Indiana Jones y la última cruzada

Indiana Jones y la última cruzada es una película estadounidense de acción y aventuras de 1989 dirigida por Steven Spielberg a partir de una historia coescrita por el productor ejecutivo George Lucas. Es la tercera entrega de la franquicia Indiana Jones y una secuela de Raiders of the Lost Ark (1981). Harrison Ford regresó en el papel principal, mientras que Sean Connery interpreta a su padre. Otros miembros del reparto destacados incluyen a Alison Doody, Denholm Elliott, Julian Glover, River Phoenix y John Rhys-Davies. En la película, ambientada en gran parte en 1938, Indiana busca a su padre, un erudito del Santo Grial, que ha sido secuestrado y retenido como rehén por los nazis durante un viaje para encontrar el Santo Grial.

Tras la reacción mixta a Indiana Jones y el templo maldito, Spielberg optó por bajar el tono oscuro y la violencia gráfica en la siguiente entrega. Durante los cinco años entre The Temple of Doom y The Last Crusade, él y el productor ejecutivo Lucas revisaron varios guiones antes de aceptar el de Jeffrey Boam. Los lugares de rodaje incluyeron España, Italia, Alemania Occidental, Jordania, el Reino Unido y los Estados Unidos.

The Last Crusade fue estrenada por Paramount Pictures en Norteamérica el 24 de mayo de 1989 y fue un éxito financiero, recaudando 475,8 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que la convierte en la película más taquillera de 1989., y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Efectos de Sonido. Una secuela, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, siguió en 2008. Una quinta película, Indiana Jones and the Dial of Destiny, está programada para estrenarse el 30 de junio., 2023.

Trama

En 1912, Utah, un adolescente Henry "Indiana" Jones, Jr. se encuentra con ladrones de tumbas mientras explora cuevas. Los ladrones descubren el crucifijo de oro de Francisco Vázquez de Coronado, que Indiana se lleva para asegurarse de que se conserve en un museo. Indiana evade a los ladrones que lo persiguen, pero el sheriff obliga a Indiana a entregar la cruz a su jefe con sombrero panamá, ya que afirman que Indiana le robó la cruz a su legítimo dueño. Impresionado con sus esfuerzos, uno de los ladrones le regala su sombrero de fieltro a Indiana y le dice que no acepte su pérdida. En 1938, Indiana se enfrenta al jefe en un barco frente a la costa portuguesa durante una tormenta, recupera la cruz y escapa antes de que el barco explote, matando a todos a bordo.

Después de regresar a su trabajo de enseñanza en los Estados Unidos, Indiana se entera de que su padre, Henry, del que está separado, ha desaparecido mientras buscaba su obsesión de toda la vida, el Santo Grial, que se usó para recolectar la sangre de Jesús y se dice para conceder la vida eterna; Indiana desdeña sus habilidades sobrenaturales. El patrocinador financiero de Henry, Walter Donovan, encarga a Indiana que encuentre a Henry y el Grial. Indiana recibe un paquete que contiene el diario del Grial de Henry, que contiene toda su investigación y vuela a Venecia con su amigo Marcus Brody para encontrarse con la colega austriaca de Henry, la Dra. Elsa Schneider; ella e Indiana se involucran sentimentalmente.

Debajo de la biblioteca donde Henry fue visto por última vez, Indiana y Elsa descubren la tumba de un caballero de la Primera Cruzada enterrado con un escudo inscrito que revela que el camino hacia el Grial comienza en la antigua ciudad de Alexandretta. La Hermandad de la Espada Cruciforme, una sociedad dedicada a proteger el Grial, intenta matar a Indiana y Elsa, pero después de enterarse de que Indiana solo está interesada en encontrar a Henry, revela que está en Austria. Indiana le confía a Marcus un mapa del diario que muestra la ruta al Grial desde Alexandretta, y lo envía a İskenderun, la ciudad construida sobre las ruinas de Alexandretta, para encontrarse con su viejo amigo Sallah. Sin embargo, Marcus y el mapa son recuperados por los nazis.

En Austria, Indiana y Elsa se infiltran en el Castillo Brunwald controlado por los nazis. Indiana encuentra a Henry, pero se rinde después de que Elsa es capturada por el coronel de las SS Ernst Vogel. Elsa y Donovan revelan que están trabajando con los nazis para recuperar el Grial y llevarse el diario. Elsa regresa a Alemania con el diario, mientras que Indiana y Henry trabajan juntos para escapar del castillo y perseguir a los nazis. Viajan a Alemania y recuperan el diario de Elsa antes de huir a bordo de un dirigible y, más tarde, de un biplano. En Hatay, Sallah revela que Donovan, Elsa y los nazis están siguiendo el mapa hacia el Grial. La expedición es atacada por la Hermandad, todos asesinados, y aunque Henry es capturado, Indiana lo rescata a él y a Marcus, y Vogel muere.

Indiana, Henry, Marcus y Sallah persiguen a Donovan, Elsa y los nazis supervivientes hasta el lugar de descanso del Grial en el cañón de la Luna Creciente, pero son capturados. Los nazis no pueden superar las trampas defensivas, por lo que Donovan le dispara mortalmente a Henry en un intento de obligar a Indiana a obtener el Grial. Desesperado por salvar a su padre, Indiana usa el diario para derrotar las trampas y da un salto de fe a través de un amplio abismo (que se revela como un puente oculto). Encuentra una habitación llena de Griales, custodiada por un caballero de 700 años. El caballero explica que los falsos Griales le quitarán la vida al bebedor. Elsa elige un Grial extravagante del que bebe Donovan antes de envejecer rápidamente hasta convertirse en polvo. Indiana identifica correctamente una simple copa de arcilla como el verdadero Grial, pero el caballero advierte que el precio de la inmortalidad es que el Grial no puede salir del templo. Indiana regresa con Henry y es testigo de cómo el agua del Grial cura instantáneamente la herida de bala y le devuelve la salud. Elsa ignora la advertencia del Caballero e intenta irse con el Grial, pero el templo comienza a derrumbarse. Ella cae y muere intentando recuperar el Grial cuando el suelo se rompe e Indiana casi sufre el mismo destino hasta que Henry lo convence de que lo deje ir. El Caballero se despide de ellos cuando el templo es destruido e Indiana, Henry, Sallah y Marcus cabalgan hacia el atardecer.

Reparto

• Harrison Ford como Indiana Jones: El profesor arqueólogo y aventurero, que busca rescatar a su padre y encontrar el Santo Grial. Ford dijo que amaba la idea de presentar al padre de Indiana porque le permitió explorar otro lado de la personalidad de Indiana: "Estos son hombres que nunca han hecho ningún alojamiento entre sí. Indy se comporta de manera diferente en la presencia de su padre. ¿Quién más se atrevería a llamar a Indy 'junior'?"
  • River Phoenix como un Indiana Jones más joven. Phoenix había retratado al hijo del personaje de Ford en La costa de Mosquito (1986). Ford recomendó a Phoenix por su parte; dijo que de los jóvenes actores trabajando en ese momento, Phoenix se parecía más a él cuando estaba cerca de esa edad.
• Sean Connery como Henry Jones, el padre de Indiana, un profesor de literatura medieval que se preocupaba más por buscar el Grial que criar a su hijo. Spielberg tenía a Connery en mente cuando sugirió introducir al padre de Indiana, aunque no le dijo a Lucas al principio. En consecuencia, Lucas escribió el papel como "un loco, excéntrico" profesor que se parece a Laurence Olivier, cuya relación con Indiana es "el maestro escolar y el estudiante en lugar de un padre e hijo". Spielberg había sido fan de la obra de Connery como James Bond y sentía que nadie más podía desempeñar el papel también. El biógrafo de Spielberg Joseph McBride escribió: "Connery ya era el padre de Indiana Jones desde que la serie había surgido del deseo de Lucas y Spielberg de rivalizar (y superar) las películas de James Bond de Connery". Gregory Peck también fue considerado para el papel. Connery inicialmente rechazó el papel, ya que sólo tenía doce años más que Ford, pero resistió. Connery —un estudiante de historia— se convirtió en un nuevo personaje, y se hicieron revisiones al guión para abordar sus preocupaciones. "Quería jugar a Henry Jones como una especie de Richard Francis Burton", comentó Connery. "Estaba obligado a divertirme con el papel de un padre escocés victoriano". Connery creía que Henry debía ser un partido para su hijo, diciéndole a Spielberg que "todo lo que Indy había hecho mi personaje ha hecho y mi personaje lo ha hecho mejor". Connery firmó la película el 25 de marzo de 1988. Improvisó la línea, "Ella habla en su sueño", que quedó en porque hizo que todos se reiran; en los guiones de Boam, Henry diciéndole a Indiana que se acostó con Elsa ocurre más adelante.
  • Alex Hyde-White juega Henry en el prólogo de la película, aunque su cara nunca se muestra y sus líneas fueron dobladas por Connery.
• Denholm Elliott como Marcus Brody: El colega inglés de Indiana. Elliott regresó después de que Spielberg trató de recapturar el tono de Raiders of the Lost Ark (1981), siguiendo la ausencia del actor en el más oscuro Temple of Doom (1984).
• Alison Doody como Elsa Schneider: Un profesor de arte austríaco y el interés amoroso de Indy, que está ligado con los nazis. Seduce a los Jones para engañarlos pero parece estar enamorada de Indy. Mientras que el personaje de Elsa está en sus 30 años durante la película, Doody tenía 21 años cuando audió y fue una de las primeras actrices que se reunieron por la parte. Amanda Redman fue ofrecida el papel, pero disminuyó.
• John Rhys-Davies como Sallah: Un amigo de Indiana y una excavadora profesional viviendo en El Cairo. Como Elliott, el regreso de Rhys-Davies fue un intento de recapturar el espíritu de Raiders of the Lost Ark.
• Julian Glover como Walter Donovan: Un hombre de negocios americano que envía a los Joneses en su búsqueda por el Santo Grial de un deseo de inmortalidad mientras trabaja en secreto con los nazis para el mismo objetivo. Glover apareció anteriormente como General Veers en Lucas El Imperio retrocede. Originalmente audió el papel de Vogel. Glover, que es inglés, adoptó un acento americano para la película, pero fue insatisfecho con el resultado.

Además, Michael Byrne interpreta a Ernst Vogel, un brutal coronel de las SS. Byrne y Ford habían protagonizado anteriormente Force 10 from Navarone (1978), en la que también interpretaron respectivamente a un alemán y un estadounidense. Kevork Malikyan interpreta a Kazim, el líder de la Hermandad de la Espada Cruciforme, una organización que protege el Santo Grial. Malikyan había impresionado a Spielberg con su actuación en Midnight Express (1978) y habría hecho una audición para el papel de Sallah en Raiders of the Lost Ark si un atasco de tráfico no hubiera retrasado su encuentro. con el director Robert Eddison aparece como el Caballero del Grial, el guardián del Grial que bebió de la copa de Cristo durante las Cruzadas y es inmortal mientras permanezca dentro del templo. Eddison era un veterano del teatro y la televisión que solo apareció en algunas películas desde la década de 1930 (incluido un papel secundario en la comedia de Peter Ustinov de 1948 Vice Versa). Glover recordó que Eddison estaba emocionado y nervioso por su regreso al cine, y a menudo le preguntaba si había actuado correctamente. Se consideró originalmente que Laurence Olivier interpretaría al Caballero del Grial, pero estaba demasiado enfermo y murió el mismo año en que se estrenó la película.

Michael Sheard aparece como Adolf Hitler, a quien Jones se encuentra brevemente en la manifestación de quema de libros en Berlín. Aunque era un papel que no hablaba, Sheard podía hablar alemán y ya había interpretado a Hitler tres veces durante su carrera. También apareció como el almirante Ozzel en The Empire Strikes Back y como Oskar Schomburg en Raiders of the Lost Ark. En la misma escena, Ronald Lacey, que interpretó a Toht en En busca del arca perdida, aparece como Heinrich Himmler. Alexei Sayle interpretó al sultán de Hatay. Paul Maxwell interpretó a "el hombre con el sombrero de Panamá" quien tomó posesión de la Cruz de Coronado. El luchador y doble de riesgo Pat Roach, que interpretó tres papeles en las dos películas anteriores, hizo un breve cameo como el nazi que acompaña a Vogel al zepelín. Roach estaba programado para filmar una pelea con Ford, pero se cortó. En una escena eliminada, el agente de Roach aborda el segundo biplano en el Zeppelin con un as de la aviación de la Primera Guerra Mundial (interpretado por Frederick Jaeger), solo para que la pareja caiga y muera después de que el as de la aviación comete un error. Richard Young interpretó a Garth, el líder de los ladrones de tumbas que persiguieron al joven Indiana Jones y luego le dieron su sombrero. Eugene Lipinski interpretó al misterioso agente G-Man, mientras que Vernon Dobtcheff actuó como el mayordomo del Castillo Brunwald.

Producción

Desarrollo

George Lucas y Steven Spielberg tenían la intención de hacer una trilogía de películas de Indiana Jones desde que Lucas le presentó por primera vez Raiders of the Lost Ark a Spielberg en 1977, aunque firmaron para cinco películas con Paramount Pictures en 1979. Después de la reacción mixta de crítica y público a Indiana Jones y el templo maldito, Spielberg decidió completar la trilogía para cumplir su promesa a Lucas, con la intención de invocar la película con el espíritu y el tono de Raiders of the Lost Ark. Los escritores de Temple of Doom Willard Huyck y Gloria Katz eligen no regresar debido a que ambos tienen otros compromisos y se sienten satisfechos con su trabajo en la segunda película. A lo largo del desarrollo y la preproducción de la película, Spielberg admitió que estaba 'retrocediendo conscientemente'. en hacer la película. Debido a su compromiso con la película, el director tuvo que dejar de dirigir Big y Rain Man.

Diario de Grail de Henry Jones Sr. visto en la película

El guión de Chris Columbus contó con el Rey Mono en África.

Lucas inicialmente sugirió hacer la película 'una película de mansión embrujada', para la cual la escritora de Romancing the Stone Diane Thomas escribió un guión. Spielberg rechazó la idea debido a la similitud con Poltergeist, que había coescrito y producido. Lucas introdujo por primera vez el Santo Grial en una idea para el prólogo de la película, que iba a estar ambientada en Escocia. Tenía la intención de que el Grial tuviera una base pagana, con el resto de la película girando en torno a un artefacto cristiano separado en África. A Spielberg no le gustó la idea del Grial, que encontró demasiado esotérica, incluso después de que Lucas sugirió darle poderes curativos y la capacidad de otorgar la inmortalidad (al igual que el poder mágico ficticio que se le da al Arca en la primera película de la trilogía). En septiembre de 1984, Lucas completó un tratamiento de ocho páginas titulado Indiana Jones and the Monkey King, que pronto siguió con un resumen de 11 páginas. La historia vio a Indiana luchando contra un fantasma en Escocia antes de encontrar la Fuente de la Juventud en África.

Chris Columbus, que había escrito Gremlins, The Goonies y Young Sherlock Holmes, producidos por Spielberg, fue contratado para escribir el guión.. Su primer borrador, fechado el 3 de mayo de 1985, cambió el dispositivo principal de la trama a un Jardín de melocotones inmortales. Comienza en 1937, con Indiana luchando contra el fantasma asesino del barón Seamus Seagrove III en Escocia. Indiana viaja a Mozambique para ayudar a la Dra. Clare Clarke (al estilo de Katharine Hepburn según Lucas), que ha encontrado a un pigmeo de 200 años. El pigmeo es secuestrado por los nazis durante una persecución en bote, e Indiana, Clare y Scraggy Brier, un viejo amigo de Indiana, viajan río arriba por el río Zambezi para rescatarlo. Indiana muere en la batalla culminante, pero el Rey Mono lo resucita. Otros personajes incluyen una tribu africana caníbal; el sargento nazi Gutterbuhg, que tiene un brazo mecánico; Betsy, una estudiante polizón que está enamorada suicidamente de Indiana; y un líder pirata llamado Kezure (descrito como un tipo Toshiro Mifune), que muere comiendo un melocotón porque no es puro de corazón.

El segundo borrador de Columbus, fechado el 6 de agosto de 1985, eliminó a Betsy y presentó a Dash, un propietario de un bar expatriado para quien trabajan los nazis, y al Rey Mono como villanos. El Rey Mono obliga a Indiana y Dash a jugar al ajedrez con personas reales y desintegra a cada persona que captura. Posteriormente, Indiana lucha contra los muertos vivientes, destruye la vara del Rey Mono y se casa con Clare. La búsqueda de locaciones comenzó en África, pero Spielberg y Lucas abandonaron Monkey King debido a su descripción negativa de los nativos africanos y porque el guión era demasiado poco realista. Spielberg reconoció que lo hizo "... sentirse muy viejo, demasiado viejo para dirigirla". El guión de Columbus se filtró a Internet en 1997, y muchos creyeron que era un borrador inicial de la cuarta película porque estaba fechado por error en 1995.

Insatisfecho, Spielberg sugirió presentar al padre de Indiana, Henry Jones, Sr. Lucas tenía dudas, creyendo que el Grial debería ser el foco de la historia, pero Spielberg lo convenció de que la relación padre-hijo serviría como una gran metáfora en la búsqueda del artefacto por parte de Indiana. Spielberg contrató a Menno Meyjes, que había trabajado en The Color Purple y Empire of the Sun de Spielberg, para comenzar un nuevo guión el 1 de enero de 1986. Meyjes completó su guión diez meses después. Representaba a Indiana buscando a su padre en Montségur, donde conoce a una monja llamada Chantal. Indiana viaja a Venecia, toma el Orient Express a Estambul y continúa en tren hasta Petra, donde conoce a Sallah y se reencuentra con su padre. Juntos encuentran el grial. En el clímax, un villano nazi toca el Grial y explota; cuando Henry lo toca, asciende una escalera al cielo. Chantal elige quedarse en la Tierra debido a su amor por Indiana. En un borrador revisado fechado dos meses después, Indiana encuentra a su padre en Krak des Chevaliers, el líder nazi es una mujer llamada Greta von Grimm e Indiana lucha contra un demonio en el sitio del Grial, al que derrota con una daga con la inscripción "Dios es Rey". El prólogo en ambos borradores tiene a Indiana en México luchando por la posesión de la máscara mortuoria de Moctezuma con un hombre que tiene gorilas como mascotas.

Indiana Jones (River Phoenix) encuentra la Cruz de Coronado como Boy Scout de 13 años. Spielberg sugirió hacer de Indiana un Boy Scout mientras tanto él y Harrison Ford eran ex Scouts.

Spielberg sugirió que el escritor de Innerspace Jeffrey Boam realizara la siguiente reescritura. Boam pasó dos semanas reelaborando la historia con Lucas, lo que produjo un tratamiento muy similar al de la película final. Boam le dijo a Lucas que Indiana debería encontrar a su padre en medio de la historia. “Dado el hecho de que es la tercera película de la serie, no podías simplemente terminar con ellos obteniendo el objeto. Así terminaron las dos primeras películas," él dijo: "Así que pensé, que pierdan el Grial, y que la relación padre-hijo sea el punto principal. Es una búsqueda arqueológica de la propia identidad de Indy y llegar a aceptar que su padre es más de lo que se trata [que de la búsqueda del Grial]. Boam dijo que sentía que no había suficiente desarrollo de personajes en las películas anteriores. En el primer borrador de Boam, fechado en septiembre de 1987, la película está ambientada en 1939. El prólogo muestra a un Indiana adulto recuperando una reliquia azteca para el curador de un museo en México y presenta el tren del circo. Henry y Elsa (a quien se describe con cabello oscuro) estaban buscando el Grial en nombre de la Fundación Chandler, antes de que Henry desapareciera. El personaje de Kazim se llama aquí Kemal, y es un agente de la República de Hatay, que busca el grial para sí mismo. Kemal le dispara a Henry y muere bebiendo del cáliz equivocado. El Caballero del Grial lucha contra Indiana a caballo, mientras que Vogel es aplastado por una roca mientras intenta robar el Grial.

El Órgano en el Parque Nacional de los Arcos en Utah, Estados Unidos

La reescritura de Boam del 23 de febrero de 1988 utilizó muchas de las sugerencias cómicas de Connery. Incluía el prólogo que finalmente se filmó; Debido a la respuesta mixta a Empire of the Sun, que trataba sobre un niño, Lucas tuvo que convencer a Spielberg para que mostrara a Indiana como un niño. Spielberg, quien más tarde recibió el Distinguished Eagle Scout Award, tuvo la idea de hacer de Indiana un Boy Scout. El prólogo de 1912, como se ve en la película, se refiere a eventos en la vida de los creadores de Indiana. Cuando Indiana hace restallar el látigo para defenderse de un león, accidentalmente azota y deja cicatrices en la barbilla. Ford obtuvo esta cicatriz en un accidente automovilístico cuando era joven. Indiana, tomando su apodo de su mascota Alaskan Malamute, es una referencia a que el personaje lleva el nombre del perro de Lucas. El vagón de tren en el que entra Indiana se llama 'Doctor Fantasy's Magic Caboose', que era el nombre que el productor Frank Marshall usaba cuando realizaba trucos de magia. Spielberg sugirió la idea, a Marshall se le ocurrió la caja de fondo falso a través de la cual escapa Indiana, y el diseñador de producción Elliott Scott sugirió que el truco se hiciera en una sola toma ininterrumpida. Spielberg pretendía que la toma de Henry con su paraguas (después de que provocara el impacto de un pájaro en el avión alemán) evocara a la hija de Ryan. La madre de Indiana, llamada Margaret en esta versión, despide a Indiana cuando regresa a casa con la Cruz de Coronado, mientras su padre está en una llamada de larga distancia. Walter Chandler de la Fundación Chandler aparece, pero no es el villano principal; se precipita a su muerte en el tanque. Elsa presenta a Indiana y Brody a una gran familia veneciana que conoce a Henry. Leni Riefenstahl aparece en el mitin nazi en Berlín. Vogel es decapitado por las trampas que guardan el Grial. Kemal intenta volar el Templo del Grial durante una pelea cómica en la que la pólvora se enciende y apaga repetidamente. Elsa le dispara a Henry, luego muere bebiendo del Grial equivocado, e Indiana rescata a su padre de caer al abismo mientras busca el Grial. La revisión de Boam del 1 de marzo mostraba a Henry provocando que las gaviotas golpearan el avión, y al final Henry salva a Indiana.

Entre un "Amblin" revisión y una reescritura de Tom Stoppard (bajo el seudónimo de Barry Watson) con fecha del 8 de mayo de 1988, se realizaron más cambios. Stoppard pulió la mayor parte del diálogo y creó el "Sombrero de Panamá" personaje para vincular los segmentos del prólogo con los Indianas jóvenes y adultos. La familia veneciana está cortada. Kemal pasa a llamarse Kazim y ahora quiere proteger el grial en lugar de encontrarlo. Chandler pasa a llamarse Donovan. Se agrega la escena de Brody siendo capturado. Vogel ahora muere en el tanque, mientras que Donovan le dispara a Henry y luego bebe del falso grial, y Elsa cae al abismo. Las pruebas del Grial se amplían para incluir el paso de piedra y el acto de fe.

El arco doble en el Parque Nacional Arches en Utah, Estados Unidos

Filmación

San Barnaba di Venezia en Venecia, cuyo exterior servía como biblioteca

La fotografía principal comenzó el 16 de mayo de 1988 en el desierto de Tabernas, en la provincia española de Almería. Spielberg originalmente había planeado que la persecución fuera una secuencia corta de dos días, pero elaboró guiones gráficos para convertir la escena en una pieza central llena de acción. Pensando que no superaría la persecución del camión de Raiders of the Lost Ark (porque el camión era mucho más rápido que el tanque), sintió que esta secuencia debería estar más basada en la historia y necesitaba mostrar a Indiana y Henry Ayudándose unos a otros. Más tarde dijo que se divirtió más haciendo un guión gráfico de la secuencia que filmándola. La segunda unidad había comenzado a filmarse dos semanas antes. Después de aproximadamente diez días, la producción se trasladó a la Escuela de Arte de Almería, para rodar las escenas ambientadas en el palacio del Sultán de Hatay. El Parque Natural Cabo de Gata-Níjar se utilizó para la secuencia de carretera, túnel y playa (en la Playa de Mónsul) en la que las aves chocan contra el avión. La parte en español del rodaje terminó el 2 de junio de 1988 en Guadix, Granada, con el rodaje de la captura de Brody en la estación de tren de İskenderun. Los realizadores construyeron una mezquita cerca de la estación para generar atmósfera, en lugar de agregarla como efecto visual.

El Castillo de Bürresheim, cerca de Mayen, en el entonces oeste estado alemán de Rhineland-Palatinate, sirvió como "Castillo de Brunwald" en Austria cerca de la frontera alemana.

Los exteriores del "Castillo de Brunwald" fueron filmados en el castillo de Bürresheim en Alemania Occidental. En la película, la imagen del castillo se invirtió y el edificio se amplió con una pintura mate que representa una copia de la fachada derecha a la izquierda de la torre principal.

El castillo en la película (arriba) comparado con una imagen espejo del castillo real (bajo)

El rodaje de los interiores del castillo se llevó a cabo en el Reino Unido del 5 al 10 de junio de 1988, en Elstree Studios en Borehamwood, Inglaterra. El 16 de junio, Lawrence Hall, Londres, se utilizó como interior del aeropuerto de Berlín Tempelhof. La filmación regresó a Elstree al día siguiente para capturar el escape de la motocicleta, y continuó en el estudio para las escenas interiores hasta el 18 de julio. Se pasó un día en el aeródromo de North Weald el 29 de junio para filmar Indiana partiendo hacia Venecia. Ford y Connery actuaron gran parte de la conversación en la mesa de Zeppelin sin pantalones debido al sobrecalentamiento del televisor. Spielberg, Marshall y Kennedy interrumpieron el rodaje para pedir al Parlamento del Reino Unido que apoye a los económicamente "deprimidos" estudios británicos. Del 20 al 22 de julio se pasó filmando los interiores del templo. El decorado del templo, que tardó seis semanas en construirse, se sostuvo sobre 80 pies (24 m) de sistema hidráulico y diez cardanes para usar durante la escena del terremoto. El reinicio entre tomas tomó veinte minutos mientras los hidráulicos se colocaban en sus posiciones iniciales y las grietas se rellenaban con yeso. La toma del Grial cayendo al suelo del templo, lo que provocó que apareciera la primera grieta, se intentó en el plató de tamaño completo, pero resultó demasiado difícil. En cambio, las cuadrillas construyeron una sección de piso separada que incorporó una grieta premarcada sellada con yeso. Se necesitaron varias tomas para lanzar el Grial desde 1,8 m (6 pies) hacia la parte derecha de la grieta. El 25 y 26 de julio se dedicó a sesiones nocturnas en Stowe School, Stowe, Buckinghamshire, para el mitin nazi.

El rodaje se reanudó dos días después en Elstree, donde Spielberg filmó rápidamente las secuencias de la biblioteca, el carguero portugués y las catacumbas. La pelea de barcos de vapor en la porción de 1938 del prólogo fue filmada en tres días en una cubierta de sesenta por cuarenta pies (dieciocho por doce metros) construida sobre cardanes en Elstree. En la escena se utilizaron una docena de tanques de descarga, cada uno con trescientos galones imperiales (360 galones estadounidenses; 3000 lb; 1363 litros) de agua. La casa de Henry fue filmada en Mill Hill, Londres. La pelea de Indiana y Kazim en Venecia frente a la hélice de un barco fue filmada en un tanque de agua en Elstree. Spielberg usó una lente de enfoque largo para que pareciera que los actores estaban más cerca de la hélice de lo que realmente estaban. Dos días después, el 4 de agosto, se filmó otra parte de la persecución en bote con botes deportivos Hacker Craft en Tilbury Docks en Essex. La toma de los barcos que pasan entre dos barcos se logró cableando primero los barcos para que estuvieran seguros. Los barcos se movieron juntos mientras los barcos pasaban entre ellos, lo suficientemente cerca como para que uno de los barcos raspara los costados de los barcos. Se lanzó una lancha rápida vacía que contenía muñecos desde una plataforma flotante entre los barcos en medio del fuego y el humo que ayudó a oscurecer la plataforma. El truco se realizó dos veces porque el bote aterrizó demasiado cerca de la cámara en el primer intento. Al día siguiente, la filmación en Inglaterra terminó en la Royal Masonic School en Rickmansworth, que sirvió como la universidad de Indiana (como lo había hecho en Raiders of the Lost Ark).

Playa de Mónsul en Cabo de Gata-Níjar Parque Natural de Almería, España

El rodaje en Venecia tuvo lugar el 8 de agosto. Para escenas como Indiana y Brody saludando a Elsa, tomas de la persecución en barco y Kazim diciéndole a Indiana dónde está su padre, Robert Watts obtuvo el control del Gran Canal de 7 a. m. a 1 pm, sellando a los turistas el mayor tiempo posible. El director de fotografía Douglas Slocombe colocó la cámara para asegurarse de que no se vieran antenas parabólicas. San Barnaba di Venezia sirvió como exterior de la biblioteca. Al día siguiente, el rodaje se trasladó a la antigua ciudad de Petra, Jordania, donde Al Khazneh (El Tesoro) sustituyó al templo que alberga el Grial. El elenco y el equipo se convirtieron en invitados del rey Hussein y la reina Noor. El Tesoro había aparecido previamente en Simbad y el ojo del tigre. El elenco principal completó sus escenas esa semana, luego de 63 días de filmación.

La segunda unidad filmó parte del segmento de 1912 del prólogo del 29 de agosto al 3 de septiembre. La unidad principal comenzó dos días después con la secuencia del tren del circo en Alamosa, Colorado, en Cumbres and Toltec Scenic Railroad. Filmaron en Pagosa Springs el 7 de septiembre y luego en Cortez el 10 de septiembre. Del 14 al 16 de septiembre, la filmación de Indiana cayendo en los vagones del tren tuvo lugar en Los Ángeles. Luego, la producción se mudó al Parque Nacional Arches de Utah para filmar más de la apertura. Una casa en Antonito, Colorado, se utilizó para la casa de la familia Jones. La producción tenía la intención de filmar en el Parque Nacional Mesa Verde, pero los representantes de los nativos americanos tenían objeciones religiosas para su uso. Cuando Spielberg y el editor Michael Kahn vieron una versión preliminar de la película a fines de 1988, sintieron que adolecía de falta de acción. La persecución en motocicleta se filmó durante la posproducción en Mount Tamalpais y Fairfax, cerca de Skywalker Ranch. La toma final de Indiana, Henry, Sallah y Brody cabalgando hacia la puesta de sol fue filmada en Amarillo, Texas a principios de 1989 por la segunda unidad, dirigida por Frank Marshall.

Diseño

Fotografía compuesta del tanque en la ubicación

El supervisor de efectos mecánicos George Gibbs dijo que la película fue la más difícil de su carrera. Visitó un museo para negociar el alquiler de un pequeño tanque francés de la Primera Guerra Mundial, pero decidió que quería fabricar uno. El tanque se basó en el Tank Mark VIII, que tenía 11 metros (36 pies) de largo y pesaba 28 toneladas cortas (25 t). Gibbs construyó el tanque sobre la estructura de una excavadora de 28 toneladas cortas (25 t) y agregó orugas de 7 toneladas cortas (6,4 t) impulsadas por dos bombas hidráulicas automáticas, cada una conectada a un motor Range Rover V8. Gibbs construyó el tanque de acero en lugar de aluminio o fibra de vidrio porque permitiría que el vehículo realista sin suspensión resistiera las superficies rocosas. A diferencia de su contraparte histórica, que solo tenía dos cañones laterales, el tanque también tenía un cañón de torreta. Se tardó cuatro meses en construirlo y se transportó a Almería en un avión Short Belfast y luego en un camión góndola.

El tanque se descompuso dos veces. El brazo del rotor del distribuidor se rompió y se tuvo que buscar un reemplazo en Madrid. Luego, dos de las válvulas del dispositivo utilizadas para enfriar el aceite explotaron debido a que la soldadura se derritió y se mezcló con el aceite. Hacía mucho calor en el tanque, a pesar de la instalación de diez ventiladores, y la falta de suspensión hizo que el conductor no pudiera dejar de temblar durante los descansos de filmación. El tanque solo se movía de 10 a 12 millas por hora (16 a 19 km/h), lo que, según Vic Armstrong, dificultaba filmar a Indiana montando a caballo contra el tanque mientras lo hacía parecer más rápido. Para los primeros planos se usó una sección más pequeña de la parte superior del tanque hecha de aluminio y que usaba orugas de goma. Fue construido a partir de un remolque reflector, pesaba ocho toneladas y era remolcado por un camión con tracción en las cuatro ruedas. Tenía redes de seguridad en cada extremo para evitar lesiones a los que se caían. Un modelo de un cuarto de escala de Gibbs se condujo sobre un acantilado de 15 metros (50 pies) en el lugar; Luz industrial y amplificador; Magic creó más tomas de la destrucción del tanque con modelos y miniaturas.

La persecución fue filmada en el desierto de Tabernas en Almería, España.

Michael Lantieri, supervisor de efectos mecánicos de las escenas de 1912, notó la dificultad de filmar la secuencia del tren. "No puedes simplemente parar un tren," él dijo: 'Si no da en el blanco, se necesitan cuadras y cuadras para detenerlo y retroceder'. Lantieri escondió manijas para que los actores y especialistas se agarraran al saltar de un carruaje a otro. Los interiores de los vagones filmados en Universal Studios Hollywood se construyeron sobre tubos que se inflaban y desinflaban para crear un movimiento oscilante. Para el primer plano del rinoceronte que ataca (y no alcanza) a Indiana, se fabricó en Londres un animatrónico de espuma y fibra de vidrio. Cuando Spielberg decidió que quería que se moviera, envió la utilería a John Carl Buechler en Los Ángeles, quien la reesculpió durante tres días para que parpadeara, gruñera, resoplara y moviera las orejas. Las jirafas también fueron creadas en Londres. Debido a que las locomotoras de vapor son muy ruidosas, el equipo de Lantieri respondía a las instrucciones por radio del primer asistente del director David Tomblin haciendo que las jirafas asentieran o movieran la cabeza ante sus preguntas, lo que divirtió al equipo. Para los villanos' Lantieri seleccionó un Ford Modelo T de 1914, una camioneta Ford Modelo T de 1919 y un Saxon Modelo 14 de 1916, equipando cada uno con un motor Ford Pinto V6. Se colgaron sacos de polvo debajo de los autos para crear un ambiente más polvoriento.

El patio de la Escuela de Arte de Almería, sirvió como el palacio del "Sultan of Hatay".

Spielberg usó palomas para las gaviotas que Henry asusta para que golpeen el avión alemán porque las gaviotas reales que usó en la primera toma no volaban. En diciembre de 1988, Lucasfilm encargó 1000 ratas grises libres de enfermedades para las escenas de las catacumbas a la empresa que suministró las serpientes y los insectos para las películas anteriores. En cinco meses, se habían criado 5000 ratas para la secuencia; 1.000 ratas mecánicas sustituyeron a las que fueron incendiadas. Se utilizaron varios miles de serpientes de cinco razas, incluida una boa constrictor, para la escena del tren, además de las de goma sobre las que Phoenix podría caer. Las serpientes se deslizaban fuera de sus cajas, lo que requería que el equipo excavara en el aserrín después de filmar para encontrarlas y devolverlas. Se utilizaron dos leones, que se pusieron nerviosos por el movimiento de balanceo y las luces parpadeantes.

Al Khazneh (El Tesoro) en Petra, Jordania fue utilizado para la entrada al templo que alberga el Santo Grial.

Al diseñador de vestuario Anthony Powell le resultó un desafío crear el traje de Connery porque el guión requería que el personaje usara la misma ropa en todo momento. Powell pensó en su propio abuelo e incorporó trajes de tweed y sombreros de pesca. Powell consideró necesario que Henry usara anteojos, pero no quería ocultar los ojos de Connery, por lo que eligió unos sin montura. No pudo encontrar ninguno adecuado, por lo que los hizo especialmente. Los trajes nazis eran genuinos y fueron encontrados en Europa del Este por la co-diseñadora de Powell, Joanna Johnston, a quien le dio imágenes y dibujos de investigación como referencia. Las motocicletas utilizadas en la persecución desde el castillo eran mixtas: el modelo scout con sidecar en el que escapan Indy y Henry era un Dnepr original, completo con una ametralladora en el sidecar, mientras que los vehículos perseguidores eran máquinas más modernas vestidas con equipos y logotipos para que se parezcan a los modelos del ejército alemán. Gibbs usó aviones de entrenamiento del ejército suizo Pilatus P-2 en sustitución de los Messerschmitt Bf 109. Construyó un dispositivo basado en un motor de combustión interna para simular disparos, que era más seguro y menos costoso que disparar balas de fogueo. Se aplicó bicarbonato de sodio a Connery para crear la herida de bala de Henry. Se aplicó vinagre para crear el efecto espumoso a medida que el agua del Grial lo lava. Se utilizó al menos una reproducción de Kübelwagen durante el rodaje a pesar de que la película estaba ambientada dos años antes de la fabricación de dichos vehículos.

Efectos

Luz industrial & Magic (ILM) construyó un modelo de espuma de 8 pies (2,4 m) del Zeppelin para complementar las tomas de Ford y Connery subiendo al biplano. Se utilizó un modelo de biplano con una envergadura de 0,61 m (2 pies) para la toma del desprendimiento del biplano. Se utilizó animación stop motion para la toma de las alas del caza alemán que se rompen cuando atraviesa el túnel. El túnel era un modelo de 210 pies (64 m) que ocupó 14 de los espacios de estacionamiento de ILM durante dos meses. Se construyó en secciones de dos metros y medio, con bisagras que permitían abrir cada sección para filmar. Ford y Connery fueron filmados contra pantalla azul; la secuencia requería que su automóvil tuviera un parabrisas sucio, pero para facilitar la integración, se eliminó y luego se compuso en la toma. El polvo y las sombras se animaron en tomas de la miniatura del avión para que pareciera que removió rocas y tierra antes de explotar. Se utilizaron varios cientos de tim-birds en las tomas de fondo de las gaviotas golpeando el otro avión; para las tomas más cercanas, ILM dejó caer cruces cubiertas de plumas sobre la cámara. Estos solo parecían convincentes porque los cortes rápidos de la escena simplemente requerían formas que sugerían gaviotas. Wes Takahashi de ILM supervisó las secuencias de efectos de la película.

Indiana descubre un puente escondido por camuflaje. Ford fue filmado frente a un pantalla azul para la escena, que fue completado por un modelo del puente filmado contra una pintura mate.

Spielberg ideó los tres juicios que custodian el Grial. Para el primero, las hojas bajo las cuales Indiana se agacha como un penitente eran una mezcla de hojas prácticas y en miniatura creadas por Gibbs e ILM. Para la segunda prueba, en la que Indiana deletrea "Iehova" en peldaños estables, se pretendía que una tarántula se arrastrara por Indiana después de que él pisara por error a 'J'. Esto se filmó y se consideró insatisfactorio, por lo que ILM filmó a un doble colgando de un agujero que aparece en el suelo, 30 pies (9,1 m) por encima de una caverna. Como estaba oscuro, no importó que la pintura mate y los modelos se apresuraran tarde en la producción. El tercer ensayo, el acto de fe que hace Indiana sobre un barranco aparentemente infranqueable tras descubrir un puente oculto por la perspectiva forzada, fue creado con un puente en miniatura y fondos pintados. Esto era más barato que construir un set de tamaño completo. Se usó un títere de Ford para crear una sombra en el modelo de 2,7 m (9 pies) de alto por 4,0 m (13 pies de ancho) porque Ford había filmado la escena contra una pantalla azul, que no incorporó el haz de luz de la entrada.

Spielberg quería que la muerte de Donovan se mostrara en una sola toma, para que no pareciera que un actor se maquilla entre tomas. Nick Dudman aplicó almohadillas inflables en la frente y las mejillas de Julian Glover que hicieron que sus ojos parecieran retroceder durante la descomposición inicial del personaje, así como una peluca mecánica que hizo crecer su cabello. La toma de la muerte de Donovan se creó durante tres meses transformando tres marionetas de Donovan creadas por Stephan Dupuis en etapas separadas de descomposición, una técnica que ILM dominó en Willow (1988). Se usó un cuarto títere para la ropa en descomposición, porque la mecánica del torso del títere había quedado expuesta. Surgieron complicaciones porque el doble de Alison Doody no había sido filmado para los dos últimos elementos de la escena, por lo que el fondo y el cabello de la primera toma tuvieron que usarse en todo momento, con las otras caras mapeadas sobre él. El esqueleto de Donovan estaba colgado de cables como una marioneta; requirió varias tomas para filmarlo chocando contra la pared porque no todas las piezas se soltaron con el impacto.

Ben Burtt diseñó los efectos de sonido. Grabó pollos para los sonidos de las ratas y manipuló digitalmente el ruido hecho por una taza de espuma de poliestireno para el fuego del castillo. Viajó en un biplano para grabar los sonidos de la secuencia de la pelea de perros y visitó la demolición de una turbina eólica para los accidentes aéreos. Burtt quería un disparo con eco para que Donovan hiriese a Henry, por lo que disparó una Magnum.357 en el estacionamiento subterráneo de Skywalker Ranch, justo cuando Lucas conducía. Se usó un globo de goma para los temblores del terremoto en el templo. La película se estrenó en cines seleccionados en el formato de sonido de campo completo de 70 mm, que permitió que los sonidos no solo se movieran de lado a lado, sino también desde el frente del cine hacia la parte trasera.

El Edificio de Administración, en la Isla del Tesoro, en San Francisco, California, sirvió como el "Aeropuerto de Berlín".

Las pinturas mate del castillo austríaco y el aeropuerto de Berlín se basaron en edificios reales; el castillo austriaco "Schloss Brunwald" es el castillo de Bürresheim cerca de Mayen en Renania-Palatinado, Alemania, que fue hecho para parecer más grande. Rain se creó filmando jabón de bórax granulado contra negro a alta velocidad. Solo estaba ligeramente doblemente expuesto en las tomas para que no se pareciera a la nieve. El relámpago estaba animado. El edificio de administración en Treasure Island de San Francisco se utilizó como exterior del aeropuerto de Berlín Tempelhof. La estructura ya tenía una arquitectura art déco apropiada para la época, ya que había sido construida en 1938 para su uso planificado como terminal de aeropuerto. ILM agregó una torre de control, pancartas nazis, automóviles antiguos y un letrero que decía 'Berlin Flughafen'. El plano general de la ciudad de Hatayan al anochecer se creó filmando siluetas recortadas que estaban retroiluminadas y oscurecidas por el humo. Se usaron pinturas mate para el cielo y para dar la apariencia de luz de relleno en las sombras y luz de borde en los bordes de los edificios.

Temas

La relación de un hijo con su padre separado es un tema común en las películas de Spielberg, incluidas E.T. el Extraterrestre y Hook.

La exploración de la película de padres e hijos junto con el uso de imágenes religiosas es comparable a otras dos películas de 1989, Star Trek V: The Final Frontier y Field of Dreams . Al escribir para The New York Times, Caryn James sintió que la combinación en estas películas reflejaba las preocupaciones de la Nueva Era, donde la adoración de Dios se equiparaba con la búsqueda de padres. James sintió que ni Indiana ni su padre están preocupados por encontrar el Grial o derrotar a los nazis, sino que, más bien, ambos buscan el respeto profesional mutuo en sus hijos. propia aventura. James comparó la destrucción bíblicamente épica del templo con la conversación más efectiva y tranquila entre los Jones al final de la película. James notó que la madre de Indiana no aparece en el prólogo, siendo retratada como si ya hubiera muerto antes de que comenzaran los eventos de la película.

Liberar

Mercadotecnia

El avance de la película debutó en noviembre de 1988 con Scrooged y The Naked Gun. Rob MacGregor escribió la novelización vinculada que se lanzó en junio de 1989; vendió suficientes copias para ser incluido en la lista de los más vendidos del New York Times. MacGregor pasó a escribir las primeras seis novelas de la precuela de Indiana Jones durante la década de 1990. Tras el estreno de la película, Ford donó el sombrero de fieltro y la chaqueta de Indiana al Museo Nacional de Historia Estadounidense de la Institución Smithsonian.

No se fabricaron juguetes para promocionar la película; Indiana Jones "nunca sucedió en el nivel de los juguetes", dijo Larry Carlat, editor senior de la revista Children's Business. Más bien, Lucasfilm promovió a Indiana como un símbolo de estilo de vida, vendiendo sombreros de fieltro, camisas, chaquetas y relojes. LucasArts lanzó dos videojuegos basados en la película en 1989: Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure e Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game. Taito produjo un tercer juego y lo lanzó en 1991 para Nintendo Entertainment System. Ryder Windham escribió otra novelización, publicada en abril de 2008 por Scholastic, coincidiendo con el lanzamiento de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Hasbro lanzó juguetes basados en The Last Crusade en julio de 2008.

Taquilla

La película se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el miércoles 24 de mayo de 1989, en 2327 cines, ganando un récord de $37 031 573 durante el fin de semana de 4 días del Día de los Caídos. El bruto se vio impulsado por los altos precios de las entradas en algunos lugares ($7 por entrada). Su cifra de 29 355 021 dólares durante el fin de semana de apertura de los 3 días fue superada ese mismo año por Ghostbusters II y Batman, que recaudaron más en sus primeros 3 días que The Last Crusade en 4. Su sábado bruto de $ 11,181,429 fue la primera vez que una película recaudó más de $ 10 millones en un día. Rompió el récord de la mejor actuación de siete días con una recaudación de 50,2 millones de dólares, superando los 45,7 millones de dólares recaudados por Temple of Doom en 1984 en 1687 pantallas. Agregó otro récord con $ 77 millones después de doce días y ganó $ 100 millones en un récord de diecinueve días. En Francia, la película batió un récord al vender un millón de entradas en dos semanas y media. En el Reino Unido se estrenó en tres cines de Londres antes de estrenarse dos días después en 361 pantallas a nivel nacional, estableciendo un récord de fin de semana de apertura de £1,811,542 ($2,862,200), rompiendo el establecido el año anterior por Crocodile Dundee II. Pasó seis semanas en el número uno en el Reino Unido.

La película finalmente recaudó $197,171,806 en los Estados Unidos y Canadá y $277 millones a nivel internacional, para un total mundial de $474,171,806. En el momento de su lanzamiento, la película era la undécima película más taquillera de todos los tiempos. A pesar de la competencia de Batman, The Last Crusade se convirtió en la película más taquillera del mundo en 1989. En Norteamérica, Batman ocupó la primera posición. Detrás de Kingdom of the Crystal Skull y Raiders, The Last Crusade es la tercera película de Indiana Jones más taquillera en los Estados Unidos y Canadá, aunque también está detrás de Temple of Doom cuando se ajusta a la inflación. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 49 millones de entradas en América del Norte. La película fue relanzada en 1992 y ganó $ 139,000.

Medios domésticos

La película se estrenó junto con sus dos predecesores como parte de una caja de trilogía en DVD en 2003. Contenía materiales adicionales y un documental especial que cubría la producción de las películas. Las cifras de ventas de la caja fueron extremadamente exitosas y se vendieron 600.000 copias en los EE. UU. el primer día de su lanzamiento. En 2012, la película se estrenó en Blu-ray junto con las otras tres películas de la serie de películas de Indiana Jones en ese momento. En 2021, se lanzó una versión 4K remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray, producida utilizando escaneos de los negativos originales. Fue lanzado como parte de una caja de las cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones.

Recepción

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 88 % según 77 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Más ligera y cómica que su predecesora, Indiana Jones and the Last Crusade devuelve la serie a la enérgica aventura en serie de Raiders. i>, al tiempo que agrega un acto doble explosivo entre Harrison Ford y Sean Connery." Metacritic calculó una puntuación media ponderada de 65 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Jay Boyar del Orlando Sentinel dijo que si bien la película "carece de la novedad de Raiders y del ritmo vertiginoso de Temple of Doom, fue un cierre entretenido para la trilogía." Peter Travers de Rolling Stone comentó que la película era "la Indy más salvaje e ingeniosa de todas". Richard Corliss de Time y David Ansen de Newsweek lo elogiaron, al igual que Vincent Canby de The New York Times. "Aunque parece tener el estilo de una película B reconstituida mágicamente de una era anterior, The Last Crusade es una original entrañable," Canby escribió, llamando a la revelación de que Jones tenía un padre que no estaba orgulloso de él como una 'sorpresa cómica'. Canby creía que, si bien la película no coincidía con las dos anteriores en cuanto a ritmo, aún tenía 'secuencias hilarantemente extravagantes'. como la persecución del tren del circo. También dijo que Spielberg estaba madurando al enfocarse en la relación padre-hijo, una llamada que McBride hizo eco en Variety. Roger Ebert elogió la secuencia que representa a Jones como un Boy Scout con la Cruz de Coronado, comparándola con el 'estilo de ilustración que aparecía en los niños'. revistas de aventuras de la década de 1940". Dijo que Spielberg "debe haber estado hojeando sus viejos números de Boys' Revista Life... la sensación de que puedes tropezarte con asombrosas aventuras simplemente yendo de excursión con tu tropa Scout. Spielberg ilumina la escena con los colores fuertes y básicos de las viejas revistas pulp." The Hollywood Reporter sintió que Connery y Ford merecían nominaciones al Premio de la Academia.

Sean Connery recibió nominaciones de Golden Globe y BAFTA para su actuación.

Fue criticado por Andrew Sarris en The New York Observer, David Denby en la revista New York, Stanley Kauffmann en The New Republic y Georgia Brown en La Voz del Pueblo. Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader llamó a la película "sin alma". The Washington Post revisó la película dos veces; La reseña de Hal Hinson el día del estreno de la película fue negativa y la describió como "casi todo persecución y exposición aburrida". Aunque elogió a Ford y Connery, sintió que la exploración del personaje de Jones en la película le quitó el misterio y que Spielberg no debería haber tratado de madurar su narración. Dos días después, Desson Thomson publicó una reseña positiva elogiando la aventura y la acción de la película, así como la profundidad temática de la relación padre-hijo.

Influencia

La película ganó el premio de la Academia a la mejor edición de efectos de sonido; también recibió nominaciones a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Sonido (Ben Burtt, Gary Summers, Shawn Murphy y Tony Dawe), pero perdió ante La Sirenita y Glory respectivamente. Connery recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto. Connery y los equipos de efectos visuales y sonoros también fueron nominados en la 43ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica. La película ganó el premio Hugo de 1990 a la mejor presentación dramática y fue nominada a la mejor película dramática en los Young Artist Awards. La partitura de John Williams ganó un premio Broadcast Music Incorporated y fue nominada para un premio Grammy.

Tiendas usando imágenes de esta película y la cuarta película para promocionarse fuera de la entrada de Petra

El prólogo que muestra a Jones en su juventud inspiró a Lucas a crear la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles, que presentaba a Sean Patrick Flanery como el joven adulto Indiana y a Corey Carrier como el niño de 8 a 10 años. -Vieja Indiana. La encarnación de 13 años interpretada por Phoenix en la película fue el tema central de una serie de novelas para adultos jóvenes Young Indiana Jones que comenzó en 1990; en la novena novela, la serie se había convertido en un vínculo con el programa de televisión. El autor alemán Wolfgang Hohlbein revisó el prólogo de una de sus novelas, en la que Jones se encuentra con el principal ladrón de tumbas, a quien Hohlbein bautiza como Jake, en 1943. El final de la película da comienzo a la serie de historietas de 1995 Indiana Jones and the Spear of Destiny, que avanza para representar a Jones y su padre en busca de la Holy Lance en Irlanda en 1945. Spielberg tenía la intención de tener un cameo de Connery como Henry en Kingdom of the Crystal Skull (2008), pero Connery lo rechazó porque se había retirado.

El uso de Petra para las escenas culminantes de la película contribuyó en gran medida a su popularidad como destino turístico internacional. Antes del estreno de la película, solo unos pocos miles de visitantes al año hacían el viaje; desde entonces ha crecido a casi un millón al año. Las tiendas y los hoteles cercanos al sitio resaltan la conexión, y se menciona de manera destacada en los itinerarios de los lugares utilizados en la serie de películas. La junta de turismo de Jordania menciona la conexión en su sitio web. En 2012, el sitio de noticias satíricas The Pan-Arabia Enquirer publicó una historia simulada en la que afirmaba que la junta había cambiado oficialmente el nombre de Petra a "Ese lugar de Indiana Jones" para reflejar cómo el mundo se refiere más comúnmente a él.