Improvisación libre

Improvisación libre o música libre es música improvisada sin reglas más allá de la lógica o inclinación del músico o músicos involucrados. El término puede referirse tanto a una técnica (empleada por cualquier músico en cualquier género) como a un género reconocible por derecho propio.

La improvisación libre, como género musical, se desarrolló en EE. UU. y Europa entre mediados y finales de la década de 1960, en gran medida como consecuencia del free jazz y la música clásica moderna. Los exponentes de la música libre improvisada incluyen a los saxofonistas Evan Parker, Anthony Braxton, Peter Brötzmann y John Zorn, la compositora Pauline Oliveros, el baterista Christian Lillinger, el trombonista George E. Lewis, los guitarristas Derek Bailey, Henry Kaiser y Fred Frith y los grupos de improvisación Spontaneous Music Ensemble., The Music Improvisation Company, Iskra 1903, The Art Ensemble of Chicago y AMM.

Características

En un contexto atonal, la improvisación libre se refiere a donde el enfoque cambia de la armonía a otras dimensiones de la música: el timbre, los intervalos melódicos, el ritmo y la interacción espontánea entre los músicos. Aunque los intérpretes pueden optar por tocar en un cierto estilo o clave, o en un cierto tempo, las canciones convencionales son muy poco comunes en la improvisación libre; generalmente se pone más énfasis en el estado de ánimo, la textura o, más simplemente, en el gesto performativo que en las formas preestablecidas de melodía, armonía o ritmo. Estos elementos se improvisan a voluntad, a medida que avanza la música.

John Eyles señala que se ha citado al guitarrista Derek Bailey diciendo que la improvisación libre es "tocar sin memoria".

En su libro histórico Improvisación, Bailey escribe: "La falta de precisión sobre su denominación [de improvisación libre] es, en todo caso, mayor cuando llegamos a la cosa sí mismo. La diversidad es su característica más consistente. No tiene ningún compromiso estilístico o idiomático. No tiene un sonido idiomático prescrito. Las características de la música libremente improvisada están establecidas únicamente por la identidad musical sonora de la persona o personas que la ejecutan."

Los intérpretes de música libre, que provienen de una variedad dispar de orígenes, a menudo interactúan musicalmente con otros géneros. Por ejemplo, el aclamado compositor de bandas sonoras Ennio Morricone fue miembro del grupo de improvisación libre Nuova Consonanza. Anthony Braxton ha escrito ópera y John Zorn ha escrito piezas orquestales aclamadas.

Como ha influido y ha sido influenciado por otras áreas de exploración, los aspectos de la música clásica moderna (técnicas extendidas), el noise rock (confrontación agresiva y disonancia), IDM (manipulación por computadora y síntesis digital), el minimalismo y la música electroacústica ahora pueden escucharse en improvisación libre.

Historia

Aunque hay muchos precedentes y desarrollos importantes, la improvisación libre se desarrolló gradualmente, lo que dificulta señalar un solo momento en el que nació el estilo. Sin embargo, su linaje está ligado a la música afroamericana, particularmente a los experimentos realizados en la década de 1960 comúnmente conocidos como "Free Jazz". Los avances musicales realizados a través de la improvisación a través del Free Jazz sirvieron de inspiración a los músicos europeos, quienes luego crearon "Free Improvisation" como diferenciación.

El guitarrista británico Derek Bailey sostiene que la improvisación libre debe haber sido el estilo musical más antiguo, porque la primera interpretación musical de 'la humanidad' no pudo haber sido otra cosa que una improvisación libre." Del mismo modo, Keith Rowe declaró: “¡Otros jugadores comenzaron a jugar libremente, mucho antes que AMM, mucho antes que Derek [Bailey]! ¿Quién sabe cuándo comenzó el juego libre? Puedes imaginarte a los laúd del siglo XVI emborrachándose y haciendo improvisaciones para la gente frente a un fuego de leña... el ruido, el estruendo debe haber sido enorme. Lees descripciones absolutamente increíbles de eso. No puedo creer que los músicos de entonces no flotaran hacia la interpretación libre. De ahí debe derivar el melisma en Monterverdi [sic]. Pero todo estaba en el contexto de un repertorio."

Al mismo tiempo, improvisación libre es un término problemático. No es libre ni improvisado como en sus estrictas definiciones. Los músicos que tocan improvisación libre desarrollan un vocabulario musical altamente individualizado que luego se toca sin la restricción de una partitura. En este sentido, la libertad implícita en el término improvisación libre es más una estética de jugar con las nociones de libertad que la libertad en el sentido puro.

Precedentes clásicos

A mediados de las décadas del siglo XX, compositores como Henry Cowell, Earle Brown, David Tudor, La Monte Young, Jackson Mac Low, Morton Feldman, Sylvano Bussotti, Karlheinz Stockhausen y George Crumb reintrodujeron la improvisación en Europa. música de arte, con composiciones que permitían o incluso requerían que los músicos improvisaran. Un ejemplo notable de esto es el Tratado de Cornelius Cardew: una partitura gráfica sin notación convencional alguna, que los músicos fueron invitados a interpretar.

Algunos organistas aún practican la improvisación en conciertos o servicios religiosos, y los cursos de improvisación (incluida la improvisación libre) forman parte de muchos programas de educación superior para músicos religiosos. Los organistas contemporáneos notables incluyen a Olivier Latry y Jean Guillou. Las improvisaciones libres para órgano también se han grabado y lanzado ocasionalmente en álbumes, como Like a Flame de Frederik Magle.

Precedentes del jazz

La improvisación ha sido un elemento central del jazz desde el inicio de la música, pero hasta la década de 1950, tal improvisación estaba claramente dentro del idioma del jazz y se basaba en tradiciones prescritas.

Quizás las primeras grabaciones gratuitas de jazz sean dos piezas grabadas bajo la dirección del pianista de jazz Lennie Tristano: "Intuition" y "Digression", ambas grabadas en 1949 con un quinteto que incluía los saxofonistas Lee Konitz y Warne Marsh. En 1954, Shelly Manne grabó una pieza llamada "Abstract No. 1" con el trompetista Shorty Rogers y el carpintero de cañas Jimmy Giuffre, improvisado libremente. El crítico de jazz Harvey Pekar también ha señalado que una de las improvisaciones grabadas de Django Reinhardt se desvía drásticamente de los cambios de acordes de la pieza establecida. Aunque dignos de mención, estos ejemplos estaban claramente en el idioma del jazz.

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el movimiento del free jazz se unió en torno a figuras tan importantes (y dispares) como Cecil Taylor, Sun Ra, Ornette Coleman y John Coltrane, así como muchas figuras menos conocidas como Joe Maneri. y Joe Harriott. El free jazz permitió desviaciones improvisadas radicales del material armónico y rítmico de la composición, por ejemplo, al permitir que los intérpretes ignoraran las estructuras de canciones repetitivas convencionales. Esa música a menudo parecía muy alejada de la tradición del jazz anterior, aunque casi siempre conservaba uno o más elementos centrales de esa tradición mientras abandonaba otros.

Estas ideas se ampliaron en la grabación Free Fall de 1962 del trío del clarinetista de jazz Jimmy Giuffre, que presentaba música que a menudo se improvisaba libre y espontáneamente, y que solo tenía una tenue similitud con el jazz establecido. estilos. Otra grabación importante fue New York Eye and Ear Control (1964), banda sonora de una película de Michael Snow, grabada para el sello ESP-Disk bajo la dirección del saxofonista Albert Ayler. Snow le sugirió a Ayler que la banda simplemente tocara sin una composición o temas.

El conjunto de música espontánea fue formado por John Stevens y Trevor Watts a mediados de la década de 1960 e incluyó, en varios momentos, a músicos influyentes como Derek Bailey, Evan Parker, Kenny Wheeler, Roger Smith y John Butcher. Al igual que con la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), muchos de estos músicos comenzaron en el jazz, pero gradualmente llevaron la música a una zona de abstracción y relativa quietud. El sello discográfico británico Emanem ha documentado mucha música en este sentido.

Había (y continúa haciéndolo) a menudo un desenfoque considerable de la línea entre el free jazz y la improvisación libre. La AACM con sede en Chicago, un colectivo suelto de músicos improvisadores que incluye a Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette, Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famadou Don Moye, Malachi Favors y George E. Lewis se formó en 1965. e incluyó a muchos de los jugadores clave en la naciente escena internacional de improvisación libre. (Braxton grabó muchas veces con Bailey y Teitelbaum; Mitchell grabó con Thomas Buckner y Pauline Oliveros).

En 1966, Elektra Records publicó la primera grabación europea de improvisación libre del grupo británico AMM, que en ese momento incluía a Cornelius Cardew, Eddie Prévost, Lou Gare, Keith Rowe y Lawrence Sheaff.

En 1967, Alfred Harth formó Just Music, centrado en las cuerdas clásicas, y se grabó en ECM (1002) en 1969 en Alemania Occidental.

Improvisación libre internacional

Durante el resto de la década de 1960 y durante la década de 1970, la improvisación libre se extendió por los EE. UU., Europa y el este de Asia, entrando rápidamente en un diálogo con Fluxus, los acontecimientos, las artes escénicas y la música rock.

A mediados de la década de 1970, la improvisación libre era realmente un fenómeno mundial.

En 1976, Derek Bailey fundó y organizó Company Week, el primero de una serie anual de festivales de música improvisada en los que Bailey programó actuaciones de conjuntos ad hoc de músicos que en muchos casos nunca antes habían tocado juntos. Este enfoque de colaboración de las sillas musicales fue un gesto característicamente provocativo de Bailey, quizás en respuesta a la petición de John Stevens' afirman que los músicos necesitaban colaborar durante meses o años para improvisar bien juntos. La última semana de la empresa fue en 1994.

Desde 2002, el colectivo de Nueva Zelanda Vitamin S ha presentado improvisaciones semanales basadas en tríos elegidos al azar. La vitamina S toma la forma más allá de la música e incluye improvisadores de otras formas como la danza, el teatro y los títeres.

Desde 2006, la música improvisada en muchas formas ha sido apoyada y promovida por ISIM, la Sociedad Internacional de Música Improvisada, fundada por Ed Sarath de la Universidad de Michigan y Sarah Weaver. ISIM está compuesto por unos 300 artistas y académicos de todo el mundo, incluidos Pauline Oliveros, Oliver Lake, Thomas Buckner, Robert Dick, India Cooke, Jane Ira Bloom, Karlton Hester, Roman Stolyar, Mark Dresser y muchos otros.

Fundada en Manchester, Inglaterra, en 2007, the Noise Upstairs ha sido una institución dedicada a la práctica de la música improvisada, organizando conciertos regulares y talleres creativos donde han promocionado a artistas internacionales y del Reino Unido. como Ken Vandermark, Lê Quan Ninh, Ingrid Laubrock, Beats & Piezas Big Band y Yuri Landman. Además de estos eventos, Noise Upstairs organiza jam nights mensuales, con la premisa de que cualquiera puede presentarse y unirse poniendo su nombre en el sombrero y los tríos se eligen al azar para improvisar juntos libremente. Estas jam session también incluyen un conjunto de invitados especiales que han incluido muchos músicos internacionales como Jason Kahn, Sonia Paço-Rocchia, Daniele Ledda, Helmut Lemke y Christine Sehnaoui, así como los mejores improvisadores del Reino Unido Mick Beck, Phil Marks, Pete Fairclough, Shatner's Bassoon, Anton Hunter, Rodrigo Constanzo, Johnny Hunter, Martin Archer, Sam Andreae, Seth Bennett, John Jasnoch y Charlie Collins, entre muchos más.

Otros grupos, como 1984ensemble, que fue formado en 2013 por el trombonista Kris T Reeder en Oxford, con músicos de Oxford Improvisers, han ampliado la improvisación libre, utilizando instrumentos electrónicos y acústicos en vivo con computadoras.

La escena del centro

A fines de la década de 1970 en Nueva York se reunió un grupo de músicos que compartían el interés por la improvisación libre, así como por el rock, el jazz, la música clásica contemporánea, la música del mundo y el pop. Actuaron en lofts, apartamentos, sótanos y lugares ubicados predominantemente en el centro de Nueva York (8BC, Pyramid Club, Environ, Roulette, Studio Henry, Someplace Nice, The Saint, King Tut's Wa Wa Hut y más tarde The Knitting Factory and Tonic) y realizó conciertos regulares de improvisación libre que contó con muchas de las figuras prominentes de la escena, incluidos John Zorn, Bill Laswell, George E. Lewis, Fred Frith, Tom Cora, Toshinori Kondo, Wayne Horvitz, Eugene Chadbourne, Zeena Parkins, Anthony Coleman, Polly Bradfield, Ikue Mori, Robert Dick, Ned Rothenberg, Bob Ostertag, Christian Marclay, David Moss, Kramer y muchos otros. Trabajaron juntos, de forma independiente y con muchos de los principales improvisadores europeos de la época, incluidos Derek Bailey, Evan Parker, Han Bennink, Misha Mengelberg, Peter Brötzmann y otros. Muchos de estos músicos continúan utilizando la improvisación de una forma u otra en su trabajo.

En la tradición de la Semana de la Compañía de Derek Bailey, las noches de improvisación mensuales se han convertido en una tradición en el espacio de actuación de John Zorn en East Village, The Stone. Organizados como beneficio para recaudar los gastos necesarios para mantener el lugar en funcionamiento, estos conciertos de música improvisada han presentado a cientos de músicos de una variedad de orígenes, generaciones y tradiciones.

Improvisación electrónica libre

Dispositivos electrónicos como osciladores, ecos, filtros y despertadores fueron una parte integral de las actuaciones de improvisación libre de grupos como Kluster en la escena underground del Zodiac Club en Berlín a fines de la década de 1960. Para la grabación del concierto de jazz-rock de 1975 Agharta, Miles Davis y su banda emplearon improvisación libre y electrónica, particularmente el guitarrista Pete Cosey, quien improvisó sonidos pasando su guitarra por un modulador de anillo y un EMS Synthi A.

Pero fue solo más tarde que los instrumentos tradicionales se disolvieron por completo en favor de la pura improvisación electrónica libre. En 1984, el dúo suizo de improvisación Voice Crack comenzó a utilizar estrictamente "electrónica de todos los días". Más recientemente, la improvisación electrónica libre se ha basado en el Circuit bending, la música Noise, la cultura DIY y el Turntablism, representada por artistas como Otomo Yoshihide, Hemmelig Tempo, Günter Müller, poire z y muchos otros.

Improvisación electroacústica

Una rama reciente de la música improvisada se caracteriza por texturas minimalistas, silenciosas y de movimiento lento y, a menudo, utiliza computadoras portátiles o formas electrónicas poco ortodoxas.

Desarrollándose en todo el mundo a mediados y finales de la década de 1990, con centros en Nueva York, Tokio y Austria, este estilo se ha denominado música en minúsculas o EAI (improvisación electroacústica), y está representado, por por ejemplo, por el sello discográfico estadounidense Erstwhile Records y el sello austriaco Mego.

A menudo, EAI es radicalmente diferente incluso de la improvisación libre establecida. Eyles escribe: "Uno de los problemas de describir esta música es que requiere un nuevo vocabulario y formas de transmitir su sonido e impacto; dicho vocabulario aún no existe. ¿Cómo describe las diferencias sutiles entre los diferentes tipos de retroalimentación controlada? Todavía tengo que ver a alguien hacerlo de manera convincente, de ahí el uso de palabras como 'forma'. y 'textura'!"

Improvisación libre en la radio

La estación de radio independiente con sede en Londres Resonance 104.4FM, fundada por London Musicians Collective, transmite con frecuencia obras experimentales e improvisadas de forma gratuita. WNUR 89.3 FM ("Chicago's Sound Experiment") es otra fuente de música improvisada gratuita en la radio. Taran's Free Jazz Hour retransmitido por Radio-G 101.5 FM, Angers y Euradio [fr] 101.3 FM, Nantes está enteramente dedicada al free jazz y otras músicas de libre improvisación. A l'improviste, (France musique) Radio francesa, Escuche en línea las últimas cuatro transmisiones, solo música gratis todas las semanas de Anne Montaron. Con sede en la ciudad vecina de Newton, Boston cuenta con una buena cantidad de música de improvisación gratuita de la estación de radio no comercial 90.3 FM WZBC de Boston College, como parte de su gran cantidad de programas experimentales.