre el significado de su final a lo largo de la película. Bogart y Bergman también aparecieron en el anuncio Clubcard de Tesco (2019). Como parte del programa de calles abiertas del alcalde de Nueva York, los residentes y voluntarios han convertido dos espacios de estacionamiento en la cuadra de W. 103rd Street entre Broadway y West End Avenue en un mural que presenta a Bogart y Bergman en Casablanca (2020).
Para ayudar a educar e informar sobre la importancia del uso de máscaras durante la pandemia de COVID-19, WarnerMedia, el Ad Council y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) han publicado un video que presenta a Bogart y Bergman en un escena de Casablanca con máscaras.
En una escena de Dead Men Don't Wear Plaid (1981), con un poco de edición creativa, el personaje de Steve Martin está teniendo una conversación con Alicia Huberman de Notorious. En una escena de la película Lake House (2006), se ve al personaje de Sandra Bullock mirando la escena del beso de Notorious. La escena del beso entre Bergman y Spencer Tracy de Dr Jekyll and Mr Hyde aparece en el montaje final de Cinema Paradiso (1989). Se hace referencia a la hermana Benedict de Bergman en El Padrino (1972). Hay un episodio en la segunda temporada de The Days and Nights of Molly Dodd, que se titula Here's a Little Known Ingrid Bergman Incident.
Ilsa de Bergman también inspiró el papel de "Ilsa Faust" interpretada por la actriz sueca Rebecca Ferguson en la serie de películas Misión Imposible. Tom Cruise y el director McQuarrie le dijeron que revisara Notorious, Casablanca así como varias de las películas de Bergman como preparación para su papel. Cuando Tom Cruise apareció en The Tonight Show with Jimmy Fallon para promocionar la película, mencionó a Ingrid Bergman varias veces. Más tarde tocaron el sketch de Mad libs con el nombre de Ingrid Bergman entre los incluidos.
En la película La La Land (2016), la protagonista femenina tiene un póster de Bergman en la pared de su dormitorio. Cerca del final de la película, se puede ver otro póster de Bergman al costado de una carretera. Una de las bandas sonoras originales de la película se llama 'Bogart and Bergman'.
La foto publicitaria de Bergman de Notorious fue utilizada como portada del libro de Dan Callahan, The Camera Lies; Actuando para Hitchcock (2020). En el libro de Nora Roberts, The Collector, se menciona a Ingrid Bergman (2014). La historia de amor de Bergman con Robert Capa ha sido dramatizada en una novela de Chris Greenhalgh, Seduciendo a Ingrid Bergman (2012). También se hace referencia a Bergman en Donald Trump' El libro de 2004, How to Get Rich y en 'Small Fry', una memoria de Lisa Brennan-Jobs, la hija de Steve Jobs.
Como parte de su dedicación a los íconos femeninos del cine italiano, Bergman fue inmortalizada en un mural en una escalera pública en Via Fiamignano, cerca de Roma. Se pintó un mural de su imagen de Casablanca en la pared del cine al aire libre en Fremont, Seattle. La aerolínea nacional holandesa nombró a uno de sus aviones "Ingrid Bergman" en la década de 2010. Tiene una figura de cera de ella exhibida en Madame Tussaud's, Hollywood, California. En Fjällbacka, frente a la costa de Suecia, una plaza recibió el nombre de Plaza de Ingrid Bergman en honor a su memoria. Un molde de madera de los pies de Bergman está en exhibición en el Museo Salvatore Ferragamo en Florencia, Italia.
Filmografía, teatro, televisión, radio y audio
Premios y nominaciones
Ingrid Bergman se convirtió en la segunda actriz en ganar tres Premios de la Academia por actuación: dos a la Mejor Actriz y uno a la Mejor Actriz de Reparto. Está empatada en el segundo lugar en los Oscar ganados con Walter Brennan (los tres a Mejor Actor de Reparto), Jack Nicholson (dos a Mejor Actor y uno a Mejor Actor de Reparto), Meryl Streep (dos a Mejor Actriz y uno a Mejor Actor de Reparto). Actriz), Frances McDormand (los tres a Mejor Actriz) y Daniel Day-Lewis (los tres a Mejor Actor). Katharine Hepburn ostenta el récord, con cuatro (todas a Mejor Actriz).
En 1960, Bergman se convirtió en la segunda actriz en completar el estatus de la Triple Corona Americana de Actuación, luego de ganar un premio Emmy.
Premios de la Academia
| Año | Categoría | Trabajos propuestos | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1943 | La mejor actriz | Para quien la campana peaje | Nominado | |
| 1944 | Gaslight | Won | ||
| 1945 | Las campanas de Santa María | Nominado | ||
| 1948 | Joan de Arc | Nominado | ||
| 1956 | Anastasia | Won | ||
| 1974 | Best Supporting Actress | Asesinato en el Expreso Oriente | Won | |
| 1978 | La mejor actriz | Autumn Sonata | Nominado |
Premios Emmy en horario estelar
| Año | Categoría | Trabajos propuestos | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1960 | Actriz excepcional en una serie limitada o película de televisión | El giro del tornillo | Won | |
| 1961 | 24 horas en la vida de una mujer | Nominado | ||
| 1982 | Una mujer llamada Golda | Won |
Premios Tony
| Año | Categoría | Trabajos propuestos | Resultado | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1947 | La mejor actriz líder en un juego | Joan de Lorraine | Won |
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