Charango

El charango es un pequeño instrumento de cuerda andino de la familia del laúd, procedente de las poblaciones quechua y aymara del territorio del Altiplano en la época poscolonial, luego de que los instrumentos de cuerda europeos fueran introducidos por los españoles. durante la colonización. El instrumento está muy extendido en las regiones andinas de Bolivia, Perú, Ecuador, el norte de Chile y el noroeste de Argentina, donde es un instrumento musical popular que existe en muchas variantes.

Alrededor de 66 cm (26 in) de largo, el charango se fabricaba tradicionalmente con el caparazón del lomo de un armadillo (llamado quirquincho o mulita en español sudamericano), pero también puede estar hecho de madera, que algunos creen que es un mejor resonador. La madera se usa más comúnmente en instrumentos modernos. También se pueden hacer charangos para niños con calabaza. Muchos charangos contemporáneos ahora se fabrican con diferentes tipos de madera. Por lo general, tiene diez cuerdas en cinco cursos de dos cuerdas cada uno, pero existen muchas otras variaciones.

El charango se tocaba principalmente en la música andina tradicional. Un jugador de charango se llama charanguista.

Historia

Una señal en Potosi, Bolivia, al estilo de un charango con las palabras 'Cuna del Charango' (Birthplace of the Charango).

Un charango tradicional hecho de armadillo, hoy superado por charangos de madera, en Museu de la Música de Barcelona

Cuando los conquistadores españoles llegaron a Sudamérica, trajeron consigo la vihuela (ancestro de la guitarra clásica). No está claro si el charango es descendiente directo de un instrumento de cuerda español en particular; puede haber evolucionado de la vihuela, la bandurria (mandolina) o el laúd. Ernesto Cavour, charanguista, compositor e historiador de la música boliviano para muchos museos del mundo, ha señalado las características del charango en varias vihuelas y guitarras del siglo XVI, y sostiene que el charango es descendiente directo de la vihuela.

Hay muchas historias de cómo se hizo el charango con su distintiva caja diminuta de armadillo. Una historia dice que a los músicos nativos les gustaba el sonido que hacía la vihuela, pero carecían de la tecnología para darle forma a la madera de esa manera. Otra historia dice que los españoles prohibieron a los nativos practicar su música ancestral, y que el charango fue un intento exitoso de hacer un laúd que pudiera esconderse fácilmente debajo de una prenda como un poncho.

No hay pruebas claras que apunten a un lugar o momento específico para el nacimiento del charango, pero se debaten varias teorías. Una de ellas es que se cree que el charango tomó su forma actual a principios del siglo XVIII en la ciudad de Potosí en la Real Audiencia de Charcas parte del Virreinato del Perú (en lo que hoy es Bolivia), probablemente de origen amerindio. contacto con los colonos españoles. Cavour presenta evidencias de murales y esculturas bolivianas ya en 1744, por ejemplo, en la Iglesia de San Lorenzo de la ciudad de Potosí (Potosí), cuya fachada muestra dos sirenas tocando lo que él cree que son charangos.

Otras dos teorías que se están investigando son que el charango llegó originalmente a Potosí desde la región de Ayacucho en el Perú colonial como resultado de la migración dentro de las poblaciones quechuas. Esto sugiere que el charango se originó en el territorio de lo que hoy es Perú a través del intercambio cultural y luego se extendió al resto del área andina. Esta teoría tampoco ha sido probada.

Debido a que los estados modernos de Perú y Bolivia aún no se habían establecido en ese momento, es difícil rastrear el origen del charango en un país específico, y el tema sigue siendo muy debatido entre los nacionalistas de ambos países.

Un músico boliviano ha postulado una tercera teoría que es que el charango fue creado como una variante del timple canario de las islas Canarias. Sin embargo, se requiere más investigación.

La primera información histórica publicada sobre el charango puede ser la recopilada por Vega, remontándose a 1814, cuando un clérigo de Tupiza documentó que "los indios usaban con mucho entusiasmo los guitarrillos mui fuis... por aquí en los Andes de Bolivia los llamaban Charangos". Turino menciona que encontró sirenas talladas que representaban tocar charangos en algunas iglesias coloniales en las tierras altas de Bolivia. Una de las iglesias a las que se refiere Turino bien puede ser la mencionada por Cavour; La construcción del edificio de San Lorenzo comenzó en 1547 y no se completó hasta 1744.

Según Eduardo Carrasco de Quilapayún, en la primera semana después del golpe de estado chileno de 1973, los militares organizaron una reunión con músicos folclóricos donde se explicó que los instrumentos tradicionales charango y quena ahora estaban prohibidos.

Etimología

Charango en el museo Horniman, Londres, Reino Unido.

El origen del término "charango" no está del todo claro. Una fuente sugiere que el instrumento tomó su nombre de sus jugadores, a quienes se les llamaba charangeros, que significa "alguien de carácter cuestionable y baja moral". Otro atribuye el término a la alteración de un término español, charanga, que podría referirse a un tipo de música militar tocada con instrumentos de viento o a una orquesta desafinada. El charanguista Alfredo Coca, ofrece aún una tercera teoría: afirmar que "charango" proviene de una corrupción española de la palabra quechua “Chajwaku”, que significa alegría, ruidoso, bullicioso, refiriéndose directamente al sonido del charango. Como apoyo a esto, señala la práctica común de los conquistadores de apropiarse de la terminología local.

El charanguista Ernesto Cavour no está de acuerdo y tiende a apoyar el segundo origen, sosteniendo que la palabra “charango” proviene de una mala pronunciación de la palabra española “charanga”, que significa "brass band" (un corolario razonable de 'música militar tocada con instrumentos de viento').

Una de las declaraciones contemporáneas más completas sobre el origen del término "charango" aparece en la introducción al método de charango de Duran y Pedrotti, aparentemente el primer método de charango completo y bilingüe que se publica:

"Charango" en un término colonial iberoamericano que se refiere a una serie de conceptos culturales español-americanos relacionados con "ruido" y objetos rústicos. El término "charanga", por ejemplo, se utilizó a menudo para referirse a una pequeña banda instrumental. "Charanguero", mientras tanto, denotó algo rudo o rústico. En su libro El charango, su vida, costumbres y desaventuras, Ernesto Cavour ha recogido una gran cantidad de información sobre la etimología de la palabra "charango". Como este autor relató:

"En las zonas rurales de Bolivia andina, el instrumento no sólo es conocido por el nombre "charango", sino también por muchos otros, incluyendo: mediana, guitarrilla, talachi, quirqui, p'alta, khonkhota, aiquileno, guitarron, anzaldeno, etc..."

Una publicación uruguana de 1823 utiliza el término "changango" como sinónimo para el "charango" argentino, y afirma que la misma palabra fue utilizada durante el siglo XVIII para referirse a guitarras antiguas y mal construidas:

"... En Argentina hablan del Charango, una guitarra con cinco cuerdas dobles y un cuerpo hecho de la cáscara de un Armadillo. Sin embargo, la pequeña guitarra española-americana ha sido conocida por el nombre de changango por más de cien años. En una nota a pie de página de su correspondencia con Paulino Lucero con respecto a la Gran Guerra, Hilario Ascasubi explica esta situación con claridad indiscutible: "Changango: una guitarra vieja y mal hecha".

(Extract from the newspaper "El Domador", Montecivideo, 19 March 1823).

Julio Mendivil participa en una discusión igualmente detallada de este tema en su artículo La construccion de la historia: el charango en la memoria colectiva mestiza ayacuchana, Musicología Institut/University of Colonia."

Construcción

Designación de las partes del charango

Tradicionalmente, un charango se fabricaba con un caparazón de armadillo seco para la parte posterior y madera para la parte superior de la caja de resonancia, el mástil, etc. Aunque todavía es común, esto ya no es la norma: ahora se hacen típicamente de madera, con la parte posterior abombada. simplemente imitando la forma del caparazón del armadillo. A diferencia de la mayoría de los laúdes de madera, el cuerpo y el mástil suelen estar hechos de un solo bloque de madera, tallado en forma. Las diez cuerdas del charango requieren un clavijero bastante grande, a menudo acercándose o incluso excediendo el tamaño de su diminuta caja de resonancia. Aparte de estas distinciones visuales, se asemeja a algo entre una mandolina con fondo de cuenco y un pequeño ukelele.

La longitud total de un charango típico es de unos 66 cm, con una escala de cuerda de unos 37 cm. El número de trastes va de cinco a dieciocho. La forma más común del instrumento tiene diez cuerdas de nailon, tripa o (menos comúnmente) de metal. (Las variantes del charango pueden tener de cuatro a quince cuerdas, en varias combinaciones de cursos simples, dobles o triples). El cuerpo generalmente tiene una cintura estrecha, que recuerda a la familia de las guitarras, y no la forma de pera del laúd. Hay muchas variaciones menores en la forma del cuerpo y la caja de resonancia (tapa), y se utilizan muchos tipos diferentes de madera, aunque, como en las guitarras, las maderas tonales preferidas para la tapa provienen de las familias de cedro o abeto. Los instrumentos antiguos tenían clavijas de afinación de estilo de fricción (similares a las que se usan en los violines), pero hoy en día se usa una clavija de estilo de guitarra clásica con "máquina" Los sintonizadores son la norma, aunque ocasionalmente se colocan perpendiculares al clavijero. La mayoría de los instrumentos incluyen cierto grado de ornamentación, que puede variar desde simples incrustaciones de filetes alrededor del perímetro de la parte superior, hasta clavijero tallado elaboradamente y escenas enteras grabadas, talladas o quemadas en la parte posterior del cuerpo. A veces se agregan botones de correa, al igual que puntos de marcador de posición en el diapasón.

Las variaciones pueden incluir un mástil pegado separado, una placa superior de dos piezas de maderas contrastantes, clavijas de afinación de fricción de estilo antiguo en palisandro o ébano, construcción de caja estilo guitarra o incluso un mástil ahuecado. El tamaño, la forma y la cantidad de orificios de sonido es muy variable y puede ser un solo orificio redondo u ovalado, medias lunas dobles o incluso múltiples orificios de disposición variable. Otra variante es un mástil con dos orificios perforados 3/4 de su recorrido, paralelos al diapasón y cerca del clavijero (una innovación que se dice que colorea el tono del instrumento).

Más recientemente, se han puesto a disposición charangos electroacústicos de cuerpo sólido y electroacústicos de cuerpo hueco. Los instrumentos de cuerpo sólido se construyen en gran medida como guitarras eléctricas en miniatura, mientras que las electroacústicas suelen ser un charango acústico estándar con la adición de un micrófono de contacto o una pastilla piezoeléctrica para ejecutar la salida del instrumento a través de un amplificador.

En su libro Diarios de motocicleta, el Che Guevara describió un charango que vio cerca de Temuco, Chile, en 1952. Estaba "hecho con tres o cuatro alambres de unos dos metros de largo estirados herméticamente a través de latas fijadas a una tabla. El músico utiliza una especie de plumero metálico con el que arranca los cables produciendo un sonido como el de una guitarra de juguete."

Afinación

El charango básico tiene cinco pares (o cursos) de cuerdas, normalmente afinadas en GCEAE. Esta afinación, prescindiendo de las octavas, es similar a la típica afinación en Do del ukelele o del cuatro venezolano, con la adición de un segundo curso de Mi. A diferencia de la mayoría de los otros instrumentos de cuerda, las diez cuerdas están afinadas dentro de una octava. Los cinco cursos se organizan de la siguiente manera (del 5º al 1º curso): G4 G4 - C5 C5 - E5 E4 - A4 A4 -E5 E5. Algunos charanguistas usan "octava" cuerdas en otros pares además del curso medio. Tenga en cuenta que el tono más bajo es el "E" cuerda en el medio (3er) curso, precedida por el tono más alto "g" (5to) curso y "c" (4to) curso, y seguido por un tono aún más alto "a" (2º) curso y "e" (1º) cursos. Este patrón de afinación se conoce como patrón de reentrada porque los tonos de las cuerdas no aumentan constantemente de una cuerda o curso al siguiente, sino que progresan de alto a bajo y luego de nuevo al tono alto.

Un jugador de charango.

Las ramificaciones de la afinación del charango son que hay un rango tonal muy estrecho en la mayoría de los acordes, a menudo con muchas duplicaciones de tono, lo que produce un sonido sorprendentemente poderoso desde el pequeño instrumento. Los acordes de séptima y novena brillan más que en una guitarra debido a las armonías cercanas. En cuanto a la interpretación de la melodía, el charanguista puede crear un sonido similar al de un arpa con intervalos cerrados (es decir, como un piano con el pedal sostenido activado). Con el espaciado de tono cercano a través de las cuerdas (intervalos como 2nds), un patrón de estilo de dedo alterno simple en la mano derecha puede producir ejecuciones cromáticas y diatónicas muy rápidas con solo un movimiento mínimo de la mano izquierda en el diapasón. Esto hace del charango un instrumento melódico extremadamente ágil, especialmente cuando se compara con los instrumentos tradicionalmente tocados con púa plana.

Al igual que con cualquier instrumento de cuerda, las afinaciones del charango pueden variar, pero el "estandarizado" Las afinaciones más utilizadas (para la versión de 10 cuerdas y cinco tiempos) son:

Tuning de Charango (Am7)

Las afinaciones G#m7 y Gm7 se logran afinando un semitono o un paso completo hacia abajo, respectivamente. Em7 se logra afinando una cuarta perfecta.

Tipos

Hay charangos de cuerda metálica, de nylon/tripa y de cuerda mixta. Algunas versiones con cuerdas de metal tienen todas las cuerdas del mismo calibre. También existen charangos eléctricos de cuerpo sólido.

Hay muchos tipos de charango. En muchos casos, la variante lleva el nombre del pueblo o región en la que se originó, o en la que se ve con mayor frecuencia, por ejemplo, el Charango Ayquileño de Ayquile, Bolivia. El número de cuerdas en estas variantes de instrumentos varía de cuatro a 20, y los cursos pueden ser de cuerda simple, doble, triple o cuádruple. (El charango estándar tiene 10 cuerdas en cinco hileras de dos cuerdas cada una).

Algunos tipos de charango son:

Walaycho

Un refrigerador de 12 hilos

• Walaycho (también hualaycho, maulincho, o kalampiador): un pariente más pequeño, con una escala típicamente alrededor de 30 cm de largo. Tiene diez cuerdas, que pueden ser de metal, nylon o línea de pesca de nylon, dispuestas en cinco cursos de dos cadenas cada una. A pesar de la corta escala, la cabecera todavía debe acomodar a diez sintonizadores, lo que aumenta la longitud total del instrumento por casi un tercio — ca. 56 cm es típico. Por lo general sintonizado quinto más alto (a veces un cuarto más alto) que el charango, las cuerdas en el tercer (centro) curso pueden ser en unísono o en octavas.
• Charangón(también CharangoneUn pariente más grande, en efecto, un charango tenor. Aproximadamente 75 cm de largo por 22 cm de ancho con una escala 42–51 cm. Fue inventado por Mauro Nuñez. Tunings varían, con el ser más común cuarto inferior que el charango (afinación argentina) o un quinta baja (Afinación boliviana). Se afina ocasionalmente una octava inferior al charango, pero tales parcelas inferiores son más generalmente reservadas para el ronroco.
• Ronroco (también ronrroco): un pariente aún mayor, esencialmente un baritono o bajo charango, de unos 80 cm de largo con una escala 46–50 cm. Es un charangón llamado Ronroco por Gonzalo Hermosa, del grupo Los Kjarkas de Cochabamba, Bolivia, en los años 80. Diez cadenas de nylon se organizan en cinco cursos dobles. Como con el charangón las afinaciones varían, y dependiendo de la región y el uso del ronroco puede ser sintonizado un cuarto inferior que el charango (afinación argentina); a quinta baja (Bolivia; Chile); o una octava inferior ("afinación boliviana"). La afinación inferior de octava es mejor apoyada acústicamente por el cuerpo más grande del ronroco, y es más común en este instrumento que en el charangón. Las cadenas del tercer curso (centro) se sintonizan con una octava aparte; las cadenas en los otros cursos se afinan generalmente en unísono, aunque ocasionalmente los cursos cuarto o quinto (o ambos) pueden ser sintonizadas en octavas. Cuando los cursos cuatro y cinco se duplican en el inferior octave el ronroco es esencialmente ya no en afinación reentrante.
• Chillador: El nombre chillador puede referirse a dos tipos relacionados de charango. El primero es un charango normalizado pero con un cuerpo construido a partir de los lados doblados y una espalda plana como una guitarra (pequeña), el segundo es un tipo que tiene una espalda plana y es generalmente acero-luz. Existe en formas de 10 y 12 cuerdas. Cuando strung con diez cuerdas en cinco cursos se sintoniza igual que un charango. Con 12 cuerdas, los cursos dos y cuatro son triples, y la afinación (re-entrant) es más como la de un charangone o ronroco en la afinación argentina.
• El Hatun Charango o "grand charango" es un charango de largo alcance desarrollado en Perú en la era moderna. Tiene siete o ocho cuerdas, todas establecidas en cursos de cuerdas individuales excepto para el tercer curso, que es de doble filo. Está sintonizada (A3) • D4 • G4 • C5 • E5 E4 • A4 • E5

Otros miembros menos comunes de la familia del charango incluyen:

• Ayacucho: Un pequeño charango de estilo de guitarra (flat back) generalmente hecho de madera contrachapada, con seis cuerdas en cinco cursos, strung 1-1-2-1-1. Más pequeño que el charango, pero no tan pequeño como el walyacho, se sintoniza como el charango, con las cuerdas del curso doble en octavas.
• Bajo charango: Un gran instrumento de bajo, más parecido a la guitarra que el charango, fue inventado por el luthier Mauro Nunez en la región de Cochabamba. Es de aproximadamente 1,5m de largo, con una escala de 87 cm, y el cuerpo resonante grande se hace generalmente de madera contrachapada. Seis cadenas en cinco cursos (1-1-2-1-1-) normalmente se sintonizan: B • E • B • G • D, con el tercer curso (centro) en octavas. Suena a dos octavas más bajas que el charango, y está escrito como un instrumento de transposición, con partes notadas un cuarto más alto de lo que realmente suenan.
• Charango mediano o mediana ("medium" charango): un instrumento rural que varía ampliamente en tamaño: de 50 a 95 cm, con escalas de 33 a 65 cm. Tiene diez cuerdas en cinco cursos, y por lo general se afina una octava debajo del charango.
• Khonkhota (también jitarron o pomputu): Un instrumento rústico de las regiones rurales de Cochabamba, Oruro y Potosí. Su caja de sonido está hecha de madera contrachapada, y tiene sólo cinco frets. La longitud total es de 90 cm, con una escala de 65 cm. Tiene ocho cadenas en cinco cursos (2-2-1-1-2); los cursos dobles son todos duplicados. Las entradas varían, y una opción común es E-A-D-B-C.
• Moquegua: Charango con 20 cuerdas dispuestas en cinco cursos de cuatro cuerdas cada uno. Tuning es como el charango estándar con el tercer curso (central) usando duplicaciones de octava.
• Pampeno (también Arequipeño): Otro rústico, estilo guitarra, charango de madera contrachapada utilizado en la región de Arequipa del Perú. Son 15 cadenas metálicas, triples en cinco cursos, sintonizadas: C# - F# - C# - A - E, con el tercer curso (medio) en octavas.
• Shrieker: Un instrumento del sur del Perú similar al walaycho, hecho de madera o armadillo. Típicamente menos de 30 cm de largo, difiere del walaycho en tener 12 cuerdas, generalmente metal, en cinco cursos; los cursos segundo y cuarto son triples. Tuning es el mismo que para el walyacho.
• Sonko: Un gran instrumento en forma de corazón con 13 (y a veces más) cuerdas. Es un desarrollo bastante reciente, diseñado por Gerardo Yañez en la década de 1970. Aún no ha adquirido un ajuste estándar.
• Vallegrandino: Nombre para la ciudad de su origen, Vallegrande, Bolivia, este charango tiene unos 50 cm de largo, con una escala de 33 cm, y tiene seis cuerdas en cuatro cursos: 1 - 2 -2 -1. Tuning es A-E-C-G.

Como uno de los instrumentos de cuerda más populares en las regiones de los Andes, existen innumerables otras variaciones regionales del charango, por ejemplo:

También se han hecho varios híbridos de charango con otros instrumentos, por ejemplo: charanquena (charango y quena); charansicu (charango y zampoña); y charango charanguita (charango y guitarra).

Nombres

El charango es conocido con diferentes nombres en varias regiones de los Andes. Algunos incluyen:

• Mulita Sí. tatu (en Argentina)
• Kirkinchu (a veces "quirquinchu") y kirki (en Bolivia y Perú)
• Quinquela (en Bolivia)

También hay muchas variantes dialectales de estos términos.

Jugadores notables

• Ernesto Cavour, músico boliviano
• Mauro Nuñez
• Eddy Navia, Potosí, Bolivia
• Gonzalo Hermosa, músico boliviano, cofundador Los Kjarkas, inventor del ronroco
• Ulises Hermosa, músico boliviano, cofundador Los Kjarkas
• Julio Lavayen, charanguista, organizador y compositor; primer charanguista de Los Kjarka; Cochabamba, Bolivia
• Patricio Castillo, músico chileno, miembro de Quilapayún.
• Bruce Cockburn, músico canadiense, en Lily of the Midnight Sky
• Roberto González aka "Gurrumino", músico mexicano (Raza Obrera).
• Jorge Milchberg, músico argentino, miembro de Urubamba ("Los Incas")
• Gustavo Santaolalla, músico argentino (Bolivian-Ronroco especialista)
• Héctor Soto, solista charanguista, compositor y profesor de Santiago de Chile
• Federico Tarazona, músico peruano, intérprete
• Jaime Torres, intérprete argentino-boliviano, nombrado para un Oscar
• Micah Nelson, American, Interpreter

En la cultura popular

• Es un instrumento clave en estilos musicales andinos y latinoamericanos y núcleo de música popular en Perú, Bolivia y Chile
• Algunas bandas y grupos prominentes que cuentan con el instrumento incluyen:
  • Los Kjarkas
  • Savia Andina
  • Luzmila Carpio
  • Grupo Aymara
  • Inti-Illimani
  • Quilapayún
  • Arak Pacha
• El charango se presenta prominentemente en el golpe de Simon & Garfunkel "Si pudiera", que fue creado con nuevas voces en capas sobre la grabación de Los Incas de "El Condor Pasa".
• 3000 Ligas en busca de madre (1976), serie de anime de televisión japonesa, utiliza charango y quena en su canción de apertura, Sougen no Marco (Japón) 草Ё).
• Ólöf Arnalds, cantante folclórico islandés, toca el charango ampliamente en su álbum debut Við og Við. Ólöf también interpreta charango en dos pistas sobre Skúli Sverrisson No. álbum: Sungio E.g. Gaeti y No..
• Yehuda Glantz, músico judío-latino, actúa con frecuencia con un charango. En el álbum en vivo Granito informa a su público que interpreta un charango de su Argentina natal.
• Monsieur Periné, un grupo colombiano, cuenta con charango en muchas de sus canciones, mezclando ritmos populares colombianos con jazz gitano.
• Morcheeba, un grupo electrónico, tiene un álbum titulado Charango, que incluye una canción llamada Charango, con rapero, Pace Won.
• Andrew Reissiger del grupo musical mundial Dromedary presenta el charango en muchas canciones. Reissiger ha utilizado el instrumento tanto en la tradición Americana/Folk a través de Jonathan Byrd El mar y el cielo y en un CD puertorriqueño con Roy Brown, Tito Auger y Tao Rodriguez-Seeger titulado Que Vaya Bien.
• Gustavo Santaolalla, compositor de varias películas populares (incluyendo Babel, 21 Grams & The Motorcycle Diaries) hace un amplio uso de Charango y Ronroco en muchas de sus composiciones, y su álbum Ronroco (1998) destaca ese instrumento.