Iliá Repin

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Ilya Yefimovich Repin (5 de agosto [O.S. 24 de julio] 1844 - 29 de septiembre de 1930) fue un pintor ruso nacido en Ucrania. Se convirtió en uno de los artistas más renombrados de Rusia en el siglo XIX. Sus principales obras incluyen Transportistas de barcazas en el Volga (1873), Procesión religiosa en la provincia de Kursk (1880–1883), Iván el Terrible y su hijo Iván. yo> (1885); y Respuesta de los cosacos de Zaporozhia (1880-1891). También es conocido por los reveladores retratos que hizo de las principales figuras literarias y artísticas rusas de su tiempo, entre ellas Mikhail Glinka, Modest Mussorgsky, Pavel Tretyakov y, especialmente, León Tolstoi, con quien mantuvo una larga amistad.

Repin nació en Chuguev, en la gobernación de Jarkov del Imperio Ruso. Su padre había servido en un regimiento de Uhlan en el ejército ruso y luego vendió caballos. Repin comenzó a pintar iconos a los dieciséis años. Fracasó en su primer intento de ingresar en la Academia Imperial de Bellas Artes de San Petersburgo, pero de todos modos fue a la ciudad en 1863, asistió a cursos y ganó sus primeros premios en 1869 y 1871. En 1872, después de una gira por el río Volga., presentó sus dibujos en la Academia de Arte de San Petersburgo. El gran duque Alejandro Alexandrovich le encargó un cuadro de gran escala, Los transportistas de barcazas del Volga, que lanzó su carrera. Pasó dos años en París y Normandía, viendo las primeras exposiciones impresionistas y aprendiendo las técnicas de la pintura al aire libre.

Sufrió un revés en 1885 cuando su retrato histórico de Iván el Terrible matando a su propio hijo en un ataque de ira provocó un escándalo, lo que provocó que la pintura fuera retirada de la exposición. Pero a esto le siguió una serie de grandes éxitos y nuevos encargos. En 1898, con su segunda esposa, compró una casa de campo, The Penates, en Kuokkala, Finlandia (ahora Repino, San Petersburgo), cerca de San Petersburgo, donde entretenían a la sociedad rusa.

En 1905, tras la represión de las manifestaciones callejeras por parte del gobierno imperial, abandonó su puesto de profesor en la Academia de Bellas Artes. Dio la bienvenida a la Revolución de febrero de 1917, pero quedó consternado por la violencia y el terror desatados por los bolcheviques tras la Revolución de Octubre. Finlandia se separó de Rusia en 1917 y Repin no pudo viajar a San Petersburgo (rebautizada como Leningrado), ni siquiera para una exposición de sus propias obras en 1925. Repin murió el 29 de septiembre de 1930, a la edad de 86 años, y fue enterrado. en los Peñates. Su casa es ahora un museo y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Biografía

Vida temprana y trabajo

"Estudiantes para un examen en la Academia de las Artes" (1864) (Museo Estatal de Rusia)

Repin nació el 24 de julio de 1844 en la ciudad de Chuguev, en la provincia de Kharkov del Imperio Ruso, en el corazón de la región histórica de Sloboda Ucrania. Su padre, Yefim Vasilyevich Repin (1804-1894) sirvió en un Regimiento Uhlan del Ejército Imperial Ruso. Luchó en la Guerra Ruso-Persa (1826-1828), la Guerra Russo-Turca (1828–29) y la campaña húngara (1849). Cuando su padre se retiró del ejército, después de veintisiete años de servicio, se convirtió en un comerciante itinerante vendiendo caballos.

La madre de Repin, Tatiana Stepanovna Repina (de soltera Bocharova) (1811-1880), también era hija de un soldado. Tenía vínculos familiares con nobles y oficiales; Los Repin tenían seis hijos y eran moderadamente acomodados. En 1855, a la edad de once años, se matriculó en la escuela local donde enseñaba su madre. Mostró talento para el dibujo y la pintura y, cuando tenía trece años, su padre lo inscribió en el taller de Ivan Bunakov, un pintor de iconos. Restauró iconos antiguos y pintó retratos de notables locales. A la edad de dieciséis años, su habilidad fue reconocida y se convirtió en miembro de un artel, o cooperativa de artistas, la Sociedad para el Fomento de los Artistas, que viajaba por la provincia de Voronezh para pintar iconos y pinturas murales.

Repin tenía ambiciones mucho más altas. En octubre de 1863 compitió por la admisión en la Academia Imperial de las Artes de la capital, San Petersburgo. Fracasó en su primer intento, pero perseveró, alquiló una pequeña habitación en la ciudad y tomó cursos de dibujo académico. En enero de 1864 lo logró y se le permitió asistir a clases, sin pago alguno.

En la academia conoció al pintor Ivan Kramskoi, quien se convirtió en su profesor y mentor. Cuando Kramskoi fundó el primer sindicato independiente de artistas rusos, Repin se convirtió en miembro. En 1869 recibió una medalla de oro de segunda clase por su cuadro Job y sus hermanos. Conoció al influyente crítico Vladimir Stasov y pintó un retrato de Vera Shevtsova, su futura esposa.

Primer éxito

Esbozo temprano para Barge Haulers en el Volga (1870)
Barge Haulers en el Volga (1870-1873); Museo Ruso, San Petersburgo
Estudio temprano, La tormenta en el Volga (1873) (Museo Estatal de Rusia)
Resurrección de la Hija de Jairus (1874)

En 1870, con otros dos artistas, Repin viajó al río Volga para dibujar paisajes y estudios de transportistas de barcazas (la Casa Repin en Toliatti y el Museo Repin en el Volga conmemoran esta visita). Cuando regresó a San Petersburgo, la calidad de sus dibujos de los barqueros del Volga le valió un encargo del gran duque Vladimir Alexandrovich para una pintura a gran escala sobre el tema. El cuadro Transportadores de barcazas en el Volga se completó en 1873. Al año siguiente recibió una medalla de oro de primera clase por su cuadro La resurrección de la hija de Jairo.

En mayo de 1872 se casó con Vera Alexeievna Shevtsova. (1855-1917). Ella lo acompañó en sus viajes, incluido un viaje a Samara, donde nació su primera hija, Vera. Tuvieron otros tres hijos; Nadia, Yuri y Tatiana. El matrimonio fue difícil, ya que Repin tenía numerosas aventuras y Vera se ocupaba de los niños. Estuvieron casados durante quince años.

En una carta de 1872 a Stasov, Repin escribió: "Ahora es el campesino el juez y por eso es necesario representar sus intereses. (Esto es lo que me conviene, ya que, como saben, soy un campesino, hijo de un soldado retirado que sirvió veintisiete duros años en el ejército de Nicolás I.)" En 1873, Repin viajó a Italia y Francia con su familia. En 1874 nació su segunda hija, Nadezhda.

París y Normandía

Un vendedor de novedades en París (1873) (Galería Tretyakov)
Un café de París (1875) (Museo de Arte de vanguardia, Moscú)
Sadko (1876), Museo Ruso, San Petersburgo

El cuadro de Repin Transportadores de barcazas del Volga, expuesto en la Exposición Internacional de Viena, le atrajo por primera vez la atención internacional. También le valió una beca de la Academia de Bellas Artes que le permitió realizar una extensa gira de varios meses por Austria, luego por Italia y, finalmente, en 1873, por París. Alquiló un apartamento en Montmartre, en el número 13 de la calle Véron, y un pequeño estudio abuhardillado en el número 31 de la misma calle.

Permaneció en París durante dos años. Describió a sus sujetos como "los principales tipos de parisinos, en los entornos más típicos". Pintó los mercados callejeros y los bulevares de París, y especialmente los variados rostros y trajes de los parisinos de todas las clases. Su principal obra rusa creada en París fue Sadko (1876), una alegoría mística de un reino submarino, que incluía elementos del Art Nouveau. Le dio a la joven heroína un rostro ruso, rodeada de un entorno extraño y exótico. Le escribió a su amigo el cívico Stasov: "Esta idea describe mi situación actual, y quizás también la situación de todo nuestro arte ruso". En 1876, su pintura Sadko le valió un lugar en la Academia Rusa de Bellas Artes.

Estuvo en París en abril de 1874, cuando se celebró la primera exposición impresionista. En 1875, le escribió a Stasov sobre "La libertad de los "impresionalistas", Manet, Monet y otros, y su veracidad infantil". En 1876 pintó un retrato de su esposa Vera en el estilo exacto del retrato de Berthe Morisot realizado por Édouard Manet. como homenaje a Manet y Morisot. Aunque admiraba algunas técnicas impresionistas, especialmente sus representaciones de luz y color, sentía que su trabajo carecía de propósito moral o social, factores clave en su propio arte.

Siguiendo las ideas de los impresionistas, pasó dos meses en Veules-les-Roses, en Normandía, pintando paisajes al aire libre. En 1874-1876 contribuyó al Salón de París. En 1876 le escribió al secretario de la Academia Rusa de Artes: "Me dijiste que no me "francificara". ¿Qué estás diciendo? Sólo sueño con volver a Rusia y trabajar en serio. Pero París fue de gran utilidad para mí, no se puede negar."

Moscú y "The Wanderers" (1876–1885)

Procesión religiosa en la provincia de Kursk (1880-1883; Tretyakov Gallery, Moscú)
Detalle de la Procesión Religiosa en la Provincia de Kursk (1881-1883)
Ivan el Terrible y Su Hijo Ivan, Galería Tretyakov (1885)
The Tsarevnya Sophia Alekseyevna, Tretyakov Gallery (1879)
No lo esperaban., Galería Tretyakov (1884-1888)

Repin regresó a Rusia en 1876. Su hijo Yuri nació al año siguiente. Se mudó a Moscú ese año y produjo una amplia variedad de obras, incluidos retratos de los pintores Arkhip Kuindzhi e Ivan Shishkin. Se involucró con los "Wanderers", un movimiento artístico fundado en San Petersburgo en 1863. El estilo de los Wanderers era decididamente realista, patriótico y políticamente comprometido, decidido a romper con los modelos clásicos y crear una arte específicamente ruso. En él participaron no sólo pintores, sino también escultores, escritores y compositores.

Repin creó una serie de obras históricas importantes, incluida la Procesión religiosa en la gobernación de Kursk (1883), que se presentó en la 12ª exposición anual de los Errantes. Se destacó por su extraordinaria multitud de figuras realistas, incluidos policías hoscos, monjes cansados, niños y mendigos, cada uno de los cuales expresaba una personalidad vívida. También experimentó con efectos de luz solar al aire libre, aparentemente influenciado por los impresionistas y sus estudios al aire libre en Francia. Su siguiente obra importante de este período fue Iván el Terrible y su hijo Iván. Esta pintura representa al zar, con el rostro lleno de horror, justo después de haber matado a su hijo con su cetro en un ataque de ira demencial. Provocó un escándalo. Algunos críticos lo vieron como una crítica velada al zar Alejandro III, que había reprimido brutalmente a la oposición tras un fallido intento de asesinato. También fue atacado por la facción más estética de los Wanderers, que lo consideraban demasiado sensacionalista. Fue destrozado dos veces y finalmente, a petición del zar, fue retirado de la vista. El zar reconsideró su decisión y finalmente el cuadro volvió a estar a la vista.

El retrato de la zarina Sofía Alekseyevna es una de sus obras históricas más trágicas. Representa a la hija del zar Alexis, quien se convirtió en regente de Rusia después de la muerte de su padre, pero luego fue derrocada del poder en 1689 y encerrada en un convento por su medio hermano, Pedro el Grande. La pintura captura su furia al darse cuenta de su vida futura.

"No lo esperaban". (1884-1888), (Galería Tretyakov) es una obra histórica notable y sutil de la época, que representa a un joven, ex "narodniki" o revolucionario, demacrado y frágil desde la prisión y el exilio, que regresa inesperadamente con su familia. La historia se cuenta a través de las diferentes expresiones en los rostros de su familia y pequeños detalles, como los retratos del zar Alejandro III y de sus poetas rusos favoritos en la pared.

Repin y Tolstoi

Retrato de Tolstoy (1887)
Tolstoy lectura bajo un árbol en el bosque, Tretyakov Gallery Moscú (1891)
Tolstoy escritura en Yasnaya Polyana, Pushkin House (1891)
Tolstoy descalzo, State Russian Museum, St. Petersburg (1901)
Retrato de Tolstoy poco antes de su muerte (1908)

En 1880, Lev Tolstoi vino al pequeño estudio de Repin en la calle Bolshoi Trubny de Moscú para presentarse. Esto se convirtió en una amistad entre el pintor de 36 años y el escritor de 52 que duró treinta años hasta la muerte de Tolstoi en 1910. Repin visitaba regularmente a Tolstoi en su residencia de Moscú y en su finca de Yasnaya. Poliana. Pintó una serie de retratos de Tolstoi vestido de campesino, trabajando y leyendo bajo un árbol en Yasnaya Polyana. Tolstoi escribió sobre una visita de Repin en 1887: “Repin vino a verme y pintó un hermoso retrato. Lo aprecio cada vez más; es una persona vivaz, que se acerca a la luz a la que todos aspiramos, incluidos nosotros, los pobres pecadores." Su último viaje para ver a Tolstoi en Yasnaya Polyana fue en 1907, cuando Tolstoi tenía 79 años. A pesar de su edad, Tolstoi montó a caballo con Repin, aró campos, despejó senderos de maleza y caminó por el campo durante nueve horas, mientras hablaba de filosofía. y moral. Los retratos de Repin de Tolstoi vestido de campo se exhibieron ampliamente y ayudaron a construir la imagen legendaria de Tolstoi.

Repin y los compositores rusos

Anton Rubinstein, Tretyakov Gallery, Moscú (1881)
Modest Moussorgsky, Tretyakov Gallery, Moscú (1881)
Mikhail Glinka componiendo la ópera Ruslan y Ludmilla (1887) (pintado treinta años después de la muerte de Glinka)
Alexander Glazunov, State Russian Museum, St. Petersburg (1887)
Retrato de compositor y químico Alexander Borodin (1888)

Además de sus retratos de Tolstoi y escritores rusos, Repin pintó retratos de los principales compositores rusos de su tiempo. Sus imágenes, al igual que sus pinturas de Tolstoi y otros escritores, se convirtieron en una parte integral de la imagen de estos compositores. Especialmente famoso fue su retrato de Modest Moussorgsky. El compositor padecía alcoholismo y depresión. Repin lo pintó en cuatro sesiones, comenzando cuatro días antes de su muerte. Cuando Moussorgsky murió, Repin utilizó el producto de la venta del cuadro para erigir un monumento al compositor.

Su retrato de Mikhail Glinka, compositor de la ópera "Ruslan y Ludmilla" (1887) fue una obra inusual para Repin. fue pintado después de la muerte de Glinka; Repin nunca lo conoció, y se basó en dibujos y recuerdos de otros. Otros compositores pintados por Repin fueron Alexander Glazunov, que acababa de terminar la ópera "Príncipe Igor" de Borodin, y Anton Rubinstein, fundador del Conservatorio de Música de San Petersburgo.

Su tercera hija, Tatyana, nació en 1880. Frecuentaba el círculo artístico de Savva Mamontov, que se reunía en Abramtsevo, su finca cerca de Moscú. Aquí Repin conoció a muchos de los principales pintores de la época, incluidos Vasily Polenov, Valentin Serov y Mikhail Vrubel. En 1882 él y Vera se divorciaron; mantuvieron una relación amistosa después.

Los contemporáneos de Repin a menudo comentaban sobre su especial habilidad para capturar la vida campesina en sus obras. En una carta de 1876 a Stasov, Kramskoi escribió: “Repin es capaz de representar al campesino ruso exactamente tal como es. Conozco a muchos artistas que han pintado campesinos, algunos de ellos muy bien, pero ninguno se acercó a lo que hace Repin." León Tolstoi afirmó más tarde que Repin "representa la vida del pueblo mucho mejor que cualquier otro artista ruso". Fue elogiado por su capacidad para reproducir la vida humana con una fuerza poderosa y vívida.

Respuesta de los cosacos de Zaporozhia

Boceto preparatorio, Tretyakov Gallery (1878)
Detalle de la versión preliminar (1880-1890)
Respuesta de los cosacos de Zaporozhian al sultán Mehmed IV (1880-1891), Museo Estatal de Rusia, San Petersburgo (1880-1891)

En 1883 viajó por Europa Occidental con Vladimir Stasov. El cuadro de Repin Procesión religiosa en la provincia de Kursk se mostró en la undécima edición de Itinerantes. Exposición Sociedad. En ese año pintó "El muro del cementerio Pere Lachaise en conmemoración de la Comuna de París". En 1886 viajó a Crimea con Arkhip Kuinji y realizó dibujos y bocetos sobre temas bíblicos.

En 1887 visitó Austria, Italia y Alemania, y se retiró de la junta de los Errantes, pintó dos retratos de León Tolstoi en Yasnaya Polyana y pintó Alexander Pushkin en la orilla del Mar Negro (en colaboración con Ivan Aivazovsky). En 1888 viajó al sur de Rusia y al Cáucaso, donde realizó bocetos y estudios de los descendientes de los cosacos de Zaporozhian.

Muchos de los mejores retratos de Repin fueron realizados en la década de 1880. A través de la presentación de rostros reales, estos retratos expresan el espíritu rico, trágico y esperanzador de la época. Sus retratos de Aleksey Pisemsky (1880), Modest Mussorgsky (1881) y otros creados a lo largo de la década se han vuelto familiares para generaciones enteras de rusos. Cada uno es completamente realista y transmite la naturaleza transitoria y cambiante del estado mental del modelo. Dan una intensa encarnación de la vida física y espiritual de las personas que posaron para él.

En 1887 se separó de su esposa Vera. Visitó a Tolstoi en Yásnaia Poliana, pintó su retrato y luego hizo un largo viaje a lo largo del Volga y el Don, hasta las regiones cosacas. Este viaje le proporcionó material para su obra histórica más famosa, La respuesta de los cosacos de Zaporozhia. La pintura representa un acontecimiento apócrifo ocurrido en 1678, cuando un grupo de cosacos supuestamente se divirtió redactando una carta muy insultante al sultán turco, dirigiéndose a él como "El Gran Imbécil". Repin trabajó periódicamente en este cuadro entre 1880 y 1891, creando un extraordinario conjunto de rostros expresivos. La mayoría de los modelos eran miembros del cuerpo docente de la Academia de las Artes y tenían una variedad de nacionalidades, incluidos rusos, ucranianos, un estudiante cosaco, griegos y polacos. El cosaco con sombrero azul en el centro es Mikhail Dragomirov, un general del ejército ruso. El cosaco con sombrero amarillo, arriba a la derecha y casi oculto por Taras Bulba, es Fyodor Stravinsky, cantante de ópera del Teatro Mariinsky, de ascendencia polaca, y padre del compositor Igor Stravinsky. La obra terminada fue tan popular que pintó una segunda versión.

El muro del cementerio Pere Lachaise conmemorando la Comuna de París (1883) (Galería Tretyakov)
Tsar Alexander III recibe funcionarios del gobierno local en Petrovsky Palace (1886)
Tsar Nicholas II (1896) de Repin

En 1890 recibió una comisión gubernamental para trabajar en la creación de un nuevo estatuto para la Academia de las Artes. En 1891 renunció a los Wanderers en protesta contra un nuevo estatuto que restringía los derechos de los artistas jóvenes. En la Academia de las Artes se celebró una exposición de obras de Repin y Shishkin, entre ellas La respuesta de los cosacos de Zaporozhia. En 1892 realizó una exposición individual en el Museo de Historia de Moscú. En 1893 visitó escuelas académicas de arte en Varsovia, Cracovia, Múnich, Viena y París para observar y estudiar los métodos de enseñanza. Pasó el invierno en Italia y publicó sus ensayos Cartas sobre el arte.

En 1894 comenzó a impartir una clase en la Escuela Superior de Arte adjunta a la Academia de las Artes, cargo que ocupó, de forma intermitente, hasta 1907. En 1895 pintó retratos del emperador Nicolás II y de la princesa María Tenisheva. En 1896 asistió a la Exposición Panrusa en Nizhni Novgorod. Sus pinturas fueron expuestas en San Petersburgo, en la Exposición de Obras de Arte Creativo. Sus pinturas de este año incluyeron El Duelo y Don Juan y Doña Anna. En 1897 se reincorporó a los Wanderers y fue nombrado rector de la Escuela Superior de Arte por un año. En 1898 viajó a Tierra Santa y pintó el icono Cargando la Cruz para la catedral ortodoxa rusa Alexander Nevsky en Jerusalén. Después de regresar a Rusia, asistió al funeral de Pavel Tretyakov. En 1899 se unió al consejo editorial de la revista World of Art, pero pronto renunció.

Mudarse a Finlandia (1890)

Autotransporte con Natalia Nordman (1903). Ateneum, Helsinki.
¡Qué libertad! (1903)
The Penates, the Repin House-Museum in Kuokkala, now Repino, Saint Petersburg

En 1890, Repin conoció a Natalia Nordman (1863-1914), quien se convirtió en su esposa de hecho. Era hija de un almirante, escritora y feminista, activista por la mejora de las condiciones laborales. Abogó por una vida sencilla y cercana a la naturaleza. En 1899 adquirió un terreno cerca del pueblo de Kuokkala, a unos cuarenta kilómetros al norte de San Petersburgo, y construyeron una casa de campo, llamada Penates, que se convirtió en su hogar durante los siguientes treinta años. Estaba ubicado en el Gran Ducado de Finlandia, entonces parte del Imperio Ruso. aproximadamente una hora en tren desde San Petersburgo. Al principio lo usó sólo como casa de verano, pero después de que renunció a la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo en 1907, se convirtió en su hogar y estudio de tiempo completo. Se trataba de una finca bastante excéntrica, que incluía un estudio cubierto con un techo tipo farol piramidal, un jardín paisajístico con un "callejon Pushkin" de árboles, un quiosco de música multicolor al estilo egipcio y un telescopio con vistas al golfo de Finlandia. Ofrecía desayunos vegetarianos a sus invitados (una práctica que adaptó de Tolstoi) y recepciones muy elaboradas los miércoles. Entre sus invitados del miércoles se encontraban el cantante de ópera Chaliapin, el escritor Maxim Gorky, el compositor Alexander Glazunov y el escritor Aleksandr Kuprin; los artistas Vasily Polenov, Isaak Brodsky y Nicolai Fechin, así como el poeta Vladimir Mayakovsky, el filósofo Vasily Rozanov y el científico Vladimir Bekhterev.

En 1900 llevó a Nordman a la Exposición Mundial de París, donde se desempeñó como juez de pintura. Visitaron Munich, el Tirol y Praga. Su cuadro ¡Apártate de mí, Satanás! se mostró en la 29ª Exposición de los Errantes. En 1901 recibió del zar uno de sus mayores encargos: retratos de los sesenta miembros del Consejo de Estado. Procedió con la ayuda de fotografías y la ayuda de dos de sus alumnos. Uno de los sujetos fue Alexander Kerensky, el presidente ruso antes de la toma del poder por los bolcheviques. Además de sus encargos gubernamentales, encontró tiempo para un trabajo ligero sobre un tema completamente diferente; una pintura de 1902-1903 llamada "¡Qué libertad!" que representa a dos estudiantes bailando entre las olas en la playa después de completar sus exámenes.

1900-1905 - Revolución y desilusión

Natalia Nordman en un sombrero tirolés (1900)
En la luz del sol: Retrato de Nadezhda Repina (1900)
Ceremonial Sitting of the State Council on 7 May 1901 Marking the Centenary of its Foundation (1902-1903). Repin fue pionero en el realismo fotográfico.
17 de octubre de 1905 – Celebración de la nueva constitución rusa (1905)

La represión de las manifestaciones populares frente al Palacio de Invierno en San Petersburgo en 1905 desilusionó a Repin. Llamó a 1905 "el año del desastre y la vergüenza". Renunció a su puesto docente en la Academia de Bellas Artes y se concentró en la pintura. Los movimientos hacia la democracia de principios del siglo XX inspiraron a Repin, se unió al Partido Demócrata Constitucional, se le ofreció el rango de Consejero de Estado y se le invitó a ocupar un asiento en la Duma, la asamblea nacional. Hizo un cuadro colorido de la celebración de la nueva Constitución rusa de 1905. Posteriormente, pintó el retrato del recién elegido presidente ruso, Alexander Kerensky.

Repin se concentró en escribir sus memorias, que terminó en 1915. Visitó San Petersburgo para ver exposiciones, incluida una muestra de 1909 de obras del modernista Kandinsky. Repin no quedó impresionado; lo describió como "los pantanos de la corrupción artística".

En 1900 llevó a su esposa de hecho, Natalia Nordman, a la Exposición Mundial de París, donde se desempeñó como juez de pintura. Visitó Munich, el Tirol y Praga, y pintó Natalia Nordman con un sombrero tirolés y A la luz del sol: retrato de Nadezhda Repina. En 1901 recibió la Legión de Honor. Su pintura ¡Aléjate de mí, Satanás! se mostró en la 29ª edición de Itinerants' Exposición Sociedad. En 1902-1903, sus obras incluyeron las pinturas Reunión ceremonial del Consejo de Estado y ¡Qué libertad!, más de cuarenta estudios de retratos y retratos de Sergei Witte y Vyacheslav von Plehve.

En 1904 pronunció un discurso en una reunión en memoria del artista Vasily Vereshchagin. Pintó un retrato del escritor Leonid Andreyev y su obra La muerte del comandante del escuadrón cosaco Zinovyev. Hizo bocetos que mostraban a las tropas gubernamentales abriendo fuego contra una manifestación pacífica el 9 de diciembre de 1905. Durante 1905, Repin participó en muchas protestas. contra el derramamiento de sangre y la represión zarista, y trató de transmitir en sus pinturas sus impresiones sobre estos acontecimientos cargados de emoción y política.

También hizo bocetos para retratos de Maxim Gorky y Vladimir Stasov y dos retratos de Natalia Nordman. En 1907 renunció a la Academia de las Artes, visitó Chuguyev y Crimea y escribió reminiscencias de Vladimir Stasov. En 1908 denunció públicamente la pena capital en Rusia. Ilustró la historia de Leonid Andreyev Los siete ahorcados y su cuadro Los cosacos de la costa del Mar Negro se exhibió en la exposición de los Itinerantes. Exposición Sociedad. En 1909 pintó Gogol quemando el manuscrito de la segunda parte de Almas muertas y, en 1910, retratos de Piotr Stolypin y del escritor y poeta infantil Korney Chukovsky.

La guerra, la revolución bolchevique y años posteriores (1917-1930)

Repin en su estudio en los Penates (1914)
Dibujo de un soldado del Ejército Rojo robando pan de un niño (1918)
El Gopak, la última pintura de Repin (1926–30), pintada en linoleo, porque no podía conseguir un lienzo lo suficientemente grande
La tumba de Repin en los Penates

El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 trajo una serie de reveses y tragedias a Repin. Su esposa enfermó de tuberculosis y partió para recibir tratamiento en Locarno, Suiza. Rechazó la ayuda de su familia y murió en Suiza en 1914. Luego, tras la Revolución Bolchevique de octubre de 1917, Finlandia, incluidos los Penates, declaró su independencia de Rusia. Se cerró la frontera y Repin se negó a regresar a Rusia. Se dirigió a Finlandia en busca de nuevos clientes y pintó un gran retrato grupal de destacados líderes y artistas finlandeses, entre ellos el arquitecto Eliel Saarinen, el compositor Jean Sibelius y el futuro presidente finlandés Carl Gustav Mannerheim. Repin incluyó la parte posterior de su propia cabeza en la pintura.

En 1916, Repin trabajó en su libro de reminiscencias, Lejos y cerca, con la ayuda de Korney Chukovsky. Dio la bienvenida a las primeras fases de la Revolución Rusa, a saber, la Revolución de Febrero de 1917. Sin embargo, era hostil a los bolcheviques y estaba consternado por su ascenso al poder en la Revolución de Octubre y la violencia y el terror que desataron a partir de entonces. En 1919 donó su colección de obras de artistas rusos y sus propias obras a la Galería Nacional de Finlandia en Helsinki, y en 1920 los círculos artísticos de Finlandia celebraron celebraciones honoríficas de Repin. En 1921-1922 pintó La ascensión del profeta Elías y Cristo y María Magdalena (La mañana de la resurrección).

Repin era tan hostil al nuevo régimen soviético que incluso arremetió contra su ortografía "reforma". Específicamente, se opuso a escribir su apellido Рѣпинъ (Riepin) bajo las nuevas reglas, que lo convirtieron en Репин, ya que la eliminación de ѣ llevó mucha gente escribe incorrectamente su nombre como Ryopin.

Después del fin de la guerra en 1918, Repin pudo volver a viajar. En 1923, Repin realizó una exposición individual en Praga. En 1924 se celebraron en Kuokkala el 80 cumpleaños de Repin y se celebró una exposición de sus obras en Moscú. En 1925, se celebró una exposición jubilar de sus obras en el Museo Ruso de Leningrado (rebautizado como San Petersburgo-Petrogrado). El dictador soviético en ascenso, Joseph Stalin, envió una delegación de artistas soviéticos, incluido un ex alumno de Repin, Isaak Brodsky, para persuadir a Repin de que regresara a San Petersburgo y abandonara su residencia en Finlandia. Pero Repin no quería estar bajo el control de Stalin y se negó, aunque donó tres bocetos dedicados a la Revolución de 1905 y el retrato de Alexander Kerensky al Museo de la Revolución de 1905. En 1928-29, todavía en Finlandia, continuó trabajando en el cuadro La danza Hopak (Los cosacos de Zaporozhye bailando), iniciado en 1926, que fue su última obra. Retrata la admiración de Repin por Ucrania y su cultura. Repin lo pintó al óleo sobre linóleo, porque no pudo conseguir un lienzo lo suficientemente grande.

Repin murió en 1930 y fue enterrado en los Penates. Después de la invasión soviética de Finlandia en 1939, la URSS anexó el territorio de Kuokkala. En 1948, a pesar de la hostilidad de Repin hacia el bolchevismo, pasó a llamarse Repino en su honor. Los Penates se convirtieron en museo en 1940 y ahora son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Retratos

"The Dragonfly" – La hija de Repin Vera, de doce años (1884)
Sketch para Retrato de Sergei Witte, Primer Ministro del nuevo Gobierno ruso (1903)
Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov, fundador de la galería Tretyakov
Retrato de Sophie Menter, pianista y profesor de música en el Conservatorio de San Petersburgo
Painter Elizaveta Zvantseva, Ateneum Gallery, Helsinki (1889)
Escritor general y militar Mikhail Dragomirov (1889)
El general Dragamirov (izquierda) fue también el modelo para un líder cosaco en "Reply of the Zaporozhian Cossacks"

Repin destacó especialmente en la pintura de retratos. Realizó más de trescientos retratos a lo largo de su carrera. Pintó a la mayoría de las figuras políticas, escritores y compositores notables de su tiempo. Una excepción fue Dostoievski, cuyo misticismo Repin no apreciaba en absoluto. Precedió a cada retrato con seis o siete bocetos. Tuvo que persuadir a Tolstoi, reacio, para que lo retrataran trabajando en el campo con los pies descalzos, como solía hacer.

Repin buscó persistentemente nuevas técnicas y contenidos para darle mayor plenitud y profundidad a su trabajo. Repin tenía una serie de temas favoritos y un círculo limitado de personas cuyos retratos pintaba. Pero tenía un profundo sentido de propósito en su estética y tenía el gran don artístico de sentir el espíritu de la época y su reflejo en las vidas y personajes de los individuos. La búsqueda de Repin de la verdad y de un ideal lo llevó artísticamente en diversas direcciones, influenciado por aspectos ocultos de las experiencias sociales y espirituales, así como por la cultura nacional. Como la mayoría de los realistas rusos de su época, Repin a menudo basaba sus obras en conflictos dramáticos, extraídos de la vida o la historia contemporánea. También utilizó imágenes mitológicas con un fuerte sentido de propósito; Algunas de sus pinturas religiosas se encuentran entre las más grandes.

Dibujos y bocetos

Sketch para Procesión religiosa en Kursk (1878)
Boceto de lápiz del compositor Alexander Glazunov (1880s)
Dibujo Nevsky Prospect en San Petersburgo, lápiz de grafito en papel (1887)
La actriz Eleanor Duse de Repin, carbón en papel (1891)
Estudio para retrato de la patrona de arte Princess Maria Tenisheva (1896)

Con algunas de sus pinturas, Repin hizo cien o más bocetos preliminares. Inició sus obras con bocetos a lápiz o carboncillo, utilizando líneas y rayados. A menudo frotaba el dibujo con el dedo o con una goma de borrar para obtener el tono preciso que deseaba. En ocasiones utilizaba dibujos o pinturas de sus hijos para experimentar con diferentes puntos de vista. Para sus cuadros de gran tamaño, realizó estudios muy detallados, experimentando con la composición y juzgando la impresión general.

Pintura de género

La familia de Repin en un banco de césped (1876)
Ver a un recluta (1879), State Russian Museum

Ningún pintor ruso de los siglos XIX o XX fue más hábil en la pintura de género, retratando escenas de la vida cotidiana de una manera comprensiva y perceptiva, dando a cada personaje un propósito y una personalidad distintos. Sus obras abarcaron desde escenas domésticas hasta pequeños dramas, como policías arrestando a un joven militante por distribuir folletos revolucionarios.

Repin y Ucrania

Mujer ucraniana por Repin (1876), Museo Nacional de Arte de Letonia
Casa tradicional ucraniana pintada por Repin (1880), Kyiv National Art Gallery
Museo Repin en Chuhuiv

En las décadas de 1870 y 1880 visitó Chuguyev y reunió materiales para sus futuros trabajos. Allí pintó su Archidiácono.

Las pinturas de Repin inspiradas en la cultura ucraniana incluyen:

El Museo Repin en su lugar de nacimiento, Chuhuiv, presenta objetos y obras de sus primeros años en Ucrania.

Hombre con mal ojo (1876)
chica ucraniana por la cerca (1876)
Mohnachi pueblo cerca de Chuguyev (1877)
Portret of M. Murashko (1877)
Respuesta de los cosacos de Zaporozhian (1880-1891, dos versiones: San Petersburgo y Kharkiv)
Vechornytsi (1881)
Mujer de aldea ucraniana (1886)
El retrato de Taras Shevchenko (1888)
Haydamaka (1902)
Los cosacos en el Mar Negro (1908)
Prometeo (1910, después del poema de T. Shevchenko)
Hopak (1930)

Repin fue miembro del comité creado para crear un monumento al pintor y poeta Taras Shevchenko, a quien llamó "apóstol de la libertad". Ilustró novelas como Taras Bulba y Feria Sorochinsky de Nikolai Gogol (1872–82) y Zaporissya en los restos de leyendas y personas antiguas de Dmytro Yavornytsky (1887), y dibujó numerosos bocetos de arquitectura así como diferentes aspectos populares de la cultura ucraniana. La esfera de conocimiento de Repin incluía a varios pensadores destacados de la época, entre ellos Marko Kropyvnytskyi, Mykola Murashko y Dmytro Yavornytsky.

Repin ayudó al comité de la Unión de Artes Visuales en Mykolaiv. También fue miembro honorario de la Unión de Literatura y Arte, así como de la Unión de Antigüedades y Arte de Kiev. Apoyó a numerosos pintores, a las escuelas de arte de Murashko en Kiev, a M. Rajevska-Ivanova en Kharkiv y a la escuela de arte de Odessa.

En una de sus últimas cartas escribió: "amables, queridos compatriotas [...] Les pido que crean en el sentido de mi devoción y mi pesar sin fin por no poder mudarme a vivir en una Ucrania dulce y alegre [...] Te amo desde la infancia, Ilya Repin". El pintor fue enterrado en el "cerro de Chuguyev", un lugar al final de su propiedad en Penates.

Estilo y técnica

Su método era el inverso del enfoque general del impresionismo. Produjo obras lenta y cuidadosamente. Fueron el resultado de un estudio minucioso y detallado. Nunca estuvo satisfecho con sus obras y, a menudo, pintó múltiples versiones, con años de diferencia. También cambió y ajustó sus métodos constantemente para obtener una disposición, agrupación y poder colorístico más efectivos. El estilo de retrato de Repin era único, pero debía en parte a la influencia de Édouard Manet y Diego Velázquez.

Legado

Repin fue el primer artista ruso en alcanzar fama europea utilizando temas específicamente rusos. Su pintura de 1873 Barge Haulers on the Volga, radicalmente diferente de pinturas rusas anteriores, lo convirtió en el líder de un nuevo movimiento de realismo crítico en el arte ruso. Eligió la naturaleza y el carácter sobre el formalismo académico. El triunfo de esta obra fue generalizado y fue elogiado por contemporáneos como Vladimir Stasov y Fyodor Dostoyevsky. Las pinturas muestran su sentimiento de responsabilidad personal por la dura vida de la gente común y el destino de Rusia.

El 5 de agosto de 2009, Google celebró el cumpleaños de Ilya Repin con un garabato.