Iluminación de escenario
Iluminación escénica es el arte de la iluminación que se aplica a la producción de teatro, danza, ópera y otras artes escénicas. En esta disciplina se utilizan varios tipos diferentes de instrumentos de iluminación escénica. Además de la iluminación básica, la iluminación escénica moderna también puede incluir efectos especiales, como láseres y máquinas de niebla. Las personas que trabajan en la iluminación de escenarios se conocen comúnmente como técnicos de iluminación o diseñadores de iluminación.
El equipo utilizado para la iluminación de escenarios (p. ej., cableado, atenuadores, instrumentos de iluminación, controladores) también se utiliza en otras aplicaciones de iluminación, incluidos eventos corporativos, conciertos, ferias comerciales, transmisión de televisión, producción de películas, estudios fotográficos y otros tipos de eventos en vivo. El personal necesario para instalar, operar y controlar el equipo también pasa a estas diferentes áreas de "iluminación de escenario" aplicaciones
Historia
La primera forma conocida de iluminación escénica fue durante los primeros teatros griegos (y más tarde los romanos). Construirían sus teatros mirando de este a oeste para que en la tarde pudieran representar obras y que la luz natural del sol golpeara a los actores, pero no a los sentados en la orquesta. Se siguió utilizando la luz natural cuando se construyeron teatros con una gran abertura circular en la parte superior del teatro. Los primeros teatros ingleses modernos no tenían techo, lo que permitía utilizar la luz natural para iluminar el escenario. A medida que los teatros se mudaron al interior, la iluminación artificial se convirtió en una necesidad y se desarrolló a medida que los teatros y la tecnología se volvían más avanzados. En una fecha desconocida, se introdujo la luz de las velas, lo que trajo más desarrollos a la iluminación teatral en toda Europa.
Mientras Oliver Cromwell gobernaba Gran Bretaña, toda la producción teatral se suspendió en 1642 y no se hicieron avances en los teatros ingleses. Durante esta hambruna teatral, se estaban realizando grandes desarrollos en los teatros del continente europeo. Carlos II, que más tarde se convertiría en el rey Carlos II, fue testigo de los métodos teatrales italianos y los trajo de vuelta a Inglaterra cuando llegó al poder. Se construyeron nuevos teatros en Inglaterra y sus grandes tamaños requerían una iluminación más elaborada. Tras la remodelación de los teatros, se comprobó que la "principal fuente de luz en los teatros de la Restauración eran las lámparas de araña" que estaban "concentrados hacia el frente de la casa, y especialmente sobre el escenario principal". Los teatros ingleses durante este tiempo usaban velas sumergidas para encender candelabros y apliques. Las velas sumergidas se fabricaban sumergiendo una mecha en cera caliente repetidamente para crear una vela cilíndrica. Las velas necesitaban cortarse y volverse a encender con frecuencia, independientemente de lo que sucediera en el escenario porque "goteaban grasa caliente tanto en el público como en los actores". Los candelabros también bloquearon la vista de algunos clientes.
.jpg)
Había dos tipos diferentes de teatros de la Restauración en Inglaterra: los teatros comerciales de la Restauración y los teatros de la corte de la Restauración. Los teatros comerciales tendían a ser más "conservadores en su iluminación, por razones económicas" y por lo tanto utilizó "candelabros de velas" ante todo. Los teatros de la corte podían permitirse "utilizar la mayoría de las innovaciones de Continental" en sus producciones. Teatros como el Drury Lane Theatre y el Covent Garden Theatre estaban iluminados por un gran candelabro central y tenían una cantidad variable de candelabros de escenario más pequeños y candelabros de velas alrededor de las paredes de los teatros. Los dos principales teatros de la corte, construidos entre 1660 y 1665, fueron el Cockpit Theatre y el Hall Theatre. Los candelabros y los candelabros parecían ser las principales fuentes de iluminación aquí, pero se estaban realizando otros desarrollos, especialmente en el Salón. Para la década de 1670, el Teatro Hall comenzó a usar candilejas, y entre 1670 y 1689 usaron velas o lámparas. Cabe señalar que a finales del siglo XVII, "las etapas francesa e inglesa eran bastante similares". No hay mucho escrito sobre iluminación teatral en Inglaterra a fines del siglo XVII y, según la poca información que tienen los historiadores, no cambió mucho a mediados del siglo XVIII. La iluminación de gas llegó al escenario inglés a principios del siglo XIX, comenzando con los teatros Drury Lane y Covent Garden. En la década de 1820, se desarrolló un nuevo tipo de iluminación artificial. En este tipo de iluminación, se utiliza una llama de gas para calentar un cilindro de cal viva (óxido de calcio). Al alcanzar cierta temperatura, la cal viva comenzaría a incandescerse. Esta iluminación podría entonces ser dirigida por reflectores y lentes. Pasó algún tiempo desde el desarrollo de este nuevo Limelight antes de que encontrara su uso teatral, que comenzó alrededor de 1837. Limelight se hizo popular en la década de 1860 y más allá, hasta que fue desplazado por la iluminación eléctrica. Los avances en iluminación realizados en los teatros ingleses durante este período allanaron el camino para los muchos avances en iluminación en el mundo teatral moderno.
Funciones de iluminación
.jpg)
La iluminación del escenario tiene múltiples funciones, que incluyen:
- Visibilidad selectiva: La capacidad de ver lo que ocurre en el escenario. Cualquier diseño de iluminación será ineficaz si los espectadores no pueden ver los caracteres, a menos que esta sea la intención explícita.
- Apocalipsis de la forma: Alterando la percepción de las formas en el escenario, especialmente los elementos de fase tridimensional.
- Focus: Dirigir la atención del público a un área del escenario o distraerlos de otro.
- Mood: Ajuste el tono de una escena. La luz roja dañada tiene un efecto diferente que la luz lavanda suave.
- Ubicación y hora del día: Establecer o alterar la posición en el tiempo y el espacio. Los azules pueden sugerir tiempo nocturno mientras que naranja y rojo pueden sugerir un amanecer o atardecer. Uso de filtros mecánicos ("gobos") para proyectar escenas del cielo, la Luna, etc.
- Elementos de proyección/etapa: Lighting se puede utilizar para proyectar paisajes o para actuar como escenario en el escenario.
- Parcela (script): Un evento de iluminación puede desencadenar o avanzar la acción en el escenario y apagado.
- Composición: Lighting se puede utilizar para mostrar sólo las áreas del escenario que el diseñador quiere que el público vea, y para "pintar una imagen".
- Efecto: En conciertos pop y rock o DJ shows o raves, luces de colores y láser se pueden utilizar como efecto visual.
El diseño de iluminación es una forma de arte y, por lo tanto, ninguna forma es la "correcta" manera. Hay un movimiento moderno que afirma que el diseño de iluminación ayuda a crear el ambiente en el que se desarrolla la acción mientras apoya el estilo de la pieza. "Estado de ánimo" es discutible mientras que el medio ambiente es esencial.
Cualidades en la iluminación
Intensidad
La intensidad se mide en lux, lúmenes y pie-candela. La intensidad de una luminaria (instrumento de iluminación o accesorio) depende de una serie de factores que incluyen la potencia de la lámpara, el diseño del instrumento (y su eficiencia), obstrucciones ópticas como geles de color o filtros mecánicos, la distancia al área a ser iluminado y el haz o ángulo de campo del aparato, el color y el material a iluminar, y los contrastes relativos a otras regiones de iluminación.
Color
La temperatura del color se mide en Kelvin. El color aparente de una luz está determinado por el color de su lámpara, el color de cualquier gel en el camino óptico, su nivel de potencia y el color del material que ilumina.
El color de una lámpara de tungsteno generalmente se controla insertando uno o más geles (filtros) en su camino óptico. En el caso más simple, se inserta un solo gel en el camino óptico para producir luz del mismo color. Por ejemplo, se usa un gel azul para crear luz azul. Los colores personalizados se obtienen mediante la mezcla sustractiva de colores CMY, mediante la inserción de combinaciones de filtros cian, magenta y amarillo en la trayectoria óptica de la luminaria. Los filtros insertados pueden tener densidades variables, con porcentajes de transmisión correspondientemente variados, que mezclan colores sustractivamente (los filtros absorben los colores claros no deseados, pero los colores deseados no se ven afectados). Los fabricantes a veces incluyen un filtro verde o ámbar adicional (corrección de color "CTO") para ampliar el rango (gama) de los sistemas de mezcla de colores sustractivos.
La potencia de la lámpara también influye en el color de las lámparas de tungsteno. A medida que disminuye la potencia de la lámpara, el filamento de tungsteno de una bombilla tenderá a producir porcentajes crecientes de luz naranja, en comparación con la luz casi blanca emitida a plena potencia. Esto se conoce como cambio ámbar o deriva ámbar. Por lo tanto, un instrumento de 1000 vatios al 50 por ciento de potencia emitirá un mayor porcentaje de luz naranja que un instrumento de 500 vatios funcionando a plena potencia.
Las luminarias LED crean color mediante la mezcla de colores aditivos con LED rojos, verdes, azules y, en algunos casos, ámbar en diferentes intensidades. Este tipo de mezcla de colores se usa a menudo con luces de borde y luces de ciclorama.
Dirección
 |  |
| Un gobo de esta forma en una fijación con un gel rojo produciría un patrón como el que se muestra a la derecha. | |
La dirección se refiere a la forma, la calidad y la uniformidad de la salida de una lámpara. El patrón de luz que produce un instrumento está determinado en gran medida por tres factores. El primero son los detalles del conjunto de lámpara, reflector y lente. Las diferentes posiciones de montaje de la lámpara (axial, base arriba, base abajo), los diferentes tamaños y formas del reflector y la naturaleza de la lente (o lentes) que se utilizan pueden afectar el patrón de luz. En segundo lugar, los detalles de cómo se enfoca la lámpara afectan su patrón. En los focos reflectores elipsoidales (ERS) o focos de perfil, la lámpara emite dos haces de luz. Cuando los conos de ambos se cruzan a la distancia de tiro (la distancia al escenario), la lámpara tiene un 'duro' borde. Cuando los dos conos no se cruzan a esa distancia, el borde es borroso y "blando". Dependiendo de qué haz (directo o reflejado) esté fuera del otro, el patrón puede ser 'delgado y suave' o 'gordo y suave'. Por último, se puede aplicar un patrón de gobo o ruptura a los ERS e instrumentos similares. Por lo general, se trata de una hoja delgada de metal con una forma cortada. Se inserta en el instrumento cerca de su apertura. Los gobos, o plantillas, vienen en muchas formas, pero a menudo incluyen hojas, ondas, estrellas y patrones similares.
Enfoque, posición y suspensión
El foco es hacia donde apunta un instrumento. El enfoque final debe colocar el "punto caliente" del haz al nivel de la cabeza del actor cuando está parado en el centro del "área de enfoque" en el escenario. La posición se refiere a la ubicación de un instrumento en el sistema de vuelo del teatro o en las tuberías permanentes en las ubicaciones del frente de la sala. Colgar es el acto de colocar el instrumento en su posición asignada.
Además de estos, ciertos instrumentos modernos están automatizados, lo que se refiere al movimiento motorizado de todo el cuerpo de la lámpara o al movimiento de un espejo colocado frente a su lente más exterior. Estos accesorios y los puntos de seguimiento más tradicionales agregan dirección y movimiento a las características relevantes de la luz. Los accesorios automatizados caen en la categoría de "cabeza móvil" o "espejo móvil/escáner" categoría. Los escáneres tienen un cuerpo que contiene la lámpara, las placas de circuitos, el transformador y los dispositivos de efectos (color, gobo, iris, etc.). Un espejo se gira e inclina en la posición deseada mediante motores de giro e inclinación, lo que hace que el haz de luz se mueva. Los accesorios de cabeza móvil tienen los efectos y el ensamblaje de la lámpara dentro de la cabeza con transformadores y otros componentes electrónicos en la base o balasto externo. Los dos tienen ventajas y desventajas. Los escáneres suelen ser más rápidos y menos costosos que las unidades de cabeza móvil, pero tienen un rango de movimiento más estrecho. Los accesorios de cabeza móvil tienen un rango de movimiento mucho mayor, así como un movimiento de inercia más natural, pero suelen ser más caros.
Las características anteriores no siempre son estáticas y, con frecuencia, es la variación de estas características la que se utiliza para lograr los objetivos de iluminación.
Stanley McCandless fue quizás el primero en definir las cualidades controlables de la luz utilizada en el teatro. En Un método para iluminar el escenario, McCandless habla sobre color, distribución, intensidad y movimiento como las cualidades que un diseñador de iluminación puede manipular para lograr el aspecto visual, emocional y temático deseado en el escenario. El método McCandless, descrito en ese libro, es ampliamente aceptado hoy en día. El método consiste en iluminar un objeto en el escenario desde tres ángulos: 2 luces a 45 grados a la izquierda y a la derecha, y una a 90 grados (perpendicular al frente del objeto).
Una formulación alternativa es la de Jody Briggs, quien los llama Variable de la luz: ángulo, color, intensidad, distancia, textura, calidad de los bordes, tamaño y forma.
Profesionales de la iluminación
Diseñador de iluminación
Un diseñador de iluminación (LD) está familiarizado con los diversos tipos de instrumentos de iluminación y sus usos. En consulta con el director, el DSM (director de escena adjunto) y el diseñador escénico, y después de observar los ensayos, el LD crea un programa de instrumentos y una trama de luces, además de informar al DSM dónde está diseñado para cada señal LX (iluminación). activado en el guión, que el DSM anota en su libro de tramas. El programa es una lista de todo el equipo de iluminación necesario, incluidos gel de color, gobos, ruedas de color, viseras y otros accesorios. El gráfico de luces suele ser una vista en planta del teatro donde tendrá lugar la representación, con todas las luminarias marcadas. Por lo general, especifica el enfoque y la dirección de iluminación aproximados, un número de referencia, los accesorios, el número de dirección (direcciones DMX asignadas) en el sistema de atenuación y el canal en la consola de control de iluminación.
Un diseñador de iluminación debe cumplir con los requisitos establecidos por el director o jefe de planificación. Se requiere experiencia práctica para conocer el uso efectivo de diferentes instrumentos de iluminación y color en la creación de un diseño. Muchos diseñadores comienzan sus carreras como técnicos de iluminación. A menudo, esto es seguido por una formación en un colegio o universidad vocacional que ofrece cursos de teatro. Muchos trabajos en lugares y producciones más grandes requieren un título de una escuela o universidad vocacional en iluminación teatral, o al menos una licenciatura.
Otras posiciones
En teatro:
- Master electrician/chief electrician
- Producción electricista
- Programador de iluminación
- Operador de iluminación / operador de tablero de luz
En la película:
- El mejor niño (electrónico)
- Gaffer
Equipos de iluminación
Instrumentos de iluminación
En el contexto del diseño de iluminación, un instrumento de iluminación (también llamado luminaria o linterna) es un dispositivo que produce iluminación controlada como parte de los efectos que un diseñador de iluminación trae a un espectáculo. Se prefiere el término instrumento de iluminación a luz para evitar confusiones entre luz y fuentes de luz.
Hay una variedad de instrumentos que se usan con frecuencia en el teatro. Aunque varían de muchas maneras, todos tienen los siguientes cuatro componentes básicos de una forma u otra:
- Box/Housing – un contenedor de metal o plástico para albergar todo el instrumento y evitar que la luz se derrame en direcciones no deseadas.
- Fuente de luz (lamp).
- Las lentes o la apertura – la brecha en la vivienda donde la luz está destinada a salir.
- Reflector – detrás o alrededor de la fuente de luz de tal manera que dirijan más luz hacia la lente o apertura.
Las características adicionales variarán según el tipo exacto de dispositivo.
La mayoría de las bombillas de luz teatral (o lámparas, el término generalmente preferido) son de halógeno de tungsteno (o halógeno de cuarzo), una mejora en el diseño incandescente original que usa un gas halógeno en lugar de un gas inerte. gas para aumentar la vida útil y el rendimiento de la lámpara. Las luces fluorescentes se usan con poca frecuencia aparte de las luces de trabajo porque, aunque son mucho más eficientes, son costosas de hacer atenuadas (que funcionen a menos de la máxima potencia) sin usar balastos de atenuación especializados y solo los modelos muy costosos funcionarán. tenue a niveles muy bajos. Tampoco producen luz desde un solo punto o área fácilmente concentrada, y normalmente tienen un período de calentamiento, durante el cual no emiten luz o lo hacen de forma intermitente. Sin embargo, las luces fluorescentes se utilizan cada vez más para la iluminación de efectos especiales en los teatros. Las lámparas de descarga de alta intensidad (o lámparas HID), sin embargo, ahora son comunes donde se requiere una salida de luz muy brillante, por ejemplo, en grandes puntos de seguimiento, inundaciones de yoduro de arco medio (HMI) de hidrargiro y accesorios automatizados modernos. Cuando se requiere atenuación, se realiza mediante apagadores o persianas mecánicas, ya que estos tipos de lámparas tampoco pueden atenuarse eléctricamente.
Durante los últimos seis años, se han introducido en el mercado luminarias basadas en LED de todas las variedades y tipos. Algunas de estas luminarias se han vuelto muy populares, mientras que otras no han podido igualar la salida de las fuentes incandescentes y de descarga que prefieren los diseñadores de iluminación. Las luminarias LED están teniendo un impacto positivo en el mercado de la iluminación y se están volviendo más populares en comparación con el uso de energía de las fuentes incandescentes, halógenas y de descarga actuales.
La mayoría de los instrumentos están suspendidos o sostenidos por una "U" yugo en forma, o 'brazo de muñón' fijado a los lados del instrumento, normalmente cerca de su centro de gravedad. En el extremo de este tipo, normalmente se fija una abrazadera (conocida como abrazadera de gancho, abrazadera en C o abrazadera de tubería; la tubería se refiere a los listones), hecha en forma de "C" configuración con un tornillo para bloquear el instrumento en el tubo o listón del que normalmente se cuelga. Una vez asegurada, la luminaria se puede girar e inclinar usando las perillas de ajuste de tensión en el yugo y la abrazadera. A menudo se utiliza una llave en C ajustable, un trinquete (EE. UU.) o una llave inglesa (Reino Unido) para ayudar al técnico a ajustar el accesorio.
La mayoría de los lugares requieren que se sujete un cable o cadena de seguridad de metal adicional entre el accesorio y su armazón u otro anclaje de soporte de cuerda. Algunas luminarias más grandes pueden pesar más de 100 lb (45 kg) y están suspendidas muy alto por encima de las cabezas de los artistas, y pueden causar lesiones graves o la muerte si se caen por accidente o debido a una conexión incorrecta. En caso de falla, el cable detendría la caída del dispositivo antes de que pudiera causar daños o lesiones graves. Muchos lugares imponen pautas estrictas con respecto al uso de cables de seguridad.
Todo el aparato de iluminación incluye las propias luces, la estructura física que las soporta, el cableado, los sistemas de control, los atenuadores, las fuentes de alimentación y los tableros de luces. (consola de iluminación)
Colgar las luces o colgar los listones para colgar las luces se conoce como 'rigging'.
Tipos de luminarias
Todas las luces se clasifican libremente como focos (luces de lavado) o focos. La distinción tiene que ver con el grado en que uno es capaz de controlar la forma y la calidad de la luz producida por el instrumento, siendo los focos controlables, a veces en un grado extremadamente preciso, y los reflectores completamente incontrolables. Los instrumentos que caen en algún lugar en el medio del espectro se pueden clasificar como spot o flood, según el tipo de instrumento y cómo se utilice. En general, los focos tienen lentes mientras que los proyectores no tienen lentes, aunque no siempre es así.
Dentro de los grupos de "lavar" y "punto" light, existen otros tipos de luminarias más específicas. Esta nomenclatura también cambia en todo el mundo según la ubicación y la industria.
- Perfil
- Estos accesorios cuentan con un objetivo compuesto que permite al diseñador colocar obstrucciones dentro de la trayectoria de la imagen que luego se proyectan. Estas obstrucciones podrían ser "gobos" o persianas. Un perfil es una luz de mancha, pero permite un enfoque preciso. Este término se utiliza principalmente en el Reino Unido, Australia y Europa, como Perfil en los Estados Unidos y el Canadá ERS, ellipsoidals, o simplemente Lekos, del Lekolite original creado por Joseph Levy y Edward Kook, fundadores de Century Lighting, en 1933.
- Fresnel
- Una linterna de Fresnel o Fresnel es un tipo de luz de lavado y se llama como tal debido a la lente Fresnel que cuenta como el dispositivo óptico final dentro de la cadena.
Tradicionalmente, la iluminación teatral y escénica ha sido del tipo "genérico" escribe. Estas son luces que se enfocan, gelifican y luego simplemente se atenúan para dar el efecto que el diseñador desea. En los últimos años, la aparición de luces móviles (o luces automáticas) ha tenido un impacto sustancial en la iluminación de teatros y escenarios.
Una luz móvil típica permite al diseñador controlar la posición, el color, la forma, el tamaño y la luz estroboscópica del haz de luz creado. Esto se puede usar para efectos emocionantes para el entretenimiento o el uso en la pista de baile. Las luces móviles también se usan a menudo en lugar de tener una gran cantidad de luces "genéricas" luces. Esto se debe a que una luz en movimiento puede hacer el trabajo de varios genéricos.
En Australia y muchos otros lugares, las lámparas dentro de un aparato teatral se conocen como burbujas. En inglés norteamericano, una burbuja se refiere a la protuberancia que se produce cuando el cuerpo (u otra sustancia aceitosa) entra en contacto con la lámpara. El calor hará que la parte de la lámpara que tiene aceite se expanda cuando esté creando la burbuja y haciendo que la lámpara explote. Por eso nunca se debe tocar directamente la parte de vidrio de una lámpara. La limpieza con alcohol para frotar eliminará el aceite.
Controles de iluminación
Las herramientas de control de iluminación podrían describirse mejor como cualquier cosa que cambie la calidad de la luz. Históricamente, esto se ha hecho mediante el uso de control de intensidad. Los avances tecnológicos han hecho que el control de intensidad sea relativamente simple: los atenuadores de estado sólido están controlados por uno o más controladores de iluminación. Los controladores son comúnmente consolas de iluminación diseñadas para un control sofisticado sobre un gran número de atenuadores o luminarias, pero pueden ser dispositivos más simples que reproducen secuencias almacenadas de estados de iluminación con interfaces de usuario mínimas. Las consolas también se conocen como escritorios de iluminación o tableros de luces.
Para espectáculos o instalaciones más grandes, a veces se usan varias consolas juntas y, en algunos casos, los controladores de iluminación se combinan o coordinan con controladores de sonido, escenografía automatizada, pirotecnia y otros efectos para proporcionar una automatización total de todo el espectáculo, utilizando una rama específica. de tecnología MIDI llamada MSC (MIDI show control). Véase mostrar control.
El controlador de iluminación se conecta a los atenuadores (o directamente a las luminarias automatizadas) mediante un cable de control o enlace inalámbrico (por ejemplo, DMX512) o red, lo que permite que los atenuadores que son voluminosos, calientes y, a veces, ruidosos, se coloquen lejos del el escenario y el público, y permite colocar luminarias automatizadas donde sea necesario. Además de DMX512, las conexiones de control más nuevas incluyen RDM (administración de dispositivos remotos) que agrega capacidades de administración y retroalimentación de estado a los dispositivos que lo usan mientras mantienen la compatibilidad con DMX512; y Arquitectura para redes de control (ACN), que es un protocolo de red de múltiples controladores con todas las funciones. Estos permiten la posibilidad de retroalimentación de las condiciones de posición, estado o falla de las unidades, al tiempo que permiten un control mucho más detallado de las mismas.
Atenuación
Un atenuador es un dispositivo que se utiliza para variar el voltaje promedio que se aplica a la lámpara de un instrumento. El brillo de una lámpara depende de su corriente eléctrica, que a su vez depende del voltaje aplicado a la lámpara. Cuando se reduce el voltaje aplicado, la corriente eléctrica de una lámpara también disminuirá, reduciendo así la salida de luz de la lámpara (atenuándola). Por el contrario, un voltaje más alto provocará una corriente de lámpara más alta y una mayor salida de luz (más brillante). Los atenuadores se encuentran con frecuencia en gabinetes grandes llamados bastidores o bastidores de atenuadores que consumen una cantidad significativa de energía trifásica. A menudo son módulos extraíbles que van desde 20 amperios, 2,4 kilovatios hasta unidades de 100 amperios.
En el caso de las lámparas incandescentes, se producen algunos cambios de color a medida que se atenúa la lámpara, lo que permite un control de color limitado a través de un atenuador. Los desvanecimientos (transiciones de brillo) pueden ser ARRIBA o ABAJO, lo que significa que la salida de luz aumenta o disminuye durante la transición. La mayoría de los atenuadores modernos son de estado sólido, aunque muchos atenuadores mecánicos todavía están en funcionamiento.
En muchos casos, un atenuador se puede reemplazar por un módulo de potencia constante (CPM), que suele ser un interruptor de 20 o 50 amperios en una carcasa de módulo de atenuación. Los CPM se utilizan para suministrar voltaje de línea a dispositivos eléctricos sin atenuación, como máquinas de humo, cabrestantes de cadena y motores escénicos que requieren un voltaje de funcionamiento constante. Cuando un dispositivo recibe energía de un CPM, se energiza por completo cada vez que se enciende el CPM, independientemente de los niveles de iluminación de la consola. Los CPM deben usarse (en lugar de atenuadores) para alimentar dispositivos sin atenuación que requieren voltajes de línea específicos (por ejemplo, en EE. UU., 120 V, 60 Hz) para evitar daños a dichos dispositivos. Los atenuadores rara vez se usan para controlar dispositivos que no son de atenuación porque incluso si se confía en que un canal de atenuación funcione siempre a plena potencia, es posible que no se controle cuando las comunicaciones se interrumpen por el encendido y apagado de la superficie de control de iluminación, interferencia de ruido o DMX se desconecta o falla. Tal pérdida de control podría hacer que un atenuador atenúe un circuito y, por lo tanto, dañe potencialmente su dispositivo sin atenuación.
Los dispositivos como las cabezas móviles también requieren alimentación independiente, ya que no pueden funcionar en un canal parcialmente atenuado para obtener alimentación, además de requerir varios otros canales para transmitir todos los datos que requieren para sus diversas funciones. Para simplificar el control de las linternas de cabeza móvil, en lugar de asignar canales manualmente a la linterna, muchos escritorios también ofrecen una sección de accesorios, donde se puede asignar la linterna como un accesorio, lo que permite que el escritorio organice los datos que se transfieren a la linterna. en una escala mucho más simple para el operador. Los accesorios también pueden incorporar máquinas de humo, máquinas de nieve, máquinas de neblina, etc., lo que permite ejecutar muchos efectos especiales desde un solo escritorio.
Cada vez hay más instrumentos de iluminación modernos disponibles que permiten el control remoto de efectos distintos de la intensidad de la luz, incluidos la dirección, el color, la forma del haz, la imagen proyectada y el ángulo del haz. La capacidad de mover un instrumento de forma cada vez más rápida y silenciosa es un objetivo de la industria. Algunas luces automáticas tienen atenuación incorporada y, por lo tanto, están conectadas directamente al cable de control o a la red y son independientes de los atenuadores externos.