Imágenes universales
Universal Pictures (legalmente Universal City Studios LLC, también conocida como Universal Studios, o simplemente Universal; y anteriormente llamada Universal Film Manufacturing Company y Universal-International Pictures Inc.) es una compañía estadounidense de producción y distribución de películas propiedad de Comcast a través de la división NBCUniversal Film and Entertainment de NBCUniversal.
Fundado en 1912 por Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O. Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, Robert H. Cochrane y Jules Brulatour, Universal es el estudio cinematográfico más antiguo de los Estados Unidos.; la quinta más antigua del mundo después de Gaumont, Pathé, Titanus y Nordisk Film; y el miembro de mayor edad de los 'Big Five' de Hollywood. estudios en términos del mercado cinematográfico en general. Sus estudios están ubicados en Universal City, California, y sus oficinas corporativas están ubicadas en la ciudad de Nueva York. En 1962, el estudio fue adquirido por MCA, que fue relanzado como NBCUniversal en 2004.
Universal Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA) y fue uno de los "Pequeños Tres" majors durante la época dorada de Hollywood.
Historia
Primeros años
Universal Studios fue fundado por Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O. Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, Robert H. Cochrane y Jules Brulatour. Una historia tiene a Laemmle mirando una taquilla durante horas, contando a los clientes y calculando las ganancias del día. A las pocas semanas de su viaje a Chicago, Laemmle renunció a los productos secos para comprar los primeros nickelodeons. Para Laemmle y otros empresarios similares, la creación en 1908 de Motion Picture Patents Company respaldada por Edison (o 'Edison Trust') significaba que se esperaba que los exhibidores pagaran tarifas por las películas producidas por Trust que mostraban. Basado en el Latham Loop utilizado en cámaras y proyectores, junto con otras patentes, Trust recaudó tarifas en todos los aspectos de la producción y exhibición de películas e intentó imponer un monopolio en la distribución.
Pronto, Laemmle y otros propietarios descontentos de Nickelodeon decidieron evitar pagarle a Edison produciendo sus propias películas. En junio de 1909, Laemmle fundó Yankee Film Company con sus cuñados Abe Stern y Julius Stern. Esa compañía evolucionó rápidamente hasta convertirse en Independent Moving Pictures Company (IMP), con estudios en Fort Lee, Nueva Jersey, donde se produjeron muchas de las primeras películas de la primera industria cinematográfica estadounidense a principios del siglo XX. Laemmle rompió con la costumbre de Edison de negarse a dar facturación y créditos de pantalla a los artistas. Al nombrar a las estrellas de cine, atrajo a muchos de los principales actores de la época, lo que contribuyó a la creación del star system. En 1910, promocionó a Florence Lawrence, anteriormente conocida como 'The Biograph Girl', y al actor King Baggot, en lo que puede ser la primera instancia de un estudio que usa estrellas en su mercadeo.
La Universal Film Manufacturing Company se incorporó en la ciudad de Nueva York el 30 de abril de 1912. Laemmle, quien emergió como presidente en julio de 1912, fue la figura principal en la sociedad con Dintenfass, Baumann, Kessel, Powers, Swanson, Horsley y Brulatour. La compañía se estableció el 8 de junio de 1912, formada en una fusión de Independent Moving Pictures (IMP), Powers Motion Picture Company, Rex Motion Picture Manufacturing Company, Champion Film Company, Nestor Film Company y New York Motion Picture Company. Eventualmente, Laemmle compraría todo. El nuevo estudio Universal era una empresa integrada verticalmente, con lugares de producción, distribución y exhibición de películas, todos vinculados en la misma entidad corporativa, el elemento central de la era del sistema Studio.
Siguiendo la tendencia hacia el oeste de la industria, a fines de 1912, la compañía estaba enfocando sus esfuerzos de producción en el área de Hollywood.
Universal Weekly y Moving Picture Weekly fueron los nombres alternos de la revista interna de Universal que comenzó a publicarse en esta era; la revista tenía la intención de comercializar las películas de Universal a los exhibidores. Dado que gran parte de la producción cinematográfica temprana de Universal fue destruida en incendios posteriores y degradación de nitratos, los números sobrevivientes de estas revistas son una fuente crucial para los historiadores del cine.
El 15 de marzo de 1915, Laemmle inauguró la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios, en una granja reconvertida de 230 acres (0,9 km2) justo sobre el Paso Cahuenga desde Hollywood. La gestión del estudio se convirtió en la tercera faceta de las operaciones de Universal, con el estudio incorporado como una organización subsidiaria distinta. A diferencia de otros magnates del cine, Laemmle abrió su estudio a los turistas. Universal se convirtió en el estudio más grande de Hollywood y permaneció así durante una década. Sin embargo, buscó una audiencia principalmente en pueblos pequeños, produciendo melodramas, westerns y seriales en su mayoría económicos.
En 1916, Universal formó un sistema de marca de tres niveles para sus lanzamientos. A diferencia de los estudios de primer nivel, Universal no poseía ningún cine para comercializar sus largometrajes. La marca Universal de su producto proporcionó a los propietarios de salas de cine y al público una guía de referencia rápida. La marca ayudaría a los propietarios de los cines a juzgar las películas que estaban a punto de arrendar y ayudaría a los fanáticos a decidir qué películas querían ver. Universal lanzó tres tipos diferentes de largometrajes:
- Películas de película de bajo presupuesto
- Bluebird Photoplays – versión principal y producciones más ambiciosas
- Joya – prestigio imágenes de movimiento con altos presupuestos utilizando actores destacados
Directores de "Jewel" Las películas incluyeron a Jack Conway, John Ford, Rex Ingram, Robert Z. Leonard, George Marshall y Lois Weber, una de las pocas mujeres que dirigen películas en Hollywood.
A partir de mediados de la década de 1920, Universal calificó sus largometrajes más caros y más promocionados como "Super-Jewel" producciones Estas incluyeron películas como Foolish Wives (1922) de Erich von Stroheim, The Abquittal (1923) de Clarence Brown, Hobart Henley Una dama de calidad (1924), La cabaña del tío Tom de Harry A. Pollard (1927) y de Edward Sloman >Rendimiento (1928).
A pesar del papel de innovador de Laemmle, era un jefe de estudio extremadamente cauteloso. A diferencia de sus rivales Adolph Zukor, William Fox y Marcus Loew, Laemmle decidió no desarrollar una cadena de teatros. También financió todas sus propias películas, negándose a endeudarse. Esta política casi llevó al estudio a la bancarrota cuando el actor y director Erich von Stroheim insistió en valores de producción excesivamente generosos para sus películas Blind Husbands (1919) y Foolish Wives (1922), pero Universal astutamente obtuvo un retorno de parte de los gastos al lanzar una sensacional campaña publicitaria que atrajo a los cinéfilos. El actor de carácter Lon Chaney se convirtió en una tarjeta de atracción para Universal a mediados de la década de 1910, apareciendo constantemente en dramas. Sin embargo, Chaney dejó Universal en 1917 debido a una disputa salarial, y sus dos mayores éxitos para Universal se produjeron como retornos aislados al estudio: El jorobado de Notre Dame (1923) y El fantasma. de la Ópera (1925).
A principios de la década de 1920, Laemmle confió la mayoría de las decisiones de política de producción de Universal a Irving Thalberg. Thalberg había sido el secretario personal de Laemmle, y Laemmle quedó impresionado por sus convincentes observaciones sobre la eficiencia con la que se podía operar el estudio. Ascendido a jefe de estudio en 1919, Thalberg hizo claras mejoras de calidad y prestigio en la producción de Universal además de lidiar con la creciente incapacidad del director estrella Erich von Stroheim para controlar el gasto y la duración de sus películas, eventualmente despidiendo Stroheim el 6 de octubre de 1922, seis semanas después de la producción de Merry-Go-Round (1923) y reemplazándolo con Rupert Julian. Louis B. Mayer atrajo a Thalberg lejos de Universal a finales de 1922 a su propio estudio en crecimiento, Louis B. Mayer Productions, como vicepresidente a cargo de la producción, y cuando se formó Metro-Goldwyn-Mayer en 1924, Thalberg continuó en el mismo puesto. para la nueva empresa. Sin la guía de Thalberg, Universal se convirtió en un estudio de segundo nivel y lo seguiría siendo durante varias décadas.
En 1926, Universal abrió una unidad de producción en Alemania, Deutsche Universal-Film AG, bajo la dirección de Joe Pasternak. Esta unidad produjo de tres a cuatro películas por año hasta 1936, emigrando a Hungría y luego a Austria ante la creciente dominación de Hitler en Europa central. Con la llegada del sonido, estas producciones se realizaron en lengua alemana o, en ocasiones, en húngaro o polaco. En Estados Unidos, Universal Pictures no distribuyó ninguna de las películas de esta subsidiaria. Aún así, algunos de ellos se exhibieron a través de otros distribuidores independientes de películas en idiomas extranjeros con sede en la ciudad de Nueva York sin el beneficio de los subtítulos en inglés. La persecución nazi y un cambio en la propiedad de la organización matriz Universal Pictures dieron como resultado la disolución de esta subsidiaria.
En los primeros años, Universal tenía una "imagen limpia" política. Sin embargo, en abril de 1927, Carl Laemmle consideró esto un error como "imágenes sucias" de otros estudios generó más ganancias mientras que Universal perdió dinero.
Oswald el Conejo de la Suerte
A principios de 1927, Universal había estado negociando acuerdos con productores de dibujos animados porque querían volver a producirlos. El 4 de marzo, Charles Mintz firmó un contrato con Universal en presencia de su vicepresidente, R. H. Cochrane. La compañía de Mintz, Winkler Pictures, iba a producir 26 'Oswald el conejo afortunado'. dibujos animados para Universal. Walt Disney y Ub Iwerks crearon el personaje y Walt Disney Studio proporcionó la animación para los dibujos animados bajo la supervisión de Winkler.
Las películas disfrutaron de una presentación teatral exitosa y Mintz firmó un contrato con Universal para garantizar tres años más de dibujos animados de Oswald. Sin embargo, después de que Mintz exigiera sin éxito que Disney aceptara una tarifa más baja por producir las películas, Mintz llevó a la mayoría de los animadores de Walt a trabajar en su propio estudio. Disney e Iwerks crearían a Mickey Mouse en secreto mientras terminaban las películas restantes de Oswald que estaban obligados por contrato a terminar. Posteriormente, Universal cortó su vínculo con Mintz y formó su propio estudio de animación interno para producir dibujos animados de Oswald encabezados por Walter Lantz, lo que más tarde daría lugar a la creación de Woody Woodpecker en 1940.
En febrero de 2006, NBCUniversal vendió todos los dibujos animados de Oswald de Disney, junto con los derechos del personaje, a The Walt Disney Company. A cambio, Disney liberó al comentarista deportivo de ABC, Al Michaels, de su contrato para que pudiera trabajar en el paquete de fútbol de la NFL del domingo por la noche recientemente adquirido por NBC. Universal retuvo la propiedad de las caricaturas restantes de Oswald.
Mantener el liderazgo del estudio en la familia
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En 1928, Laemmle, Sr. le hizo a su hijo, Carl, Jr., director de Universal Pictures, un regalo de cumpleaños número 21. Universal ya tenía una reputación de nepotismo: en un momento, 70 de los familiares de Carl Sr. supuestamente estaban en la nómina. Muchos de ellos eran sobrinos, por lo que Carl padre era conocido en los estudios como 'Tío Carl'. Ogden Nash bromeó en una rima famosa, 'Uncle Carl Laemmle/Has a very large faemmle'. Entre estos parientes se encontraba el futuro director/productor ganador del Premio de la Academia William Wyler.
"Júnior," Laemmle persuadió a su padre para que pusiera al día a Universal. Compró y construyó teatros, convirtió el estudio en producción de sonido e hizo varias incursiones en la producción de alta calidad. Sus primeros esfuerzos incluyeron la versión parcialmente hablada criticada por la crítica de la novela de Edna Ferber Show Boat (1929), el lujoso musical Broadway (1929) que incluía secuencias en Technicolor; y el primer largometraje musical a todo color (para Universal), King of Jazz (1930). La más seria All Quiet on the Western Front (1930) ganó el Oscar a la Mejor Película de su año.
Laemmle, Jr. creó un nicho para el estudio, comenzando una serie de películas de terror que se extendió hasta la década de 1940, cariñosamente apodadas Universal horror. Entre ellos se encuentran Drácula (1931), Frankenstein (1931), La Momia (1932) y El Hombre Invisible (1933). Otras producciones de Laemmle de este período incluyen Destination Unknown (1933) de Tay Garnett, Imitation of Life (1934) de John M. Stahl y William Wyler& #39;s El hada buena (1935).
Las Laemmles pierden el control
(feminine)Las incursiones de Universal en la producción de alta calidad marcaron el final de la era Laemmle en el estudio. Asumir la tarea de modernizar y mejorar un conglomerado cinematográfico en las profundidades de la Gran Depresión fue arriesgado y, por un tiempo, Universal cayó en suspensión de pagos. La cadena de cines se eliminó, pero Carl, Jr. se mantuvo firme en las operaciones de distribución, estudio y producción.
El fin de los Laemmle llegó con una lujosa versión de Show Boat (1936), una nueva versión de su anterior producción parcialmente hablada de 1929, y producida como una película de alta calidad y gran presupuesto. en lugar de como una imagen B. La nueva película contó con varias estrellas de la versión teatral de Broadway, que comenzó a producirse a fines de 1935 y, a diferencia de la película de 1929, se basó en el musical de Broadway en lugar de la novela. Los hábitos de gasto de Carl, Jr. alarmaron a los accionistas de la empresa. No permitirían que comenzara la producción en Show Boat a menos que los Laemmle obtuvieran un préstamo. Universal se vio obligada a buscar un préstamo de producción de $ 750,000 de Standard Capital Corporation, comprometiendo la participación mayoritaria de la familia Laemmle en Universal como garantía. Fue la primera vez que Universal pidió dinero prestado para una producción en sus 26 años de historia. La producción superó el presupuesto en 300.000 dólares; Standard pidió el préstamo, Universal, con problemas de liquidez, no pudo pagar, y Standard ejecutó la hipoteca y tomó el control del estudio el 2 de abril de 1936.
Aunque el Show Boat de 1936 de Universal (lanzado poco más de un mes después) se convirtió en un éxito financiero y de crítica, no fue suficiente para salvar a Laemmles' implicación con el estudio. Fueron despedidos sin contemplaciones de la empresa que habían fundado. Debido a que los Laemmle supervisaron personalmente la producción, se estrenó Show Boat (a pesar de la adquisición) con los nombres de Carl Laemmle y Carl Laemmle Jr. en los créditos y en la campaña publicitaria de la película.. J. Cheever Cowdin, de Standard Capital, asumió como presidente y presidente de la junta directiva e instituyó severos recortes en los presupuestos de producción. Junto a él estaban los empresarios británicos C.M. Woolf y J. Arthur Rank, quienes compraron una participación significativa en el estudio. Atrás quedaron las grandes ambiciones, y aunque Universal tenía algunos nombres importantes bajo contrato, aquellos que había estado cultivando, como William Wyler y Margaret Sullavan, se fueron.
Mientras tanto, el productor Joe Pasternak, que había estado produciendo con éxito musicales ligeros con jóvenes sopranos para la filial alemana de Universal, repitió su fórmula en Estados Unidos. La cantante adolescente Deanna Durbin protagonizó la primera película estadounidense de Pasternak, Three Smart Girls (1936). La película fue un éxito de taquilla y supuestamente resolvió los problemas financieros del estudio. El éxito de la película llevó a Universal a ofrecerle un contrato que, durante los primeros cinco años de su carrera, produjo sus películas más exitosas.
Cuando Pasternak dejó de producir las películas de Durbin y superó su personalidad en la pantalla y se dedicó a papeles más dramáticos, el estudio contrató a Gloria Jean, de 13 años, para su propia serie de musicales de Pasternak de 1939; luego protagonizó junto a Bing Crosby, W. C. Fields y Donald O'Connor. Una película popular de Universal de fines de la década de 1930 fue Destry Rides Again (1939), protagonizada por James Stewart como Destry y Marlene Dietrich en su papel de regreso después de dejar Paramount.
A principios de la década de 1940, la empresa se concentraba en producciones de bajo presupuesto que eran el elemento básico principal de la empresa: westerns, melodramas, series y secuelas de las películas de terror del estudio, estas últimas ahora exclusivamente imágenes B. El estudio fomentó muchas series: los largometrajes y seriales de acción The Dead End Kids y Little Tough Guys (1938-1943); las aventuras cómicas del bebé Baby Sandy (1938-1941); comedias con Hugh Herbert (1938–42) y The Ritz Brothers (1940–43); musicales con Robert Paige, Jane Frazee, The Andrews Sisters y The Merry Macs (1938–45); y westerns con Tom Mix (1932–33), Buck Jones (1933–36), Bob Baker (1938–39), Johnny Mack Brown (1938–43); Rod Cameron (1944–45) y Kirby Grant (1946–47).
Universal rara vez podía permitirse su propio grupo de estrellas y, a menudo, tomaba prestado talento de otros estudios o contrataba actores independientes. Además de Stewart y Dietrich, Margaret Sullavan y Bing Crosby fueron dos de los principales nombres que realizaron un par de películas para Universal durante este período. Algunas estrellas vinieron de la radio, incluidos Edgar Bergen, W. C. Fields y el equipo de comedia de Abbott y Costello (Bud Abbott y Lou Costello). La comedia militar de Abbott y Costello Buck Privates (1941) dio a los antiguos comediantes burlescos un perfil nacional e internacional.
Durante los años de la guerra, Universal tuvo un acuerdo de coproducción con el productor Walter Wanger y su socio, el director Fritz Lang, lo que le dio al estudio cierta cantidad de producciones de prestigio. La base principal de la audiencia de Universal todavía se encontraba en las salas de cine de los vecindarios, y el estudio continuó complaciendo al público con películas de bajo a mediano presupuesto. Basil Rathbone y Nigel Bruce en los nuevos misterios de Sherlock Holmes (1942-1946), musicales para adolescentes con Gloria Jean, Donald O'Connor y Peggy Ryan (1942-1943) y adaptaciones cinematográficas de radio& #39;s Inner Sanctum Mysteries con Lon Chaney, Jr. (1943–45). Alfred Hitchcock también fue prestado para dos películas de Selznick International Pictures: Saboteur (1942) y Shadow of a Doubt (1943).
Como el producto principal de Universal siempre había sido películas de bajo presupuesto, fue uno de los últimos estudios importantes en contratar a Technicolor. El estudio no hizo uso del proceso Technicolor de tres tiras hasta Arabian Nights (1942), protagonizada por Jon Hall y Maria Montez. Technicolor también se utilizó para la nueva versión del estudio de su melodrama de terror de 1925, Phantom of the Opera (1943) con Claude Rains y Nelson Eddy. Con el éxito de sus dos primeras películas, siguió un programa regular de películas Technicolor de alto presupuesto.
Universal-International y Decca Records toman el control
En 1945, J. Arthur Rank, que ya había tenido una participación en el estudio casi una década antes, con la esperanza de expandir su presencia en Estados Unidos, compró una fusión a cuatro bandas con Universal, la compañía independiente International Pictures, y la productora Keneth Young. El nuevo combinado, United World Pictures, fue un fracaso y se disolvió en un año. Sin embargo, Rank e International siguieron interesados en Universal, lo que culminó con la reorganización del estudio como Universal-International; la fusión se anunció el 30 de julio de 1946. William Goetz, uno de los fundadores de International junto con Leo Spitz, fue nombrado jefe de producción en la renombrada Universal-International Pictures, una subsidiaria de Universal Pictures. Company, Inc., que también se desempeñó como subsidiaria de importación y exportación, y titular de los derechos de autor de las películas del brazo de producción. Goetz, yerno de Louis B. Mayer, decidió traer "prestigio" a la nueva empresa. Detuvo la producción de bajo presupuesto del estudio de películas y series B y redujo el horror de Universal y 'Arabian Nights'. ciclos También redujo la producción del estudio de su promedio durante la guerra de cincuenta películas por año (casi el doble de la producción de los principales estudios) a treinta y cinco películas por año. La distribución y el control de los derechos de autor permanecieron bajo el nombre de Universal Pictures Company Inc.
Goetz estableció un calendario ambicioso. Universal-International se convirtió en responsable de la distribución estadounidense de las producciones británicas de Rank, incluidos clásicos como Great Expectations (1946) de David Lean y de Laurence Olivier. Hamlet (1948). Ampliando aún más su alcance, Universal-International incursionó en el lucrativo campo no teatral, compró una participación mayoritaria en el distribuidor de películas caseras Castle Films en 1947 y se hizo cargo de la compañía por completo en 1951. Durante tres décadas, Castle ofrecería "aspectos destacados" carretes de la biblioteca de películas de Universal para entusiastas y coleccionistas de películas caseras. Goetz otorgó la licencia de la biblioteca de películas anterior a Universal-International de Universal a Realart Pictures de Jack Broeder para su relanzamiento en cine, pero a Realart no se le permitió mostrar las películas en televisión.
El brazo de producción del estudio aún tenía problemas. Si bien iba a haber algunos éxitos como The Killers (1946) y The Naked City (1948), las nuevas películas cinematográficas de Universal-International a menudo se encontraron con decepcionantes Respuesta en taquilla. A fines de la década de 1940, Goetz estaba fuera. El estudio volvió a las películas de bajo presupuesto y en serie como Ma and Pa Kettle (1949), un spin-off del éxito del estudio de 1947 The Egg and I y la económica Francis (1950), la primera película de una serie sobre una mula parlante, se convirtieron en los pilares de la compañía. Una vez más, las películas de Abbott y Costello, incluida Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), estuvieron entre las producciones más taquilleras del estudio. Pero en este punto, Rank perdió interés y vendió sus acciones al inversionista Milton Rackmil, cuya Decca Records tomaría el control total de Universal en 1952. Además de Abbott y Costello, el estudio retuvo el estudio de dibujos animados Walter Lantz, cuyo producto fue lanzado con Universal. -Películas internacionales.
En la década de 1950, Universal-International reanudó su serie de películas Las mil y una noches, muchas de ellas protagonizadas por Tony Curtis. El estudio también tuvo éxito con películas de monstruos y ciencia ficción producidas por William Alland, muchas de ellas dirigidas por Jack Arnold y protagonizadas por John Agar. Otros éxitos fueron los melodramas dirigidos por Douglas Sirk y producidos por Ross Hunter, que fueron revalorizados por la crítica de forma más positiva años después. Entre el grupo de estrellas de Universal-International se encontraban Rock Hudson, Tony Curtis, Jeff Chandler, Audie Murphy y John Gavin.
Aunque Decca continuaría manteniendo ajustados los presupuestos cinematográficos, se vio favorecido por las circunstancias cambiantes en el negocio cinematográfico, ya que otros estudios despidieron a sus actores contratados a raíz de la Guerra de los EE. UU. de 1948 . contra Paramount Pictures, et al. decisión. Los actores principales tenían cada vez más libertad para trabajar donde y cuando quisieran, y en 1950 el agente de MCA Lew Wasserman hizo un trato con Universal para su cliente James Stewart que cambiaría las reglas del negocio. El trato de Wasserman le dio a Stewart una participación en las ganancias de tres películas en lugar de un gran salario. Cuando una de esas películas, Winchester '73 (1950), demostró ser un éxito, el arreglo se convertiría en la regla para muchas producciones futuras en Universal y eventualmente también en otros estudios.
MCA se hace cargo
A principios de la década de 1950, Universal estableció su propia empresa de distribución en Francia. A fines de la década de 1960, la compañía también fundó una productora en París, Universal Productions France S.A., aunque a veces se le atribuye el nombre de la compañía de distribución, Universal Pictures France. Excepto por las dos primeras películas que produjo, Le scandale de Claude Chabrol (título en inglés The Champagne Murders, 1967) y Romain Gary's Les oiseaux vont mourir au Pérou (título en inglés Birds in Peru), solo participó en coproducciones francesas u otras europeas, incluida Louis Malle's Lacombe, Lucien, Les Valseuses de Bertrand Blier (título en inglés Going Places, 1974) y The Day of el Chacal (1973). Solo participó en aproximadamente 20 producciones cinematográficas francesas. A principios de la década de 1970, la unidad se incorporó al brazo de French Cinema International Corporation.
A fines de la década de 1950, el negocio del cine estaba cambiando nuevamente. La combinación de la ruptura de la cadena de estudios / teatros y el auge de la televisión vio reducido el tamaño de la audiencia para las producciones cinematográficas. Music Corporation of America (MCA), la agencia de talentos más grande del mundo, también se había convertido en un poderoso productor de televisión, alquilando un espacio en Republic Studios para su subsidiaria Revue Productions. Después de un período de cierre total, un Universal moribundo acordó vender su lote de estudio de 360 acres (1.5 km2) a MCA en 1958 por $ 11 millones, rebautizados como Revue Studios. MCA era propietaria del lote del estudio, pero no de Universal Pictures, pero cada vez tenía más influencia en los productos de Universal. El lote del estudio se actualizó y modernizó, mientras que los clientes de MCA como Doris Day, Lana Turner, Cary Grant y el director Alfred Hitchcock firmaron contratos con Universal.
La tan esperada adquisición de Universal Pictures por parte de MCA, Inc. ocurrió a mediados de 1962 como parte de la fusión entre MCA y Decca Records. La empresa cambió de nombre a Universal Pictures de Universal-International. Como gesto final antes de dejar el negocio de la agencia de talentos, prácticamente todos los clientes de MCA firmaron un contrato con Universal. En 1964, MCA formó Universal City Studios, Inc., fusionando las ramas de cine y televisión de Universal Pictures Company y Revue Productions (rebautizada oficialmente como Universal Television en 1966). Y así, con MCA a cargo, Universal se convirtió en un estudio de cine A-film en toda regla, con actores y directores principales bajo contrato; ofreciendo películas comerciales ingeniosas; y una subsidiaria de giras de estudio lanzada en 1964.
La producción de televisión constituía gran parte de la producción del estudio, con Universal muy comprometido, en particular, con acuerdos con NBC (que mucho más tarde se fusionó con Universal para formar NBC Universal; ver más abajo) proporcionando hasta la mitad de todo espectáculos en horario de máxima audiencia durante varias temporadas. Una innovación durante este período defendida por Universal fue la película hecha para televisión. En 1982, Universal se convirtió en la base de estudio de muchos programas producidos por Tandem Productions/Embassy Television de Norman Lear, incluidos Diff'rent Strokes, One Day at a Time , The Jeffersons, The Facts of Life y Silver Spoons, que se estrenó en NBC ese mismo otoño.
En ese momento, Hal B. Wallis, que recientemente había trabajado como importante productor en Paramount, se mudó a Universal, donde produjo varias películas, entre ellas una lujosa versión de Maxwell Anderson, Anne of the Thousand Days (1969), y la igualmente lujosa Mary, Queen of Scots (1971). Aunque ninguna podía presumir de ser un gran éxito financiero, ambas películas recibieron nominaciones a los Premios de la Academia y Anne fue nominada a Mejor Película, Mejor Actor (Richard Burton), Mejor Actriz (Geneviève Bujold) y Mejor Actriz de Reparto. Actor (Anthony Quayle). Wallis se retiró de Universal después de hacer la película Rooster Cogburn (1975), una secuela de True Grit (1969), que Wallis había producido en Paramount. Rooster Cogburn coprotagonizó a John Wayne, repitiendo su papel ganador del Oscar de la película anterior, y Katharine Hepburn, su única película juntos. La película fue sólo un éxito moderado.
En 1983, Universal Pictures lanzó una división de cine independiente diseñada para estrenar películas especializadas, Universal Classics, y la división apunta a la separación. En 1987, Universal Pictures, junto con MGM/UA Communications Co. y Paramount Pictures se unieron para comercializar películas y productos de televisión en China, y el alcance del consumidor se mide en términos de los 25 mil millones de entradas que se registraron en China. en 1986, y Worldwide Media Sales, una división de Worldwide Media Group con sede en Nueva York, se había puesto a cargo de la empresa.
A principios de la década de 1980, la empresa tenía su propia división de televisión de pago, Universal Pay Television (también conocida como Universal Pay TV Programming, Inc.), que generó en 1987 un acuerdo de televisión por cable de 11 imágenes con el entonces estudio de cine independiente New Line. Cine.
A principios de la década de 1970, Universal se asoció con Paramount para formar Cinema International Corporation, que distribuía películas de Paramount y Universal fuera de EE. UU. y Canadá. Aunque Universal produjo éxitos ocasionales, entre ellos Airport (1970), The Sting (1973), American Graffiti (también 1973), Terremoto (1974), y un gran éxito de taquilla que restauró la fortuna de la compañía: Tiburón (1975), Universal durante la década fue principalmente un estudio de televisión. Cuando Metro-Goldwyn-Mayer compró United Artists en 1981, MGM no podía abandonar la empresa CIC para fusionarse con las operaciones en el extranjero de United Artists. Sin embargo, dado que las futuras producciones cinematográficas de ambos nombres se lanzarán a través de la plataforma MGM/UA Entertainment, CIC decidió fusionar las unidades internacionales de UA con MGM y se reformó como United International Pictures. Habría otros éxitos cinematográficos como Smokey and the Bandit (1977), Animal House (1978), The Jerk (1979), Los Blues Brothers (1980), E.T. el extraterrestre (1982), Scarface (1983), El club del desayuno (1985), Regreso al futuro (también 1985), An American Tail (1986), The Land Before Time (1988), Field of Dreams (1989) y Jurassic Park (1993), pero el negocio del cine era financieramente impredecible. UIP comenzó a distribuir películas por el estudio de puesta en marcha DreamWorks en 1997 debido a los fundadores' conexiones con Paramount, Universal y Amblin Entertainment. En 2001, MGM abandonó la empresa UIP y se fue con el brazo internacional de 20th Century Fox para manejar la distribución de sus títulos, un acuerdo en curso. UIP casi pierde su conexión con Universal Pictures en 1999 cuando Universal fundó Universal Pictures International para hacerse cargo de los activos de PolyGram Filmed Entertainment y quería que UPI distribuyera sus películas a partir de 2001. Universal Pictures International estrenó en cines solo un pequeño puñado de películas. hasta el estreno de la película Mickey Blue Eyes. Luego, UIP se hizo cargo del inventario de distribución cinematográfica de futuras películas que Universal Pictures International planeaba estrenar, como The Green Mile y Angela's Ashes. El 4 de octubre de 1999, Universal renovó sus compromisos con United International Pictures para estrenar sus películas internacionalmente hasta 2006.
Matsushita, Seagram, Vivendi y NBCUniversal
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Ansioso por expandir la presencia de transmisión y cable de la compañía, el antiguo director de MCA, Lew Wasserman, buscó un socio rico. Localizó al fabricante japonés de productos electrónicos Matsushita Electric (ahora conocido como Panasonic), que acordó adquirir MCA por 6600 millones de dólares en 1990.
Matsushita proporcionó una infusión de efectivo, pero el choque de culturas fue demasiado grande para superarlo, y cinco años más tarde, Matsushita vendió una participación del 80 % en MCA/Universal al distribuidor canadiense de bebidas Seagram por 5700 millones de dólares. Seagram vendió su participación en DuPont para financiar esta expansión en la industria del entretenimiento. Con la esperanza de construir un imperio de entretenimiento en torno a Universal, Seagram compró PolyGram en 1999 y otras propiedades de entretenimiento, pero las ganancias fluctuantes características de Hollywood no sustituyeron el flujo de ingresos confiable obtenido de las acciones que anteriormente poseía en DuPont.
Para recaudar dinero, el presidente de Seagram, Edgar Bronfman Jr., vendió las participaciones televisivas de Universal, incluida la red de cable de EE. UU., a Barry Diller (estas mismas propiedades se volverían a comprar más tarde a precios muy inflados). En junio de 2000, Seagram se vendió a la empresa francesa de servicios de agua y medios Vivendi, propietaria de StudioCanal; el conglomerado luego se hizo conocido como Vivendi Universal. Posteriormente, Universal Pictures adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos de varias de las películas de StudioCanal, como Mulholland Drive (2001) y Brotherhood of the Wolf de David Lynch. i> (2001), que se convirtió en la segunda película en francés con mayor recaudación en los Estados Unidos desde 1980. Universal Pictures y StudioCanal también coprodujeron varias películas, como Love Actually (2003); una película con un presupuesto de $ 40 millones que finalmente recaudó $ 246 millones en todo el mundo. A fines de 2000, a la Academia de Cine de Nueva York se le permitió usar el backlot de Universal Studios para proyectos cinematográficos de estudiantes en una asociación no oficial.
Agobiado por la deuda, en 2004, Vivendi Universal vendió el 80 % de Vivendi Universal Entertainment (incluidos el estudio y los parques temáticos) a General Electric (GE), matriz de NBC. La empresa resultante se llamó NBCUniversal, mientras que Universal Studios Inc. siguió siendo el nombre de la subsidiaria de producción. Después de ese trato, GE poseía el 80% de NBC Universal; Vivendi poseía el 20% restante, con una opción para vender su participación en 2006.
A finales de 2005, Paramount Pictures de Viacom adquirió DreamWorks SKG después de que se estancaran las conversaciones de adquisición entre GE y DreamWorks. La presidenta de Universal durante mucho tiempo, Stacey Snider, dejó la compañía a principios de 2006 para dirigir DreamWorks. Snider fue reemplazado por el entonces vicepresidente Marc Shmuger y el director de Focus Features, David Linde. El 5 de octubre de 2009, Marc Shmuger y David Linde fueron despedidos, y sus trabajos de copresidentes se consolidaron bajo el ex presidente de marketing y distribución mundial Adam Fogelson, convirtiéndose en el presidente único. Donna Langley también fue ascendida a copresidenta. En 2009, Stephanie Sperber fundó Universal Partnerships & Licencias dentro de Universal para licenciar productos de consumo para Universal.
GE compró la participación de Vivendi en NBCUniversal en 2011.
Era de Comcast (2011-presente)
GE vendió el 51 % de la empresa al proveedor de cable Comcast en 2011. Comcast fusionó la antigua subsidiaria de GE con sus propios activos de programación de televisión por cable, creando la actual NBCUniversal. Tras la aprobación de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), el acuerdo Comcast-GE se cerró el 29 de enero de 2011. En marzo de 2013, Comcast compró el 49 % restante de NBCUniversal por 16 700 millones de dólares.
En septiembre de 2013, Adam Fogelson fue despedido como copresidente de Universal Pictures, ascendiendo a Donna Langley a presidenta única. Además, el presidente de NBCUniversal International, Jeff Shell, sería nombrado presidente del recientemente creado Filmed Entertainment Group. Ron Meyer, jefe de estudio desde hace mucho tiempo, renunciaría a la supervisión del estudio de cine y sería nombrado vicepresidente de NBCUniversal, asesorando al director ejecutivo Steve Burke sobre todas las operaciones de la empresa. Meyer mantuvo la supervisión de Universal Parks and Resorts.
El acuerdo multianual de financiación de películas de Universal con Elliott Management expiró en 2013. En el verano de 2013, Universal llegó a un acuerdo con Legendary Pictures de Thomas Tull para distribuir sus películas durante cinco años a partir de 2014 (el año en que terminó el acuerdo similar de Legendary con Warner Bros. Pictures).
En junio de 2014, Universal Partnerships se hizo cargo de las licencias de productos de consumo para NBC y Sprout con la expectativa de que todas las licencias eventualmente se centralizarían dentro de NBCUniversal. En mayo de 2015, Focus Features revivió Gramercy Pictures como una etiqueta de género que se concentra en películas de acción, ciencia ficción y terror.
El 16 de diciembre de 2015, Amblin Partners anunció que firmó un acuerdo de distribución de cinco años con Universal Pictures por el cual las películas serán distribuidas y comercializadas por Universal o Focus Features.
A principios de 2016, Perfect World Pictures anunció un acuerdo de cofinanciamiento a largo plazo con Universal, lo que representa la primera vez que una empresa china invierte directamente en un acuerdo de pizarra de varios años con un importante estudio estadounidense.
El 28 de abril de 2016, la empresa matriz de Universal, NBCUniversal, anunció un acuerdo de 3800 millones de dólares para comprar DreamWorks Animation. El 22 de agosto de 2016 se completó el trato. Universal se hizo cargo del acuerdo de distribución con DreamWorks Animation a partir de 2019 con el lanzamiento de Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto, luego de que finalizara el acuerdo de distribución de DreamWorks Animation con 20th Century Fox.
El 15 de febrero de 2017, Universal Pictures adquirió una participación minoritaria en Amblin Partners, fortaleciendo la relación entre Universal y Amblin, y reuniendo un porcentaje minoritario del sello discográfico DreamWorks Pictures con DreamWorks Animation.
En diciembre de 2019, Universal Pictures inició negociaciones tempranas para distribuir próximas propiedades cinematográficas basadas en los juguetes Lego. Aunque los personajes originales de Lego Movie siguen siendo propiedad de Warner Bros. Pictures, Universal Pictures actuará como distribuidor de futuros lanzamientos y desarrollará películas adicionales de Lego. Se cree que el futuro de las películas que ya están en desarrollo seguirá siendo el mismo.
En junio, se anunció que el presidente de Universal International Distribution, Duncan Clark, dejaría el cargo. Haría la transición a un rol de consultor con el estudio en agosto y sería reemplazado por Veronika Kwan Vandenberg.
Unidades
- Universal Pictures International
- Universal International Distribución
- Fotos universales Home Entertainment
- Universal Home Entertainment Productions
- Universal 1440 Entertainment
- DreamWorks Animation Home Entertainment
- Universal Sony Pictures Home Entertainment Australia (vende conjunta con Sony Pictures Home Entertainment)
- Universal Playback
- Servicios de Distribución de Estudio (venida conjunta con Warner Bros. Home Entertainment)
- Funciones de enfoque
- Universal Pictures International Entertainment
- NBCUniversal Entertainment Japan
- Working Title Films
- WT2 Producción
- Título de trabajo Televisión
- Carnaval Films
- Rede Telecine (10%, joint venture con Canais Globo, Disney, Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer)
- Iluminación
- Illumination Studios Paris
- Laboratorios de iluminación
- Luna de luz
- Universal Animation Studios
- DreamWorks Animation
- DreamWorks Animation Television
- DreamWorks Classics
- Big Idea Entertainment (un solo nombre de DreamWorks Animation)
- Bullwinkle Studios (JV)
- Harvey Entertainment
- DreamWorks Theatricals
- DreamWorks New Media
- DreamWorksTV
- DreamWorks Press
- OTL Releaing
- Back Lot Music
- Desarrollo de marca universal
- United International Pictures (50%, joint venture with Paramount Global's Paramount Pictures)
- Amblin Partners (están menor) (JV)
- Amblin Entertainment
- Amblin Television
- DreamWorks Pictures
- Distribución de narradores
Filmoteca
Además de su propia biblioteca, Universal publica el catálogo EMKA, Ltd. de Paramount Pictures de 1929–1949, propiedad de la empresa hermana Universal Television.
Ciclo de cine
| Título | Fecha de lanzamiento | No. | Notas |
|---|---|---|---|
| Monstruos universales / universo oscuro | 1931-56 | 31 | |
| La momia | 1932–2017; TBA | 11 | coproducción con Medios de Relatividad, Sommers Company, Alphaville, K/O Paper Products, y Perfect World Pictures |
| Abbott y Costello | 1940-55 | 3 | |
| Woody Woodpecker | 1941-present | coproducción con Walter Lantz Studios y Universal Animation Studios | |
| Sherlock Holmes | 1942-46 | 12 | |
| Ma y Pa Kettle | 1947–57 | 10 | |
| Francis el mulo de conversación | 1950–56 | 7 | |
| Cape Fear | 1962–91 | 2 | |
| Los pájaros | 1963 a 94 | ||
| La Marina de McHale | 1964–97 | 3 | |
| Aeropuerto | 1970–79 | 4 | |
| American Graffiti | 1973–79 | 2 | coproducción con Lucasfilm, Ltd. |
| El Jackal | 1973–97 | coproducción Warwick Films, Alphaville y Mutual Film Company | |
| Jaws | 1975 a 1987 | 4 | |
| El coche | 1977–2019 | 2 | |
| Los Hermanos Azules | 1980–98 | co-producción con SNL Studios | |
| Halloween | 1981–82, 2018–presente | 5 | coproducción con Compass International, De Laurentiis Entertainment Group, Miramax y Blumhouse Productions |
| Amor infinito | 1981–2014 | 2 | |
| Conan el Barbarian | 1982–84; TBA | ||
| La cosa | 1982–2011; TBA | coproducción con Morgan Creek Productions y Strike Entertainment | |
| Psycho | 1983–98 | 5 | |
| Firestarter | 1984–2022 | 2 | |
| Volver al futuro | 1985-90 | 3 | co-producción con Amblin Entertainment |
| Una bobina americana | 1986–99 | 4 | coproducción con Amblin Entertainment, Amblimation y Sullivan Bluth Studios |
| La tierra antes del tiempo | 1988 a 2016 | 14 | coproducción con Amblin Entertainment, Lucasfilm y Sullivan Bluth Studios |
| Temblores | 1990-presente | 7 | |
| Problema infantil | 1990–95 | 3 | |
| Darkman | 1990–96 | co-producción con imágenes renacentistas | |
| Buried Alive | 1990–97 | 2 | |
| Juego infantil / Chucky | 1990–98; 2013–presente | 5 | |
| Kindergarten Policía | 1990–2016 | 2 | co-producción con Imagine Entertainment |
| Caballero Rider | 1991 a 2008 | 3 | |
| El pequeño motor que podría | 1991-2011 | 2 | |
| Backdraft | 1991–2019 | coproducción con Imagine Entertainment y Trilogy Entertainment Group | |
| Beethoven | 1992–2014 | 8 | |
| Jurassic Park | 1993–2001; 2015–22; TBA | 6 | coproducción con Amblin Entertainment, Legendary Entertainment y The Kennedy/Marshall Company |
| Carlito's Way | 1993–2005 | 2 | |
| Meta difícil | 1993–2016 | ||
| Los Flintstones | 1994 a 2000 | coproducción con Hanna-Barbera y Amblin Entertainment | |
| Timecop | 1994 a 2003 | co-producción con imágenes renacentistas | |
| Los Rascales Pequeños | 1994–2014 | co-producción con Amblin Entertainment | |
| Babe | 1995–98 | ||
| Casper | 1995–2000; 2016–presente | coproducción con Amblin Entertainment, Harvey Films y Saban Ltd. | |
| Balto | 1995–2005 | 3 | coproducción con Amblin Entertainment y Amblimation |
| Apolo películas | 1995–2019 | co-producción con Imagina Entretenimiento, Declaraciones Fotos, CNN Films y Neon | |
| Muerte repentina | 1995–2020 | 2 | |
| Dragonheart | 1996–presente | 5 | |
| Twister | 1 | coproducción con Amblin Entertainment y Warner Bros. (ambos de 1996) | |
| Mr. Bean | 1997–2007 | 2 | coproducción con PolyGram Films, Gramercy Pictures, Working Title Films, StudioCanal y Tiger Aspect Productions |
| Alvin y los Chipmunk | 1999–2000 | ||
| American Pie | 1999–2012 | 4 | |
| El mejor hombre | 1999–2013 | 2 | |
| Conoce a los padres | 2000–10 | co-producción con DreamWorks Pictures, Paramount Pictures, y TriBeCa Productions | |
| Las crónicas de Riddick | 2000–13 | 3 | coproducción con Gramercy Pictures, USA Films, Original Film, y Relativity Media |
| Cine Dr. Seuss | 2000–18 | 4 | co-producción con Imagine Entertainment, DreamWorks Pictures e Illumination |
| Tráelo. | 2000–22 | 6 | co-producción con Strike Entertainment |
| Hannibal Lecter | 2001–02 | 2 | coproducción con The Weinstein Company y De Laurentiis Entertainment Group |
| Fast & Furious | 2001–presente | 10 | coproducción con película original, medios de relación y una película de carreras |
| Bourne | 2002–presente | 5 | coproducción con The Kennedy/Marshall Company y Relativity Media. |
| El Rey Escorpión | 2002–18 | coproducción con Alphaville y WWE Studios | |
| Hermano encubierto | 2002–19 | 2 | |
| Todopoderoso | 2003–07 | coproducción con Spyglass Entertainment, Shady Acres Entertainment y Original Film | |
| Hulk | 2003–08; TBA | incluyendo MCU El Increíble Hulk (distribución solamente), derecho de los primeros titulares de rechazo (distribución solamente) de cualquier futura MCU solo películas Hulk; coproducción con Marvel Studios | |
| Johnny Inglés | 2003–18 | 3 | coproducción con StudioCanal y Working Title Films |
| ...de los muertos | 2004–05 | 2 | coproducción con Atmósfera Entertainment, Romero/Grunwald Films, Películas crueles e inusuales y entretenimiento de huelga |
| Tres Flavours Cornetto trilogía | 2004–13 | 3 | coproducción con Rogue Pictures, Relativity Media, Focus Features, Working Title Films y StudioCanal |
| White Noise | 2005–07 | 2 | co-producción con Gold Circle Films |
| Doom | 2005–presente | coproducción con Di Bonaventura Pictures, Bethesda Softworks y id Software | |
| Nanny McPhee | 2005–10 | coproducción con el título de trabajo Films | |
| Curioso George | 2006–presente | 6 | co-producción con Imagine Entertainment |
| Smokin' Aces | 2006–10 | 2 | coproducción con los medios de relación |
| Battlestar Galactica | 2007–09 | ||
| ¡Mamma Mia! | 2008–18 | co-producción con Relatividad Media, Playtone, LittleStar, Legendary Entertainment y Perfect World Pictures | |
| Death Race | 5 | coproducción con nuevos horizontes, producciones de crucero/Wagner y medios de relación | |
| Los Extranjeros | 2 | coproducción con Intrepid Pictures, Relativity Media, Rogue Pictures y Aviron Pictures | |
| Hit-Girl " Kick-Ass | 2010–present | coproducción con Lionsgate y Marv Films | |
| Despicable Me | 5 | co-producción con Iluminación | |
| Ted | 2012–15 | 2 | coproducción con los derechos de los medios de comunicación Capital, Bluegrass Films y Fuzzy Door Productions |
| El Hombre con... | coproducción con Strike Entertainment y Bluegrass Films | ||
| Pitch Perfect | 2012–17 | 3 | co-producción con Gold Circle Films y Brownstone Productions |
| El Purge | 2013–presente | 5 | co-producción con Blumhouse Productions y Platinum Dunes |
| R.I.P.D. | 2013–22 | 2 | |
| Ouija | 2014–16 | coproducción con Blumhouse Productions, Hasbro Studios, Genre Films y Platinum Dunes | |
| Vecinos | coproducción con Point Grey, Relativity Media y Good Universe | ||
| Ride | co-producción con Relatividad Media y Perfect World Pictures | ||
| Cincuenta Shades | 2015–18 | 3 | co-producción con Características de Focus, Michael De Luca Producciones y Producciones callejeras Trigger |
| La vida secreta de las mascotas | 2016–presente | 2 | co-producción con Iluminación |
| Sing | |||
| Indestructible | 2016-19 | co-producción con Touchstone Pictures, Blinding Edge Pictures, y Blumhouse Productions | |
| Feliz Día de la Muerte | 2017–present | co-producción con Blumhouse Productions | |
| Insidiosa | 2018–present | coproducción con FilmDistrict, Focus Features, Gramercy Pictures, IM Global, Alliance Films, Stage 6 Films, Entertainment One y Blumhouse Productions | |
| Pacific Rim | 1 | coproducción con Entretenimiento Legendario y Warner Bros. | |
| La familia Addams | 2019–21 | 2 | Distribuidor internacional; coproducción con Metro-Goldwyn-Mayer y Bron Creative |
| Trolls | 2020–presente | 1 | co-producción con DreamWorks Animation |
| El bebé jefe | 2021-present | ||
| Shrek | 2022-presente | ||
| Los chicos malos | coproducción con DreamWorks Animation y Scholastic Corporation | ||
| El Super Mario Bros. Película | 2023-presente | coproducción con Iluminación y Nintendo |
Películas más taquilleras
Universal fue el primer estudio que estrenó tres películas de mil millones de dólares en un año; esta distinción se logró en 2015 con Furious 7, Jurassic World y Minions.
Indica películas en teatros en la semana que comienza el 28 de abril de 2023.
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‡ Incluye reediciones teatrales.
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