Ike Turner

Izear Lustre "Ike" Turner Jr. (5 de noviembre de 1931 - 12 de diciembre de 2007) fue un músico, director de orquesta, compositor, productor discográfico y cazatalentos estadounidense. Uno de los primeros pioneros del rock and roll de la década de 1950, es mejor conocido por su trabajo en las décadas de 1960 y 1970 con su entonces esposa Tina Turner como líder de Ike & Revista de Tina Turner.

Nacido en Clarksdale, Mississippi, Turner comenzó a tocar el piano y la guitarra cuando era niño y luego formó Kings of Rhythm cuando era adolescente. Su primera grabación, "Rocket 88" (acreditado a Jackie Brenston y sus Delta Cats), es considerado un contendiente para la distinción de primera canción de rock and roll. Durante la década de 1950, Turner también trabajó como cazatalentos y productor para Sun Records y Modern Records. Jugó un papel decisivo en las primeras carreras de varios músicos de blues como B.B. King, Howlin' Lobo y Bobby 'Azul' Amable. En 1954, Turner se mudó a East St. Louis, donde Kings of Rhythm se convirtió en uno de los actos más reconocidos en Greater St. Louis. Formó Ike & Tina Turner Revue en 1960, que a lo largo de la década se convirtió en un éxito de mezcla de soul y rock.

La adicción a la cocaína y los problemas legales de Turner, junto con relatos de Tina Turner sobre violencia doméstica (publicados en su autobiografía de 1986 I, Tina y la adaptación cinematográfica de 1993 What's Love Got to Do with It), impactó su carrera en las décadas de 1980 y 1990. Adicto a la cocaína durante al menos 15 años, Turner fue condenado por delitos de drogas y cumplió 18 meses de prisión. Después de su liberación en 1991, permaneció libre de drogas hasta que recayó en 2004, muriendo de una sobredosis de drogas en 2007. Durante la última década de la vida de Turner, revivió su carrera como líder volviendo a sus raíces de blues.. Lanzó dos álbumes premiados, Here and Now y Risin with the Blues.

Aclamado como un "gran innovador" del rock and roll de contemporáneos como Little Richard y Johnny Otis, Turner también recibió elogios de la crítica. El editor de Rolling Stone, David Fricke, clasificó a Turner en el puesto 61 de su lista de los 100 mejores guitarristas y señaló: "Turner fue uno de los primeros guitarristas en trasplantar con éxito la intensidad del blues a más... música comercial." Turner ganó cinco premios Grammy, incluidos dos premios competitivos y tres premios Grammy Hall of Fame. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Tina Turner en 1991. También fue incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis, el Paseo de la Fama de Clarksdale, el Salón de la Fama de los Músicos de Mississippi, el Salón de la Fama del Blues y el ritmo & Salón de la fama del blues.

Primeros años

El lugar de nacimiento y la infancia de Ike Turner en la 304 Washington Avenue en el barrio Riverton de Clarksdale, Mississippi.

Izear Luster Turner Jr. nació en Clarksdale, Mississippi, el 5 de noviembre de 1931. Sus padres son Beatrice Cushenberry, costurera, e Izear Luster Turner, pastor bautista. Sus padres eran criollos. Turner era el menor de sus dos hijos, su hermana, Lee Ethel Knight, tenía "alrededor de diez años" su mayor Cuando Turner solicitó su primer pasaporte en la década de 1960, descubrió que su nombre estaba registrado como Ike Wister Turner. Para entonces sus dos padres habían fallecido, por lo que no pudo verificar el origen de su nombre.

Según Turner, fue testigo de cómo una turba blanca golpeaba a su padre y lo dejaba por muerto. Más tarde le dijeron que era un acto de represalia por una mujer con la que su padre estaba teniendo una aventura. Su padre vivió durante dos o tres años como inválido en una tienda de campaña en el patio de la familia antes de sucumbir a sus heridas cuando Turner tenía unos cinco años.

Su madre se volvió a casar con un artista llamado Philip Reese, a quien Turner describió como un alcohólico violento. Un día después de que Reese le diera una paliza, Turner lo noqueó con un trozo de madera y se escapó a Memphis por unos días antes de regresar a casa. A pesar de su relación problemática, Turner mudó a su padrastro a una de sus casas en St. Louis después de que su madre muriera en 1959 y lo cuidó hasta su muerte en 1961.

Turner contó cómo fue agredido sexualmente a la edad de seis años por una señora de mediana edad llamada Miss Boozie. Al pasar por su casa camino a la escuela, ella lo invitaba a ayudar a alimentar a sus gallinas y luego lo llevaba a la cama. Esto continuó diariamente durante algún tiempo. Turner también fue violado por otra mujer de mediana edad, la señorita Reeny, antes de cumplir los doce años. Reflexionando sobre estas experiencias, afirmó: "Probablemente por eso todas las relaciones en las que estuve estaban rodeadas de sexo". El sexo era poder para mí."

Turner asistió a la escuela primaria Booker T. Washington y luego fue ascendido a Myrtle Hall en sexto grado. Dejó la escuela en el octavo grado y comenzó a trabajar como ascensorista en el Hotel Alcazar en el centro de Clarksdale. Durante los descansos, veía al DJ John Friskillo tocar discos en la estación de radio WROX, ubicada en el hotel. WROX se destaca por ser la primera estación de radio en Mississippi en emplear a un DJ negro, Early Wright. Un día Friskillo vio a Turner mirando y lo puso a trabajar; enseñándole los entresijos de la sala de control. Pronto, se quedó tocando discos mientras Friskillo tomaba un descanso para tomar café. Esto llevó a que el gerente de la estación le ofreciera un trabajo a Turner como DJ en el turno de la tarde. En su programa, 'Jive Till Five', tocó una diversa gama de música como Roy Milton y Louis Jordan junto con los primeros discos de rockabilly.

Turner se inspiró para aprender a tocar el piano después de escuchar a Pinetop Perkins tocar en la casa de su amigo Ernest Lane. Turner persuadió a su madre para que pagara las lecciones de piano, pero él no adoptó el estilo formal de tocar. En cambio, gastó el dinero en un salón de billar y aprendió el boogie-woogie de Perkins. En algún momento de la década de 1940, Turner se mudó al Riverside Hotel de Clarksdale. El Riverside acogió a músicos de gira, incluidos Sonny Boy Williamson II y Duke Ellington. Turner se asoció con muchos de estos músicos y, a los 13 años, acompañó al piano a Sonny Boy Williamson II.

Carrera

1946–1950: Formación de los Reyes del Ritmo

Cuando era adolescente, Turner se unió a un conjunto rítmico local llamado Tophatters que tocaba en Clarksdale, Mississippi. Los miembros de la banda eran músicos de Clarksdale e incluían a los amigos de la escuela de Turner, Raymond Hill, Eugene Fox y Clayton Love. Los Tophatters tocaron arreglos de big band a partir de partituras. Turner, que estaba entrenado de oído y no podía leer a primera vista, aprendía las piezas escuchando una versión grabada en casa, fingiendo estar leyendo la música durante los ensayos. Los Tophatters tenían más de 30 miembros, pero se dividieron en dos grupos después de seis meses a un año. Una facción quería tocar música de jazz y los Dukes of Swing. La otra banda liderada por Turner se convirtió en Kings of Rhythm. Turner dijo: "Queríamos tocar blues, boogie-woogie y Roy Brown, Jimmy Liggins, Roy Milton". Turner mantuvo el nombre a lo largo de su carrera, aunque pasó por cambios de alineación con el tiempo. Sus primeras actuaciones en el escenario consistieron en gran parte en versiones de éxitos populares de máquinas de discos. B.B. King los ayudó a conseguir un concierto estable de fin de semana y los recomendó a Sam Phillips en el Servicio de Grabación de Memphis. En la década de 1950, el grupo de Turner se transmitía regularmente en sesiones en vivo en las estaciones de radio WROX en Clarksdale y KFFA en Helena, Arkansas.

Alrededor de la época en que comenzaba con Kings of Rhythm, Turner y Lane se convirtieron en roadies no oficiales del músico de blues Robert Nighthawk, que a menudo tocaba en vivo en WROX. La pareja tocaba la batería y el piano en las sesiones de radio. Turner ganó experiencia actuando apoyando a Nighthawk en conciertos alrededor de Clarksdale. Tocó juke joints junto a otros artistas locales de blues como Elmore James, Muddy Waters y Little Walter. Las actuaciones solían durar unas doce horas, desde la tarde hasta el amanecer del día siguiente. Turner recordó: "No hubo intermedio". Si el baterista tenía que orinar, yo tocaba la batería hasta que regresaba... No había descansos. Simplemente cambiamos."

1951: "Cohete 88"

Sun Studio en 706 Union Avenue en Memphis, Tennessee, donde en 1951 Turner y los Reyes de Rhythm grabaron Rocket 88, uno de los primeros discos de rock and roll. Turner trabajaría más tarde en el estudio como productor interno de Sam Phillips.

En marzo de 1951, Turner y su banda grabaron la canción "Rocket 88" en el Servicio de Grabación de Memphis. El vocalista de Turner, Johnny O'Neal, se había marchado para firmar un contrato en solitario con King Records, por lo que Jackie Brenston, saxofonista de Kings of Rhythm, cantó la voz principal mientras Turner tocaba el piano. "Cohete 88" es notable, entre otras cosas, por el sonido distorsionado de la guitarra de Willie Kizart.

Phillips autorizó la grabación a Chess Records en Chicago. Chess lo lanzó con el nombre de "Jackie Brenston and His Delta Cats" en lugar de 'Ike Turner and His Kings of Rhythm con Jackie Brenston'. Turner culpó a Phillips por esta tergiversación. El sencillo, lanzado en abril de 1951, alcanzó el número uno en las listas de R&B de Billboard en junio de 1951 y pasó 5 semanas en la cima de las listas. El disco vendió aproximadamente medio millón de copias. Turner y la banda recibieron $20 cada uno por el disco. La excepción fue Brenston, que vendió los derechos a Phillips por 910 dólares. Phillips usó las ganancias del éxito del disco para lanzar Sun Records en febrero de 1952.

La canción se cita a menudo como el primer rock n' roll record, pero en una entrevista posterior, Turner ofreció esta evaluación: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll". Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que 'Rocket 88' es la causa de que exista el rock and roll".

El éxito de "Rocket 88" generó tensión y choques de ego en la banda que culminaron con la partida de Brenston para seguir una carrera en solitario, lo que provocó que la banda se desmoronara. Turner, sin banda y decepcionado de que su exitoso disco no le hubiera creado más oportunidades, disolvió Kings of Rhythm durante unos años.

1951-1954: músico de sesión y cazatalentos

Poco después del lanzamiento de 'Rocket 88', Turner se mudó a West Memphis, Arkansas, y tocó con varias bandas locales. Luego se convirtió en cazatalentos independiente, músico de sesión y asistente de producción para Sam Phillips en Sun Studio, viajando diariamente a Memphis, Tennessee. Con el deseo de explotar sus conexiones con la música de Delta, los hermanos Bihari de Modern Records también contrataron a Turner como buscador de talentos, pagándole para que encontrara músicos sureños que pudieran valer la pena grabar. Turner hizo los arreglos para que BB King y los Beale Streeters grabaran para Modern en la YMCA de Memphis. Turner tocó el piano en los primeros discos de King, 'You Know I Love You'. y '3 O'Clock Blues', que se convirtió en los dos primeros números uno de King. Según Joe Bihari, Turner le había llamado la atención a King años antes. Él dijo: 'Ike no tenía más de dieciséis años entonces'. Nos enviaba doblajes de las cosas que cortó, y si los queríamos, hacíamos un sello o firmamos al artista. Así es como adquirimos B.B. King." King también sostuvo que Turner le presentó a los hermanos Bihari.

Desconociendo las regalías del compositor, Turner también escribió material nuevo que los biharis registraron bajo sus propios nombres. A menudo compraban o reclamaban el crédito de coautores de canciones escritas por artistas en sus sellos utilizando seudónimos. Turner estimó que escribió setenta y ocho discos de éxito para los Biharis. Los artistas que Turner descubrió para Modern y Sun incluyen a Bobby Bland, Howlin' Wolf, Rosco Gordon, Boyd Gilmore, Houston Boines, Charley Booker y Little Milton. Tocó el piano en sesiones con ellos y artistas menos conocidos como Prisonaires, Driftin' Slim, Ben Burton, Matt Cockrell, Dennis Binder, Sunny Blair y Baby Face Turner.

Turner fue contratado por los hermanos Bihari, pero siguió trabajando para Phillips, donde era efectivamente el productor interno. Esto a veces creaba conflictos de interés. En 1951, Turner grabó dos Howlin' Wolf pistas para Phillips, tocando el piano en "How Many More Years" y "Gimiendo' at Midnight", que Phillips envió a Chess. Turner y Howlin' Wolf luego grabó una versión de "Moanin' a medianoche" en la estación de radio KWEM en West Memphis sin Phillips' o los hermanos Chess' conocimiento. Envió los resultados a los Biharis de Modern y los publicaron en su sello subsidiario RPM Records. Turner también intentó robar a Elmore James de Trumpet Records y grabarlo para Modern. Trumpet se enteró y Modern tuvo que cancelar el disco. Sin embargo, James finalmente firmó con Modern, y Turner tocó en sus grabaciones que fueron lanzadas en el sello subsidiario de Modern, Flair Records.

Mientras estaba en Helena, Turner trató de reclutar a Little Walter para grabar para Modern en enero de 1952, pero Little Walter se dirigía a Mississippi. En 1952, Turner descubrió a Little Junior Parker en West Memphis y formaron una banda con Matt 'Guitar'. Murphy. Turner grabó el primer sencillo de Parker, 'You're My Angel'. / 'Mujeres malas, whisky malo', acreditado a Little Junior Parker and the Blue Flames. Ese verano, Turner grabó con la nueva vocalista y pianista de su banda, Marion Louis Lee, lo que resultó en 'My Heart Belongs to You'. / "Buscando a mi bebé". Los registros se publicaron en RPM como Bonnie e Ike Turner. Turner se casó con Lee en septiembre de 1952.

Sin que Turner lo supiera, durante su estancia en West Memphis, conoció a Elvis Presley, que era camionero. Recordó: '[Presley] era solo un chico blanco que venía a los clubes negros. Entraba y se paraba detrás del piano y me miraba tocar. Nunca supe que no era músico." Turner descubrió su identidad muchos años después de que Presley se le acercara cuando ambos tocaban en el Hotel Internacional.

Para acomodar a su entonces esposa Bonnie, que también tocaba el piano, Turner aprendió a tocar la guitarra de oído y Willie Kizart le enseñó técnicas de guitarra de blues. Comenzó a tocar la guitarra en sesiones en 1953, y en 1954, con la ayuda de Joe Bihari, construyó un estudio de grabación improvisado en una extinta estación de autobuses Greyhound en Clarksdale. Turner utilizó a sus Kings of Rhythm como músicos de sesión. Tocaron en muchas grabaciones para los sellos Modern, RPM y Flair de Bihari. Algunos de los artistas que Turner apoyó en el piano y la guitarra durante este período incluyen a Elmore James, Johnny Ace y The Flairs. Alrededor de este tiempo, Turner descubrió a Billy 'The Kid'. Emerson en Greenville. Trajo a Emerson para grabar en Sun Records y lo apoyó en la guitarra en 1954.

1954–1959: San Luis

En 1954, Turner visitó a su hermana Lee Ethel Knight en St. Louis, Missouri. Durante su estadía, fue de discotecas a Ned Love's en East St. Louis, Illinois. Love invitó a Turner y su banda a tocar en su club. Eventualmente, Turner regresó con su versión reformada de Kings of Rhythm. La banda estaba formada por Willie Kizart a la guitarra, Willie "Bad Boy" Sims en la batería, el vocalista Johnny O'Neal, el sobrino de Turner, Jesse Knight Jr., en el bajo y la esposa de Turner, Annie Mae Wilson, en el piano y la voz.

Turner mantuvo una estricta disciplina y la banda vivía en su casa en Virginia Place en East St. Louis, que también funcionaba como estudio. Abstemio en ese momento, evitó las drogas e insistió en que todos los miembros de la banda también adoptaran esta política, despidiendo a cualquiera que sospechara que infringía las reglas. Turner estableció a su grupo como uno de los mejor calificados en el circuito de clubes de St. Louis, compitiendo por la popularidad con su competencia principal, Sir John's Trio con Chuck Berry. Las bandas tocarían toda la noche en St. Louis, luego cruzarían el río hacia los clubes de East St. Louis y continuarían tocando hasta el amanecer. Inicialmente, tocaron para audiencias segregadas en los clubes negros de Illinois: Manhattan Club en East St. Louis, que Turner y su banda construyeron, Harlem Club en Brookline y Kingsbury en Madison. En St. Louis, Turner estuvo expuesto a una audiencia blanca que estaba entusiasmada con el R&B. Tocó en el Johnny's Lounge y el Club Imperial, que era popular entre los adolescentes blancos. Después de que Turner obtuviera un gran número de seguidores entre blancos y negros, exigió que los clubes se integraran. También tuvo transmisión de música en vivo en la estación de radio KATZ de St. Louis.

Entre presentaciones en vivo, Turner llevó a la banda a Cincinnati para grabar para Federal Records en 1956. Uno de los lanzamientos de Federal, "I'm Tore Up" / "Si nunca te hubiera conocido" con Billy Gayles se convirtió en un éxito regional. Al igual que Brenston años antes, Gayles dejó la banda de Turner para seguir una carrera en solitario. En 1958, Turner llevó a la banda a Chicago para grabar para Cobra/Artistic, además de cumplir con su contrato como músico de sesión en Sun. Mientras estaba en Chicago, Turner respaldó a Otis Rush; tocando las partes de guitarra de vibrato de la firma en 'Double Trouble'. También ayudó a Buddy Guy a grabar su segundo disco; resultando en el sencillo "You Sure Can't Do" / "Este es el final" que Turner tocaba la guitarra y compuso este último.

Turner se hizo amigo de Bill Stevens, fanático del R&B de St. Louis, quien creó el efímero Stevens Records en 1959. Turner lanzó dos sencillos en el sello Stevens (No. 104 y No. 107) bajo el anagrama " Icky Renrut" porque todavía estaba bajo contrato con Sun por varios meses más, y no quería causar fricciones con Phillips. Además, Turner grabó numerosas sesiones para Stevens con varios vocalistas y formaciones de músicos de Kings of Rhythm.

1960-1976: la revista Ike y Tina Turner

Ike & Tina Turner interpreta en Hamburgo, Alemania en 1972

En 1957, Ann Bullock acompañó a su hermana Alline Bullock a ver Turner and the Kings of Rhythm en el Manhattan Club en East St. Louis. Su hermana era camarera en el club y estaba saliendo con el baterista de Turner, Eugene Washington. A través de su hermana y Washington, Bullock le pidió a Turner que cantara con su banda. Turner dijo que la llamaría al escenario, pero nunca lo hizo. Una noche, durante un intermedio, Bullock tomó el micrófono de Washington y cantó 'You Know I Love You'. de B. B. King. Impresionado por su voz, Turner la invitó a cantar con la banda. Hizo su debut discográfico en la canción 'Boxtop' de Turner, lanzada por Tune Town Records en 1958.

En marzo de 1960, Turner le permitió grabar una demostración de la canción que él mismo escribió 'A Fool in Love'. Tenía la intención de usar la demostración como guía para Art Lassiter, quien no asistió a la sesión de grabación programada en Technisonic Studios. Un DJ local sugirió que enviara el disco a Sue Records en Nueva York, donde el dueño del sello, Juggy Murray, insistió en lanzar la pista con la voz de Bullock. Murray ofreció un adelanto de 20.000 dólares por la canción y sugirió que Turner "la convirtiera en la estrella" de su espectáculo. Turner luego la renombró "Tina" debido a que rimaba con Sheena, sin embargo, la familia y los amigos todavía la llamaban Ann. Se inspiró en Sheena, Queen of the Jungle y Nyoka the Jungle Girl para crear su personaje en el escenario. Tenía el nombre de "Tina Turner" registrada, de modo que en caso de que ella se fuera, otra cantante podría actuar con el mismo nombre.

El sencillo "A Fool In Love" fue lanzado en julio de 1960 y se convirtió en un éxito nacional, vendiendo un millón de copias. Alcanzó el puesto n. ° 2 en la lista Billboard R&B y el n. Revista de Tina Turner. El éxito del sencillo fue seguido por una serie de éxitos que incluyen 'I Idolize You', 'Poor Fool' y 'It's Gonna Work Out Fine'.; lo que les dio su segundo millón de ventas y su primera nominación al Grammy.

En 1961, Turner tocó el piano en el primer disco de éxito de Albert King, 'Don't Throw Your Love on Me So Strong'. El sencillo, lanzado por King Records, alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard R&B. También escribió y produjo el éxito de Ikettes 'I'm Blue (The Gong-Gong Song)'.

La Revue se desempeñó rigurosamente en el Chitlin' Circuit y forjó una reputación como "uno de los conjuntos de R&B más calientes, duraderos y potencialmente más explosivos." Para asegurarse de que siempre tuviera un disco mientras estaba de gira, Turner formó varios sellos como Sputnik, Teena, Prann, Innis, Sony y Sonja. Produjo sencillos de Ikettes, Jimmy Thomas, Fontella Bass, George Jackson y otros artistas en sus sellos. El dúo cambió al sello Sonja de Turner en 1963. Durante los siguientes seis años, grabaron en Warner Bros./Loma, Modern/Kent, Cenco, Philles, Tangerine, Pompeii, Blue Thumb, Minit y A&M.. Entre 1964 y 1965, obtuvieron catorce éxitos de R&B entre los 40 principales con 'No puedes perderte nada que nunca tuviste', 'Dile que no estoy en casa'.;, 'Adiós, hasta luego' y 'Dos son pareja'.

En 1965, Phil Spector los vio actuar en un club en Sunset Strip y los invitó a filmar The Big T.N.T. Mostrar. Impresionado por su actuación, Spector negoció un trato con su manager Bob Krasnow, jefe de Loma Records, ofreciendo $ 20,000 para producir a Tina y liberarlos de su contrato con Loma. Después de que Tina y Spector grabaran 'River Deep - Mountain High', el dúo firmó con el sello Philles de Spector en 1966. El fracaso del sencillo en Estados Unidos provocó la retirada de Spector de la industria musical.. Sin embargo, fue un éxito en Europa, alcanzando el número 3 en la lista de singles del Reino Unido y el número 1 en Los 40 Principales en España. Tras el éxito de la canción en el Reino Unido, Mick Jagger los invitó a abrir para los Rolling Stones en su gira británica de 1966. Esta exposición los presentó a una audiencia más amplia fuera del R&B. Pronto estaban reservando lugares más grandes, y en 1969 estaban encabezando en Las Vegas.

En abril de 1969, Turner and the Kings of Rhythm lanzaron un álbum, A Black Man's Soul, en Pompeii Records. El álbum le valió a Turner su primera nominación al Grammy en solitario a la Mejor Interpretación Instrumental de R&B en la 12ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Más tarde ese año, el dúo lanzó los álbumes orientados al blues Outta Season y The Hunter en Blue Thumb Records. Turner y Bob Krasnow, fundador de Blue Thumb, coprodujeron el álbum de 1969 de Earl Hooker, Sweet Black Angel. En noviembre, el Ike & Tina Turner Revue abrió para los Rolling Stones en su gira americana de 1969.

En enero de 1970, actuaron en The Ed Sullivan Show y lanzaron su versión de 'Come Together', que alcanzó el puesto 21 en la lista de R&B. Su versión de "I Want to Take You Higher" de Sly and the Family Stone también tuvo éxito en las listas de éxitos en 1970. Turner, que era amigo de Sly Stone, tocó la guitarra en el álbum de Sly and the Family Stone There's A Riot Goin'; En (1971). El lanzamiento de "Proud Mary" en 1971 se convirtió en Ike & El mayor éxito de Tina Turner, alcanzando el número 4 en Billboard Hot 100 y el número 5 en la lista de R&B. Vendió más de un millón de copias y le valió al dúo un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de R&B de un grupo en la 14.ª entrega anual de los premios Grammy.

Ike & Tina Turner llega al aeropuerto de Amsterdam Schiphol en 1971

Su gran éxito proporcionó a Turner los fondos para abrir su propio estudio de grabación, Bolic Sound en Inglewood, en 1972. Turner mandó construir dos estudios de dieciséis pistas, uno grande para alquilar y otro más pequeño para sus grabaciones personales. Los equipó con equipos de última generación. Los artistas que grabaron allí incluyeron a Paul McCartney, George Harrison, Duane Allman, Little Richard, Gayle McCormick y Frank Zappa.

Turner lanzó dos álbumes en solitario para United Artists Records, Blues Roots (1972) y Bad Dreams (1973). En 1973, el dúo lanzó "Nutbush City Limits" escrito por Tina. El sencillo alcanzó el puesto número 22 en Billboard Hot 100, el número 11 en la lista de R&B y fue un éxito mayor en Europa. Los Turner recibieron el Golden European Record Award, el primero que se otorga, por vender más de un millón de discos de "Nutbush City Limits" en Europa. Durante este período, Turner produjo a la cantante Judy Cheeks' álbum debut Judy Cheeks (1973), y el último álbum de los Ikettes, (G)Old & Nuevo (1974). Entre 1974 y 1975, el dúo lanzó los sencillos 'Sweet Rhode Island Red', 'Sexy Ida' y 'Baby, Get It On'.

El Ike & Tina Turner Revue terminó abruptamente en 1976. Ese año, encabezaron en el Waldorf Astoria New York y firmaron un contrato de televisión con CBS-TV. Turner tenía planes de dejar United Artists Records por un contrato de $ 150,000 por año por cinco años con Cream Records, que se firmaría el 6 de julio. El 1 de julio, los Turner tuvieron un violento altercado camino a su concierto en el Dallas Statler. Hilton. Turner afirmó que Tina inició el conflicto al irritarlo deliberadamente para tener una razón para romper con él antes de firmar el nuevo contrato. Tina huyó del hotel poco después de su llegada y solicitó el divorcio el 27 de julio de 1976.

United Artists respondió a los Turners' separación lanzando álbumes de grabaciones recopilatorias de sus últimas sesiones juntos, Delilah's Power (1977) y Airwaves (1978). Dos años después de finalizar su divorcio, Turner lanzó el sencillo "Party Vibes" / "Vergüenza, vergüenza, vergüenza" del álbum The Edge (1980) que alcanzó el puesto 27 en la lista Billboard Disco Top 100.

1977–2007: carrera posterior

Después de su ruptura con Tina, el cantante Holly Maxwell cantó con Turner en ocasiones de 1977 a 1985 y nuevamente durante ocho meses en 1992. Informó de una relación laboral positiva con Turner y luego publicó las memorias Freebase Ain't Free sobre su estrecha amistad. En 1979, Turner pasó un tiempo en el estudio con Chaka Khan luego de su separación de su gerente y esposo. Ella le dijo a Jet: "Él ha sido una verdadera inspiración y un catalizador emocionalmente y también de otras maneras". Planeamos grabar juntos." Turner luchó por encontrar el éxito debido a su adicción a la cocaína y sus problemas con la ley. En 1988, Turner intentó un desafortunado regreso al escenario con Marcy Thomas, Bonnie Johnson y Jeanette Bazzell como sus Ikettes.

Mientras Turner estaba en prisión tras una condena por drogas, Ike & Tina Turner fue incluida en el Rock & Roll Hall of Fame en 1991. Tina no asistió porque se tomó el año libre de hacer apariciones públicas, por lo que Phil Spector pronunció un discurso en la ceremonia en su nombre. Después de su liberación de prisión, Turner le dijo a la prensa que estaba nervioso por volver a actuar en vivo, pero que tenía planes de regresar al estudio. Vendió 20 Ike & Tina Turner masteriza para el sello independiente Esquire Records.

El grupo de hip-hop Salt-N-Pepa sampleó la composición de Turner "I'm Blue (The Gong Gong Song)", lanzada por los Ikettes en 1961, para su álbum de 1993. sencillo "Shopping". La canción alcanzó el número 4 en Billboard Hot 100 y Turner ganó alrededor de medio millón de dólares en regalías. Volvió a grabar 'I'm Blue' a dúo con el cantante Billy Rogers en 1995. Producida por Rogers, la nueva versión recibió críticas favorables. Turner apareció más tarde en la canción "Love Gravy" con Rick James para el álbum de la banda sonora Chef Aid: The South Park Album.

Turner reformó los Ikettes a mediados de la década de 1990, que incluían a su entonces esposa Jeanette Bazzell Turner y Michelle Love (Randi Love). Vera Clyburn, que era una Ikette en la década de 1970, fue la cantante principal. Actuaron con críticas positivas como Ike Turner Revue. En agosto de 1997, Turner regresó a su ciudad natal, Clarksdale, para encabezar la décima edición anual de Sunflower River Blues & Fiesta del Evangelio. Turner le dio crédito a Joe Louis Walker por alentarlo a regresar a sus raíces en la música blues. Turner tocaba la guitarra y ayudó en la producción del álbum de Walker de 1997 Great Guitars; Walker le pagó 5.000 dólares la noche por seis canciones. Walker invitó a Turner a actuar con él en el Festival de Blues de San Francisco ya hacer una gira por Europa. La respuesta positiva a la gira animó a Turner a reformar los Kings of Rhythm. Hicieron una gira por los EE. UU. en 2001 y encabezaron una exhibición en South by Southwest, donde fueron aclamados como uno de los aspectos más destacados de la conferencia. El trabajo de Turner en la gira condujo a la grabación y lanzamiento de su álbum nominado al Grammy Here & Ahora (2001). En 2002, la actuación de Turner en el Festival de Jazz de Montreux se lanzó como álbum en vivo y DVD.

En 2002, Turner filmó la serie documental de PBS The Blues de Martin Scorsese, que se emitió en septiembre de 2003. Aparece en los documentales The Road to Memphis y Padrinos e Hijos, como parte de la serie. Turner apareció en el álbum de Gorillaz Demon Days (2005); tocando el piano en 'Every Planet We Reach Is Dead'. Interpretó la canción con Gorillaz en la Ópera de Manchester en noviembre de 2005. Su actuación aparece en el DVD del concierto en vivo Demon Days: Live at the Manchester Opera House.

En 2006, Turner lanzó su último álbum Risin' With the Blues en el sello independiente Zoho Roots. El álbum recibió una recepción crítica positiva y fue nominado a mejor álbum de blues en los 7th Annual Independent Music Awards. Turner ganó su primer premio Grammy en solitario al Mejor Álbum de Blues Tradicional en la 49ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2007.

Turner comenzó a trabajar en un álbum de colaboración con el productor de Gorillaz, Danger Mouse and the Black Keys, a principios de 2007. The Black Keys le enviaron demos a Turner, pero el proyecto se archivó temporalmente. Después de la muerte de Turner, las canciones se usaron para su álbum de 2008 Attack & Liberar. Aunque Turner no aparece en el álbum, Pitchfork notó su influencia en la producción.

Arte y legado

Estilo musical

Ike Turner interpreta en el Long Beach Blues Festival en 1997

En su carrera, Turner trabajó originalmente al estilo del R&B de la década de 1950, o blues posterior al salto. Sus primeras influencias incluyeron a Amos Milburn y Louis Jordan, así como a artistas de música country como Hank Williams Sr. y Merle Travis. Aunque conocido principalmente como guitarrista, Turner comenzó su carrera tocando el piano y personalmente lo consideraba su instrumento principal. Turner creció tocando el piano boogie woogie, que aprendió de Pinetop Perkins. Decidió que no estaba destinado a ser líder cuando a los doce años lo obligaron a dar un recital de piano improvisado en la escuela. La experiencia le pareció aterradora y a partir de ahí prefirió no ser el centro de atención, sino estar en un segundo plano controlando el espectáculo. Se consideraba a sí mismo un organizador más que un actor. Donald Fagen señaló: "[T]alento como era, no había nada realmente sobrenatural en las habilidades de Ike como músico... En lo que Ike sobresalía era en el liderazgo: conceptualización, organización y ejecución."

El estilo de guitarra de Turner se distingue por el uso intensivo de la barra de vibrato para lograr un fuerte vibrato empapado de reverberación, doblado de cuerdas, hammer-ons y trillizos en su fraseo de blues. Turner fue uno de los primeros en adoptar la guitarra eléctrica Fender Stratocaster y compró una de O.K. Houk's Piano Co. en Memphis el año de su lanzamiento en 1954. Sin saber que el brazo del trémolo de la guitarra podía usarse con efectos sutiles, Turner lo usó para tocar solos que gritaban, se abalanzaban y se sumergían antes que los artistas. como Jimi Hendrix y Jeff Beck por una década. En The Stratocaster Chronicles, Tom Wheeler escribió que el "estilo inventivo de Turner es un ejemplo clásico de un artista que descubre la Stratocaster, se adapta a sus características y crea algo extraordinario".; El propio Turner dijo sobre su técnica de trémolo: "Pensé que era para hacer gritar a la guitarra; la gente se emocionaba mucho cuando usaba esa cosa". Dave Rubin escribió en la revista Premier Guitar: "Todos esos años de tocar el piano y hacer arreglos le enseñaron una cantidad considerable de armonía, ya que sin duda podía manejar los cambios de acordes I-IV-V. Ike califica modestamente lo que hace con la guitarra como 'trucos', pero no se equivoquen, atacó su hacha con la convicción de un hombre que sabía exactamente lo que quería escuchar.;

Revisando el álbum Bad Dreams de Turner de 1973, Robert Christgau escribió: "Después de veinte años de hurgar en las sombras, finalmente descubrió una manera de aplicar su bajo/barítono básicamente cómico al rock and roll. Estudio psicodélico de Nueva Orleans, ecos de The Band y Dr. John, algo de r&b menor brillante mezclado con cosas tontas. Dios mío, en este momento es más interesante que Tina."

Influencia

Turner fue elogiado por sus contemporáneos por su influencia. Johnny Otis dijo: 'Ike Turner es un hombre muy importante en la música estadounidense. La textura y el sabor del R&B le deben mucho. Definió cómo poner el bajo Fender en esa música. Fue un gran innovador." B.B. King era un gran admirador de Turner y lo describía como "el mejor director de orquesta que he visto en mi vida". King también dijo: 'Cuando hablan de rock 'n roll, veo a Ike como uno de los padres fundadores'. Turner fue una gran influencia para Little Richard, quien escribió la introducción a la autobiografía de Turner. Little Richard se inspiró para tocar el piano después de escuchar la introducción de piano de Turner en 'Rocket 88', y luego la usó nota por nota en 'Good Golly, Miss Molly'. Prince también señaló a Turner como su primera influencia musical.

Phil Alexander, editor en jefe de la revista Mojo, se refirió a Turner como la "piedra angular del rock 'n' moderno. rollo" y acreditó sus arreglos de estándares de blues como una influencia en los grupos de invasión británica de la década de 1960: 'Él procedió a influir en los rockeros británicos desde mediados de la década de 1960 en adelante. Sin Ike no habrías tenido los Stones y Zeppelin. Personas así no habrían tenido el material de origen en el que se basaron."

Hablando en "Rocket 88" siendo un contendiente para el primer rock 'n' registro de rollo, el locutor Paul Gambaccini dijo:

En términos musicales [él] era muy importante. "Rocket 88" es uno de los dos registros que pueden pretender ser el primer disco rock 'n' roll, el otro siendo "El Hombre Gordo" de Fats Domino de 1949. Pero "Rocket 88" tiene un par de elementos que "El Hombre Gordo" no lo hizo. El saxofono ondulado y esa guitarra eléctrica distorsionada. Era el número uno en el ritmo y la carta de blues durante cinco semanas, está en el Grammy Hall of Fame y era una afirmación indiscutible de fama para Ike Turner.... Para los críticos será conocido como un gran fundador, desafortunadamente para el público en general siempre será conocido como un hombre brutal.

Nigel Cawthorne, coautora de la autobiografía de Turner, dijo:

Aunque había habido rodillos de rock negro 'n' que ya lo habían hecho grande, en realidad sólo jugaron a un público blanco. Ike y Tina tocaron a un público mixto y deliberadamente desegregado público en los estados del sur y no jugaría a ningún público segregado en absoluto. Debido a que tenía una banda tan grande y el entorpecimiento que desegregó muchos de los hoteles porque las cadenas hoteleras no querrían perder el dinero que harían de él para recorrer los estados del sur.

Las canciones de Turner han sido sampleadas por artistas de hip hop, sobre todo Salt-n-Pepa usó "I'm Blue" por su éxito de 1994 'Shoop'. Jurassic 5 usó "Getting Nasty" de A Black Man's Soul en la pista "Concrete Schoolyard" en 1997, Main Source también sampleó "Getting Nasty" en la pista "Snake Eyes" así como Ike & 'Bold Soul Sister' de Tina Turner en "Pasando el rato"; ambos aparecieron en su álbum de 1991 Breaking Atoms. La pista "Funky Mule", también de A Black Man's Soul, ha sido sampleada extensamente por DJs de la selva, con la introducción de la batería como un descanso muy popular. Fue sampleado por el productor Goldie para su éxito de 1994 "Inner City Life", en el mismo año por Krome & Time en "The License", y por Paradox en 2002 en la pista "Funky Mule".

En 2009, una banda de Nashville, Mr. Groove Band, grabó un álbum tributo titulado Rocket 88: Tribute to Ike Turner. Los vocalistas del álbum incluyen a la última esposa de Turner, Audrey Madison Turner, y la ex Ikette Bonnie Bramlett.

Reconocimientos

Turner ganó dos premios Grammy competitivos. Ike &amperio; Tina Turner ganó el premio a la mejor interpretación vocal de R&B de un grupo por "Proud Mary" en 1972. En 2007, Turner ganó el premio al Mejor Álbum de Blues Tradicional por Risin' con los azules. Turner también tiene tres canciones incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy: 'Rocket 88', 'River Deep - Mountain High' y 'Proud Mary'.

Ike & Tina Turner fue incluida en Rock & Roll Hall of Fame en 1991. Turner es incluido en el Salón de la Fama del Blues y en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues. También es incluido en el Salón de la Fama de los Músicos de Mississippi. Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis en 2001.

Turner ganó el álbum de regreso del año por Here and Now en el W.C. Handy Blues Awards en 2002. En 2004, recibió el premio Heroes Award de la sucursal de Memphis de la Recording Academy. Recibió el Premio Leyenda en los premios Mojo del 2007.

En 2003, el álbum Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner ocupó el puesto 212 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (puesto 214 en la lista revisada de 2012).

En 2004, Fender Custom Shop fabricó una Ike Turner Tribute Stratocaster de edición limitada. El modelo tiene un cuerpo de aliso en Sonic Blue con una firma de Ike Turner en tinta dorada en el cuerpo debajo de la capa transparente, con un mástil de arce en un estilo "C" de la década de 1960. Forma con diapasón de palisandro, con 21 trastes vintage. Tenía tres pastillas Stratocaster de bobina simple personalizadas de la década de 1960. Solo se fabricaron 100 especímenes, con un precio de venta minorista de $ 3,399.99.

En agosto de 2010, Turner fue homenajeado póstumamente en su ciudad natal de Clarksdale, Mississippi. El 6 de agosto, los funcionarios de Clarksdale y los fanáticos de la música se reunieron para revelar un marcador en el Mississippi Blues Trail y una placa en el Paseo de la Fama de Clarksdale en el centro de Clarksdale en honor a Turner y su legado musical. Las presentaciones coincidieron con la 23.ª edición anual de Sunflower River Blues & Festival Gospel, que rindió homenaje a Turner.

Aunque Turner se consideraba más un pianista que un guitarrista, el editor de la revista Rolling Stone, David Fricke, lo colocó en el puesto 61 de su lista de los 100 mejores guitarristas en 2010.

En 2015, Rolling Stone clasificó a Ike & Tina Turner No. 2 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos.

En 2017, el Mississippi Blues Trail honró a "Rocket 88" por ser un registro influyente con un marcador en Lyon, Mississippi. En 2018, "Rocket 88" fue elegido para la clase inaugural de canciones influyentes incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll Singles.

Representación en la cultura popular

En 1986, Tina Turner publicó su autobiografía, I, Tina, en la que relata el comportamiento volátil de Turner. Recibió publicidad negativa que se exacerbó en 1993 con el estreno de la adaptación cinematográfica What's Love Got to Do with It. Turner recibió $ 45,000 por la película, pero sin saberlo había firmado documentos renunciando al derecho de demandar a Touchstone Pictures de Disney por su representación. Fue interpretado por Laurence Fishburne, cuya actuación le valió una nominación al Oscar al Mejor Actor en la 66ª edición de los Premios de la Academia.

Después del lanzamiento de la película, los comediantes se apoderaron de la versión ficticia de Turner de la película y la reutilizaron en bocetos. En el programa de comedia de sketches de la década de 1990 In Living Color, Turner fue parodiado por David Alan Grier. Fue retratado en Saturday Night Live's Weekend Update por Tim Meadows en un paje. peluca. En el programa de radio John Boy and Billy, el miembro del reparto Jeff Pillars interpretaba regularmente a Turner en un segmento llamado "Ax/Ask Ike". Estos bocetos se recopilaron en un álbum de comedia de 2008 Ike at the Mike. En 2006, la revista Vibe clasificó al personaje de Ike Turner de What's Love Got to Do with It en el puesto número 4 de su lista de las 20 mejores películas y películas. #34;chicos malos".

Al comentar sobre la precisión histórica de la película, Tina le dijo a Larry King en 1997: "Me hubiera gustado que tuvieran más verdad, pero según Disney [propietario de la productora de la película], dijeron que es imposible, la gente no hubiera creído la verdad." En 2018, Tina le dijo a Oprah Winfrey que había visto la película recientemente, pero que no pudo terminarla porque "no se dio cuenta de que cambiarían tanto los detalles". Phil Spector criticó el libro de Tina y calificó la película de "pedazo de basura" durante su elogio en el funeral de Turner.

En 2015, Unsung de TV One ofreció algo de redención con "La historia de Ike Turner", que documentó su carrera junto con sus pruebas y tribulaciones.

Libros

En 1999, Turner publicó su autobiografía Takin' Volver Mi nombre: Las confesiones de Ike Turner. Fue escrito con Nigel Cawthorne y Little Richard escribió la introducción. En 2003, John Collis publicó Ike Turner: King of Rhythm sobre la vida y las contribuciones musicales de Turner.

Vida privada

Matrimonios

Turner afirmó haberse casado catorce veces. A menudo se casaba con otra mujer antes de divorciarse de su esposa actual. Hablando sobre sus primeros matrimonios, dijo: 'Le diste a un predicador $2, los periódicos costaron $3, eso fue todo'. En aquellos días, los negros no se molestaban en divorciarse."

Matrimonios precoces

Turner se casó por primera vez a los 16 años con Edna Dean Stewart de Ruleville, Mississippi. Se casaron el 10 de abril de 1948. Los registros muestran que Turner agregó cuatro años a su edad. Edna no quería quedarse en Clarksdale, así que dejó Turner y regresó a Ruleville.

La segunda esposa de Turner, Velma Davis (née Dishman) es la hermana mayor de la ex Ikette Joshie Armstead. Turner la conoció en el Cotton Club en Camplin Avenue en Yazoo City, Mississippi en 1948. Velma afirmó que Turner es el padre de su hija Linda Turner Bullock, nacida en 1949. Sin embargo, Turner afirmó en su libro que él no es el padre biológico.. La pareja se casó el 19 de septiembre de 1950. Velma y Linda asistieron a la inauguración de Turner's Mississippi Blues Trail en 2010.

Turner luego se casó con Rosa Lee Sane en West Memphis, Arkansas. Rosa tenía problemas mentales, por lo que su familia la puso en un manicomio. Turner trató de sacar a Rosa, pero nunca la volvió a ver.

Turner se casó con Marion Louis Lee (Bonnie Turner) en Clarksdale el 24 de septiembre de 1952. Bonnie era miembro de Kings of Rhythm como pianista y vocalista. En 1952, bajo el alias Mary Sue, lanzó el sencillo 'Everybody's Talking'. / "El amor es una apuesta" en Registros modernos. Ella coescribió ambas canciones con Turner. La pareja también grabó para RPM Records y Sun Records. Turner recordó: 'Bonnie tocaba el piano. Fue un trabajo mantenerse por delante de esta chica, hombre, porque & # 39; ella siempre estaba tratando de superarme." Mientras estaban en Sarasota, Florida para un concierto, ella se escapó a Nueva York con otro hombre en 1953. Su divorcio finalizó en 1955.

Después de Bonnie, Turner se casó con una mujer llamada Alice en Helena, Arkansas. Según Turner, no consumaron su matrimonio. Alice estaba saliendo con su vocalista Johnny O'Neal, pero a Turner le gustaba, así que se casó con ella para evitar enfrentarse a O'Neal. "Si me casara con ella, él no podría hacer nada", " él dijo.

Después de Alice, Turner se involucró con Annie Mae Wilson de Greenville, Mississippi. Ella era pianista en su banda y se casaron a mediados de la década de 1950. Annie Mae dejó a Turner por un policía después de mudarse a East St. Louis, Illinois.

En East St. Louis, Turner vivía con Lorraine Taylor. Sus padres eran dueños de Taylor Sausage Factory en St. Louis. Las fuentes a menudo se refieren incorrectamente a Taylor como una de las esposas de Turner, pero ella era su novia. Lorraine ya tenía dos hijos propios antes de tener dos hijos, Ike Jr. y Michael, con Turner.

Tina Turner

En 1957, Turner conoció a Anna Bullock (Tina Turner) en el Manhattan Club en East St. Louis. Se hicieron amigos cercanos y ella comenzó a salir con su saxofonista Raymond Hill. Cuando Bullock quedó embarazada de Hill, vivían con Turner y su novia Lorraine Taylor. Hill se lesionó el tobillo y dejó a Bullock antes de que naciera su hijo Craig en agosto de 1958. Durante el embarazo de Bullock, Taylor sospechó que Bullock estaba embarazada de Turner y la amenazó con un arma antes de suicidarse; sus heridas no fueron fatales. Sin embargo, Turner y Bullock eventualmente comenzaron a tener una aventura y ella quedó embarazada en enero de 1960.

Después del nacimiento de su hijo Ronnie en octubre de 1960, se casaron en Tijuana en 1962. Turner dijo que la razón por la que fueron a Tijuana fue para ver "espectáculos sexuales y putas". En ese momento, todavía estaba legalmente casado con Alice Bell. Usó una agencia de detectives para ubicar a Bell en Chicago y se divorciaron en 1974. En múltiples ocasiones, Turner dijo que nunca estuvo oficialmente casado con Tina. También reveló en The Howard Stern Show en 1993 y en Fresh Air en 1996, que el nombre de nacimiento de Tina es Martha Nell (no Anna Mae) Bullock. Tina firmó su nombre legal como Martha Nell Turner en múltiples contratos.

Luego de un altercado violento en julio de 1976, Tina solicitó el divorcio por diferencias irreconciliables. Aunque Turner reiteró que nunca se casaron oficialmente, tenían un matrimonio de hecho y aún tenían que pasar por un divorcio formal. Su divorcio finalizó el 29 de marzo de 1978. En el decreto final de divorcio, Tina asumió la responsabilidad por las fechas de conciertos perdidas, así como por un gravamen del IRS. Tina retuvo las regalías de compositor de las canciones que había escrito, pero Turner obtuvo las regalías de publicación de sus composiciones y las de ella. También conservó sus dos autos Jaguar, pieles y joyas junto con su nombre artístico. Tina renunció a su parte de su estudio de grabación Bolic Sound, editoriales y bienes raíces.

En su autobiografía de 1986, Tina reveló que Turner había sido abusivo durante su matrimonio. “Fue mi relación con Ike lo que me hizo más infeliz. Al principio, había estado realmente enamorada de él. Mira lo que había hecho por mí. Pero él era totalmente impredecible," ella dijo. Turner admitió que dio por sentada a Tina y la llamó "la mejor mujer que he conocido". En su autobiografía, dijo: 'Claro, le he dado una bofetada a Tina'. Tuvimos peleas y hubo momentos en que la golpeé contra el suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé." En 1999, Roseanne Barr lo instó a disculparse públicamente con Tina en The Roseanne Barr Show. En 2007, Turner le dijo a Jet que le había escrito a Tina una carta de disculpa, pero que nunca la había enviado. En 2018, Tina le dijo a The Sunday Times que "como una persona mayor, lo he perdonado, pero no trabajaría con él. Pidió una gira más conmigo y le dije: 'No, absolutamente no'. Ike no era alguien a quien pudieras perdonar y permitirle volver."

Matrimonios posteriores

Turner se casó con Margaret Ann Thomas en Las Vegas el 11 de abril de 1981; se divorciaron en 1990. Se conocieron a mediados de la década de 1960 en un concierto en Bakersfield, California. Según Turner, Tina sugirió que Ann hiciera de Ikette porque, aunque no podía cantar, era atractiva. Eventualmente se mudó a su casa en View Park. Turner declaró: "Amaba a Tina, pero estaba enamorado de Ann Thomas". Su hija Mia nació en enero de 1969. Reavivaron su amistad años después de su divorcio, y ella encontró a Turner inconsciente en su casa el día de su muerte.

Turner conoció a la cantante nativa de St. Louis Jeanette Bazzell por su hijo Ike Turner Jr. en 1988. Ella se convirtió en su vocalista principal y se casaron en una ceremonia privada en Circus Circus Hotel & Resort en Las Vegas el 4 de julio de 1995. Se divorciaron en 2000, pero luego retomaron su amistad. Según Jeanette, Turner la llamó su 'columna vertebral'. En 2019, le dijo a Palm Spring Life que la película What's Love Got to Do with It "asesinó la carrera de Ike. Pero más que eso, le rompió el corazón". Añadió: "Ike no recibe ningún reconocimiento debido a todas las cosas negativas [que se muestran] en esa película y en su relación con Tina... Yo también pasé por cosas con Ike, pero no hay nada". Es un tiempo para perdonar y dejar ir. Despojarlo de tener la oportunidad de obtener reconocimiento en un área en la que tenía derecho a merecerlo, está muy mal para mí."

Turner conoció a la cantante nativa de San Francisco Audrey Madison a través de un amigo en común en 1993. Comenzó como Ikette antes de convertirse en su cantante principal. Se casaron en A Special Memory Wedding Chapel en Las Vegas el 8 de octubre de 2006. Turner solicitó el divorcio dos meses después, el 22 de diciembre, pero después de que se concedió el divorcio, se reconciliaron en 2007. En 2011, Audrey apareció como concursante en The X. Factor. En 2016, publicó sus memorias Love Had Everything to Do with It, que detalla su volátil relación con Turner debido a su trastorno bipolar y esquizofrenia. Ella le dijo a The Afro: “Decidí escribirlo porque fue como una limpieza y liberó todo el trauma. Además, quería que el público en general tuviera una mejor perspectiva y perspectiva sobre dónde estaba Ike mental y emocionalmente, porque muy a menudo, como nación, nos enfrentamos a las personas que tienen problemas de salud mental y los definimos por sus comportamientos en lugar de su condición. "

Niños

Turner tuvo seis hijos. Tuvo dos hijos, Ike Turner Jr. (n. 1958) y Michael Turner (n. 1960), con Lorraine Taylor. Tuvo un hijo Ronald "Ronnie" Turner (1960–2022) con Tina Turner. El hijo de Tina, Craig Turner (1958–2018) con Raymond Hill, fue adoptado por Turner y, por lo tanto, llevó su apellido. Craig murió en un aparente suicidio en 2018.

Turner tuvo una hija, Mia Turner (n. 1969), con Ann Thomas, y luego descubrió que tenía otra hija, Twanna Melby Turner (n. 1959), con Pat Richard.

La segunda esposa de Turner, Velma Davis (née Dishman), afirmó que Turner era el padre de su hija, Linda Turner Bullock (n. 1949), pero Turner negó esa afirmación en su autobiografía (en la que se menciona erróneamente a Velma como Thelma): "Conocí a Thelma Dishman, quien, en ese momento, pensé que era una chica bonita. Thelma estaba embarazada, no de mí, pero me gustaba."

En 1988, Turner descubrió que tenía una hija llamada Twanna Melby. Fue puesto en libertad condicional bajo su custodia en 1991. Su madre, Pat Richard, asistió a Sumner High School con Tina en St. Louis.

Ike Turner Jr. lanzó un álbum, Hard Labor, en 1987. Ganó un premio Grammy por su participación en el álbum de Turner de 2006 Risin' con los azules. Hizo una gira con la ex Ikette Randi Love como Sweet Randi Love y The Love Thang Band.

Ronnie Turner estaba en una banda llamada Manufactured Funk con el compositor y músico Patrick Moten. Tocó el bajo en la banda de su madre después de que sus padres se divorciaron y luego tocó en la banda de su padre. Se casó con la cantante francesa Afida Turner en el 2007. Después de la muerte de su padre, le dijo a la revista Jet: "Quería mucho a mi padre... Puedes hablar 5 o 10 minutos sobre lo malo que él' está hecho. Puedes hablar toda la noche sobre los logros que ha tenido. Tuvo éxito con mi mamá y después de mi mamá. Ganó un Grammy antes de morir. Eso es un logro de por vida." Ronnie murió por complicaciones de cáncer de colon en 2022.

Cuestiones legales y adicción a las drogas

En 1959, Turner fue acusado de lo que describió como "transporte interestatal de cheques falsificados y conspiración" y se vio obligado a ser juzgado en St. Louis. En el primer juicio, el jurado no logró llegar a un veredicto, y en el nuevo juicio un año después fue declarado no culpable.

En 1974, Turner fue arrestado por usar cajas azules ilegales en el estudio Bolic Sound para hacer llamadas telefónicas de larga distancia. Fue absuelto de los cargos.

Antes de los treinta años, Turner no consumía drogas ni bebía alcohol. Despediría a cualquiera en su banda que usara alguna sustancia. Turner fue introducido por primera vez a la cocaína por "dos personas muy famosas" había estado trabajando en el Hotel Internacional de Las Vegas. La productora D'Angela Proctor alegó en el documental Unsung de Turner que las dos personas famosas eran Elvis Presley y Redd Foxx. Se llevó la cocaína a casa y la probó una noche mientras escribía canciones al piano. Turner dijo que le gustaba la menor necesidad de dormir que le proporcionaba la droga, lo que le permitía escribir más música. A principios de la década de 1970, era muy adicto a la droga, la compraba en grandes cantidades y la compartía con amigos. Turner luego estimó que había gastado $ 11 millones en cocaína. Su adicción le provocó un agujero en el tabique nasal, cuyo dolor alivió consumiendo más cocaína. Con el tiempo, comenzó a hacer crack de cocaína de base libre.

Para 1985, las finanzas de Turner estaban en desorden y le debía al estado de California $12,802 en impuestos atrasados. Más tarde liquidó su cuenta. Había intentado vender su estudio Bolic Sound en 1980 para recaudar fondos y evitar una ejecución hipotecaria, pero el estudio se incendió el día en que estaba previsto que un comprador potencial lo viera en enero de 1981.

Durante la década de 1980, Turner fue arrestado varias veces por delitos relacionados con drogas y armas de fuego, lo que resultó en dos condenas.

• En 1980, un equipo SWAT asaltó su estudio Bolic Sound, encontrando una granada de mano en vivo y siete gramos de cocaína. Turner recibió su primera condena por posesión de cocaína. He was sentenced to thirty days in the L.A. county jail with three years probation.
• En abril de 1981, Turner fue arrestado por disparar a un repartidor de periódicos de 49 años. Acusó al hombre de atacar a su esposa Ann Thomas y de patear a su perro. Turner dijo que solo disparó para asustarlo y que el hombre se había lesionado cuando subió a la cerca para escapar. Un jurado absolvió a Turner de asalto en 1982.
• En junio de 1985, Turner fue detenido y acusado de conspiración para vender 16.000 dólares de cocaína, posesión y mantenimiento de una residencia para vender o utilizar una sustancia controlada. La policía tomó $1,000 de cocaína de rock de su apartamento de North Hollywood. El productor de discos Eddie Coleman Jr. y el escritor de la compañía musical Richard Lee Griffin también fueron arrestados y acusados. Turner fue liberado con un bono de $5,000.
• En 1986, Turner fue detenido por posesión de cocaína, carga oculta de una pistola y violaciones de tráfico; fue puesto en libertad bajo fianza.
• En enero de 1987 Turner fue detenido por tratar de vender 10 onzas de cocaína a un agente de policía encubierto; se declaró inocente.
• En mayo de 1989, Turner fue arrestado por cargos de drogas en West Hollywood. Fue condenado por intoxicación por cocaína y conduciendo bajo la influencia de la cocaína en enero de 1990. Al mes siguiente fue condenado a cuatro años de prisión. He was released on parole in September 1991 after completion 18 months of his sentence at California Men's Colony in San Luis Obispo. Larry Kamien, director asociado de la colonia de hombres de California, dijo que Turner era un compañero modelo. En la cárcel se convirtió en un fideicomisario trabajando en la biblioteca y salvó $13.000 vendiendo cigarrillos, barras de caramelo y café a otros reclusos.

Turner logró romper su dependencia de la cocaína mientras estaba en prisión y se mantuvo limpio durante más de diez años. Visitó escuelas secundarias durante el Mes de la Historia Negra para hablar en contra del consumo de drogas. Mientras intentaba ayudar a un conocido adicto al crack en una casa de crack, recayó en 2004.

Problemas de salud

En 2005, Turner reveló que le habían diagnosticado enfisema, lo que requería que usara un tanque de oxígeno. Su hija Mia Turner dijo: "Estaba demasiado débil por el enfisema para hacer algo. Iba al estudio por un par de minutos y tocaba en un par de bares y decía que tenía que acostarse. A pesar de su mala salud, colaboró con Gorillaz en su álbum Demon Days e interpretó la canción con ellos en la Ópera de Manchester en noviembre de 2005.

Después de su muerte en 2007, el informe de autopsia y toxicología de Turner mostró que estaba tomando Seroquel en el momento de su muerte. El medicamento se usa más comúnmente como tratamiento para el trastorno bipolar, la enfermedad de Alzheimer y la esquizofrenia. Su ex esposa, Audrey Madison, afirmó que Turner era bipolar y que ella lo estaba ayudando con su enfermedad, afirmación respaldada por la asistente personal y cuidadora de Turner, Falina Rasool. Rasool dijo que habló con Turner sobre su trastorno bipolar y fue testigo de sus efectos. “Entraba en la habitación y lo veía cambiar como una bombilla, encenderse y apagarse. Le pregunté al respecto. Dijo que hizo una canción sobre eso y empezamos a reír, & # 34; dijo Rasool, refiriéndose a "Bi Polar" del álbum ganador del Grammy Risin' Con El Blues. "Sé que soy bipolar... Y he sido bipolar, pero mucha gente es bipolar" le dijo a ella. Sin embargo, la hija de Turner, Mia Turner, no estuvo de acuerdo con este diagnóstico y sintió que estaba siendo medicado en exceso.

Afiliación religiosa

Turner se crió como bautista y, según los informes, se convirtió al judaísmo en 1994, pero nunca habló de ello.

Muerte

En las semanas previas a su muerte, Turner se volvió solitario. El 10 de diciembre de 2007, le dijo a su asistente Falina Rasool que creía que se estaba muriendo y que no viviría hasta Navidad. Tal como predijo, Turner murió dos días después, el 12 de diciembre, a la edad de 76 años, en su casa de San Marcos, California. Fue encontrado muerto por su ex esposa Ann Thomas. Rasool también estaba en la casa y le administró resucitación cardiopulmonar. Turner fue declarado muerto a las 11:38 a.m.

Su funeral se llevó a cabo el 21 de diciembre de 2007 en la iglesia City of Refuge en Gardena, California. Entre los que hablaron en el funeral estaban Little Richard, Solomon Burke y Phil Spector. Los Reyes del Ritmo tocaron 'Rocket 88' y "María orgullosa". Turner fue incinerado después del funeral.

El 16 de enero de 2008, la oficina del médico forense del condado de San Diego informó que Turner había muerto por una sobredosis de cocaína. "La causa de la muerte de Ike Turner es la toxicidad de la cocaína con otras afecciones importantes, como la enfermedad cardiovascular hipertensiva y el enfisema pulmonar", dijo a CNN el investigador médico forense supervisor Paul Parker. Se dijo que su hija Mia estaba sorprendida por la evaluación del forense, creyendo que su enfisema en etapa avanzada era un factor más importante.

Turner murió sin un testamento válido. Menos de una semana después de su muerte, su ex esposa, Audrey Madison Turner, presentó una petición en la que afirmaba que había escrito un testamento escrito a mano nombrándola como beneficiaria. En 2009, un juez dictaminó que el testamento escrito a mano no era válido y que los hijos de Turner eran legalmente los herederos directos de su patrimonio.

Premios y nominaciones

Turner ha recibido varios premios en reconocimiento a su importante papel como pionero del rock and roll.

• 2001: Inducido al Paseo de la Fama de San Luis
• 2002: Inducido en el Salón de la Fama de los Músicos de Mississippi
• 2004: Premio Memphis Heroes
• 2005: Inducted into Guitar Center's RockWalk
• 2007: Premio Mojo Legend
• 2010: Inducido en el Paseo de la Fama Clarksdale
• 2015: Inducido en el Ritmo y Blues Music Hall of Fame
• 2015: Inducido en St. Louis Classic Rock Hall of Fame (con Tina Turner)

Premios de la Fundación Blues

Premios de la música blues

Salón de la fama del blues

Premios Grammy

Salón de la fama de los Grammy

Premios de la Música Independiente

Salón de la Fama del Rock and Roll

Discografía seleccionada

Álbumes de estudio

• 1962: Ike ' Tina Turner's Kings of Rhythm Dance, Sue 2003
• 1963: Rocks The Blues, Crown CLP-5367/CST-367
• 1969: Un alma del hombre negro, Pompeya SD-6003
• 1972: Blues Roots, United Artists UAS-5576
• 1973: Sueños malos, United Artists UA-LA087- F
• 1980: El Edge (con Tina Turner y Home Grown Funk), Fantasy F-9597
• 2001: Aquí y ahora, Ikon IKOCD-8850
• 2006: Risin con los azules, Zoho Roots ZM-200611

Álbumes en vivo

• 2002: La resurrección: Live Montreux Jazz Festival, Isabel IS 640202
• 2006: Ike Turner " The Kings Of Rhythm: Vivir en concierto, Charly Films CHF-F1014LF [DVD/2CD]

Compilaciones

• 1976: Sol: The Roots Of Rock: Volumen 3: Delta Rhythm Reyes, Charly CR 30103
• 1976: Estoy cansado, Red Lightnin' RL0016
• 1984: HeyRL-0047 [2LP]
• 1994: ¡Me gusta Ike! Lo mejor de Ike Turner, Rhino R2-71819
• 2001: The Sun Sessions, Varèse Sarabande 302 066 232 2
• 2004: Su mujer, su hombre: los diarios de Ike Turner: Funk/Rock sin liberación 1970-1973
• 2004: El Hombre Mal: Raro " Unreissued Grabación producida por Ike Turner 1962-1965, Night Train International NTICD-7139
• 2004: King Cobra: Las sesiones de Chicago, Combustible 2000 302 061 390 2
• 2006: El cronológico: Ike Turner 1951–1954, Classics Blues & Rhythm Series 5176
• 2008: Classic Early Sides 1952-1957, JSP 4203 [2CD]
• 2011: Rocket 88: The Original 1951–1960 R plagaB and Rock & Roll Sides, Soul Jam 600803
• 2011: Que Kat Sure podría jugar! (Los solteros 1951 a 1957), Secret SECBX-025 [4CD]
• 2011: Jack Rabbit Blues: Los solteros de 1958-1960, Secret SECSP-041
• 2012: Ike Turner Studio Productions: New Orleans and Los Angeles 1963-1965, Ace CDCHD-1329
• 2017: Hizo que mi sangre corriera fría., Rutas del Sur SR-CD-3502

Grabaciones como acompañante

Howlin' Lobo

• 1962: Wolf Canta los azules

Alberto Rey

• 1962: Los Grandes Azules

Conde Hooker

• 1969: Sweet Black Angel

Gorillaz

• 2005: Días del Demonio

Ike y Tina Turner